DROUOT
Fino al giovedì 11 lug

Arti dell'Europa dell'Est e Centrale

ArtKrak - +48124195061 - Email

6 rue Sainte Anastase 75003 PARIS - 75003 Paris, Francia
Informazioni Condizioni di vendita
158 risultati

Lotto 36 - Leonor Fini (1907-1996) - La camera d'eco Litografia a colori, 87 x 102 cm (in cornice) / 62,5 x 76,5 cm (in cornice). Firmata (a matita) in basso a destra, numerata (XL/C) in basso a sinistra. L'opera è soggetta al pagamento del droit de suite, il cui importo sarà aggiunto al prezzo d'asta. Il pagamento del droit de suite è a carico dell'acquirente. * Leonor Fini - pittrice italo-argentina. Nasce il 30 agosto 1907 a Buenos Aires, in una famiglia dalle radici internazionali (il padre era italiano, la madre di origini tedesco-slave, nata in Italia). Cresciuta a Trieste, città natale della madre, all'età di 17 anni si trasferisce prima a Milano e poi a Parigi, dove si inserisce rapidamente in ambienti artistici e intellettuali. Incontra, tra gli altri, Salvador Dalì, Paul Éluard, Max Ernst, Pablo Picasso e Henri Cartier-Bresson, con i quali viaggia in tutta Europa. Queste conoscenze hanno avuto un'influenza significativa sul suo lavoro e spesso viene descritta come una pittrice surrealista (anche se lei stessa non si identificava necessariamente con questa etichetta). Il suo lavoro ha sempre una dimensione altamente simbolica, spesso personale e in qualche modo teatrale. Era affascinata dal corpo femminile e dalla sessualità - la sua vita personale e le sue relazioni, tra l'altro, sono passate alla leggenda*. Dipinse ritratti di molti membri dell'élite parigina: intellettuali, artisti, celebrità. Ha collaborato con stilisti di moda - il suo flacone per il marchio di Elsa Schiaparelli è diventato un'icona per l'azienda; ha disegnato costumi e decorazioni per il teatro, l'opera, il balletto e persino per i film. Ha anche illustrato le opere di grandi scrittori e poeti, tra cui Shakespeare e Baudelaire, e ha scritto lei stessa diversi romanzi. * Fu molto legata alla comunità polacca di Parigi. Dal 1941 ebbe una relazione con l'aristocratico e diplomatico italiano Stanislao Lepri. Ma nel 1952, a Roma, incontra Konstanty Kot Jeleński, scrittore e pubblicista polacco. Ben presto i tre andarono a vivere insieme in una casa a Parigi, dove condussero un'intensa vita sociale e artistica. Fini divenne anche, in larga misura, la madrina del successo della galleria parigina Lambert - su sollecitazione di Jelenski, fornì a Kazimierz Romanowicz un elenco dei suoi contatti - dai mercanti d'arte ai collezionisti, dalle celebrità ai critici d'arte. Leonor Fini morì a Parigi il 18 gennaio 1996.

Base d'asta  750 EUR

Lotto 45 - Sławomir Mieleszko (1938-2021) - Foresta II, 1997 olio su tela, 59,5 x 60,5 cm/ 50 x 60 cm Firmato e datato in basso a destra. Sul retro sono riportati: dati dell'artista, titolo, tecnica. Il dipinto proviene dalla collezione degli eredi dell'artista. L'opera è soggetta al pagamento del droit de suite, il cui importo sarà aggiunto al prezzo d'asta. Il pagamento del droit de suite è a carico dell'acquirente. * Sławomir Andrzej Mieleszko - scultore, pittore, docente universitario. È nato il 30 aprile 1938 nel villaggio di Novy Swierżeń, nel voivodato di Novogrudok (l'attuale Bielorussia). Proveniva da una famiglia con una storia eccezionalmente lunga e gloriosa, risalente all'epoca precedente la fondazione della dinastia jagellonica: uno dei suoi antenati, Jan Mieleszko, era un discendente diretto di Gediminas e si trovava nel posto che andava con i sensali da Jogaila a Jadwiga. Il successivo destino della famiglia era invariabilmente legato alla storia polacca. Nel 1939, i suoi genitori, minacciati di deportazione, riuscirono a fuggire dall'esercito sovietico in avvicinamento: avvertiti dai ferrovieri, partirono con l'ultimo mezzo di trasporto in direzione di Varsavia. Si stabilirono in una casetta forestale vicino a Zambrów, dove nascosero una famiglia ebrea. Nel 1946, la famiglia si stabilì vicino a Lublino. Nel 1957, Sławomir Mieleszko iniziò gli studi alla Scuola Superiore Statale di Belle Arti di Poznań, presso la Facoltà di Scultura. Nel 1963 ha ottenuto il diploma nell'atelier del professor Bazyli Wojtowicz. Al termine degli studi, l'artista si stabilisce prima a Świdnik e poi a Lublino. Nel 1975 ha assunto un incarico presso l'Istituto di Formazione Artistica dell'Università Maria Curie-Skłodowska (UMCS), di cui è stato co-fondatore e poi direttore per molti anni. Ha lavorato presso l'università fino agli anni 2000, come professore del Dipartimento di Scultura Monumentale. Il Prof. Sławomir Mieleszko è autore di diverse centinaia di sculture, tra cui sculture all'aperto e monumenti che commemorano eventi della storia polacca. Tra questi ricordiamo: Monumento alla Confederazione di Tyszowiecka (Tyszowce, 1964), Monumento ai Partigiani (Tomaszów Lubelski, 1966), Monumento ai Bambini di Zamojszczyzna (Lublino, 1969), Monumento alla Vittoria (Radzyń Podlaski, 1970), Monumento "Alla Gloria del Soldato Polacco" (Świdnik, 1975), Monumento al Martirio degli Ebrei di Lublino (Lublino, 1985), Monumento a Tadeusz Kościuszko (Chełm, 1982). Negli anni Novanta l'artista si dedica anche alla pittura. Le sue opere sono dominate, da un lato, da paesaggi idilliaci, che si rifanno alla tradizione della pittura polacca del XIX e XX secolo, e, dall'altro, da ritratti ebraici. La loro genesi può essere fatta risalire alla storia bellica della famiglia: forse Sławomir, che all'epoca aveva pochi anni, conservava vaghi ricordi del periodo della guerra, quando la famiglia rischiò la vita dando rifugio agli ebrei. Indubbiamente, le storie di quel periodo si ripetevano più volte nella cerchia familiare, tanto più che dopo la guerra la madre dell'artista voleva essere premiata con la medaglia dei Giusti tra le Nazioni - ma si rifiutò di accettarla, sostenendo che non aiutava per ottenere premi, ma per cuore e senso del pudore. Inoltre, la famiglia viveva a Lublino, una città con una comunità ebraica molto significativa prima della guerra. Dopo la guerra, quindi, è rimasto un vuoto, riempito solo dal quartiere spettrale dell'ex campo di concentramento di Majdanek. I ritratti anonimi di ebrei chassidici, privi di qualsiasi elemento aneddotico, come appesi nel vuoto, sono forse una galleria di queste persone inesistenti che abitavano Lublino prima della guerra. D'altra parte, i ritratti scuri di figure tragiche - un bambino che piange, una donna vestita di stracci, una ragazza dalle guance infossate - alludono senza ombra di dubbio ai drammi della guerra. I temi bellici, inoltre, costituiscono un ponte tra i dipinti dell'artista e la sua opera scultorea. Si ritrovano non solo nei monumenti monumentali, ma anche in forme più piccole, come i rilievi in bronzo presentati all'asta (n. 29 War e n. 30 Children of the Warsaw Ghetto). Sławomir Mieleszko ha presentato le sue opere in diverse mostre individuali e in molte mostre collettive. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi di scultura. È stato inoltre insignito di numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Premio alla carriera del Ministro della Cultura e dell'Arte, la Croce di Cavaliere dell'Ordine della Rinascita della Polonia e la medaglia del Ministro dell'Educazione Nazionale. Sławomir Mieleszko è morto il 13 maggio 2021 a Varsavia.

Base d'asta  170 EUR

Lotto 61 - Igor Panczuk (ur. 1981) - Ragazza, 2022 Olio su tela, 90 х 90 cm Firmato in basso a destra. * Igor Panchuk (1981-) è un artista surrealista ucraino, pittore e stampatore. È nato nel villaggio di Grycenki, distretto di Krasilovsky, regione di Khmelnytsky. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Lviv prima di trasferirsi in Polonia, dove ha vissuto per otto anni. Nel dicembre del 2021, quando le tensioni nello spazio dell'informazione cominciarono a salire e divenne chiaro che la guerra era inevitabile, l'artista decise di tornare in Ucraina e si stabilì a Lviv. Al centro del lavoro dell'artista c'è la figura umana. I primi ritratti dell'artista, interpretati in modo realistico, sono caratterizzati dal tentativo di catturare la psicologia della figura ritratta, una specifica storia di vita, lo stato emotivo della persona in un momento specifico, in un momento specifico catturato sulla tela. Con il tempo, le sue figure si trasformano in esseri fantastici e antropomorfi. Cambiando la forma naturale del corpo, l'artista cerca di massimizzare il messaggio emotivo. Distorce le proporzioni, aumenta il numero di braccia, complica l'angolazione, stringe la posa, enfatizza il gesto. Alcune parti sono dipinte in dettaglio, fino al più piccolo osso e muscolo, altre sono generalizzate, ritirate nell'ombra, avvolte in drappeggi, i volti sono coperti da maschere e assumono strane caratteristiche zoomorfe. La carnalità nell'interpretazione di Igor Panchuk assume un nuovo significato, la trama è ricca di tensione e dramma. Con lo scoppio della guerra totale della Russia contro l'Ucraina, l'artista non ha smesso di dipingere. Ha quindi creato una serie di dipinti intitolata "24" (datata 24 febbraio 2022). Si tratta di una serie di opere di grande formato (140 x 100 cm o 200 x 150 cm) in cui l'artista evoca allegoricamente l'incubo della guerra. Le opere di Panchuk sono presentate in occasione di mostre e aste di beneficenza, il cui ricavato è destinato alle esigenze delle forze armate ucraine e dei cittadini colpiti dalla guerra.

Base d'asta  1400 EUR

Lotto 62 - Kateryna Biletina (ur. 1977) - Ragazza con corona rossa e bianca, 2021 Olio su tela, 20 х 15,5 cm, firmato sul retro. * Kateryna Biletina - pittrice, autrice di illustrazioni di libri. Tra i conoscitori dell'arte contemporanea è nota soprattutto come ritrattista, autrice del progetto pittorico "Ritratto ucraino", ritratti storici - ricostruzioni, ad esempio "Giovane Lesia Ukrainka", "Giovane Ivan Franko", "Ritratto di Roman Shuchevych". Nel 2011 ha realizzato un ritratto del Presidente dell'Ucraina Viktor Yushchenko intitolato "Il Presidente con la camicia ricamata". "Il presidente in una camicia ricamata". Nel 2016, la casa editrice Rodowid ha pubblicato il suo libro "Vulnerabilità alla bellezza". - un album con ricostruzioni di costumi popolari provenienti da diverse parti dell'Ucraina. L'idea di creare una galleria di volti ucraini è nata nel 2004, durante la Rivoluzione Arancione. Nell'arco di 15 anni, Kateryna ha dipinto più di 200 ritratti contemporanei, utilizzando dettagli dei costumi popolari che, secondo l'artista, conferiscono alla pittura una particolare chiarezza estetica. Kateryna viaggia molto in Ucraina, incontrando le persone e dipingendo i loro ritratti in costumi popolari. La bellezza dei costumi popolari, la loro composizione esteticamente perfetta, combinata con il volto di una persona contemporanea, creano una nuova immagine in cui la persona ritratta appare come magicamente reincarnata. I costumi folkloristici sfumano il confine tra presente e passato. I dipinti dell'artista si trovano in collezioni private in Ucraina, Russia, Stati Uniti, Corea del Nord e Paesi Bassi. L'artista vive e lavora a Odessa.

Base d'asta  750 EUR

Lotto 63 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Alla periferia di Chuhujiwa, 2012 Olio su cartone, 38 x 49,5 cm. Firmato e datato in basso a destra. * Artiom Tolstukhin - pittore. Nato nel 1981 in Crimea. Si è diplomato alla Scuola d'Arte Samokish di Simferopol nel dipartimento di illustrazione. In seguito alle Olimpiadi di tutta l'Ucraina, è entrato all'Accademia statale di design e arte di Charkiv, dove ha studiato presso la facoltà di restauro della pittura da cavalletto e monumentale. Per 10 anni ha partecipato alla ristrutturazione di chiese e altri monumenti architettonici in Ucraina. È stato premiato per il suo lavoro in numerosi concorsi nazionali e internazionali (ad esempio, nel 2011 ha vinto il primo posto al concorso "Comunicazione visiva di Firenze"). Dal 2007 ha partecipato a mostre collettive e individuali in patria e all'estero (tra cui Stati Uniti, Cina, Ucraina e Francia), nonché a numerosi plein-air. Dal 2012 è membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina (sezione di Kharkov). Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche in Ucraina, Stati Uniti e Cina. L'artista vede il suo lavoro come una costante ricerca di nuovi mezzi espressivi. Nelle sue opere combina diverse tendenze, sperimentando tecniche, comprese quelle grafiche e decorative. L'artista sottolinea che l'arte dovrebbe suscitare nelle persone emozioni positive e gioiose.

Base d'asta  470 EUR

Lotto 64 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Piazza Charkiv, 2010 Olio su cartone, 45 x 41 cm Firmato, datato in basso a destra. * Artiom Tolstukhin - pittore. Nato nel 1981 in Crimea. Si è diplomato alla Scuola d'Arte Samokish di Simferopol nel dipartimento di illustrazione. In seguito alle Olimpiadi di tutta l'Ucraina, è entrato all'Accademia statale di design e arte di Charkiv, dove ha studiato presso la facoltà di restauro della pittura da cavalletto e monumentale. Per 10 anni ha partecipato alla ristrutturazione di chiese e altri monumenti architettonici in Ucraina. È stato premiato per il suo lavoro in numerosi concorsi nazionali e internazionali (ad esempio, nel 2011 ha vinto il primo posto al concorso "Comunicazione visiva di Firenze"). Dal 2007 ha partecipato a mostre collettive e individuali in patria e all'estero (tra cui Stati Uniti, Cina, Ucraina e Francia), nonché a numerosi plein-air. Dal 2012 è membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina (sezione di Kharkov). Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche in Ucraina, Stati Uniti e Cina. L'artista vede il suo lavoro come una costante ricerca di nuovi mezzi espressivi. Nelle sue opere combina diverse tendenze, sperimentando tecniche, comprese quelle grafiche e decorative. L'artista sottolinea che l'arte dovrebbe suscitare nelle persone emozioni positive e gioiose.

Base d'asta  470 EUR

Lotto 65 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Inverno nei Carpazi, 2010 Olio su cartone, 31 x 49 cm Firmato e datato in basso a destra. * Artiom Tolstukhin - pittore. Nato nel 1981 in Crimea. Si è diplomato alla Scuola d'Arte Samokish di Simferopol nel dipartimento di illustrazione. In seguito alle Olimpiadi di tutta l'Ucraina, è entrato all'Accademia statale di design e arte di Charkiv, dove ha studiato presso la facoltà di restauro della pittura da cavalletto e monumentale. Per 10 anni ha partecipato alla ristrutturazione di chiese e altri monumenti architettonici in Ucraina. È stato premiato per il suo lavoro in numerosi concorsi nazionali e internazionali (ad esempio, nel 2011 ha vinto il primo posto al concorso "Comunicazione visiva di Firenze"). Dal 2007 ha partecipato a mostre collettive e individuali in patria e all'estero (tra cui Stati Uniti, Cina, Ucraina e Francia), nonché a numerosi plein-air. Dal 2012 è membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina (sezione di Kharkov). Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche in Ucraina, Stati Uniti e Cina. L'artista vede il suo lavoro come una costante ricerca di nuovi mezzi espressivi. Nelle sue opere combina diverse tendenze, sperimentando tecniche, comprese quelle grafiche e decorative. L'artista sottolinea che l'arte dovrebbe suscitare nelle persone emozioni positive e gioiose.

Base d'asta  470 EUR

Lotto 66 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Paesaggio rurale, 2010 Olio su cartone, 28,5 x 46,5 cm Firmato e datato in basso a sinistra. * Artiom Tolstukhin - pittore. Nato nel 1981 in Crimea. Si è diplomato alla Scuola d'Arte Samokish di Simferopol nel dipartimento di illustrazione. In seguito alle Olimpiadi di tutta l'Ucraina, è entrato all'Accademia statale di design e arte di Charkiv, dove ha studiato presso la facoltà di restauro della pittura da cavalletto e monumentale. Per 10 anni ha partecipato alla ristrutturazione di chiese e altri monumenti architettonici in Ucraina. È stato premiato per il suo lavoro in numerosi concorsi nazionali e internazionali (ad esempio, nel 2011 ha vinto il primo posto al concorso "Comunicazione visiva di Firenze"). Dal 2007 ha partecipato a mostre collettive e individuali in patria e all'estero (tra cui Stati Uniti, Cina, Ucraina e Francia), nonché a numerosi plein-air. Dal 2012 è membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina (sezione di Kharkov). Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche in Ucraina, Stati Uniti e Cina. L'artista vede il suo lavoro come una costante ricerca di nuovi mezzi espressivi. Nelle sue opere combina diverse tendenze, sperimentando tecniche, comprese quelle grafiche e decorative. L'artista sottolinea che l'arte dovrebbe suscitare nelle persone emozioni positive e gioiose.

Base d'asta  470 EUR

Lotto 67 - Artiom Tołstuchin (ur. 1981) - Rifugi invernali. Monti Carpazi, 2010 Olio su cartone, 34 x 49 cm. Firmato e datato in basso a destra. * Artiom Tolstukhin - pittore. Nato nel 1981 in Crimea. Si è diplomato alla Scuola d'Arte Samokish di Simferopol nel dipartimento di illustrazione. In seguito alle Olimpiadi di tutta l'Ucraina, è entrato all'Accademia statale di design e arte di Charkiv, dove ha studiato presso la facoltà di restauro della pittura da cavalletto e monumentale. Per 10 anni ha partecipato alla ristrutturazione di chiese e altri monumenti architettonici in Ucraina. È stato premiato per il suo lavoro in numerosi concorsi nazionali e internazionali (ad esempio, nel 2011 ha vinto il primo posto al concorso "Comunicazione visiva di Firenze"). Dal 2007 ha partecipato a mostre collettive e individuali in patria e all'estero (tra cui Stati Uniti, Cina, Ucraina e Francia), nonché a numerosi plein-air. Dal 2012 è membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina (sezione di Kharkov). Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche in Ucraina, Stati Uniti e Cina. L'artista vede il suo lavoro come una costante ricerca di nuovi mezzi espressivi. Nelle sue opere combina diverse tendenze, sperimentando tecniche, comprese quelle grafiche e decorative. L'artista sottolinea che l'arte dovrebbe suscitare nelle persone emozioni positive e gioiose.

Base d'asta  470 EUR

Lotto 76 - Wiaczesław Kazanewskij (ur. 1983) - Maschera, 2023 Acrilico su tela, 90 х 80 cm Firmato e datato in basso a destra. * Vyacheslav Kazanevskiy - nato a Kiev nel 1983, si è diplomato alla Taras Shevchenko State High School of Fine Arts e all'Accademia di Belle Arti di Leuven (Belgio) nello studio di Paul Van Eyck. Nel 2007 ha ottenuto il diploma di specializzazione "Arti belle, decorative e applicate" e la qualifica di artista-pittore-monumentalista presso l'Accademia statale di Belle Arti e Architettura. È membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina (arte monumentale), nonché ideatore e co-organizzatore del 1° Concorso Internazionale "IT in Caricature". Insegnante di caricatura e fumetto presso l'Accademia d'Arte Contemporanea Salvador Dali. Partecipa a concorsi internazionali, mostre e festival di caricatura in paesi come Croazia, Turchia, Portogallo, Grecia, Cina, Egitto, Corea del Sud, Siria, Colombia, Turchia, Norvegia, Cipro, Turchia, Brasile e altri. Le sue caricature sono state pubblicate nelle riviste: "RING", "Paraska", "Career International", "Cartoon Movement", "Tennis", "Ukraine", "Health" e altre. Presentatore del programma d'autore "Pykata Anatomy" sul canale I-UA.TV. Partecipa a laboratori artistici all'aperto e a simposi artistici internazionali, tra cui "Bereg Ovidia" 2018. ecc. Partecipante alla mostra collettiva di pittura "When the Guns Speak - the Muses are Not Silent" nella galleria Madame Palgrem, Lviv, 2022. Ha presentato le sue opere (mosaici, dipinti, sculture) in mostre individuali e collettive in gallerie e musei in Ucraina e Belgio.

Base d'asta  750 EUR

Lotto 89 - Stanisław Szukalski (1893-1987) - Tobie ojczyzno! (Ritratto di Zofia Jordanowska), 1953 Sanguigna su carta, 48 x 64 cm (cornice 62 x 78 cm). Firmato e datato nell'angolo superiore sinistro. Tracce di danni quasi invisibili: l'opera è stata tagliata ed è stata riparata professionalmente. PROVENIENZA: L'opera era nella collezione di Zofia e Stanislaw Jordanowski. Dopo la loro morte, passò alla collezione del fratello di Stanisław Jordanowski, dal quale fu acquistata da Tadeusz Kwiatkowski, un imprenditore polacco operante negli Stati Uniti che, insieme alla moglie Helena, aveva costituito una grande collezione di arte polacca, militaria e artistica nella loro tenuta nel New Jersey. L'opera fu acquistata da Tadeusz e Helena Kwiatkowski da Mieczysław Rudek, un attivista e collezionista d'arte polacco di New York. BIBIOGRAFIA: L'opera è stata citata in due libri pubblicati da Stanisław Jordanowski, entrambi contenenti una riproduzione (si vedano le fotografie di accompagnamento). - Stanisław JORDANOWSKI, Vademecum malarstwa polskiego, Bicentennial Publishing Corp., New York 1988, pag. 126. - Stanisław JORDANOWSKI, Vademecum malarstwa polskiego w USA, Towarzystwo Przyjaciół Ossolineum, Wrocław 1996, p. 80. L'opera è soggetta al pagamento del droit de suite, il cui importo sarà aggiunto al prezzo d'asta. Il pagamento del droit de suite è a carico dell'acquirente. * Il dipinto raffigura un ritratto di Zofia Jordanowska, eroina della Seconda Guerra Mondiale e moglie di un eminente esperto di arte polacca negli Stati Uniti. Era una delle cinque donne con il grado di sottotenente con addestramento da paracadutista nell'esercito nazionale. Zofia Jordanowska nacque l'11 maggio 1913 a Varsavia, figlia di Władysław e Bronisława nata Majewska. Nel 1933 sposò il capitano Stefan Sarnowski (Stefan Teodor Sarnowski, 1899-1940, impiegato tattico dell'Istituto Geografico Militare, ucciso a Katyn). Nel 1939 si reca in Francia passando per l'Ungheria, la Jugoslavia e l'Italia. Dal 28 gennaio 1940 lavora al Fondo di soccorso per le famiglie dei militari presso l'Ambasciata polacca a Parigi. Dopo essere stata evacuata dalla Francia, arrivò in Gran Bretagna. Dal 26 giugno 1940 al 1° luglio 1941 lavora come segretaria presso il Dipartimento culturale ed educativo della Croce Rossa polacca. Dal 1° settembre 1942 fu inserita nella sezione VI dello Stato Maggiore del Comandante Supremo, con l'incarico di "lavorare nel Paese". Il 7 ottobre 1942 presta giuramento a Londra da Michał Protasewicz ("Rawa"). Nel settembre 1942, con lo pseudonimo di "Puma", "Narosz", completa un corso di paracadutismo. Le fu assegnato il marchio di paracadute ordinario n. 0168. Allo stesso tempo fu firmato un contratto che stabiliva che: "1. Per il periodo di preparazione al lavoro nel Paese, p. Zofia Sarnowska riceverà un emolumento mensile dell'importo di £. 27.10.0 cioè l'emolumento percepito dagli ufficiali dello Stato Maggiore del Comandante Supremo a Londra". Al momento dell'invio in Polonia, Zofia Sarnowska riceverà un emolumento anticipato per 6 mesi, pagabile in dollari USA al tasso di 1Ł. = 4. Dopo il periodo di 6 mesi, Zofia Sarnowska riceverà un emolumento nazionale, nella misura stabilita dal Comandante dell'esercito nazionale. Nel caso in cui Zofia Sarnowska non dovesse tornare in Polonia, per qualsiasi motivo e fino a quando l'emolumento di sei mesi le sarà stato versato, lo restituirà alla cassa della Sezione VI dello Stato Maggiore dell'Esercito Nazionale, per intero nella valuta in cui l'ha ricevuto dalla cassa della Sezione VI. Nel caso in cui la sig.ra Z. Sarnowska non rientri in Polonia, per qualsiasi motivo, il presente contratto si risolve automaticamente con la sig.ra Z. Sarnowska, che riceve però un'indennità di fine rapporto di un mese pari ai suoi normali emolumenti. Se il contratto viene risolto il primo giorno del mese, gli emolumenti versati alla sig.ra Sarnowska costituiscono la sua indennità mensile. Dopo aver completato un corso di paracadutismo, il 18 giugno 1943, per decisione del maggiore Jaźwiński, fu assegnata all'organizzazione britannica F.A.N.Y.. Lavorò presso il quartier generale della F.A.N.Y. a Londra. Dal 2 luglio seguì un corso di formazione presso il Centro di addestramento della F.A.N.Y.. Il corso comprendeva l'apprendimento della guida di automobili e della cartografia. Nel luglio del 1943, in una lettera al capo dello Special Branch, chiese di essere inviata a un corso di microfotografia. Partecipa al corso di fotografia e lo tiene presso il Reparto speciale. Il 15 settembre 1943 lasciò il Reparto Speciale dello Stato Maggiore del Comandante Supremo e fu trasferita al Reparto Personale. In seguito lavorò nella Sezione Informazioni e Intelligence dello Stato Maggiore del Comandante Supremo. La sua attività di impiegata civile nell'esercito polacco terminò il 31 ottobre 1946. Zofia era molto amica di Zofia Leśniowska, figlia del generale Władysław Sikorski. Avrebbe dovuto volare con lei in Medio Oriente, ma all'ultimo minuto prima della partenza ricevette altri ordini. Prestò a Leśniowska la sua uniforme e il suo guardaroba femminile per il viaggio. Fu in questo periodo che la figlia del generale Sikorski morì. Il 24 giugno 1950 Zofia sposò Stanisław Jordanowski, uno dei decani ed esperti di arte polacca negli Stati Uniti. Morì a New York il 29 maggio

Base d'asta  12200 EUR

Lotto 98 - Henryk Bukowski (1932-2024) - Henryk Bukowski (1932-), Senza titolo (Grande Dea), 1986 Acrilico su carta, 101 x 66,5 cm. Firmato e datato in basso a destra. L'opera è soggetta al pagamento del droit de suite, il cui importo sarà aggiunto al prezzo d'asta. Il pagamento del droit de suite è a carico dell'acquirente. * Henryk Bukowski è nato nel 1932 in Lorena da una famiglia polacca. Nel 1951 si trasferisce in Polonia, dove si iscrive a un liceo artistico e successivamente studia all'Accademia di Belle Arti di Łódź. Nel 1962 Bukowski si stabilisce a Parigi, dove sperimenta con la forma e il colore, accostando pennellate forti e linee colorate a sfondi monocromatici. Nei dipinti degli anni Settanta, l'artista oscilla sull'orlo dell'astrazione, concentrandosi principalmente su strati spessi di materia e sui contrasti cromatici tra grandi superfici monocromatiche e motivi colorati. Nel 1982 Bukowski intraprende un lungo periodo di viaggi: negli otto anni successivi soggiorna, tra l'altro, a Kinshasa (Zaire), Los Angeles (dove vive dal 1983 al 1989) e in Normandia. Durante questo periodo, continua la sua esplorazione artistica dei contrasti di colore e tra le texture lisce e l'ispessimento della materia, portando alla nascita di motivi convessi. Nel 1990. Henryk Bukowski torna a Parigi, dove vive tuttora. Durante gli anni '90, l'artista ha sperimentato costantemente con i contrasti di colore, la texture e la materia, creando le proprie tecniche e utilizzando materiali specifici come la sabbia. Bukowski ha esposto le sue opere in numerose mostre personali e collettive in Olanda, Canada, Germania, Polonia, Stati Uniti, Italia e Francia. La sua arte è stata e continua a essere molto apprezzata dalla critica e dal pubblico in generale.Firma (scritta a mano a matita) nell'angolo inferiore destro, marchio EA (a matita) nell'angolo inferiore sinistro. Necessita di conservazione.

Base d'asta  520 EUR

Lotto 99 - Henryk Bukowski (1932-2024) - Testa gialla, 1994 Tecnica mista su tela, 101 x 71 cm. Firmato e datato in basso a destra. Titolo (La tete jaune) sul retro. L'opera è soggetta al pagamento del droit de suite, il cui importo sarà aggiunto al prezzo d'asta. Il pagamento del droit de suite è a carico dell'acquirente. * Henryk Bukowski nasce nel 1932 in Lorena da una famiglia polacca. Nel 1951 si trasferisce in Polonia, dove si iscrive a un liceo artistico e successivamente intraprende gli studi all'Accademia di Belle Arti di Łódź. Nel 1962 Bukowski si stabilisce a Parigi, dove sperimenta con la forma e il colore, accostando pennellate forti e linee colorate a sfondi monocromatici. Nei dipinti degli anni '70, l'artista oscilla sull'orlo dell'astrazione, concentrandosi principalmente su strati spessi di materia e sui contrasti cromatici tra grandi superfici monocromatiche e motivi colorati. Nel 1982 Bukowski intraprende un lungo periodo di viaggi: negli otto anni successivi soggiorna, tra l'altro, a Kinshasa (Zaire), Los Angeles (dove vive dal 1983 al 1989) e in Normandia. Durante questo periodo, continua la sua esplorazione artistica dei contrasti di colore e tra le texture lisce e l'ispessimento della materia, portando alla nascita di motivi convessi. Nel 1990. Henryk Bukowski torna a Parigi, dove vive tuttora. Durante gli anni '90, l'artista ha sperimentato costantemente con i contrasti di colore, la texture e la materia, creando le proprie tecniche e utilizzando materiali specifici come la sabbia. Bukowski ha esposto le sue opere in numerose mostre personali e collettive in Olanda, Canada, Germania, Polonia, Stati Uniti, Italia e Francia. La sua arte ha riscosso e continua a riscuotere il favore della critica e del pubblico.

Base d'asta  590 EUR

Lotto 100 - Richard Jeranian (1921-2019) - Senza titolo Stampa su carta, 79 x 60 cm (in cornice). Firmata in basso a destra, numerata 99/100 in basso a sinistra. L'opera è soggetta al pagamento di un droit de suite, il cui importo sarà aggiunto al prezzo d'asta. Il pagamento del droit de suite è a carico dell'acquirente. * Richard Jeranian - Pittore, illustratore e litografo armeno, attivo in Francia. È nato il 17 luglio 1921 a Sebaste (allora Impero Ottomano) ed è morto il 10 ottobre 2019 a Parigi. La sua famiglia lasciò la Turchia nel 1930 e si stabilì prima in un campo profughi a Marsiglia, poi a Pont Saint Esprit, dove il padre, professore di letteratura, trovò lavoro in una fabbrica di piastrelle di ceramica. Il talento di Richard si rivela presto e già da adolescente muove i primi passi nel mondo della pittura, sostenuto dal pittore Sarkissian, un vicino di casa. In seguito studia all'Accademia di Belle Arti di Marsiglia, dove è sempre ispirato dai paesaggi della Provenza. Tuttavia, lo sviluppo della sua carriera fu interrotto dalla guerra. Richard, responsabile della famiglia - i suoi fratelli sono stati inviati al fronte - accetta un lavoro in un'officina di riparazione auto. Osserva le persecuzioni - che ha vissuto nella sua prima infanzia come armeno in Turchia - e i drammi. Alla fine del 1944, viene mobilitato nell'aviazione, pur essendo ancora apolide. Viene inviato ad Algeri e poi a Fez, in Marocco, dove rimarrà fino al 1946. È anche l'inizio dei suoi numerosi viaggi in tutto il mondo. Nel 1947 torna a Parigi, dove incontra Alice Kavoukdzian, una giovane armena la cui famiglia proviene da Istanbul ed è imparentata con il grande poeta Zahrad. Due anni dopo si sposano e Alice sarà la sua musa per tutta la vita. È sempre lei, dotata di uno spiccato senso artistico, a incoraggiarlo a fare le prime mostre in galleria. Negli anni Cinquanta l'artista viaggia molto, soprattutto in Iran e in Libano, che diventeranno la sua porta d'accesso a una grande carriera, ma avranno anche un enorme impatto sul suo lavoro. Grazie alle sue mostre nelle prime gallerie di Beirut, Jéranian diventa molto presto un pioniere della pittura libanese, tanto da essere considerato un artista libanese. Fece amicizia con i pittori della generazione più giovane e mantenne stretti rapporti anche con i presidenti della Repubblica del Libano, Charles Hélou e Fouhad Chéhab. Un successo simile lo ebbe anche in Iran, dove espose nelle gallerie di Teheran. Divenne persino un protetto dell'imperatrice dell'Iran. Ha anche compiuto numerosi viaggi nella sua nativa Armenia, diventando così un collegamento tra Armenia, Iran, Libano e Francia. Ha ricevuto numerosi premi e decorazioni per il suo lavoro, in cui si mescolano diverse influenze. Le sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche, tra cui mostre permanenti al Museo Pushkin di Mosca e alla Galleria Nazionale d'Arte dell'Armenia.

Base d'asta  70 EUR