绘画

在绘画拍卖中,古老的绘画统治着一个包含七个世纪的广阔领域,从希腊-拜占庭的圣像到浪漫的风景画。1870年后,印象派和现代绘画接踵而至,直到第二次世界大战期间的印象派和新印象派,然后野兽派、立体派和超现实主义成为主流。 从1945年开始,战后和当代绘画涵盖了从抽象表现主义到当代艺术的创作,包括空间主义和波普艺术。在线拍卖中提供的绘画是艺术史上令人眼花缭乱的作品。宗教画、静物画、人物画、花鸟画、荷兰和佛兰德斯画派的风俗画、历史题材或神话场景、纪实画、18世纪末和19世纪初的风景画……19世纪末的绘画革命和20世纪先锋派的冒险也会在拍卖会上于我们眼前重现,直至见证当前艺术的颠覆。

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Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) bottega di - 鲁本斯(Pieter Paul Rubens,锡根,1577 - 安特卫普,1640 年)的工作室 西莱纳斯、芙罗拉和泽菲鲁斯 布面油画 135 x 115 厘米 研究、鉴定、书面证明: 1975 年 4 月 7 日 戴维-罗桑德(作为 P.P. 鲁本斯) 1991 年 7 月 14 日 迈克尔-雅菲(作为 P.P. 鲁本斯) 2010 年 7 月 28 日 Maurizio Marini(作为 P.P. Rubens)仅有影印本 2010 年 8 月 10 日 迪迪埃-博达尔(饰 P.P. 鲁本斯) 2010 年 8 月 20 日 迪迪埃-博达尔(饰 P.P. 鲁本斯) 出处: 英格兰,布特伯爵,18 世纪 英格兰,卢顿公园,1799 年 英国,伦敦布特拍卖会,1883 年 瑞士,私人收藏,直至 2005 年 意大利,私人收藏 参考书目 G.F. Waagen,《大不列颠艺术珍品》,伦敦,1854 年,III,第 475 页。 J. Richter,《布特伯爵收藏目录》,伦敦,1883 年,编号 208。 关于材料的科学研究: 化学测试、样本和实验室分析》,Diagnostica per l'Arte Fabbri 编辑,Davide Bussolari 著。 彼得-保罗-鲁本斯(Pieter Paul Rubens,锡根,1577 - 安特卫普,1640 年)的工作室 西莱纳斯、芙罗拉和泽菲勒斯 布面油画 135 x 115 厘米 研究、鉴定和书面证明: 1975 年 4 月 7 日 戴维-罗桑德(作为 P.P. 鲁本斯) 1991 年 7 月 14 日 迈克尔-雅菲(作为 P.P. 鲁本斯) 2010 年 7 月 28 日 Maurizio Marini(作为 P.P. Rubens)仅有影印本 2010 年 8 月 10 日 迪迪埃-博达尔(饰 P.P. 鲁本斯) 2010 年 8 月 20 日 迪迪埃-博达尔(饰 P.P. 鲁本斯) 出处: 英格兰,布特伯爵,18 世纪 英格兰,卢顿公园,1799 年 英国,伦敦布特拍卖会,1883 年 瑞士,私人收藏,直至 2005 年 意大利,私人收藏 参考书目 G.F. Waagen,《大不列颠艺术珍品》,伦敦,1854 年,III,第 475 页。 J. Richter,《布特伯爵收藏目录》,伦敦,1883 年,编号 208。 对材料的科学研究: 化学测试、样本和实验室分析,Diagnostica per l'Arte Fabbri,Davide Bussolari 著。

估价 30,000 - 40,000 EUR

Diego Velázquez (Siviglia 1599 - Madrid 1660) cerchia di - 迭戈-委拉斯开兹(Diego Velázquez,塞维利亚,1599 年 - 马德里,1660 年)圈内人 领袖肖像 布面油画 99 x 73.5 厘米 这幅画展现了 17 世纪西班牙肖像画及其最伟大的代表人物迭戈-罗德里格斯-德席尔瓦-委拉斯开兹的重要元素。我们的画布是在他的影响下成长起来的艺术家圈子里创作的,其中最重要的学生有:胡安-包蒂斯塔-马丁内斯-德尔-马佐、胡安-德-帕雷哈和胡安-卡雷尼奥-德-米兰达。 12 岁时,他进入弗朗西斯科-帕切科(Francisco Pacheco)的作坊,并立即展现了自己的才华。1618 年,他已成为一名独立的艺术家,在他所在的城市从事绘画创作,深受卡拉瓦乔的影响。他搬到马德里,成为腓力四世的官方画家。因此,他有机会探索宫廷收藏,并对威尼斯画派尤其是提香产生了浓厚的兴趣。他可能根据鲁本斯的指示两次前往意大利,借此机会近距离学习了各种绘画流派和大师们的作品,完善了自己的风格,并专注于对光线的绘画和环境渲染。他深受当时同行的喜爱和推崇,被阿隆索-卡诺和祖尔巴伦授予圣地亚哥骑士称号。在他离世后,他的学生们(其中包括胡安-包蒂斯塔-马丁内斯-德尔-马佐、胡安-德-帕雷哈和胡安-卡雷尼奥-德-米兰达)继承了他杰出的现实主义绘画风格。 迭戈-委拉斯开兹(Diego Velázquez,1599 年出生于塞维利亚,1660 年出生于马德里)的作品集 领袖肖像 布面油画 99 x 73.5 厘米 这幅画展现了 17 世纪西班牙肖像画及其最伟大的代表人物迭戈-罗德里格斯-德席尔瓦-委拉斯开兹的重要元素。我们的画布诞生于在他影响下成长起来的艺术家圈子,其中最重要的学生有:胡安-包蒂斯塔-马丁内斯-德尔-马佐、胡安-德-帕雷哈和胡安-卡雷尼奥-德-米兰达。

估价 1,000 - 1,500 EUR

Giovanni da Monte Cremasco (attivo in Veneto e Lombardia nella prima metà del XVI secolo)) - 乔瓦尼-达蒙特-克雷马斯科(16 世纪下半叶活跃于威尼托和伦巴第地区) 圣亚历山大烈士 布面油画 145 x 115.5 厘米 感谢 Michele Danieli 教授对该作品的研究和提供的出处。 我们不知道这位画家的履历,只知道他在 1560 年至 1570 年间活跃于克雷马和威尼斯,1571 年至 1583 年活跃于维也纳和布拉格的哈布斯堡宫廷,1590 年左右活跃于米兰。古代资料显示,他既是威尼斯提香的学生,也是罗马奥雷利奥-布索(Aurelio Busso)的学生,奥雷利奥-布索是一位克雷马画家,也是波利多罗-达-卡拉瓦乔(Polidoro da Caravaggio)的学生和合作者。他很可能在哈布斯堡宫廷中与阿辛博尔多合作过。如今,达蒙特专著的作者切萨雷-阿尔皮尼(Cesare Alpini)通过观察达蒙特的作品,推断出他所受的训练是多方面的,从萨尔维亚蒂(Salviati)的风格痕迹以及佩林-德尔-瓦加(Perin del Vaga)和佩莱格里诺-蒂巴尔迪(Pellegrino Tibaldi)在圣安杰洛城堡的壁画来看,他的记忆中几乎肯定有一次罗马和佛罗伦萨之行。他的作品中不乏北欧和佛兰德斯风格的影响,这可能是他在布拉格逗留期间学到的,在那里他结识了所谓的鲁道夫画派的艺术。在后期阶段,即 1583 年回到米兰后,学者发现他 "早熟地走向了自然主义的模式",其结果与文森佐-坎皮相似。年轻的卡拉瓦乔和伦巴第巴洛克风格的代表人物,如坦齐奥-达-瓦拉洛(Tanzio da Varallo)、乔万-巴蒂斯塔-克雷斯皮(Giovan Battista Crespi)(又名塞拉诺)和弗朗切斯科-开罗(Francesco Cairo),都在学习他的风格解决方案。 乔瓦尼-达-蒙特-克雷马斯科(16 世纪下半叶活跃于威尼托和伦巴第地区) 圣亚历山大殉道者 布面油画 145 x 115.5 厘米 我们感谢 Michele Danieli 教授对作品的研究并提供了出处。

估价 4,000 - 6,000 EUR

Girolamo Mocetto (Murano 1458 ca. - 1531 ca.) - 吉罗拉莫-莫切托(穆拉诺,约 1458 年 - 约 1531 年) 圣经》中以色列人与亚玛力人战争的情节 镶板油画 113 x 110 厘米 中间骑着骡子的骑士和左侧两个马背上的人可以在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆收藏的莫切托的雕刻作品中找到,该作品名为《以色列人和亚玛力人的战斗之后》。 根据一些资料,他先是阿尔维斯-维瓦里尼(Alvise Vivarini)的学生,然后是乔瓦尼-贝利尼(Giovanni Bellini)的学生,而在雕刻艺术方面,他则追随曼特尼亚(Mantegna)的脚步。特别是,他的作品对曼特纳典型的古董题材兴趣不大,而是倾向于更简单、更有叙事性的形式,其特点是人物摆出造型姿势,在空间中孤立,这表明他获得了卡帕奇奥的风格。这些细节使他更接近当时的维罗内塞画派,也就是他工作过的城市,尤其是艺术家多梅尼科-莫罗内(Domenico Morone)。他对贝利尼风格的适应并没有确切的历史参照,可能是得益于贝利尼、西马-达-科内利亚诺(Cima da Conegliano)和巴托洛梅奥-蒙塔尼亚(Bartolomeo Montagna)在威尼托传播的作品。他职业生涯的顶峰是完成了多明我会圣约翰和保罗教堂右侧中厅彩绘玻璃窗的部分装饰,并在下层左侧面板上签名。 吉罗拉莫-莫凯托(穆拉诺,约 1458 年 - 约 1531 年) 圣经》中以色列人与亚玛力人的战争情节 板上油画 113 x 110 厘米 中间骑着骡子的骑士和左侧两个马背上的人可以在莫切托的版画中找到,该版画保存在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆,名为《以色列人和亚玛力人战斗之后》。

估价 5,000 - 8,000 EUR

Maria Giovanna Battista Clementi, detta La Clementina (Torino 1692 - 1761) - 玛丽亚-乔凡娜-巴蒂斯塔-克莱门蒂,又名拉-克莱门蒂娜(1692-1761 年,都灵) 女孩肖像(萨瓦?) 布面油画 98 x 62 厘米 2018 年 11 月 20 日,达盖尔 S.V.V 拍卖行推出了一幅几乎相同的画布,剑柄在右侧,可能是萨瓦的维克多-阿玛迪斯(Victor Amadeus of Savoy)的肖像。 维克多-阿玛迪斯年少时就开始了自己的艺术生涯,在宫廷画家乔瓦尼-巴蒂斯塔-库兰多(Giovanni Battista Curlando)的作坊中完善自己的技艺。后来,她在罗马结识了瑞典画家马丁-凡-梅腾斯(Martin van Meytens),这是她第一次作为独立画家接受考验的基础。 她回到都灵后,开始在宫廷和欧洲成功作画,她的萨瓦肖像画被作为礼物送给统治家庭。她嫁给了巴托洛梅奥-克莱门蒂(Bartolomeo Clementi),她的绰号 "克莱门蒂娜"(Clementina)就是她的绰号。她的作品注重服装细节,是她所处时代的世俗编年史;在她的作品中,人们可以看到精致的面料、时装、装饰和色彩,这些都是那个优雅奢华时代的典型特征。 玛丽亚-乔凡娜-巴蒂斯塔-克莱门蒂,又名拉-克莱门蒂娜(都灵,1692 - 1761 年) 小女孩肖像(萨瓦?) 布面油画 98 x 62 厘米 达盖尔 S.V.V 拍卖行于 2018 年 11 月 20 日推出了一幅几乎相同的画布,剑柄在右侧,可能是萨瓦的维托里奥-阿米迪奥的肖像。

估价 2,200 - 3,000 EUR

Olivuccio da Ciccarello (Camerino ? - Ancona 1439) - 奥利武奇奥-达-西卡雷洛(卡梅里诺?) 圣母与圣婴 瓷板画,金色底 39.5 x 26 厘米 感谢卡梅里诺大学的亚历山德罗-德尔普里教授为我们提供了作品的出处。 在 2002 年之前,米兰公爵菲利波-玛丽亚-维斯康蒂(Filippo Maria Visconti)于 1429 年委托他在洛雷托圣殿绘制了《玛吉的崇拜》壁画,从而使他的重要性为人所知,但没有确定的作品。这一年,多亏了马特奥-马扎鲁皮(Matteo Mazzalupi)在保存于马切拉塔费尔特利亚(Macerata Feltria)的十字架上准确读出了他的签名,历史学家们终于得以揭开他的许多作品的面纱,在此之前,这些作品一直以卡洛-达-卡梅里诺(Carlo da Camerino)的名字被编入目录,原因是在此之前一直存在读错卡罗勒斯(Carolus)而不是西卡雷勒斯(Ciccarellus)的情况。奥利武奇奥可能师从博洛尼亚的安德烈亚-德-布鲁尼,活跃于马尔凯地区的费尔莫、科里多尼亚和托伦蒂诺之间。他与养子吉昂博诺-迪-科拉多-达-拉古萨(Giambono di Corrado da Ragusa)和巴托洛梅奥-迪-托马索-达-福里尼奥(Bartolomeo di Tommaso da Foligno)都是 14 至 15 世纪马尔凯画派的主要代表人物。他的绘画表现特点是轮廓鲜明,有时还带有明显的轮廓线,使他笔下的圣洁人物从金色的基调中脱离出来,以冰冷的方式表现出等级制度。他是一位才华横溢、品质卓越的画家,能够将自己最初在翁布里亚-马奇基纳接受的训练与从威尼斯经安科纳传入的具象画法,以及埃米利安和罗马的影响交织在一起,创造出一种优雅而有教养的绘画语言。 奥利武奇奥-迪-西卡雷洛(卡梅里诺,1439 年出生于安科纳) 圣母与圣婴 瓷板上的蛋彩画,金色底 39.5 x 26 厘米 感谢卡梅里诺大学的 Alessandro Delpriori 教授为我们提供该作品的出处。

估价 8,000 - 12,000 EUR

草间弥生(YAYOI KUSAMA,日本松本,1929 年)。 "南瓜》,2004 年。 丝网印刷帆布。 标签上印有签名。 尺寸:18 x 26 厘米:18 x 26 厘米。 柔软的圆形雕塑,其形状代表一个黄色南瓜,南瓜上排列着大小不一的黑色痣。这件作品是草间弥生艺术的典范之作,因为它展示了草间弥生最常用的表现形式--南瓜,以及她的作品和表演中非常常见的黄色和黑色图案。 草间弥生(Yayoi Kusama)是一位艺术家和作家,在她的艺术生涯中,她尝试并发展了多种艺术手法,包括绘画、拼贴画、雕塑、表演和装置艺术,其中大部分作品都展现了她对迷幻主题的兴趣。草间是波普艺术、极简主义和女性主义艺术运动的先驱,影响了与她同时代的艺术家,如安迪-沃霍尔和克莱斯-奥尔登伯格。草间出生于松本(长野)一个中上层种子商人家庭,自幼对艺术产生兴趣,1948 年在京都学习日本画。由于对这种日本风格感到失望,她对美国和欧洲的前卫艺术产生了兴趣,并于 20 世纪 50 年代在松本和东京举办了多次个人画展。1957 年,她移居美国,在纽约定居,创作了一系列受抽象表现主义影响的绘画作品。20 世纪 60 年代初,草间转而以雕塑和装置艺术为主要创作媒介,她的作品与安迪-沃霍尔、克莱斯-奥尔登伯格和乔治-西格尔的作品一起展出,成为纽约前卫艺术界的一员,并与波普艺术运动结下了不解之缘。随着 20 世纪 60 年代末嬉皮士反主流文化的兴起,草间彌生组织了一系列活动,在这些活动中,参加者的裸体被涂上色彩鲜艳的圆点,草间彌生因此受到公众的关注。1973 年,草间彌生永久返回日本,从此住进了精神病院,并自愿入院。草间彌生在其艺术生涯中多次获得国内外重要奖项,包括 2003 年的法国艺术与文学勋章和 2006 年的日本皇室绘画奖。这位艺术家因其用镜子、红气球、玩具和其他物品制作的装置作品而声名鹊起,在这些装置作品中,她将自己置于舞台之上。她近年来的作品是在纸板上创作的独创风格的绘画。在最近为她举办的展览中,索菲亚王后国家艺术博物馆与伦敦泰特现代美术馆合作于 2011 年为她举办的完整回顾展最引人注目,该展览随后在泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约惠特尼博物馆巡回展出。草间目前在纽约现代艺术博物馆、福冈美术馆、东京国立现代美术馆、慕尼黑艺术博物馆、芝加哥艺术学院以及世界各地的许多其他博物馆和艺术中心都有展出。

估价 1,400 - 1,600 EUR