TEAM 57 (Paris, 1957-1962).

TEAM 57（巴黎，1957-1962）。 "组成"，1957年。 水粉画在纸上。 背面呈现几个标签；Carmen Aranguren画廊，Rafael Ortiz画廊，Guillermo de Osma画廊，Cisne画廊，Marita Segovia画廊。 尺寸：28 x 28厘米；53 x 53厘米（框架）。 这件作品源于艺术团体在1957年创建的一份宣言。在这份文件中，他们定义了他们的艺术目的，基于一个非常具体的造型理论，试图平反艺术在社会中的作用。这幅作品以一种美学的方式脱颖而出，其中几何元素的重要性不言而喻，它们在构图中占主导地位，并以这样的方式执行和安排，它们不传递空间感，而是一种平面感，其目的是通过清晰和合成的语言，构成一个图像，收集和解释俄罗斯建构主义的美学价值，分析几何学和动态主义。 Equipo 57于1957年由三位画家和两位建筑师组成。一方面是奥古斯丁-伊巴罗拉、安赫尔-杜阿尔特和何塞-杜阿尔特，另一方面是胡安-昆卡和胡安-塞拉诺。后来，丹麦人托基尔德-汉森加入了这个小组。该小组的第一个目标是利用当时的新资源和新机器，将其应用于工业设计和建筑，将任何作者或个人主义的意图抛在一边。他们的兴趣是展示一种集体性质的艺术，以一种全球性的方式与观众联系，而不是基于地方性或个人性。他们试图通过对日常环境的改造来改变社会现实，通过一种继承自建构主义的语言，其中几何形状、颜色和吸引力具有很大的突出性。由于该国的政治环境，采用这种美学语言并不令人惊讶。在佛朗哥的独裁统治下，提供了一个基于传统和流行定型的官方艺术。由于这个原因，Equipo 57是该国的一个艺术里程碑，不仅因为美学，如前所述，还因为采用了基于集体的技术和工作系统，跟随其他国家出现的相同趋势，如CoBRA集团的例子。他们的活动，与El Paso和Dau al Set团体的活动同时进行，尽管在美学和理论上非常不同，但代表了西班牙激进几何抽象的最大范例，其作品以统一颜色的平面为标志，在绘画和雕塑方面都相互对话。该团体还发表了大量的理论文章，始终牢记社会的变化，因此寻求其他途径将他们的想法带给广大观众。因此，他们以低廉的价格出售作品，试图打破艺术的精英主义特征，并与艺术经销商和画廊保持距离。事实上，他们宣布自己反对他们，也反对与公共教育有关的官方组织。这一点，以及他们审美立场的激进性，尤其是他们对佛朗哥政权的明确反对，意味着他们的作品没有获得成功。事实上，他的作品直到90年代才得以恢复，届时他在西班牙艺术史上的先锋作用将通过在索菲亚王后博物馆举办的重要文集展览（1993年）得到平反。同年，1993年，该小组被授予美术金奖。