JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007).

JOSEP GUINOVART BERTRAN（巴塞罗那，1927-2007）。 无题》，1969年。 纸上蜡质。 在右下角有签名和日期。 尺寸：54 x 48厘米。 何塞普-吉诺瓦特是在绘画大师学校、艺术和工艺学校以及FAD的课程中形成。1948年，他第一次在巴塞罗那的Syra画廊进行个人展览。他立即获得了坚实的声望，与Dau al Set合作，并参加了十月、爵士和十一的沙龙活动。在50年代，由于奖学金，他住在巴黎，在那里他深深地认识了塞尚和马蒂斯的作品，他们与米罗和高迪一起，将是他最重要的影响者。1955年，他与阿莱乌、奎萨尔、穆萨特、梅卡德、塔皮斯和塔拉茨一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。接近1957年时，他开始了非正式主义和抽象主义的倾向，通过对各种元素和物体（烧焦的木头、盒子、废旧物品）的结合，以及对拼贴和组合等技术的应用，体现出强烈的物质存在。从1960年代起，他脱离了非正式主义的诗学，开始创作充满符号和手势的作品，这些作品在线条和色彩中含有强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙子、泥土、稻草或纤维水泥等材料，在接下来的十年里，他专注于实验其作品的三维投影，这在环境或空间环境的创造中得到了具体体现，如题为Contorn-extorn（1978）的作品。他参加了圣保罗（1952年和1957年）、亚历山大（1955年）和威尼斯（1958年、1962年和1982年）的双年展，他的奖项包括巴塞罗那市、国家造型艺术和Generalitat的造型艺术。1994年，Guinovart空间在莱里达的Agramunt落成，这是一个私人基金会，长期展出艺术家的作品。与自然环境的互动，有机物质的融入，抽象和非正式主义......所有这些构成了西班牙前卫艺术界最原始的艺术个性之一。虽然一开始吉诺瓦特倾向于社会类型的形象，但他在巴黎的逗留使他改变了方向，导致他启动了一个狂热的活动，在他回到西班牙后继续。在50年代末，他融入了非正式主义，并总是渴望惊喜，他尝试使用纹理、物体和颜色，将现实的印象带入基本的抽象构成。他的作品是有力的，甚至在颜色、光线和物质的密度方面是积极的。他在巴塞罗那、马德里和墨西哥城的现代艺术博物馆、圣克鲁斯-德特内里费的户外雕塑博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、毕尔巴鄂的贝拉艺术博物馆、圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有代表作品。阿利坎特的Eusebio Sempere博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的Bocchum博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆和巴利亚多利德的Patio Herreriano博物馆。