顿多 母亲与孩子 大约1440 卢卡-迪-西蒙尼-迪-马可-德拉-罗比亚的风格 弗洛伦兹 1399 - 1482 弗洛伦兹 浮雕式石膏铸造 原始单色表面 DM 65厘米 由雪花石膏铸造的博物馆通多，直径达65厘米。这幅圣母浮雕是在15世纪意大利中世纪晚期和文艺复兴时期的过渡时期创作的。 玛利亚和孩子在这里是以全身的形象出现的。赤身裸体的耶稣在她弯曲的膝盖上保持平衡，她用左手支撑着他的背部。右手拉长的手指拥抱着男孩的脚。母子之间的对话不仅表现在亲密无间的眼神交流上，而且还表现在左手的姿态上，婴儿耶稣伸手去拿母亲胸前的面纱，从而更强烈地转向她。雕塑执行中的俏皮不仅体现在这组人物的构图上，而且还体现在帷幔和从东多的中心区域突出到画面中。后者是一个扩张性的技巧，让玛丽和孩子更强烈地从画面中浮现出来。整个坐姿的形式和玛丽的突出的脚仍然是指逐渐消失的晚期哥特式时期，而人物之间的动态旋转已经体现了文艺复兴的特点。 这种类型的圣母浮雕通常是在建筑环境中呈现的，是为私人奉献而准备的，放在住宅中不太公开的房间的壁龛中，如卧室。因此，这件作品可能是为一个贵族赞助人创作的。圣母是15世纪意大利浮雕上经常出现的一个流行主题。对于佛罗伦萨市及其周边地区来说，这一点尤其明显。在这里，圣母很高兴地以一个理想的母亲的角色出现。人物的流行姿态创造了一种亲密的氛围和近距离的身体接触。玛丽用她那拉长的手指伸向孩子的右脚；这样一来，基督的人性和母爱都得到了强调。用手触摸脚底的触觉方面也强调了这些价值，也可以等同于信徒触摸圣人的形象。三维的虔诚形象向观众展示了通过身体互动对基督的敬拜。这不仅说明了视觉与艺术品的审美欣赏，也说明了触摸的感觉以及由此带来的信徒的宗教体验。这种额外的体验价值说明了文艺复兴时期虔诚绘画的重要视觉特征。 鉴于这类圣母描写的特别流行，从地理上可以把握其构图来源；从风格上看，由于雕塑大师及其工作室的复杂关系，无法明确指定。这种类型的全圆形圣母像最早是由菲利普-布鲁内莱斯基（1377-1446）和洛伦佐-吉贝尔蒂（1378-1455）制作。然而，在研究中，雅科波-德拉-奎尔基亚（1374-1438）也被提到是这些图像的创造者。然而，据说吉贝尔蒂是第一个将雪花石膏、灰泥或粘土等材料完美地运用于此类虔诚形象的佛罗伦萨大师。Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472)创作了带有母亲和孩子之间俏皮对话的圣母浮雕。多纳太罗（1386-1466）也创作了圣母像，如佩尔多诺圣母和皮奥特圣母，其半身像是玛丽和她怀中的孩子。Andrea del Verrocchio (1435-1488)也应该在此提及，他创造了富有表现力的半身像，并有强烈的动态垂饰。特别著名的是卢卡-德拉-罗比亚（约1400-1481）和安德烈亚-德拉-罗比亚（1435-1525）的工作室，他们在佛罗伦萨工作。他们被迫生产铸模（使用的骨胶形式可以使用两到三次），生产tondi，lunettes或祭坛作品，为私人使用这样的艺术作品。在风格上可以比较的是Luca della Robbia的Madonna del Roseto或Madonna col Bambino tra due Angeli，时间约为1450/60，他在多纳太罗的工作室学习了他的技艺。 在这里描述的艺术品中，丰满的帷幔和人物的动态姿态是国际哥特式和文艺复兴式的过渡阶段的明显特征，这在15世纪的早期阶段就在意大利发生了。因此，这件东东可以明确地归于1440/50年左右的时间。执行方法和使用雪花石膏-沙子混合物，在骨胶模型中成型，清楚地证实了时间上的一致性。