MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992)

Bleu et jaune ou Les villages, 1960 布面油画，右下角签名。 72,5 x 116 cm 出处： 巴黎，皮埃尔画廊。 参考文献： - Jean Raoul-Duval, Vieira da Silva的近期作品，见：L'oeil, n°63, March 1960, reproduced p.34 - Guy Weelen, Jean-François Jaeger, Virginie Duval, Diane Daval Béran, Vieira da Silva, Catalogue raisonné, Genève, Skira, 1994, reproduced p. 344, n° 1708. 在Vieira da Silva的作品中建立明确的时期是武断的。 她自己为自己辩护。有进化，没有革命。Soulages曾对她说，看着一张旧画布，一个学术性的裸体："你看，这条手臂的线条，沿着身体，嗯，我们在你现在的画中找到它。" 的确，不变的东西依然存在。简单的节奏，遵循垂直和水平的对位，线条的重要性，所有小元素的学问和严谨的构造--格子、棋盘、十字、点--轻盈的触感--（有的画家追求厚重的材料；我不觉得），灰色、白色，精致和非常装饰性的和谐。这些特点都存在于每一幅画中。只是强调的是一个或另一个。我们可以区分一个时代，在这个时代，棋盘占主导地位："L'Atelier"，"Le joueur d'Echecs" - - 另一个时代，"Villes"（见L'Oeil n°14），线条交织在高大的建筑中 - 但所有这些画确实是同一精神的女儿。 Vieira da Silva用手轻抚她面前的画，从一个点到另一个点的停顿，滑动。为了构建这些庞大的图像空间，需要一个无懈可击的平衡。画家在他的画布前，就像一个舞者在她的绳索上：稍有不慎，整个建筑就会倒地。 - 然后，还发生了这样的情况：画的结构很好，布局很好，但我不喜欢它。严谨对我来说是不够的。我需要能够逃学。我需要自由、幻想、即兴发挥。这一点非常重要。我认为这是我最好的部分。 这句话让我觉得非常准确。它强调了维埃拉-达席尔瓦作品的双重性。这是一幅有分寸的、傲慢的、聪明的画。它呼吸着自由和轻盈的空气，那是清晰的思想和人文主义的传统。它有秩序，有风度，与人们有时在抒情抽象主义中发现的大放荡和滴水不漏的绘画形成对比。它唤醒了灵魂中纯粹的共鸣--泉水、刀片的锋利、银线、大键琴的清晰音符......而且，在这个被支配的、紧张而纤细的、几乎是古典的建筑上，诗意的想象力带来了整个充满生气的小世界。 J.Raoul-Duval, Oeuvres récentes de Vieira da Silva, in : L'Oeil, n° 63, mars 1960, p. 32.