两幅挂毯,一幅是火炉前的圆形场景,另一幅是音乐会。

20世纪的机械织造

高:171厘米 - 宽:84厘米

事故
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两幅挂毯,一幅是火炉前的圆形场景,另一幅是音乐会。 20世纪的机械织造 高:171厘米 - 宽:84厘米 事故

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两幅挂毯,一幅是火炉前的圆形场景,另一幅是音乐会。 20世纪的机械织造 高:171厘米 - 宽:84厘米 事故

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皮埃尔-保罗-鲁本斯(PIETER PAUL RUBENS,1577 年出生于德国锡根,1640 年出生于比利时安特卫普)的追随者。 "神圣之爱的胜利 铜面油画。 画面表面有修复痕迹。 画框是十九世纪的,有瑕疵。 尺寸:69 x 87 厘米;77 x 94 厘米(画框):69 x 87 厘米;77 x 94 厘米(画框)。 在这幅铜画中,作者展示了一幅以神圣之爱的胜利为主题的作品,尽管在一些细节上有所差异。按照普拉多博物馆的说法,"1625 年,伊莎贝尔-克拉拉-欧亨尼娅女大公委托鲁本斯为马德里的德萨尔萨斯修道院设计了 20 幅挂毯系列。这些挂毯以圣餐礼为主题,圣餐礼是天主教的主要教义,公主作为荷兰南部的宗主国公主捍卫这一教义。鲁本斯将这些场景构思为凯旋游行,假装是悬挂在巴洛克建筑上的画布,这引发了现实与艺术形象之间的戏剧性怀疑。在这幅画中,一位代表神爱的女性站在凯旋战车上。她的身边围绕着天使宝宝。自中世纪以来,这只用自己乳房上的鲜血喂养孩子的小鸟被用作基督牺牲和圣餐的象征。其中一位天使试图烧死两条交缠在一起的蛇,这可能象征着罪恶。我们在这幅画中看到的光辉世界是基督之爱的写照,通过圣餐的奥秘传达出来"。 彼得-保罗-鲁本斯是佛兰德斯画派的画家,但他与当代意大利艺术家有着平等的竞争关系,并享有非常重要的国际影响力,因为他对其他画派的影响也很关键,就像西班牙的巴洛克风格一样。鲁本斯有三位老师,第一位是托比亚斯-维海希特,他是一位技法严谨、一丝不苟的画家,曾到过意大利,他向年轻画家灌输了最初的艺术基础。鲁本斯前往意大利也有可能受到了这位第一位大师的影响。鲁本斯的第二位老师是亚当-范诺特(Adam van Noort),他是一位罗马派画家,同样受到意大利的影响,其绘画语言仍然是曼纳主义的,他也一定影响了鲁本斯前往意大利。最后,他的第三位老师是奥托-凡-维恩(Otto van Veen),他是其中最杰出的一位,也是最后一位。培训结束后,鲁本斯于 1598 年加入了安特卫普画家协会。仅两年后,他就去了意大利,1600 年至 1608 年间一直留在意大利。1609 年,他回到荷兰,为佛兰德斯总督阿尔伯特大公和伊莎贝拉-克拉拉-尤金妮亚王后服务。除了担任室内画家,鲁本斯还将为宫廷执行外交任务,访问西班牙、伦敦和巴黎。1609 年,他与伊莎贝尔-布兰特(Isabel Brant)在安特卫普结婚,并组建了自己的工作室,雇佣了优秀的合作者,与他们并肩工作,其中许多人都是专业画家(弗朗斯-斯奈德斯(Frans Snyders)、扬-勃鲁盖尔-德-维鲁尔(Jan Brueghel de Velours...)。他还将收徒并创建一个优秀的雕刻师工作室,这些雕刻师将在他的监督下根据他亲手绘制的图纸进行创作。 这幅画的表面经过修复。 画框是 19 世纪的,有瑕疵。