Philippe OBERLE (1877-1950)
罕见的基座上的银碗。轴上有四根六角形的柱子，上面刻有风格化的棕榈花纹，上面有一圈象牙，装饰有青金石、绿松石和抛光玻璃的圆形铺垫。圆柱形的底座上镶嵌着珍珠母。熏黑的木质底座。
杯子的边缘有铭文："Die stadt strassburg i e widmete Herrn Geheimen Kommerzienrat A Wacker dieses Erzeugnis ihrer kunst als Zeichen ihrer Dankbarkeit - entwarfenx ausgeführt v Ph Oberle - Strassburg" 。
斯特拉斯堡市将这一艺术产品献给了A.瓦克先生的商业委员会，以示感谢--由Ph Oberle Strasbourg设计和执行)
德国金匠和标题印记
约1912-1918年
高：31.5厘米 直径：29厘米
可能缺少圆柱形底座上的小链条）。
这杯酒是菲利普-奥伯莱在非常个人化的平衡中综合了约瑟夫-霍夫曼、科洛曼-莫泽、达戈贝尔-佩奇和麦金托什的画像研究的一次非凡尝试。
斯特拉斯堡Jugendstil
斯特拉斯堡装饰艺术学校
在1870年战争之前，斯特拉斯堡只有一所1850年为艺术行业的工人设立的绘画夜校。
直到阿尔萨斯-摩泽尔被并入德意志帝国之后，才出现了在斯特拉斯堡建立艺术教育机构的第一个计划。
加速这一进程的一个事件是1887年斯特拉斯堡装饰艺术博物馆的建立。五年后，斯特拉斯堡高等装饰艺术学院（Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg）成立。因参与新艺术运动而在德国闻名的安东-塞德被任命为主任。
学校的建设是在德国工人联合会的框架内进行的，涉及到各种行业。例如，安东-塞德（Anton Seder）设计了外墙的装饰，莱昂-埃尔钦格（Léon Elchinger）创作了陶瓷装饰，一位玻璃艺术大师为外墙创作了彩色玻璃窗。
这所学校的建设是世纪之交在英国出现后影响整个欧洲的仿效活动的一部分。这个想法是为了调和技术和艺术教育。其目的是要实现一种全面的艺术形式，让所有人都能参与。这个理想在20世纪初绝不是新的，因为它已经被艺术与手工艺运动的领导人，特别是威廉-莫里斯所阐明。
学校的教师之一菲利普-奥伯莱（Philippe Oberlé）清楚地表达了这一愿望："这一希望是建立在车间和学校、实践和理论的辛勤合作之上的，这也将提高购买者对手工艺的欣赏。
该学校接受14岁以上的学生。学习时间为四年，培训安排如下：两年用于研究自然，第三年将教学内容应用于手工行业，并在第四年通过车间工作将其具体化。学校有四个专业：古斯塔夫-赫伯斯（Gustav Herborth）教授陶瓷，卡尔-拉普（Karl Rapp）教授木工和橱柜制作，乔治-舍费尔（Georg Schäfer）教授锁匠和铁匠，最后是菲利普-奥伯莱（Philippe Oberlé）教授追索和金匠。
菲利普-奥贝尔，创造中的更新
我们知道1900年罗伯特-鲁道夫接手后，金匠作坊的工作情况。他制作的杯子或奖杯是他按照16世纪金匠的风格设计的。
菲利普-奥伯莱在1904年取代了他。
菲利普-奥伯莱（1877-1950）生于斯特拉斯堡。他在普福尔茨海姆、慕尼黑、布鲁塞尔和安特卫普学习。
从1904年起，他成为斯特拉斯堡应用艺术学院的教授，1920年他离开该学院前往普福尔茨海姆的金匠学院。到任后，他在法国自然主义的影响，如富凯或盖拉的影响，以及德国象征主义的倾向之间，给他的学生们的作品赋予了更现代的基调。
不可否认的是，斯特拉斯堡青年时代的标志是源于英国工艺美术传统的花卉新艺术，它当然也得到了学校大花园里培育的植物模型的滋养。这里介绍的这只碗是这个金匠作坊生产的一个完美例子，在其理想和图标来源中，完美地融入了欧洲新艺术运动。
斯特拉斯堡市的一个委员会
正如碗上的铭文所述，这是斯特拉斯堡市为感谢亚历山大-瓦克先生（1846-1922）对城市发展的贡献而赠送的礼物。
