笔，镇纸和墨水瓶

梵克雅宝Vintage Alhambra 20 motif sautoir，750°/°玫瑰金材质，镶嵌灰色/绿色珍珠母贝和钻石（120颗4克拉83 - DEF-IF-VVS）。已签名并编号，附带盒子、包装盒、证书、文件和旅行袋）。长 86 厘米。

CARTIER - 迷你 Diabolo "矿石手柄，黑色漆面和镀金金属（盒上盒）（微小划痕）（长：11.5 厘米）

玛丽-卡萨特（1844-1926）。弗朗索瓦丝缝纫 - 1909 年纸面水彩画。50.8 x 35.6 厘米。出处：--艺术家工作室--巴黎杜兰-鲁埃尔收藏--1914 年 5 月 29 日巴黎杜兰-鲁埃尔拍卖会--1917 年曼奇尼收藏--1958 年 6 月 13 日巴黎卡朋蒂埃画廊拍卖会（图录编号 5）--2008 年 12 月 9 日巴黎塔扬拍卖会（图录编号 14）--2021 年 10 月 6 日纽约苏富比拍卖会（图录编号 65，以 35,000 美元加费用成交）--私人收藏。参考书目： - "Gazette de l'Hôtel Drouot du 20 juin 1958"（以 "Fillette "为题转载于拍卖结果） - "Mary Cassatt.阿德琳-多姆-布雷斯金（Adelyn Dohme Breeskin）编著的《玛丽-卡萨特油彩、粉彩、水彩和素描作品目录》，华盛顿，1970 年（转载于第 660 号第 231 页）。展览 ：- 玛丽-卡萨特的画作 "Tableaux, Pastels, Dessins et Pointes-Sèches par Mary Cassatt"，杜兰德-鲁埃尔画廊，巴黎，1914 年 6 月（目录编号 30，标题为 "Fillette" 注：玛丽-卡萨特是美国最著名的印象派画家。在宾夕法尼亚美术学校学习后，她于 1865 年来到巴黎。作为让-莱昂-热罗姆的学生，她在巴比松发现了印象派。肖像，尤其是儿童肖像，一直是她最喜欢的题材，这幅 1908 年的签名水彩画 "Françoise à la couture "就是最好的证明，这幅画是艺术家作品目录第 538 号 "Françoise en vert cousant "的准备作品。这个名叫弗朗索瓦丝的小女孩是画家当时最喜欢的模特之一，她描绘了她日常生活中的多个瞬间，如这里的缝纫。她不仅是一位伟大的艺术家，还是法美文化对话的重要纽带，在大西洋彼岸扮演着印象派大使的重要角色。

索尼娅-德劳内（SONIA DELAUNAY，1885 年生于敖德萨，1979 年卒于巴黎）。 "服装"，1922 年。 纸上的毛笔、钢笔和印度墨水。 右下方有签名和年代。 尺寸：31 x 25 厘米；52 x 43 厘米：31 x 25 厘米；52 x 43 厘米（框架）。 参考书目 - J. Damase，《Sonia Delaunay，dessins en noir et blanc》，巴黎，1978 年，第 190 页（插图见第 112 页，尺寸有误，日期为 "1926"）。 - E. Morano, Sonia Delauna, Art into Fashion, New York, 1986, p. 59（有插图）。 在这幅作品中，德劳内以其特有的合成风格创作了一幅以女性为主角的具象绘画。这幅作品，尤其是主人公的服装，让人联想到这位艺术家 20 年代在画布上创作的一些图案。 索尼娅-德劳内（Sonia Ilínichna Stern）出生于索尼娅-伊利尼奇娜-斯特恩（Sonia Ilínichna Stern），与罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）结婚后改用夫姓。她是乌克兰裔法国画家和设计师，与丈夫是抽象艺术的主要代表之一，也是同时主义的创始人。她在圣彼得堡长大，接触过她叔叔收藏的巴比松画派的画作，也接触过这座城市的文化生活。1903 年，她前往德国深造，在那里她发现了当代绘画，并跟随施密特-罗伊特学习素描。两年后，他来到巴黎，进入调色板学院学习，并在格罗斯曼的指导下开始学习雕刻。在这些年里，他通过德国表现主义接近欧洲前卫艺术，其作品也透露出后印象派的影子。1908 年，他举办了自己的首次画展，展出了他刚刚开始的野兽派时期的作品。两年后，他与德劳内结婚，两人有着共同的美学追求。随后，他们的艺术方向发生了变化，转向了抽象主义。随后，艺术家将转向装饰艺术，始终以纯粹的抽象色彩主义语言吸引同行和评论界的关注。虽然在 1912 年她又回到了绘画领域，但她作为设计师的名声早已响彻欧洲。从那时起，她就经常参加欧洲的重要展览，如柏林秋季沙龙或巴黎的 Indépendants 沙龙。第一次世界大战期间，她居住在西班牙和葡萄牙，在那里她开展了大量的创作活动，包括与迪亚吉列夫的芭蕾舞团合作。1921 年，索尼娅-德劳内夫妇回到巴黎，继续从事重要的项目，并在欧洲和美国展出自己的作品。从五十年代起，她的作品已得到充分认可，她的作品集开始出版，1958 年，她的首次回顾展在德国比勒费尔德举行。此外，1975 年她被授予法国荣誉军团军官称号。目前，德劳内的作品被世界各大博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和以色列海法博物馆。

Rosa BONHEUR（1822-1899 年），归功于 Lionne 纸上铅笔 10 x 16 厘米 出处：Henri Haro 珍藏 注：我们联系的委员会回复说："简而言之，这幅画有合理的可能是 Rosa Bonheur 所作，但并不确定。

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES（马略卡岛费拉尼特斯，1957 年）。 "Crânes Papaie》，1999 年。 纸上水彩。 下方有签名和年代。 尺寸：56 x 76 厘米；76 x 96 厘米（框架）。 这件作品完全展现了巴塞洛的个人风格，无法与他的影响或前辈相提并论，其中最突出的是他对传统的突破，他孜孜不倦地探索新的配方，并对大自然的不同方面着迷。这幅水彩画就是一个很好的例子，艺术家从传统的 "虚无主义 "出发，但他的技法和 "碲钉体 "倾向让我们更接近于一幅完全有机的画面，这幅画不是在传递生命的短暂，而是一种生命循环的概念。在这件作品中，马略卡人创作了一件极富表现力的作品，它牢牢扎根于自然和古老的传统之中，同时又展现出令人惊奇和辉煌的现代性。 作为一名画家和雕塑家，巴塞洛于 1972 年至 1973 年在马略卡岛帕尔马的工艺美术学校开始了他的学习生涯。1974 年，17 岁的他在马略卡岛的 Picarol 画廊首次以个人身份亮相。同年，他搬到巴塞罗那，进入 Sant Jordi 美术学校学习，并首次前往巴黎。在法国首都，他发现了保罗-克利、福特里尔、沃尔斯和杜布菲的作品，以及 "野蛮艺术"，这种风格对他最初的绘画产生了重要影响。在这些年里，他阅读了大量书籍，布勒东和超现实主义者的著作、卢西奥-方塔纳的《白色宣言》或阿诺德-豪泽尔的《文学和艺术社会史》等各种作品丰富了自己。1976 年，他首次在博物馆举办个展：1976 年，他在马略卡岛博物馆举办了首次个展："Cadaverina 15"，由 225 个带玻璃盖的木箱组成，箱内装有腐烂的有机物。同年，他回到马略卡岛，加入了 Taller Lunàtic 团体，并参加了该团体的社会、政治和文化活动。1977 年，他第二次前往巴黎，并访问了伦敦和阿姆斯特丹。同年，他首次在巴塞罗那举办展览，并结识了哈维尔-马里斯卡尔，后者成为他在这座城市最好的朋友之一。作为 "Neón de Suro "小组的成员，他与哈维尔-马里斯卡尔和摄影师安东尼-卡塔尼一起参加了在加拿大和加利福尼亚举办的展览，并合作出版了同名杂志。也是在 1977 年，他收到了第一份大型绘画委托：马略卡岛 Cala Millor 一家酒店餐厅的壁画。第二年，21 岁的他向一些收藏家和画廊出售了自己的第一批作品，并最终搬到了巴塞罗那。八十年代初，他的作品开始在国际上获得认可，在参加了圣保罗双年展（1981 年）和卡塞尔文献展（1982 年）之后，他的事业得到了长足的发展。1986 年，他获得国家造型艺术奖，此后他的作品屡获殊荣，如阿斯图里亚斯王子艺术奖（2003 年）和纽约美国西语协会索罗拉奖（2007 年）。目前，巴塞洛的作品被世界上最重要的艺术博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、毕尔巴鄂古根海姆博物馆等。

萨非王朝的伊朗，约 1520 年 苏丹马苏德由一名土库曼人陪同 来自 Gazurgahi Majalis al-'Ushshaq 纸张上的手稿页，每页背面有 15 行墨迹。多色和金色水粉画描绘了塞尔柱苏丹马苏德手持猎鹰狩猎的场景，他的宫廷成员和一名骑着黑马的土库曼年轻人在金色天空下相伴（磨损、撕裂、小污点、虫孔）。 萨非王朝伊朗，约 1520 年。 萨非王朝纸上微型绘画、 尺寸(视图）19 x 11.5 厘米（7 1/2 x 4 1/2 英寸） 尺寸（页面）21.5 x 13.5 厘米（8.7/16 x 5.5/16 英寸）。 尺寸(画幅）13.5 x 8 厘米（5.5/16 x 3.1/8 英寸） 这页手稿所依据的 Majalis al-'Ushshaq 是由 Gazurgahi (Gâzorgâhî) 撰写的苏菲传记集，完成于伊斯兰历 909 年/1503-04 年。作者出生于伊斯兰历 874 年/1469-70 年，虽然本人不是苏菲，但却对神秘主义情有独钟。回历 904 年/1498 年左右，帖木儿苏丹任命他为赫拉特附近加佐尔加的阿布德-阿拉-安萨里圣地的谢赫。正是在这个时候，他完成了他的著作《Majalis al-'Ushshaq》（Majāles al-ʿoššāq）。 这部作品的大部分副本都是后来的作品，是 16 世纪下半叶（1575 年左右）在设拉子制作的。因此，本页所出自的副本是难得一见的非常早期的副本，在该作品写成后不久就已完成。 苏丹马苏德一世（1116-1156 年）是鲁姆塞尔柱苏丹基利奇-阿尔斯兰一世（Kiliç Arslan I）的第三个儿子，他的王国位于安纳托利亚。马苏德一世死于科尼亚。

CHAGALL (Marc) - 耶路撒冷的彩绘玻璃窗让-莱马里的介绍和注释。André Sauret 版，蒙特卡洛，1962 年；4 开本（33,4x25,5 厘米），布面，带插图防尘套（头部缺纸）。全书共 210 页，书中的 36 个模型由 Charles Sorlier 制作，其中一些有 20 种颜色，其他插图和装帧由 Draeger frères 制作。书中装饰有马克-夏加尔的两幅彩色石版画原作，由 Mourlot 印刷。

18 世纪法国学院派，取材于夏尔-勒布伦（Charles LE BRUN 两个表情丰富的头像："La Colère 纸面黑石，钢笔和棕色墨水框线 H.高 9 x 宽 12 厘米 (轻微污渍和破损）

Théophile-Alexandre STEINLEN (1859-1923) 纸上炭笔 猫 右下方有签名 16.5 x 19.5 厘米（模糊） 注：背面是一幅印度墨水画，画中一只坐着的猫，右下方有签名，尺寸为 16 x 19 厘米

野口勇（1904-1988 年） 明系列 - 型号 7AT 和纸，上漆金属和竹子 由 Ozeki & Co. 签名为 "I. Noguchi "的 "日月 "表意文字 创作于 1951 年 高 63 × 宽 29.5 × 深 29.5 厘米 注：仅为日本市场出版。

汉斯-哈同（1904-1989） 法朗多尔，1970 年 由让-普罗尔创作的诗歌和 15 幅石版画（装在套盒中）组成的完整套装，限量 75 册。这幅是第 7 号。 15 幅原版石版画均采用梭纹纸，每幅均在双页上有艺术家的签名和编号。中间折叠处有一些折叠痕迹。主题尺寸：49 x 74 厘米；总尺寸：60 x 85 厘米 以平装画册、带插图的纸板文件夹和手提箱交付。 保存状况良好 (纸盒和封面上有一些褪色、污迹和摩擦痕迹） 一套 15 幅原版彩色石版画。已签名并编号，装在梭织纸盒中。大而平的画册，装在带插图的帆布盒子里。有些折痕和斑点，保存状况良好。 Livre : 49 x 74 cm; Emboîtage : 60 x 85 cm - Book : 19,3 x 29,14 in.; Case : 23,63 x 33,47 in. 鉴定人 : Sylvie Collignon

Edwaert Collier - 埃德瓦特项链 带剑、地球仪和乐器的凡尼塔斯静物画 木板上的油彩。32 x 26.5 厘米。 乐谱右下方有签名和年代：E. Collier 1696 / f... 出处 荷兰私人收藏。 埃德瓦尔特-科利尔是荷兰最著名的静物画大师之一。这幅已签名并注明日期的作品创作于 1696 年，展现了他的典型构图，在这幅作品中，诸如倚靠在曼陀林背上的打开的书本等元素在地球仪和桌上摆放的其他工具前显得格外突出。背景柱子上的纸条上的拉丁语引文揭示了这幅画向观众传达的信息："记住你是凡人"。 我们感谢阿姆斯特丹的 Fred G. Meijer 博士根据数码照片确认了这幅画的真实性。

MANET (Édouard) - 十四行诗和蚀刻版画。巴黎，阿尔方斯-勒梅尔，1869 年。对开封面，红色长粒面，封面上有冷色花边，首板上有大写镀金标题，未修边（出版商装订）。 第一版，由菲利普-布尔迪编辑。 这本诗集收录了当代作家（泰奥多尔-德-班维尔、阿纳托尔-法兰西、泰奥费尔-戈蒂埃、何塞-玛丽亚-德-埃雷迪亚、勒孔特-德-利索、魏尔伦等）的 42 首十四行诗，每首诗都配有一幅蚀刻版画。 这本非凡的插图第一版包括 41 幅伟大画家和雕刻家的蚀刻版画原作，如爱德华-马奈（他为 Fleur exotique 创作的蚀刻版画照亮了这本画集）、柯罗、琼金德、多雷和米勒，以及一幅复制维克多-雨果画作的蚀刻版画。 印制完成后，版材被销毁。 350 册中的一本，采用平纹纸印刷。 封面为出版商木板。 封面上部和书脊下部（超过 10 厘米）经过巧妙修复。

俄罗斯画派（20 世纪） 建构主义构图 纸面水彩画 左下方有 "Monogrammed "字样 26.5 x 16.5 厘米

亚历山大-鲁布佐夫（1884-1949 年） 裸体素描 裸体素描 纸上炭笔素描，左下方有落款、日期 "1920 年 10 月 1 日 "和地点 "巴黎"。 尺寸(视图）21 x 24 厘米（8 1/4 x 9 7/16 英寸）

DORÉ (Gustave) / MICHAUD (Joseph-François) - 十字军东征史。古斯塔夫-多雷（Gustave Doré）绘制的 100 幅大幅插图。巴黎，Furne、Jouvet et Cie 出版社，1877 年。两卷大对开本（43.5x33 厘米）。当代红色摩洛哥皮（有斑点，略有摩擦），书脊有肋条，书边有花边，扉页有精美的鎏金花边装饰，书首鎏金。422 页和 376 页，未修边（有细微斑点）。两幅肖像画和 100 幅标题为 "蛇 "的画作印在中国贴花上。112 本编号版中的一本，用的是荷兰纸。

亚伯拉罕被尼姆罗德国王送上火刑柱 这是一幅罕见的大型彩绘和上漆纸板画，描绘的是亚伯拉罕（哈利勒）被尼姆罗德国王送上火刑柱的场景，周围是一群王子和君主。宽边框为黑底 波斯体书法，重复出现了赞德和卡扎尔时期诗人沙哈布-图尔什齐（Shahab Turshizi）的波斯诗句，他的诗句引用了哈利勒（亚伯拉罕）和尼姆罗德的名字，从而确定了场景。画框中。 (噼啪作响；油漆层缺失）。 伊朗，卡扎尔时期，19 世纪早期。 19 世纪早期，伊朗卡贾尔，亚伯拉罕被尼姆罗德扔进火里的纸板。 尺寸(视图）41.5 x 65 厘米（16.5/16 x 25.9/16 英寸）

Ernest PIGNON-ERNEST（生于 1942 年）。牵手 - 2001 年。纸面黑色雕刻。François Janaud 出版社。中下部有签名。左下方注明 H.C. 2/10。26 x 18 厘米

Jean MIOTTE (1926-2016) - 无题 纸上彩色石版画。 右下方有签名，左下方有编号 97/100。 73 x 53 厘米（视图）。

MARK JENKINS（弗吉尼亚州，1970 年）。 "有其父必有其子"，2017 年。 一对混合媒介雕塑。 尺寸：180 x 90 x 50 厘米（最大）：180 x 90 x 50 厘米（最大的）。 "有其父必有其子 "可以作为 "有其父必有其子 "的另一个标题，这是一对超写实的雕塑作品，表现的是一个男孩和一个男人，他们将自己的身份隐藏在巴拉克拉法帽后面，身着便装，一手拿着一根金属棒。黑色覆盖着这些人物，使他们成为隐喻的阴影，成为城市中笼罩着我们的集体恐惧的心理投射。马克-詹金斯因这类街头人物（流浪者、戴头罩、因外表或采取奇怪姿势而可疑的人物）而声名鹊起，他在没有事先通知的情况下将这些人物放置在公共场所，并多次将警察、消防员或救护车招致麾下。 马克-詹金斯是一位创作街头雕塑装置的美国艺术家。他把 "街道当作舞台"，他的雕塑与环境互动，包括与不知不觉成为演员的路人互动。他的装置作品经常引起警察的注意。他的作品被描述为异想天开、恐怖、令人震惊和情境主义。詹金斯认为胡安-穆尼奥斯是他最初的灵感来源。除了艺术创作，他还通过工作坊教授自己的雕塑技术和装置实践。他目前居住在华盛顿特区。2005 年，他开始与桑德拉-费尔南德斯（Sandra Fernandez）合作 "Storker 项目"，在这个系列中，透明的玩具婴儿模型被安装在不同的城市，与周围的环境互动[10]。詹金斯和费尔南德斯还创作了其他带状动物装置：狗在垃圾中玩耍、长颈鹿啃咬树上的塑料袋、鸭子在沟渠中游泳。其他探索文化干扰的户外项目包括《Meterpops》、《Traffic-Go-Round》和《Signs of Spring》。2006 年，詹金斯开始创作 "嵌入 "系列。在胶带铸模中填充新闻纸和水泥，然后进行包扎，以创造出他本人和费尔南德斯的超逼真雕塑复制品。这些新的高度逼真的雕塑装置造成了混乱，导致一些路人拨打 911 报警，结果警察和救援人员有时会赶到 "现场"。2008 年，詹金斯与绿色和平组织合作开展了一项名为 "北极熊的困境 "的宣传活动，以引起人们对北极冰盖融化问题的关注。詹金斯创作的人物造型逼真，看起来就像无家可归的人，但却长着毛绒绒的北极熊头。詹金斯参加过的公共艺术活动包括：Interference（巴塞罗那，2008 年）、BELEF（贝尔格莱德，2009 年）、Dublin Contemporary 2011、Inside Out（东南当代艺术中心，温斯顿-塞勒姆，2009 年）、Living Layers（罗马，2012 年）、Les Vraisemblables（Nuit Blanche，巴黎，2014 年）、Passages Insolites（Ex Muro，魁北克，2021 年）Embed Bodies（Un Été au Havre，勒阿弗尔，2022 年）。在室内设计方面，詹金斯在画廊和博物馆举办过国际展览，并在咖啡馆、学校和建筑大堂等公共场所继续他的 "嵌入 "系列作品。个展包括在 Diesel Gallery（东京，2008 年）举办的《Glazed Paradise》、在 Carmichael Gallery（洛杉矶，2009 年）举办的《Meaning is Overrated》、在 Ruttkowski, Gallery（科隆，2014 年）举办的《Terrible Horrible》、在 Lazarides Gallery（伦敦，2015 年）举办的《Moment of Impact》以及在 L'Arsenal（蒙特利尔，2016 年）举办的《Remix》。2018 年，他和费尔南德斯在英国伦敦创作了《Project84》，该作品旨在提高人们对成年男性自杀问题的认识。在商业方面，詹金斯与时尚品牌Balenciaga合作。

Bernard BUFFET (1928-1999) - 花》，1991 年。 纸上双面胶。 艺术家作品目录第一页上有签名、"献给 Kuniko Tsutsumi "和日期。 Yann le Pichon，两卷本，Maurice Garnier，1986 年，瑞士。 边角略有凹凸。 手提箱有轻微磨损。

萨尔瓦多-达利（1904-1989）之后 "特图安战役"，1971 年 彩色石版画，印在染色的 Arches 纸上。附 1971 年达利干印章。用铅笔签名并编号 "85/145"。由 "les Heures Claires "出版。 (有缺损，纸张上有几处氧化，上边缘有撕裂）。 54.5 x 61 厘米（21 7/16 x 24 英寸）。 参考书目 转载于拉尔夫-米勒和鲁茨-W.Löpsinger 编著的目录册第 2 卷（第 145 页，编号 1352）。

一块哥伦比亚祖母绿凸圆形宝石，镶嵌在带有许多花园的纸上。 净重：9.97 克拉。 Gemological report GEM Paris 编号 2024，注明产地哥伦比亚，油脂适中。 鉴定人：Emeric BUFFETAUD

COCTEAU (Jean) - 鸦片。Journal d'une désintoxication》，作者插图。Librairie Stock, Delamain et Boutelleau (1931)；12英寸（20x14厘米），半红铬，书脊（略有褪色），罗纹，封面和书脊（书脊有衬里并褪色）。 264 页。第一版，使用现行纸张。让-科克托（Jean Cocteau）的亲笔信，署名为 "给菲利普-杜曼（Philippe Dumaine 深情的朋友"。菲利普-杜曼（1901-1990 年），诗人

汉斯-哈通（1904-1989）。构图》--约 1974 年。纸上彩色石版画。右下方有签名。左下方标注 H.C.。75.5 x 60 厘米

罗伯特-康巴斯（生于 1957 年）。大提琴手--1995 年。纸面黑色雕刻。右下方有签名和日期。左下方编号 36/60。70 x 40 厘米（轻微褪色）

伊冯-泰兰德（1926-2018） 人物 纸上混合媒介，已签名 41.5 x 30 厘米

GIDE (André) - Les Nourritures terrestres.法国新评论》（1917 年）版本；12 开本（17x11.5 厘米），半绿色 morocco，领带式长角，光滑书脊（头部颜色加深并有摩擦），银色书眉，蓝色封面和书脊，手提箱。232-(3) 页。第二版用里夫纸印刷，印数为 300 册，此书使用的是无编号水印里夫纸。装订处署名勒鲁。

Jean-Pierre CASSIGNEUL (1935) - 海边戴帽子的女人 纸质彩色石版画。 右下方有签名，左下方有 122/200 编号。 57.5 x 76 厘米（如图）。 有小污点。

希腊学派 马可-博扎里斯格斗 马可-博特扎里斯的战斗 纸面水彩画，左下方有签名 "G.Teruzeis? "和日期 "1845"。 尺寸(视图）24.5 x 19 厘米（9.5/8 x 7.5 英寸）

罗伯特-康巴斯（生于 1957 年）。Complicité d'évasion - 1993 年。纸上彩色石版画。右下方有签名和日期。墨水绘制，左下方标有 "标本 "字样。

马克-夏加尔（1887-1985 年）。绿色的埃菲尔铁塔--1957 年。纸上彩色石版画。右下方有签名。左下方标注 E.A.。38 x 28 厘米（褪色）。注：限量 90 册 参考书目：《穆罗目录》第 201 期

卡洛斯-克鲁斯-迪斯（加拉加斯，1923-2019 年）。 无题》，1992 年，选自《奥林匹克百年组曲》。 丝网版画，270 克 Vélin d'Arches 纸，171/250 号副本。 有亲笔签名、日期和正当理由。 尺寸：63 x 90 厘米：63 x 90 厘米。 法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯-克鲁兹-迪埃兹自 1960 年起在巴黎生活和工作。他是光学和动力学艺术最重要的主角之一，这一艺术潮流主张 "认识到现实的不稳定性"。他的研究表明，他是 20 世纪色彩思想家之一。卡洛斯-克鲁兹-迪埃兹的造型论述围绕着色彩现象展开，将其视为一种自主的现实，在没有形式或支撑物的帮助下，在空间和时间中不断演变，持续呈现。卡洛斯-克鲁兹-迪兹的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆、巴黎市立现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术博物馆和科隆 Wallraf-Richartz 博物馆等著名机构永久收藏。 奥林匹克组曲》由 50 幅石版画和绢版画组成，选取了代表各种当代艺术趋势的作品。它的出版是为了纪念现代奥林匹克运动一百周年。被选中的艺术家代表了不同的运动和绘画潮流，包括 "Ben "Vautier 的概念主义和极简主义、Yasse Tabuchi 的抒情抽象主义、Oleg Tselkov 的绘画，他的作品专注于人物形象，具有强烈的表现力，以有力的形式和强烈的色彩来反映他所处时代的冲突和暴力，最后是 André Arabis 的作品，具有明显的抽象和几何特征。

LA FONTAINE (Jean de) - 寓言。巴黎，迪多特出版社，1787 年。两卷 18 开本，柠檬色软木皮面，三重镀金饰边，小角顶饰，平滑的书脊上饰有怪诞的装饰，橄榄绿色扉页，衬里和多米诺骨牌纸封面上饰有镀金星形图案，镀金封边（时期装订）。 这是由 Didot 为王储的教育事业出版和印刷的《法国和拉丁经典作家作品集》的一部分。 这是一本令人赏心悦目的柠檬色摩尔柯纸版本。 多米诺纸来自约翰-迈克尔-蒙克（Johann Michael Munck）的作坊，他是约 1730 年至 1760 年间活跃于奥格斯堡的多米诺纸主要制造商。 封面上有一些轻微的褪色和细小的擦痕。

维尔弗雷多-林（WILFREDO LAM，1902 年生于古巴萨瓜拉格兰德，1982 年卒于巴黎）。 无题》，1966 年。 纸上水墨。 附有威尔弗雷多-林基金会颁发的证书。 左上角有签名。右下方有日期和地点（巴黎）。 尺寸：29.5 x 40 厘米；48 x 59 厘米（画框）：29.5 x 40 厘米；48 x 59 厘米（画框）。 在这幅作品中，我们可以欣赏到威尔弗雷多-拉姆（Wilfredo Lam）发展的艺术语言，并将其转化为一系列人物和美学元素，成为他自己的图标。四十年代，林开始了以一个民族的根为基础的艺术活动，在画家看来，这个民族应该恢复其尊严。通过这种方式，在欧洲学到的形式语言与本土的参照物融合在了一起，在他的作品中，约鲁巴神殿的人物形象已经出现，这些人物形象在他后来的作品中占了很大比重。 维弗雷多-拉姆在哈瓦那美术学院接受培训。20 世纪 20 年代初，他在古巴首都画家和雕塑家协会沙龙上举办了个人画展。1923 年，他获得萨瓜-拉格兰德市议会的奖学金，移居马德里，在普拉多博物馆馆长、公认的萨尔瓦多-达利的老师费尔南多-阿尔瓦雷斯-德-索托马约尔（Fernando Alvarez de Sotomayor）的工作室继续接受培训。与此同时，他还参加了阿尔罕布拉自由通行学院，并参观了普拉多博物馆，在那里他偏爱博什、勃鲁盖尔和戈雅的作品。渐渐地，他的绘画采用了现代语言，将几何结构与某种超现实主义风格结合在一起。1938 年，他带着马诺洛-胡盖写给毕加索的推荐信前往巴黎。Lam 曾有机会参加 1936 年在马德里举办的毕加索画展，他将这次经历定义为 "一次震撼"。1939 年，他与皮埃尔-勒布（Pierre Loeb）一起在巴黎举办了首次个人画展。二战期间，拉姆留在加勒比海地区，与马松和布勒东等先锋派代表人物保持联系，他们被古巴人的绘画作品所吸引，邀请他为自己的诗作《法塔-莫甘娜》（1940 年）作插图。回到古巴后，拉姆开始了以一个民族的根源为基础的艺术活动，在画家看来，这个民族必须找回自己的尊严。通过这种方式，在欧洲学到的形式语言与本土的参照物融合在一起，在他的作品中出现了约鲁巴神殿的人物，这些人物在他后来的作品中占了很大比重。40 年代后半期，拉姆在古巴、纽约和巴黎之间轮流居住，并于 1952 年定居巴黎。他的国际声望逐渐提高，并定期在纽约皮埃尔-马蒂斯画廊（Pierre Matisse Gallery）等画廊举办展览。随后几年，他四处奔波，1960 年，他在意大利海岸的阿尔比索拉马雷定居。1961 年，他获得了古根海姆国际奖，1966 至 1967 年间，巴塞尔艺术馆、汉诺威 Kestner-Gessellschaft、阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆和布鲁塞尔艺术宫多次举办了他的作品回顾展。纽约古根海姆美术馆和纽约现代艺术博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、伦敦泰特美术馆和蒂森-博内米萨美术馆等都有 Wifredo Lam 的代表作品。 随函附上威尔弗雷多-林基金会颁发的证书。

埃迪-勒格朗（1892-1970 年） "treignac, corrèze landscape, 1950"。 纸上水粉画，右下方有签名和位置。 尺寸(视图）49 x 64 厘米（19 5/16 x 25 3/16 英寸）

Ernest PIGNON-ERNEST（生于 1942 年） Main filant - 2001 弗朗索瓦-雅诺纸上黑色雕刻 签名 中下部 左下方有 Justified H.C. 2/10 26 x 18 厘米

19 世纪晚期的法国学校。 一个青铜镇纸，描绘了一棵长满叶子和葡萄串的葡萄树。 黄色大理石平台。 主体：6 x 16 厘米 底座：4 x 17 x 10 厘米

ƒ 卡尔-哈格（1820-1915） 骆驼背上的母亲 骆驼背上的妇女和婴儿 纸面水彩画，右下方有签名和年代 "1867"。 尺寸(视图）51.5 x 36 厘米（20 1/4 x 14 3/16 英寸）

镶嵌有花梨木四角花饰的小秘书；形状蜿蜒曲折，打开时有一个翻盖，露出镇纸和两片叶子；圆形立柱；小凸腿。 路易十五风格 (旧元素和意外）。 高：110 - 宽：64 - 深：36 厘米。

Bernard BUFFET (1928-1999) - 洛勒奥教堂。 纸面干点。 右下方有签名，左下方有编号 2/150。 36.5 x 25 厘米（视图）。

大桥武夫（1945-2009） 绘画 纸上石墨，右下方有签名 17.2 x 17.2 厘米 出处：缅因州 Durieu 收藏馆

LA FONTAINE (Jean de) - 寓言。奉国王之命为王储蒙塞尼尔的教育印刷。巴黎，迪多特出版社，1788 年。4开本，红色摩洛哥皮，三重镀金饰边，华丽的书脊，内饰轮盘纹，蓝色纱线衬里和封底纸，镀金边（旧式装订）。 这是一个极好的排印版本，是迪铎的杰作之一。 该书用梭纹纸精心印制，共 250 册。 这是一本精美的副本，页边较大，采用典雅的红色摩尔考克装订。 前三页底部有小的纸张修复痕迹。书脊有折痕。

弗朗西斯-皮卡比亚（1879-1953 年）。裸体背面。纸上石墨。24.8 x 18.8 厘米 皮卡比亚委员会 2023 年 5 月 23 日的证书

爱德华-马塞尔-桑多兹（1881-1971 年）。穆雷纳--约 1930 年。青铜剪纸雕塑，带棕色铜锈和银色几何装饰。铸造厂 Contenot。背面左侧有签名。落款：C 1109 摩纳哥。高：6；宽：32；深：5 厘米。参考书目：- Félix Marcilhac 所著 "Sandoz, sculpteur figuriste et animalier"（类似的模型转载于第 1431 号第 490-491 页）。注：海鳗是一种鳗形鱼类，最常见于温暖海洋的珊瑚礁中。桑多斯将海鳗细长的体形运用得淋漓尽致，他制作的剪纸作品中，银色的光滑表皮点缀着图案。该模型由摩纳哥海洋博物馆出版，每版 40 件。下颚和尾部的几何图案极为罕见。

让-罗耶（20 世纪）。金色背景上的豹。纸上炭笔、红色粉笔和水粉画。右下方有签名。49 x 62 厘米

DURAS (Marguerite) - L'Amant.巴黎，Les Éditions de Minuit 出版社，1984 年。12开本，半软质封面，压花 révorim木板，红色盒形书脊，缝线清晰可见，书名和作者姓名为白色，封面和书脊未经修整（让-德-戈奈文物）。 第一版。 这部小说为作者赢得了1984年的龚古尔奖，并为她带来了世界性的成功，1992年让-雅克-阿诺（Jean-Jacques Annaud）改编的电影更是为她带来了巨大的成功。 这是唯一的大型纸质版，99 本编号的 Arches 牛皮纸版本中的一本，另外还有 7 本非市场化版本。 非常罕见的大纸张版本

Amedeo MODIGLIANI（1884-1920） 蓝色肖像 纸本彩色雕刻 左下方有签名（版画中） 24 x 17.5 厘米

Philippe COGNEE（生于 1957 年） Vanité 纸上彩色石版画 32.5 x 44 厘米（中间折叠） 注：石版画取自《Il y a vingt ans que je vous aime》，Tarabuste éditeur 出版社印制 20 册。