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lunedì 22 lug a : 17:00 (CEST)

Asta Ansorena di luglio - Dipinti di antichi maestri e arti decorative

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Madrid, Alcala, 52, 28014 Madrid 28014 Madrid, Spagna
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Lotto 107 - PEDRO DE CAMPROBIN Almagro, Ciudad Real (1605) / Siviglia (1674) "Natura morta", 1660 ca. Olio su tela. Provenienza: Madrid, collezione Granados; collezione particolare. Bibliografia: Del Campo, J. e Palencia, JM, Lo splendore del barocco andaluso. Collezione Granados, Cordova, Fondazione Caja Sur, 2007-2008, Siviglia, Hospital de la Caridad, 2008, pp. 66-67. Pedro de Camprobin è uno dei principali rappresentanti della pittura di natura morta nella città di Siviglia, sebbene la sua formazione sia avvenuta a Toledo con il pittore Luis Tristan. La sua opera si evolve da un naturalismo di forte impronta tenebrista, come dimostra la Natura morta conservata al Meadows Museum di Dallas, verso uno stile molto più personale in cui è evidente l'influenza della tradizione locale, esemplificata dalle opere di Juan de Zurbaran, creando un tipo di natura morta elegante, austera ed espressiva. I suoi dipinti tendevano a palette di colori sobri e ridotti, spesso caratterizzati da alcuni elementi tipici dell'arte flamenca come la presenza di farfalle e insetti. Il dipinto qui presentato, appartenuto alla collezione Granados, è un buon esempio della sobrietà che caratterizza le sue nature morte. Su un tavolo abbiamo trovato disposti un bicchiere di cristallo, un mazzo di ravanelli, del formaggio, una bottiglia di vino, alcune pesche e una pagnotta di pane. La modellazione magistrale di questi oggetti, costruita attraverso una sottile gradazione di luce, gli permette di catturare le loro diverse consistenze materiali, come la trasparenza del vetro o la superficie vellutata della frutta. Le stesse qualità e gli stessi modelli che osserviamo nel presente dipinto, come la tazza e le pesche, si ritrovano in altre opere di Camprobin, come nel Cesto con pesche e prugne del Museo del Prado (P007916). Anche la stessa bottiglia, sebbene capovolta. In modo diverso, la ritroviamo in una Natura morta, già al Raleigh, North Carolina Museum of Art, e in altre due sue composizioni del 1663 che si trovavano in una collezione privata di Londra e che in seguito sono passate in Svizzera. Inoltre, nella distribuzione degli elementi della composizione e nelle qualità di alcuni oggetti come il formaggio, la coppa di vetro o la pagnotta, presenta un parallelo formale molto stretto con una Natura morta di cucina, di misure identiche, che si trovava in una collezione privata di Madrid e che qualche mese fa è stata acquisita per far parte delle collezioni del Museo del Prado. Misure: 80,5 x 102,5 cm.

Stima 48 000 - 64 000 EUR

Lotto 108 - ASTOLFO PETRAZZI Siena (1580 / 1653) "Angeli musicanti" Coppia di dipinti a olio su tela Origine: Madrid, collezione privata. Questa coppia di grandi tele è un buon esempio di pittura barocca senese. Provenienti dal mercato antiquario italiano e acquisite come opere di Astolfo Petrazzi, rappresentano una coppia di angeli musicanti, uno dei quali suona il serpente e l'altro il liuto. Spicca il loro tono monumentale, in quanto si tratta di figure che superano di poco le dimensioni reali ed entrambe si trovano all'interno di una coppia di nicchie architettoniche in pietra bianca, sormontate da archi semicircolari. Conoscendo il naturalismo romano, Petrazzi gioca con i contrasti di luce e ombra per dare maggiore profondità alle sue composizioni e lavora con la prospettiva in modo che gli angeli sembrino sfuggire alle cornici architettoniche che li racchiudono, dando a entrambe le composizioni un grande movimento. Nulla si sa della loro origine remota, anche se, per la consistenza dei dipinti, è facile ipotizzare che debbano far parte di una commissione di grande importanza realizzata a Siena, Spoleto o Roma, città in cui sviluppò la sua attività. Dalla testimonianza delle fonti sappiamo che Petrazzi realizzò innumerevoli opere pubbliche e che assunse anche molte commissioni private, creando eleganti opere destinate alla devozione domestica. All'interno di quest'ultimo gruppo, spiccano i dipinti di genere, in cui l'artista ricorse in più di un'occasione alla pittura di interni di cucina e alle serie dedicate alle stagioni. Misure: 230 x 94 cm

Stima 27 000 - 36 000 EUR