BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980).

本哈明-帕伦西亚(Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980)。 "两个超现实主义的人物"，1948年。 纸板上的混合媒体。 附有本哈明-帕伦西亚档案馆颁发的证书。 在右下角有签名和日期。 尺寸：48 x 34厘米；71 x 56厘米（框架）。 在这一场景中，有两个人物在强调线条和完全定义的色域中出演。利用超现实主义美学中常见的解剖学分区，以及毫无疑问的立体主义回忆，帕伦西亚创造了这幅极具表现力的作品，其中中心人物通过他们的模糊性以及他们在中性背景上的突出存在吸引了观众的注意力，并被综合分割。最后一个镜头在构思和色调上让人想起属于马德里索菲亚王后博物馆收藏的作品《躺着的女人》（Mujer tumbada），该艺术家在同一年（1948年）创作的。 本哈明-帕伦西亚与雕塑家阿尔贝托-桑切斯一起是瓦莱卡斯学校的创始人，是98年那一代典型的卡斯蒂利亚风景诗学的最重要继承人之一。当他只有15岁的时候，帕伦西亚就离开了他的家乡，定居在马德里，通过经常访问普拉多博物馆来发展他的训练，因为他总是拒绝圣费尔南多皇家美术学院的官方教导。1925年，他参加了在马德里雷蒂罗宫举行的伊比利亚艺术家展览，1926年，他第一次到巴黎旅行。在那里，他遇到了毕加索、加加洛和米罗，并接触到了拼贴画技术，后来他把这种技术应用到了他的作品中，融入了沙子或灰烬等新材料。在巴黎逗留期间，帕伦西亚的作品获得了超现实主义的基调，表现为越来越大的表达自由，这将在他的成熟期达到充分的表现。回到马德里后，他成立了瓦莱卡斯学校（1927年），并在现代艺术博物馆（1928年）进行了个人首次亮相。帕伦西亚将逐渐放弃静物画，重新拿起卡斯蒂利亚的风景，通过传统和前卫之间的华丽综合来捕捉它。这种对风景的个人审美将在瓦莱卡斯学校达到顶峰，在三十年代初的一次出色的超现实主义入侵之后，内战爆发时，帕伦西亚留在马德里，像他那一代的同龄人一样经历了一段深刻的危机。战后，在1939年和1940年之间，他的绘画发生了根本性的转变；他放弃了立体主义和抽象主义的影响，甚至是超现实主义的方面，寻找一种与野兽主义有关的具有强烈色彩冲击的艺术。1942年，帕伦西亚专注于他作为风景画家的工作，与年轻画家阿尔瓦-德尔加多、卡洛斯-帕斯卡尔-德-拉拉、格雷戈里奥-德尔-奥尔莫、恩里克-努涅斯-卡斯特罗和弗朗西斯科-圣何塞一起，再次接受了瓦莱卡斯画派的经验。他的作品将收集卡斯蒂利亚乡村及其农民和动物的图像；他的绘画成为粗糙、粗犷和乡村的见证，成为卡斯蒂利亚清醒的微妙表现力的见证。1943年，他在国家美术展上获得了第一枚奖章，1944年，他被选中参加马德里的Eugenio D'Ors的Salón de los Once。第二年，他被授予国家展览的荣誉奖章，尽管他放弃了这一奖章，以方便其让给何塞-古铁雷斯-索拉纳。