Null 吉尔-德-西罗


安特卫普 1440 - 1501 布尔戈斯(和工作室


坐着的圣母,Sedes Sapientiae


坐在所罗门的智慧宝座上…
描述

吉尔-德-西罗 安特卫普 1440 - 1501 布尔戈斯(和工作室 坐着的圣母,Sedes Sapientiae 坐在所罗门的智慧宝座上 约。1485/90 约1485年/雪花石膏,雕刻,保留了原有的多色性 博物馆的雕塑,是他那个时代最重要的雕塑家的作品。 西班牙晚期哥特式雕塑的一个杰作。 高35厘米,宽23厘米,深12厘米 高度的博物馆雕塑,一个坐着的圣母! 由雪花石膏雕刻而成,其风格和执行可以归功于佛兰德雕塑家吉尔-德-西罗埃(1440年代-1501年,1500年左右西班牙最主要和最重要的雕塑家,曾在布尔戈斯工作。 德-西洛埃的出身并不完全清楚;他来自奥尔良或安特卫普,他的作品既有法国的特点,也有佛兰德的特点。这位雕塑家受葡萄牙女王伊莎贝拉的委托,执行了许多木制和石制的雕塑项目,包括皇家陵墓。他设计了布尔戈斯大教堂的雕塑装饰;特别值得注意的是1493年完成的卡鲁哈-德-米拉弗洛雷斯的葡萄牙胡安二世和伊莎贝拉的雪花石膏双墓,该墓被称为西班牙最富有的坟墓之一,其葬礼雕塑在风格上与这里描述的圣母非常相关。 玛丽被展示在一个有突出底板的宝座长椅上,这在殡仪馆的雕塑中可以看到。这些人物的表现类型相似,即代表坐姿和手持属性。重点不是宝座,而是圣母深远的坐姿,她的双臂张开成半圆形,右手抱着赤身裸体的婴儿耶稣压在她身上。斗篷和谐地落在她的肩上,滑过她的腿上,折痕和转角配置的厚重褶皱以典型的V字形落在地上。斗篷在自然主义和风格化的游戏中被呈现出来,一方面,薄薄的内衣强调了人物的窄腰,并通过她的姿势用绳索收拢;紧紧地垂下,它从她的腹部落到她的腿上。另一方面,豪华的锦缎般的斗篷强调了人物的体积。墓中的登基希望(Esperanza)和玛丽亚-拉克坦斯(Maria lactans)在构图上表现出强烈的相似性,同样是在打在地上的折叠道。 如果我们看一下表面装饰的细节,我们会发现它们在肩部的下摆以及丰富的冠冕上,这里可能是模拟一个镶嵌着宝石的金属戒指。玛丽典型的哥特式头发以长长的波浪形散落在胸前,而孩子的卷发则以卷曲的方式从小腿上散开,在突出的高额头后面。这两座雕塑的细长的手指也是典型的哥特式特征。De Siloé的人物也显示出简练的、沉重的眼睑。前面提到的比较例子中,不那么丰富的折叠,可能是由于作品的大背景,以及有意的统一性或工作室不同雕塑家的合作所造成的。这幅图中特别突出的是展开的三角形下摆和折叠的腿部褶皱,它们在理想化的无序中证明了自然主义的周密计算。 这些构图和风格特点也适用于克利夫兰艺术博物馆的圣母座像,它也被归于德-西罗埃的工作室,年代大约在1480年。座椅的轮廓(无配件)和构图姿势都与所展示的圣母像非常相似。然而,后者被描绘得不那么飘逸,而更多地与人的领域联系在一起,因为孩子俏皮地向后靠着,并不像克利夫兰圣母的孩子那样在一个脆弱的碗折上保持平衡。此外,这幅画的整体装饰更加丰富,无论是更生动的帷幔还是婴儿耶稣的蜗牛状卷发,都是如此。这两尊雕像上都有镀金和螺栓的痕迹,证明了原来的丰富装饰。这些坐骑的遗留物的存在,反映了这一人物的巨大年龄和真实性。虽然对面部特征和手势的自然描绘接近于现实,但雕塑的精心制作主要是根据其功能的代表性-理想化。它本身可能是一幅私人的虔诚画,可能是由一位贵族赞助人委托创作。这一点可以和较小的尺寸很好地调和;雕塑在这里被放置得略微高一些,因为玛丽的目光是向下的,而孩子则是全神贯注,侧身向上看。这与玛丽作为她儿子和信徒之间的中间人的角色,以及中世纪后期欧洲越来越流行的对玛丽的奉献相吻合。

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吉尔-德-西罗 安特卫普 1440 - 1501 布尔戈斯(和工作室 坐着的圣母,Sedes Sapientiae 坐在所罗门的智慧宝座上 约。1485/90 约1485年/雪花石膏,雕刻,保留了原有的多色性 博物馆的雕塑,是他那个时代最重要的雕塑家的作品。 西班牙晚期哥特式雕塑的一个杰作。 高35厘米,宽23厘米,深12厘米 高度的博物馆雕塑,一个坐着的圣母! 由雪花石膏雕刻而成,其风格和执行可以归功于佛兰德雕塑家吉尔-德-西罗埃(1440年代-1501年,1500年左右西班牙最主要和最重要的雕塑家,曾在布尔戈斯工作。 德-西洛埃的出身并不完全清楚;他来自奥尔良或安特卫普,他的作品既有法国的特点,也有佛兰德的特点。这位雕塑家受葡萄牙女王伊莎贝拉的委托,执行了许多木制和石制的雕塑项目,包括皇家陵墓。他设计了布尔戈斯大教堂的雕塑装饰;特别值得注意的是1493年完成的卡鲁哈-德-米拉弗洛雷斯的葡萄牙胡安二世和伊莎贝拉的雪花石膏双墓,该墓被称为西班牙最富有的坟墓之一,其葬礼雕塑在风格上与这里描述的圣母非常相关。 玛丽被展示在一个有突出底板的宝座长椅上,这在殡仪馆的雕塑中可以看到。这些人物的表现类型相似,即代表坐姿和手持属性。重点不是宝座,而是圣母深远的坐姿,她的双臂张开成半圆形,右手抱着赤身裸体的婴儿耶稣压在她身上。斗篷和谐地落在她的肩上,滑过她的腿上,折痕和转角配置的厚重褶皱以典型的V字形落在地上。斗篷在自然主义和风格化的游戏中被呈现出来,一方面,薄薄的内衣强调了人物的窄腰,并通过她的姿势用绳索收拢;紧紧地垂下,它从她的腹部落到她的腿上。另一方面,豪华的锦缎般的斗篷强调了人物的体积。墓中的登基希望(Esperanza)和玛丽亚-拉克坦斯(Maria lactans)在构图上表现出强烈的相似性,同样是在打在地上的折叠道。 如果我们看一下表面装饰的细节,我们会发现它们在肩部的下摆以及丰富的冠冕上,这里可能是模拟一个镶嵌着宝石的金属戒指。玛丽典型的哥特式头发以长长的波浪形散落在胸前,而孩子的卷发则以卷曲的方式从小腿上散开,在突出的高额头后面。这两座雕塑的细长的手指也是典型的哥特式特征。De Siloé的人物也显示出简练的、沉重的眼睑。前面提到的比较例子中,不那么丰富的折叠,可能是由于作品的大背景,以及有意的统一性或工作室不同雕塑家的合作所造成的。这幅图中特别突出的是展开的三角形下摆和折叠的腿部褶皱,它们在理想化的无序中证明了自然主义的周密计算。 这些构图和风格特点也适用于克利夫兰艺术博物馆的圣母座像,它也被归于德-西罗埃的工作室,年代大约在1480年。座椅的轮廓(无配件)和构图姿势都与所展示的圣母像非常相似。然而,后者被描绘得不那么飘逸,而更多地与人的领域联系在一起,因为孩子俏皮地向后靠着,并不像克利夫兰圣母的孩子那样在一个脆弱的碗折上保持平衡。此外,这幅画的整体装饰更加丰富,无论是更生动的帷幔还是婴儿耶稣的蜗牛状卷发,都是如此。这两尊雕像上都有镀金和螺栓的痕迹,证明了原来的丰富装饰。这些坐骑的遗留物的存在,反映了这一人物的巨大年龄和真实性。虽然对面部特征和手势的自然描绘接近于现实,但雕塑的精心制作主要是根据其功能的代表性-理想化。它本身可能是一幅私人的虔诚画,可能是由一位贵族赞助人委托创作。这一点可以和较小的尺寸很好地调和;雕塑在这里被放置得略微高一些,因为玛丽的目光是向下的,而孩子则是全神贯注,侧身向上看。这与玛丽作为她儿子和信徒之间的中间人的角色,以及中世纪后期欧洲越来越流行的对玛丽的奉献相吻合。

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