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7月 29日 星期一

亨利-卡蒂埃-布里松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908 年生于法国香特罗普-恩布里，2004 年生于法国塞雷斯泰）。 "农民"，1950-1959 年。 明胶银。后期印刷。 "向巴迪内特夫人致敬 "和版权信用盲印（在空白处）。 墨水签名。 出处：纽约 Alona Kagan 画廊：纽约 Alona Kagan 画廊。 尺寸：16 x 23, 5 厘米：16 x 23, 5 厘米。 在这幅极富表现力的作品中，我们可以看到一位农民是如何向观众视线之外的人伸出手的。这个场景似乎是一个传统的画面，但艺术家却走得更远，不仅因为它捕捉到了一个完全短暂的瞬间，这在艺术家的创作中很常见，而且还因为这个场景中的一个人物的神秘性，这个人物是场景的一部分，但他的身份却没有被揭示。 亨利-卡蒂埃-布列松是法国艺术家和人文主义摄影师，被誉为摄影大师，也是 35 毫米胶片的首批使用者之一。他开创了街头摄影的先河，认为摄影就是捕捉决定性的瞬间。1931 年，他前往象牙海岸进行了第一次重要的报道旅行。他多次旅行拍摄的照片很快就在杂志和展览上发表。他还在纽约与保罗-斯特兰德（Paul Strand）一起积累了经验。1937 年夏末，在贝尔希特战役之前，他与《新剧院》杂志前编辑赫伯特-克莱恩（Herbert Kline）和摄影师雅克-勒马尔（Jacques Lemare）一起前往西班牙，拍摄一部关于西班牙内战期间美国医疗局的纪录片。他们在离马德里不远的塞莱斯（Saelices）的国际旅医院帕斯别墅（Villa Paz）进行了拍摄，并在巴伦西亚海岸的贝尼卡西姆（Benicàssim）别墅拍摄了志愿军伤员的康复情况。他们还参观了萨拉戈萨附近 Quinto 的林肯旅，并拍摄了电影《林肯旅在西班牙》（With the Abraham Lincoln Brigade in Spain）。1937 年至 1939 年，卡蒂埃-布列松担任让-雷诺阿三部影片的助理导演，其中包括《游戏规则》。1940 年，他在德国度过了近三年的战俘生活。在被误认为死于战争之后，纽约现代艺术博物馆于 1947 年为卡蒂埃-布列松举办了一次大型 "死后 "回顾展。同年，他与罗伯特-卡帕（Robert Capa）、大卫-西摩（David Seymour）和乔治-罗杰（George Rodger）一起，在纽约成立了马格南图片社，旨在保护摄影师作品的版权。卡蒂埃-布列松是 1955 年第一位获准在巴黎卢浮宫举办展览的摄影师。他的摄影作品被收录并发表在 Images à la sauvette（1952 年，《过往的影像》）、D'une Chine à l'autre（1968 年，《中国的昨天和今天》）和 Moscou（1955 年，《莫斯科》）等杂志上。1972 年，卡蒂埃-布列松停止了专业摄影工作，全身心地投入到绘画艺术中。1974 年，他当选为美国艺术与科学院院士。他的作品被芝加哥艺术学院、现代艺术博物馆、国际摄影中心、维多利亚和阿尔伯特博物馆以及保罗-盖蒂博物馆收藏。

估价 3 000 - 4 000 EUR

7月 29日 星期一

BLEDA Y ROSA, María Bleda (Castellón, 1968) José M. Rosa (Albacete, 1970). Grao de Castellón，1994 年。足球场 "系列。1992-1995. 明胶-溴化银正片，100% 硬质棉布衬托。 Ed.5/15. 附巴伦西亚 Visor 画廊标签。 尺寸：45 x 55 厘米；84 x 93 厘米（框架）（每幅）。 "Campos de fútbol "是摄影师 Bleda 和 Rosa 最具代表性的系列作品之一。他们自己对这个项目的解释是"1992 年底，我们开始拍摄足球场，目的是通过摄影图像表现时间的流逝，我们被任何城镇出口或城市郊区的足球场所吸引。这些地方与我们的童年时代相似，但由于从乡村向城市迁移、出生率低或城市扩张等因素，它们正处于转型或废弃的后期过程中"。 玛丽亚-布莱达（María Bleda）和何塞-玛丽亚-罗萨（José María Rosa）是两位西班牙摄影师，他们将摄影作为艺术表达的资源。他们的共同作品可视为单一作者的作品，并获得了国家摄影奖。自 1992 年以来，他们定期在西班牙各地以及苏格兰、葡萄牙、美国、中国等地举办个人或集体展览。他们的作品被 ARTIUM、Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía、Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León等机构收藏。他们还获得了多个奖项和认可，如1995 年 Imágenes Jóvenes - Arte Joven，马德里；1996 年 Premio Arte Joven，巴伦西亚；1997 年 Accésit Certamen de Artes Plásticas，卡斯特利翁；1999 年 Grand Prix Ville de Collioure；2001 年 Premio Altadis Artes Plásticas，马德里；2002 年 Honorable Mention，IV Premio de pintura y fotografía ABC，马德里；2005 年 Premio PHotoEspaña Fotógrafo Revelación，马德里。 2005 年 PHotoEspaña Fotógrafo Revelación 奖，马德里。

估价 2 500 - 3 000 EUR

7月 29日 星期一

马克-里布（MARC RIBOUD，1923 年出生于圣日耳曼拉瓦尔，2016 年卒于巴黎）。 "手捧鲜花的少女》，华盛顿，1967 年。 明胶银。后期印刷。 空白处有墨水签名并 "献给帕特里克"。 出处：兹维格夫收藏，纽约。 尺寸：25 x 36 厘米（图像）；31 x 40.5 厘米（纸张）：25 x 36 厘米（图像）；31 x 40.5 厘米（纸张）。 这张年轻女子在士兵面前手持鲜花的照片是在华盛顿举行的反越战示威中拍摄的，是马克-里布最著名的作品之一。这幅场景的价值，除了它所传达的情感力量之外，还在于它能够在暴力爆发的同时，将希望的信息普及开来。因为，无论如何，作为一名战地记者，里布德在他的摄影作品中始终关注冲突中人性的一面。因此，在拍摄越南战争和中国文化大革命的同时，他也反映了非斯、吴哥、陕西或贝拿勒斯等城市日常生活的方方面面。 马克-里布（Marc Riboud）是一位法国摄影师，专门从事新闻摄影，隶属于马格南摄影社。第二次世界大战爆发后，他参加了抵抗运动，并于 1945 年开始在里昂中央理工学院学习工程学。他从 15 岁开始自学摄影，使用的是父亲提供的 Vest Pocket 柯达相机。在担任工程师之后，他于 1952 年加入了马格南图片社，并结识了亨利-卡蒂埃-布列松和罗伯特-卡帕，直至 1979 年，他在那里完成了其职业生涯中最重要的报道。1953 年，他在《生活》杂志上发表的第一张照片是 "埃菲尔铁塔上的画家"。1957 年，他是首批获准进入中国的摄影师之一，也是几乎唯一一位从北越报道越南战争的西方人。他出版了许多书籍，并在许多城市举办过作品展。2003 年，他获得了 "无限奖 "颁发的 "康奈尔-卡帕奖"。他曾多次举办作品回顾展，如 1997 年在纽约和 2005 年在巴黎举办的展览。展览（2010 年以来的部分展览）：2010 年 Au jardin de Krishna Riboud，巴黎国立亚洲艺术博物馆。2011 年 I comme Image，欧洲摄影之家，巴黎。2012 "遗产日 "期间，圣日尼斯-拉瓦尔。2014-2015 马克-里布--世纪之初，罗纳-阿尔卑斯大区议会。2014 De grace un geste - Richard Anacreonte 现代艺术博物馆，格兰维尔。

估价 6 000 - 8 000 EUR

7月 29日 星期一

弗朗西斯卡-伍德曼（1958 年，科罗拉多州丹佛-1981 年，纽约） 无题》，选自 "天使系列"，罗马，1977-1978 年。 明胶银版画。 后由 Igor Bakht 印刷，背面有印章。 乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名，第 297 页用铅笔注明 "献给伊戈尔-金德-瑞兹"。 背面盖有 PE/FW 信用印章。 出处：福斯特-格拉斯哥私人收藏：福斯特-格拉斯哥私人收藏。 尺寸：15.5 x 15.5 厘米（图像）；26 x 21 厘米（纸张）：15.5 x 15.5 厘米（图像）；26 x 21 厘米（纸张）。 这张照片属于伍德曼的罗马时期。模糊的身体、幽灵般的存在、黑夜和幽灵构成了一幅暗示性的照片，而艺术家本人则是照片中的主角。伍德曼深入探究自身存在的隐秘部分，试图让本质上不可见的东西变得可见。在这一系列作品中，摄影师采用了长时间曝光的技术来捕捉运动，从而使模糊的人物形象似乎逐渐消失或与周围环境融为一体。这种效果营造出一种动态感，让人联想到虚无缥缈的生命或幽灵。他在罗马创作了这组作品（天使）。1975 年至 1979 年间，弗朗西斯卡-伍德曼在普罗维登斯美术学院学习，在那里她的艺术能力出类拔萃，她获得了荣誉课程奖学金，可以在罗马的森西宫（Palazzo Cenci）的学校设施中生活一年。她结识并加入了一个与马尔多尔画廊和书店有关的艺术家团体。画廊老板朱塞佩-卡塞蒂（Giuseppe Casetti）和保罗-米西戈伊（Paolo Missigoi）对所有与前卫运动有关的艺术家，特别是与未来主义、超现实主义和象征主义有关的艺术家都很感兴趣。正是这两位老板设法让伍德曼参加了乌戈-费兰蒂画廊举办的五位年轻艺术家的展览，她是唯一一位参加展览的美国人。这也是她的首次个展。正是在罗马，她创作了一些至今最为人熟知的作品，如《On Being an Angel》、《Glove Series》、《Self-deceit》等。她的摄影作品重新塑造了女性的形象、 弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师，以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特，通常是裸体。通常是她自己，但在不同的照片中，她也塑造了自己几个朋友的形象。由于曝光时间较长，相机捕捉到的人体通常处于运动状态，或者图像不清晰。他还使用了其他技巧，如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼（George Woodman）和贝蒂-伍德曼（Betty Woodman）都是美术家，从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼（Charles Woodman）带入了艺术世界。如今，他们管理着 800 多张女儿的照片档案，其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性，她们宣称自己对世界的贡献和愿景，其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。

估价 7 000 - 7 500 EUR

7月 29日 星期一

马克-里布（MARC RIBOUD，1923 年出生于圣日耳曼拉瓦尔，2016 年卒于巴黎）。 "埃菲尔铁塔的画家》，巴黎，1953 年。 明胶银。后期印刷。 空白处有墨水签名和日期。 出处：纽约奥哈拉收藏：奥哈拉收藏，纽约。 尺寸：37.5 x 24 厘米（图像）；40.8 x 30 厘米（纸张）：37.5 x 24 厘米（图片）；40.8 x 30 厘米（纸张）。 "埃菲尔铁塔上的画家 "是马克-里布在《生活》杂志（1953 年）上发表的第一张照片。在这张照片中，我们可以领略到贯穿里布艺术创作的一个元素：他有能力从任何活动中挖掘出神奇之处，无论它是多么不利或平淡无奇。因此，尽管他是一名战地记者，但他首先是作为一名人文主义摄影师而被人们铭记，因为他始终捍卫的是逆境中的人类价值。 马克-里布是法国一名专门从事新闻摄影的摄影师，隶属于马格南摄影社。第二次世界大战爆发时，他参加了抵抗运动，因此于 1945 年开始在里昂中央理工学院学习工程学。他从 15 岁开始自学摄影，使用的是父亲提供的 Vest Pocket 柯达相机。在担任工程师之后，他于 1952 年加入了马格南图片社，并结识了亨利-卡蒂埃-布列松和罗伯特-卡帕，直至 1979 年，他在那里拍摄了其职业生涯中最重要的报告文学作品。他是 1957 年首批获准进入中国的摄影师之一，也是几乎唯一一位从北越报道越南战争的西方人。他出版过许多书籍，并在许多城市举办过作品展览。2003 年，他获得了 "无限奖 "颁发的 "康奈尔-卡帕奖"。他曾多次举办作品回顾展，如 1997 年在纽约和 2005 年在巴黎举办的展览。展览（2010 年以来的部分展览）：2010 年 Au jardin de Krishna Riboud，巴黎国立亚洲艺术博物馆。2011 年 I comme Image，欧洲摄影之家，巴黎。2012 "遗产日 "期间，圣日尼斯-拉瓦尔。2014-2015 马克-里布--世纪之初，罗纳-阿尔卑斯大区议会。2014 De grace un geste - Richard Anacreonte 现代艺术博物馆，格兰维尔。

估价 6 000 - 8 000 EUR

7月 29日 星期一

安德烈-凯尔泰什（ANDRÉ KERTÉSZ，布达佩斯，1894 年-纽约，1985 年）。 "讽刺舞者》。巴黎，1926 年。 明胶银，后期印刷。 背面有铅笔签名、标题和日期。 出处：来自新泽西 Schroeder 私人收藏。 尺寸：20.6 x 25.5 厘米（图像）；21 x 26 厘米（纸张）：20.6 x 25.5 厘米（图像）；21 x 26 厘米（纸张）。 安德烈-凯尔泰斯（André Kertész）对相机捕捉舞蹈和动态人物的能力有着极高的鉴赏力。在这张照片中，躺在沙发上摆出完全反原型姿势的是舞蹈家和卡巴莱表演者 Magda Förstner，凯尔泰斯兹专门邀请她到工作室进行拍摄。照片是在雕塑家 István Beöthy 的工作室拍摄的，扶手椅旁的半身雕塑就是模特的灵感来源。凯尔泰什本人对当时的情况是这样描述的："我对她说，'按照工作室角落的精神做一些事情'，她就开始在沙发上移动。她只是做了一个动作。我只拍了两张照片拍摄运动中的人真是太棒了。你不需要像今天这样拍摄几百卷胶卷。而是要捕捉正确的瞬间当某些东西转变成另一种东西的那一刻" 摄影师安德烈-凯尔泰斯（André Kertész）以创新的构图和拍摄角度而闻名，尽管他独特的风格最初阻碍了他在职业生涯早期获得认可。他自学成才，早期作品主要发表在杂志上，这在当时是一个重要的平台。第一次世界大战结束后，他移居巴黎，为法国第一本插图杂志《VU》工作。他开始接触年轻的移民艺术家和达达运动，赢得了好评和商业上的成功。1936 年，他移居美国，在纽约 PM 画廊举办了个人画展，并在 Keystone 经纪公司短暂工作。在那里，他拒绝了《Vogue》的工作邀请，因为他觉得那不适合他。相反，他选择了为《生活》杂志工作。他在纽约期间的主要工作是在公寓的窗口拍摄照片，将日常生活中的点点滴滴记录下来，并始终坚信 "万物皆主题"。每个主题都有节奏。感受它是存在的理由。摄影就是这种存在理由的固定时刻，它活在自己之中"。1963 年，他回到巴黎，拍摄了 2000 多张黑白照片和近 500 张幻灯片，捕捉了蒙马特尔市、塞纳河畔、花园和公园的精髓。

估价 4 500 - 5 000 EUR

7月 29日 星期一

亨利-卡蒂埃-布里松（HENRI CARTIER-BRESSON）（1908 年，法国香特罗普-恩-布里，2004 年，法国塞雷斯特）。 "马蒂斯》，法国旺斯，1944 年。 明胶银，后期印刷。 空白处有墨水签名和压印的摄影师版权印章（空白处）。 出处：芝加哥鲁本私人收藏：鲁本私人收藏，芝加哥。 尺寸：25.3 x 37 厘米（图片25.3 x 37 厘米（图像）；31 x 40.8 厘米（纸张）。 亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在别墅 "Le Rêve"（亨利-马蒂斯在滨海阿尔卑斯省的家）中为法国画家亨利-马蒂斯留下了不朽的作品，当时出版商皮埃尔-布劳恩（Pierre Braun）邀请他为一个从未实现的出书计划拍摄作家和艺术家的作品。当时，这位野兽派画家已经 70 岁了，由于几年前做过手术，他的身体状况迫使他只能匍匐在椅子或床上，就像这张照片中的样子。在《Le Rêve 》中，马蒂斯画了在他房间里飞来飞去的白鸽，还画了他的固定模特 Micaela Avogadro 和 Lydia Delectorskaya。这位野兽派画家还在他的尼斯寓所度过了一段时间，卡蒂埃-布列松也在那里为他拍摄了照片。布列松本人在谈到这些别墅之行时说："当我去见马蒂斯时，我坐在一个角落里，一动不动，我们没有交谈。就好像我们不存在一样"。 亨利-卡蒂埃-布列松是法国艺术家和人文主义摄影家，被誉为摄影大师，也是 35 毫米胶片的首批使用者之一。他开创了街头摄影的先河，认为摄影就是捕捉决定性的瞬间。1931 年，他前往象牙海岸进行了第一次重要的报道旅行。他多次旅行拍摄的照片很快就在杂志和展览上发表。他还在纽约与保罗-斯特兰德（Paul Strand）一起积累了经验。1937 年夏末，在贝尔希特战役之前，他与《新剧院》杂志前编辑赫伯特-克莱恩（Herbert Kline）和摄影师雅克-勒马尔（Jacques Lemare）一起前往西班牙，拍摄一部关于西班牙内战期间美国医疗局的纪录片。他们在离马德里不远的塞莱斯（Saelices）的国际旅医院帕斯别墅（Villa Paz）进行了拍摄，并在巴伦西亚海岸的贝尼卡西姆（Benicàssim）别墅拍摄了志愿军伤员的康复情况。他们还参观了萨拉戈萨附近 Quinto 的林肯旅，并拍摄了电影《林肯旅在西班牙》（With the Abraham Lincoln Brigade in Spain）。1937 年至 1939 年，卡蒂埃-布列松担任让-雷诺阿三部影片的助理导演，其中包括《游戏规则》。1940 年，他在德国度过了近三年的战俘生活。在被误认为死于战争之后，纽约现代艺术博物馆于 1947 年为卡蒂埃-布列松举办了一次大型 "死后 "回顾展。同年，他与罗伯特-卡帕（Robert Capa）、大卫-西摩（David Seymour）和乔治-罗杰（George Rodger）一起，在纽约成立了马格南图片社，旨在保护摄影师作品的版权。1955 年，卡蒂埃-布列松成为第一位获准在巴黎卢浮宫举办展览的摄影师。他的摄影作品被收录并发表在 Images à la sauvette（1952 年，《过往的影像》）、D'une Chine à l'autre（1968 年，《中国的昨天和今天》）和 Moscou（1955 年，《莫斯科》）等杂志上。1972 年，卡蒂埃-布列松停止了专业摄影工作，全身心地投入到绘画艺术中。1974 年，他当选为美国艺术与科学院院士。

估价 8 000 - 8 500 EUR

7月 29日 星期一

海伦-莱维特（HELEN LEVITT，1913-2009 年，纽约）。 "纽约市。蒙面儿童在车站"，纽约，1940 年。 明胶银，后期印刷。 背面有铅笔签名、日期和 "N.Y.C. "字样。 出处：来自新泽西 Schroeder 私人收藏。 尺寸：19.4 x 27.7 厘米（图像）；28 x 34.8 厘米（纸张）。 海伦-莱维特被认为是 20 世纪最有影响力的摄影师之一，也是当今独立电影的先驱之一。她属于所谓的 "纽约学派"，该学派主张直接、无菌的街头摄影。她是沃克-埃文斯（Walker Evans）、卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）、本-尚恩（Ben Shanhn）和纽约摄影联盟（Photo League of New York）圈子的学生，从他们那里学到了对瞬间的追求。她捕捉姿态、运动中的身体和街头语言的方式，使她的作品几乎成为一项人类学研究。1939 年，海伦-莱维特的照片已经在《财富》、《US Camera》、《Minicam》和《PM》等杂志上发表。她最著名的作品是黑白纪实类，将镜头对准了街道和城市居民，尤其是儿童。1943 年纽约现代艺术博物馆为她举办的展览 "海伦-卢伊特：儿童摄影 "就是最好的证明。在 1941 年的墨西哥之行中，她也拍摄了街头儿童。20 世纪 70 年代，莱维特用彩色幻灯片拍摄了纽约街头的照片，并将其融入自己的语言，作为另一种资源。应该指出的是，他一直对电影制作抱有一种天职：20 世纪 40 年代，他在西班牙电影导演路易斯-布努埃尔（因西班牙内战而流亡美国）的授意下，拍摄了他的第一部纪录片。1948 年，他执导了电影《在街头》和《安静的人》。

估价 7 000 - 7 500 EUR

7月 29日 星期一

亨利-卡蒂埃-布里松（HENRI CARTIER-BRESSON）（1908 年，法国香特罗普-恩-布里，2004 年，法国塞雷斯特）。 "皇家花园，巴黎，1959 年。 明胶银，后期印刷。 墨水签名和注释 "pour Tuto"，浮雕上有摄影师的版权印章（在空白处）。 出处：芝加哥鲁本私人收藏鲁本私人收藏，芝加哥。 蓬皮杜艺术中心拥有此照片的副本。 尺寸：37 x 25 厘米（图像）；41 x 31 厘米（印版）：37 x 25 厘米（图像）；41 x 31 厘米（印版）。 由于手持徕卡相机，亨利-卡蒂埃-布列松能够轻松自如地穿梭于新城市和异国他乡，拍摄出结合了他的波希米亚自发性和画家般的构图感的图像。这种拍摄手法被称为 "决定性瞬间"，这一著名概念影响了整个 20 世纪的摄影师。 亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）是一位法国艺术家和人文主义摄影师，被誉为摄影大师，也是 35 毫米胶片的首批使用者之一。他开创了街头摄影的先河，认为摄影就是捕捉决定性的瞬间。1931 年，他前往象牙海岸进行了第一次重要的报道旅行。他多次旅行拍摄的照片很快就在杂志和展览上发表。他还在纽约与保罗-斯特兰德（Paul Strand）一起积累了经验。1937 年夏末，在贝尔希特战役之前，他与《新剧院》杂志前编辑赫伯特-克莱恩（Herbert Kline）和摄影师雅克-勒马尔（Jacques Lemare）一起前往西班牙，拍摄一部关于西班牙内战期间美国医疗局的纪录片。他们在离马德里不远的塞莱斯（Saelices）的国际旅医院帕斯别墅（Villa Paz）进行了拍摄，并在巴伦西亚海岸的贝尼卡西姆（Benicàssim）别墅拍摄了志愿军伤员的康复情况。他们还参观了萨拉戈萨附近 Quinto 的林肯旅，并拍摄了电影《林肯旅在西班牙》（With the Abraham Lincoln Brigade in Spain）。1937 年至 1939 年，卡蒂埃-布列松担任让-雷诺阿三部影片的助理导演，其中包括《游戏规则》。1940 年，他在德国度过了近三年的战俘生活。在被误认为死于战争之后，纽约现代艺术博物馆于 1947 年为卡蒂埃-布列松举办了一次大型 "死后 "回顾展。同年，他与罗伯特-卡帕（Robert Capa）、大卫-西摩（David Seymour）和乔治-罗杰（George Rodger）一起，在纽约成立了马格南图片社，旨在保护摄影师作品的版权。卡蒂埃-布列松是第一位获准在 1955 年巴黎卢浮宫举办展览的摄影师。他的摄影作品被收录并发表在 Images à la sauvette（1952 年，《过往的影像》）、D'une Chine à l'autre（1968 年，《中国的昨天和今天》）和 Moscou（1955 年，《莫斯科》）等杂志上。1972 年，卡蒂埃-布列松停止了专业摄影工作，全身心地投入到绘画艺术中。1974 年，他当选为美国艺术与科学院院士。

估价 12 000 - 13 000 EUR

7月 29日 星期一

WEEGEE; ARTHUR FELLIG（乌克兰，1899- 1968 年）。 "马戏团骑手》，约 1943 年。 明胶银照片。 相框略有损坏。 背面有 "Weegee-The Famous 信用照片 "的印章。 尺寸：18 x 13.5 厘米；40 x 30.5 厘米（镜框）：18 x 13.5 厘米；40 x 30.5 厘米（镜框）。 Arthur Fellig 笔名 Weegee，是一名摄影师和摄影记者，以其原始的摄影风格而备受赞誉，他的作品通常以黑白照片的形式展现纽约市的街景。20 世纪 30 年代和 40 年代，Weegee 作为新闻摄影师在曼哈顿下东区工作。他通过跟踪城市的应急服务并记录他们的许多活动，形成了自己的标志性风格。因此，他的作品描绘了真实的城市生活、犯罪和死亡场景。维吉出版过摄影书籍，也从事过电影工作，最初是自己拍摄短片，后来与杰克-多诺霍和斯坦利-库布里克等电影制作人合作。他的第一份工作是在《纽约时报》的照片实验室工作，后来在 Acme Newspictures 工作期间，他冲洗实景照片的技巧和独创性为他赢得了 "Squeegee 先生 "的称号。他的大部分照片都是使用新闻摄影师的典型设备和审美准则拍摄的。他是一位自学成才的摄影师，没有受过正规的培训。他的一些照片反映了上流社会人士与非上流社会人士之间的并置。韦格的作品在国内外得到广泛认可，他的作品被重要的私人和公共机构收藏。此外，他的作品在他去世后仍然引起人们的兴趣，例如 2009 年在马德里西班牙电信基金会举办的展览 "Weegee's New York"。 画框有轻微损坏。

估价 500 - 600 EUR

7月 29日 星期一

"PACO PEREGRÍN"；PEREGRÍN，Francisco（阿尔梅里亚，1976 年）。 "外星美人（六）》。模特 Naadia Kloet (Delphoss).Exemplar 1/10。 小版（限量 10 份 + 1AP）。 数码摄影。在甲基丙烯酸甲酯下用 Lambda 打印在二粘胶和铝框上。 附艺术家签发的证书。 参考书目："Otherworldly"，Theo Mass Lexileictous and Editorial Gestalten，2016 年（第 238 页）；"Avenue Illustrated "杂志，第 19 期，西班牙，2009 年（第 105 页）；"Ozine Magazine"，2009 年 10-11 月刊（第 199 页）。 作品已签名并编号。 尺寸：50 x 37 厘米。 在这幅作品中，帕科-佩雷格林受外星美学的启发，在未来主义和外星之间创造了一个美丽、时尚和 "前卫 "的故事。作品对身份的演变和人类特征的转变进行了个人化的大胆猜测。 Paco Peregrín 是一位安达卢西亚摄影师，目前被认为是世界领先的艺术、社论和广告摄影人才之一，在他的所有作品中总是突出其实验性的一面，其特点是力量和力度。 他在塞维利亚接受培训，从巴洛克艺术中汲取灵感，采用神秘的感性构图和色度。可能正是他的戏剧经历让他有能力在镜头前指导模特，发展空间感，并在作品中展现身体、存在和时间。他目前居住在马德里，这一细节以及他在重要文化首都（伦敦、纽约......）的生活经历为他的作品增添了时代感和新鲜感，使其独树一帜。此外，他在设计、传播、戏剧和绘画方面的丰富经验也很重要。 他为《Vogue》、《Harper's Bazaar》或《L'Officiel》等杂志拍摄时尚摄影作品，为迪奥、香奈儿、圣罗兰、巴黎欧莱雅、阿迪达斯、耐克、甘特、丰田、兰蔻、资生堂......等品牌拍摄商业摄影作品，并在纽约、巴黎、巴塞罗那、北京、马德里、柏林、塞维利亚、圣塞巴斯蒂安等地的画廊展出签名摄影作品、在马德里、巴塞罗那、北京、马德里、柏林、塞维利亚、圣塞巴斯蒂安等地的艺术与创造工业中心等博物馆和画廊展出作品。以及安达卢西亚当代艺术中心（塞维利亚）、塞维利亚大众艺术和服饰博物馆、克里斯托巴尔-巴伦西亚加博物馆（Getaria，吉普斯夸）、巴塞罗那当代文化中心、南方论坛、伊莎贝尔二世运河展览厅、加的斯省立博物馆等博物馆和美术馆。 他的作品引人注目，曾荣获 LUX 国家时尚与美容专业摄影金奖（2008 年）等奖项。Gestalten 出版社（专门从事艺术和建筑）将他的作品列入 "Otherworldly "一书中最重要的原创项目之一，Prestel 出版社在 "New Fashion Photography "中发表了他的作品，他是全球当代时尚摄影领域最重要的参考之一。

估价 1 400 - 1 600 EUR

7月 29日 星期一

PACO PEREGRÍN（阿尔梅里亚，1976 年）。 "天蝎座》，2015 年。 装裱在铝板上的数码照片。 将提供由艺术家签发的鉴定证书。 作品在艺术家的网站上发布。 -书目：Fucking Young！》杂志第 6 期 y "Artificio "展览目录。安达卢西亚摄影中心（CAF），2018 年。 -展览：安达卢西亚摄影中心（CAF）。个展 "Artificio"，2018年6月1日至7月15日：50 x 40 厘米；51 x 41 厘米（框架）。 帕科-佩雷格林（Paco Peregrín）是一位杰出的安达卢西亚摄影师、视觉艺术家和创意总监，常驻马德里，在国际艺术、广告和时尚界工作（他曾为迪奥、香奈儿、圣罗兰、巴黎欧莱雅、兰蔻、资生堂、玛丽-达尔迦、欧舒丹、La Rinascente、Vögele Shoes、阿迪达斯、耐克等全球品牌实现和指导高级项目）。他在著名杂志上发表作品，如《Vogue》（意大利、德国、西班牙）、《Harper's Bazaar》（美国、俄罗斯、西班牙和越南）、《VMAN》、《L'Officiel》、《Vanity Fair》、《ELLE》、《Marie Claire》、《Grazia》、《Cosmopolitan》、《Glamour》、《Dsection》、《Fucking Young！》、《Vision》、《Zink！》、《Neo2》、《Yo Dona》、《Vanidad》、《Schön！》、《Noi.se》、《Allure》、《NYLON》等。 他毕业于塞维利亚大学艺术系，曾在纽约国际摄影中心、伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、马德里康普顿斯大学、圣地亚哥-德孔波斯特拉大学深造...... 他曾获得多项重要资助（Pilar Juncosa 和苏富比拍卖行、Talens、康普顿斯大学、塞维利亚市政府、Proyectos de Fotografía Caja San Fernando、Centro Andaluz de la Fotografía 等），其视听作品曾在芝加哥时尚电影节、伦敦时尚电影节、布鲁塞尔国际时尚电影节和戛纳全球短片奖等国际电影节上获奖。 他的作品被多家重要艺术机构收藏（马德里社区安达卢西亚摄影中心、塞维利亚大学安达卢西亚青年学院、Talens 基金会、Doña Mencía 文化代表团当代艺术收藏馆、安达卢西亚 Seriado 艺术中心。......），并被收录在众多书籍中，如《Artificio》（Centro Andaluz de la Fotografía，阿尔梅里亚大学出版社）、《面对》、第六届跨界艺术项目（Marie Dalgar，北京）、《Super-Modified：The Behance Book of Creative Work"（Gestalten）、"Diccionario de fotógrafos españoles" （La Fábrica & Acción Cultural Española ）、"Otherworldly"（Gestalten）、"New Fashion Photography" （Prestel）、"PALETTE 03：PALETTE 03: Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012.Guía de Fotografía Andaluza Actual"（Valentín de Madariaga 基金会和 MP 公司）、"Hair'em Scare'em"（Gestalten）或 "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del jovene art andaluz"（Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía）。 我的作品曾在纽约、北京、巴黎、巴塞罗那、马德里、柏林、塞维利亚、圣塞瓦斯蒂安、巴伦西亚、卡塞雷斯、阿尔梅里亚 .... 等地的画廊展出。以及安达卢西亚当代艺术中心（塞维利亚）、克里斯托巴尔-巴伦西亚加博物馆（吉普斯夸省赫塔里亚）、塞维利亚艺术与传统博物馆等博物馆展出、塞维利亚 CaixaForum、安达卢西亚摄影中心、ARTSevilla、Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II、Forosur 2004（伊比利亚美洲当代艺术博览会）和 PHotoESPAÑA。 Peregrín 的作品具有丰富的象征意义，灵感来自古典艺术、佛兰德斯和巴洛克绘画以及最具实验性的前卫文化。他关注身体的社会形象、对身体的感知、当代美的标准、面具的概念、时间的流逝、大众媒体的传播、消费社会的广告、新技术以及身体的表现形式，以此来探讨当今权力和性别角色的后果。 将提供由艺术家签发的鉴定证书。 作品在艺术家的网站上发布。 -参考书目：作品集：《Fucking Young！》杂志第 6 期；"Artificio "展览目录。安达卢西亚摄影中心（CAF），2018 年。

估价 2 500 - 3 000 EUR

7月 29日 星期一

史蒂夫-麦考瑞（美国，1950 年）。 "阿富汗女孩》，巴基斯坦白沙瓦，1984 年。 铬化印刷。 背面注释："富士彩色水晶档案纸"："富士彩色水晶档案纸"。 空白处有墨水签名。 出处：意大利佩斯卡拉切萨雷-曼佐画廊：意大利佩斯卡拉切萨雷-曼佐画廊。 尺寸：45.5 x 30.5 厘米（图像）；49.8 x 39.5 厘米（画框）：45.5 x 30.5 厘米（图像）；49.8 x 39.5 厘米（画框）。 "阿富汗女孩 "是麦科里职业生涯中最著名的照片，也是纪实摄影史上的标志性作品。他于 1984 年在巴基斯坦纳西尔巴格难民营拍摄了这张照片，当时正值苏联与阿富汗战争期间。女孩名叫沙尔巴特-古拉（Sharbat Gula），是一名阿富汗难民，为了躲避国内的暴力而逃难。这个女孩有着一双刺眼的绿眼睛，肩上和头发上都裹着红色披肩，吸引了全世界的观众。这张照片登上了 1985 年 6 月号的《国家地理》杂志封面，迅速成为 20 世纪最著名、最有震撼力的照片之一。这幅图片成为阿富汗难民和冲突中的苦难和坚韧的象征。它被广泛用于说明世界各地难民的困境。多年来，照片中女孩的身份一直是个谜。2002 年，麦科里和一个国家地理小组在阿富汗的一个偏远村庄找到了沙尔巴特-古拉。通过辨认她的面部特征，尤其是眼睛，确认了她的身份。 史蒂夫-麦科里是美国摄影记者，因拍摄了 1985 年刊登在《国家地理》杂志上的照片 "阿富汗女孩 "而闻名于世。他的摄影生涯始于阿富汗战争（1978-1992 年）。他还报道过伊拉克-伊朗战争或海湾战争等其他国际冲突。在宾夕法尼亚州 King of Prussia 工作两年后，他于 1978 年独自前往印度工作。在印度工作一年后，他前往巴基斯坦北部。他的摄影师生涯始于对苏联战争的报道。在阿富汗，麦科里乔装打扮，穿上阿富汗的服装，以便在工作时不被发现，他还把胶卷缝在衣服里带出阿富汗。他的作品是最早描述阿富汗冲突的作品之一，并广为流传。这些作品为他赢得了罗伯特-卡帕最佳外国新闻摄影金奖，并在《纽约时报》、《时代》周刊和《巴黎竞赛报》上发表。麦科里继续报道国际冲突，包括两伊战争、贝鲁特、柬埔寨、菲律宾、海湾战争和阿富汗。他在南斯拉夫的一次空难中幸存下来。他的作品在世界各地的杂志上发表，他还是《国家地理杂志》的定期撰稿人。自 1986 年以来，他一直是马格南图片社的成员。在他的作品中，麦科里专注于战争带来的痛苦。他试图展示战争的后果，但不仅限于战场，也包括生活在战场上的人们。他认为，尽管存在宗教、语言、种族等差异，但人类之间总有一些共通之处。

估价 10 000 - 13 000 EUR

7月 29日 星期一

赫尔穆特-纽顿（HELMUT NEWTON，德国，1920- 2004 年，加利福尼亚）。 "鞋，蒙特卡洛，1983 年。 明胶银。后期印刷。 背面有签名、标题、铅笔日期和版权信用章。 无版本号。 出处：纽约麦考德收藏：纽约麦考德收藏。 尺寸：36 x 24.6 厘米（图像）；40 x 31 厘米（画框）：36 x 24.6 厘米（图像）；40 x 31 厘米（画框）。 在赫尔穆特-牛顿（Helmut Newton）的这幅标志性作品中，一只穿着高跟鞋的脚踝微微翘起，占据了整个摄影平面。蒙特卡洛是一个充满魅力和奢华的地方，为牛顿探索时尚和情色提供了完美的背景。艺术家在不同的背景下探索了高跟鞋和女性脚踝的恋物癖。在所有这些作品中，他通过大胆而精心制作的构图，重新定义了时尚摄影和情色、女性角色和权力关系的参数。挑衅、反偷窥和女性赋权往往是她的摄影作品的特征。 牛顿出生于柏林，曾就读于柏林的 Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium 和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制；在水晶之夜，他被短暂关押在集中营，最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后，他来到新加坡，发现自己可以留在那里，先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师，后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留，后被送往澳大利亚，乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年，他从拘留所获释，并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月，他应征加入澳大利亚军队，成为一名卡车司机。1945 年战争结束后，他成为英国人，并于 1946 年改名为牛顿。同年，牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室，战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月，他与沃尔夫冈-西弗斯（Wolfgang Sievers）共同举办了首次联合展览，"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特（Henry Talbot）建立了联系，亨利-塔尔博特是一名德国犹太人，也曾被关押在塔图拉（Tatura），他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高，1956 年 1 月，他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社，前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年，牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色，往往带有恋物癖的潜台词，从而形成了自己独特的风格。1980 年，他创作了 "大裸体 "系列。随后，他又创作了 "裸体与衣着 "作品集，1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图，包括纳斯塔西亚-金斯基（Nastassja Kinski）和克里斯汀-德贝尔（Kristine DeBell）的插图。

估价 12 000 - 14 000 EUR

7月 31日 星期三

这套黑白摄影集收录了 20 世纪 50 年代至 70 年代法国电影明星、舞蹈家和演员的各种摄影作品，如 Johnny Hallyday、Sofia Lauren、Jean Dormy、Philippe Clay、Colette Mars、Fernandel，其中有几张还配有调度，包括 - 一张照片 "Le portrait chez soi"，出自 A. PUYTORAC, 140 号展厅。PUYTORAC, 140, avenue d'Eysines, Bordeaux、 - 两张 Johnny Hallyday 的照片，由 Paul GUGLIELMO 收藏，地址为尼斯 Raymond-Féraué 大街 35 号、 - 四张卡巴莱舞女的照片，出自巴黎隆德街 9 号之二的 PHOTOGRAPHIE VALERY 藏品、 - 两张 Jean Dormy 的照片，出自巴黎 HARCOURT 藏品、 - 巴黎意大利大道 27 号 GASTON PARIS 藏品中的一张照片、 - 一张哥伦比亚俱乐部的照片，出自泰迪-皮亚扎（Teddy PIAZZA）收藏，地址为巴黎香榭丽舍大道 122 号、 - 巴黎香榭丽舍大街 78 号 STAR PREFFE 收藏馆的一张照片、 - 两张 P.DANNES, 17, faubourg Saint-Martin, Paris、 - 一张来自罗萨迪收藏馆的照片，地址：122, rue de la Boétie，巴黎、 - 一张 "Fileuse à Cervières "的照片，来自马塞尔-托马斯（Marcel THOMAS）在塞尔-舍瓦利耶（Serre-Chevalier）的收藏、 - 三张照片来自巴黎拉法叶街 54 号的 ELYSÉE MARTINIE 藏品、 - 一张照片来自巴黎加布里埃尔-劳曼街 3 号的 EUROPRESS 藏品、 - 一张安德烈-萨斯（André SAS）收藏的照片，巴黎布德街 10 号、 - 以及几张来历不明的照片。 共计 48 幅银质版画。

估价 100 - 150 EUR

9月 10日 星期二

JAUME PITARCH（巴塞罗那，1963 年）。 选自 "火柴 "系列，n.11.1999-2000。 巴里塔纸上的摄影作品。 出处：巴塞罗那天使画廊。 尺寸：80 x 80 厘米；81 x 81 厘米（框架）：80 x 80 厘米；81 x 81 厘米（框架）。 Jaume Pitarch 现居巴塞罗那，曾在切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院学习美术。他的艺术语言基于对人造元素的解构，他以完全不同的方式拆解和重建这些元素，剥离它们原本的意义和价值。在他的艺术家生涯中，Jaume Pitarch 在国内外举办过多次展览，其中包括Àngels Barcelona（2013 年、2009 年、2004 年、1997 年）；Galería Fúcares，马德里（2013 年、2008 年）；Spencer Brownstone Gallery，纽约（2013 年、2009 年、2006 年）或 Galerija Vartai，立陶宛（2011 年）。同样，他的作品还入选了国际画廊和机构举办的联展。他的作品被公共和私人收藏，如 MACBA 收藏、Vila Casas 基金会、La Caixa 收藏、Artium、Bergé 收藏、Patio Herreriano 博物馆或伦敦皇家艺术学院收藏等。 皮塔奇表示，他的作品 "关注生产力如何影响我们的时间观念。市场、工作、价值或休闲只是时间的补充表现形式。当代艺术实践、参与和消费似乎都是以时间为基础的活动，因此受制于生产系统"。他继续说："我的部分实践包括抢救和重组属于这些环境的物品、行为或简单情节，以便在计划时间或生产时间决定的限制之外为它们提供新的解读。这些对象、这些行为和情节的再现应被解读为批判性和诗意的手段，使对现实的减速修正成为可能"。

估价 1 200 - 1 600 EUR

9月 10日 星期二

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES（马略卡岛费拉尼特斯，1957 年）。 "沙维。Cahier de félins"。 由艺术家签名的艺术书籍、艺术家画册和编号板。第 423/2998 号副本。 出版商：Artika 枫木外壳。 尺寸：43 x 33 厘米（艺术书和学习书）；88 x 33 厘米（带盘子的文件夹）；49 x 37 x 5.5 厘米（盒子）。 "Cahier de félins "是对 Chauvet 洞穴的致敬。该作品独一无二，限量编号 2998 册，其中第 1932 册由艺术家签名。作品包括一个枫木盒，盒内有米格尔-巴塞洛（Miguel Barceló）用火刻技术复制的原作、艺术家拥有的《Cahier de félins》的传真复制品、一本关于发现 Chauvet 洞穴的书，以及一个印有《Cahier》中一只猫科动物复制品的编号板。200 克 Tintoretto Gesso 纸，棉帆布封面，附巴塞洛独家印制的原稿。 画家兼雕塑家巴塞洛于 1972 年至 1973 年在马略卡岛帕尔马的工艺美术学校开始学习。1974 年，17 岁的他在马略卡岛的 Picarol 画廊首次以个人身份亮相。同年，他搬到巴塞罗那，进入 Sant Jordi 美术学校学习，并首次前往巴黎。在法国首都，他发现了保罗-克利、福特里尔、沃尔斯和杜布菲的作品，以及 "野蛮艺术"，这种风格对他最初的绘画产生了重要影响。在这些年里，他阅读了大量书籍，布勒东和超现实主义者的著作、卢西奥-方塔纳的《白色宣言》或阿诺德-豪泽尔的《文学和艺术社会史》等各种作品丰富了自己。1976 年，他首次在博物馆举办个展：1976 年，他在马略卡岛博物馆举办了首次个展："Cadaverina 15"，由 225 个带玻璃盖的木箱组成，箱内装有腐烂的有机物。同年，他回到马略卡岛，加入了 Taller Lunàtic 团体，并参加了该团体的社会、政治和文化活动。1977 年，他第二次前往巴黎，并访问了伦敦和阿姆斯特丹。同年，他首次在巴塞罗那举办展览，并结识了哈维尔-马里斯卡尔，后者成为他在这座城市最好的朋友之一。作为 "Neón de Suro "小组的成员，他与哈维尔-马里斯卡尔和摄影师安东尼-卡塔尼一起参加了在加拿大和加利福尼亚举办的展览，并合作出版了同名杂志。也是在 1977 年，他收到了第一份大型绘画委托：马略卡岛 Cala Millor 一家酒店餐厅的壁画。第二年，21 岁的他向一些收藏家和画廊出售了自己的第一批作品，并最终搬到了巴塞罗那。八十年代初，他的作品开始获得国际认可，在参加了圣保罗双年展（1981 年）和卡塞尔文献展（1982 年）之后，他的事业得到了长足的发展。1986 年，他获得了国家造型艺术奖（Premio Nacional de Artes Plásticas），从那时起，他的作品一直受到最杰出奖项的认可，如阿斯图里亚斯普林西比艺术奖（Premio Príncipe de Asturias de las Artes，2003 年）或纽约美国西语裔协会索罗拉奖（Sorolla Prize of the Hispanic Society of America）（2007 年）。巴塞洛的作品目前在世界最重要的当代艺术博物馆展出，如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、日本丸上平井美术馆、马德里索菲亚王后美术馆、巴利亚多利德埃雷里亚诺中庭美术馆、波尔多 CAPC 美术馆、尼姆 Carré d'Art美术馆、加拉加斯当代艺术博物馆和波士顿美术馆等。

估价 900 - 1 000 EUR
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