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martedì 23 lug a : 14:30 (CEST)

23 luglio - Collezione privata III

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132 risultati

Lotto 7 - PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Saragozza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Testa di Arlecchino", 1928. Puntasecca su carta vergata, copia 9/12. Firmato nella lastra: PG 28. Con cornice d'epoca dipinta a mano. Presenta alcune mancanze di policromia. Alcune macchie sulla carta. Misure: 18 x 13 cm (lastra); 22 x 17 cm (carta); 43 x 37 cm (cornice). Rara stampa dell'artista. Di quest'opera è stata realizzata una sola edizione di 12 copie numerate. Il Museo Pablo Gargallo possiede le lastre originali delle uniche quattro incisioni a puntasecca di Gargallo (Autoritratto, Testa di Arlecchino, Nudo femminile e Ballerina). Pablo Gargallo è considerato il precursore della scultura in ferro e imparò la tecnica della forgiatura dal padre, che aveva un'officina di fabbro. Nel 1888 la sua famiglia emigrò a Barcellona per motivi economici e lì iniziò la sua formazione artistica, nella bottega dello scultore Eusebio Arnau e nella Scuola di La Lonja, con Venancio Vallmitjana come insegnante principale. All'apice del Modernismo a Barcellona, Gargallo frequenta i raduni de "Els quatre Gats", stabilendo relazioni con artisti come Nonell e Picasso. Per questo motivo le sue prime opere risentono dell'influenza del Modernismo, come nel caso delle decorazioni di edifici barcellonesi realizzate in collaborazione con l'architetto Domènech i Montaner, come l'Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o il Palau de la Música. Nel 1903 Gargallo ottenne una borsa di studio che gli permise di recarsi a Parigi per completare gli studi. Il suo soggiorno nella capitale francese fu breve, ma da allora fino al 1923, quando si stabilì definitivamente a Parigi, i suoi viaggi saranno frequenti. In questa città trova le formulazioni estetiche del cubismo, ne assimila i sistemi espressivi e ricerca lo schematismo e l'essenzialità di figure e oggetti, cercando di trovare l'autentica espressione tridimensionale dei postulati cubisti. In questi anni inizia a utilizzare materiali metallici come la lamiera, il rame e il ferro. Intorno al 1911-12 realizza le prime maschere, pezzi di grande semplificazione realizzati con lamiera tagliata, legati all'estetica cubista. Con la lamiera Gargallo inizia a suggerire volumi e a esaltare i vuoti attraverso la penetrazione della luce negli interni. Nel 1920 fu nominato professore di scultura presso la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, incarico dal quale fu rimosso nel 1923 per motivi politici. È allora che Gargallo si stabilisce definitivamente a Parigi con la moglie e la figlia. Da questo momento in poi il suo stile acquisisce una dimensione molto personale, derivata dalla sua interpretazione del cubismo, basata sulla ricerca di una sintesi formale della figura in piani geometrici sempre fluidi, sostituendo i materiali convenzionali con lastre di ferro battuto, e introducendo un nuovo linguaggio scultoreo con l'introduzione del vuoto come volume e conferendo alle sue figure un grande drammatismo espressivo. Pablo Gargallo è attualmente rappresentato nel museo che porta il suo nome a Saragozza, al MoMA di New York, al MACBA di Barcellona, al Museo d'Arte Moderna di Parigi e al Reina Sofia di Madrid, tra i tanti.

Stima 1 500 - 1 800 EUR

Lotto 13 - EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcellona, 1864 - 1933) per MASRIERA Y CARRERAS. Fermacarte "Ninfa", 1905 ca. Bronzo su base di marmo venato. Firmato con anagramma dall'autore. Timbro di Masriera y Carreras su un lato. Misure: 9 x 5 x 8 cm (scultura); 1,5 x 8 x 9 cm (base). Lo scultore Eusebi Arnau si formò alla Scuola di Belle Arti di Barcellona e fu discepolo di José Gamot. Dal 1887 proseguì gli studi a Roma, grazie a una borsa di studio della Scuola di La Lonja. In seguito, ampliò la sua formazione all'Accademia Julian di Parigi, esponendo le sue opere al Salon della capitale francese nel 1895 e nel 1902. In seguito aprì un proprio laboratorio a Barcellona, dove ebbe discepoli come Pablo Gargallo e Josep Dunyach. Arnau realizzerà numerose commissioni, come la pala d'altare della chiesa basilicale di Santa Engracia a Saragozza, dove lavorò con Josep Llimona. D'altra parte, le sue sculture applicate all'architettura lo hanno fatto emergere come scultore modernista. Ne sono un esempio quelle realizzate per le case Lleó Morera e Amatller, l'Hotel España, il Palacio de la Música Catalana e l'Hospital de San Pablo, tutti a Barcellona. Fu anche collaboratore abituale dell'architetto Enric Sagnier Villavecchia, con il quale lavorò all'edificio della Dogana del Porto di Barcellona, alla Casa Ruper Garriga, alla Via Crucis di Montserrat, al Tempio Espiatorio del Sacro Cuore, alla parrocchia del Sacro Cuore di Poblenou, all'agenzia della Caixa de Pensions di Reus e ad altri progetti. Si distinse anche come medaglista, producendo, tra l'altro, la medaglia dell'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, la medaglia della Solidarietà catalana, la medaglia del Centenario di Colombo e la medaglia commemorativa della demolizione delle mura di Barcellona. Nel corso della sua vita, Arnau partecipò a numerose mostre in Spagna, a Chicago, a Città del Messico e a Parigi. Fu premiato con una medaglia di bronzo all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, un diploma d'onore all'Esposizione di Belle Arti della stessa città del 1891 e un premio all'Esposizione del 1896; menzione d'onore per la scultura all'Esposizione Nazionale di Madrid del 1899, medaglia di prima classe per le arti decorative all'Esposizione Nazionale del 1908, medaglia d'oro del Circolo Artistico di Barcellona all'Esposizione Internazionale d'Arte del 1911 e medaglia di terza classe all'Esposizione Nazionale del 1912. Attualmente si trovano monumenti pubblici di Arnau a Barcellona, Madrid e Villafranca, e altre sue opere a Barcellona, Comillas e Saragozza. È inoltre rappresentato nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna.

Stima 150 - 180 EUR

Lotto 25 - LORENZO FRECHILLA (Valladolid, 1927 - Madrid, 1990) Senza titolo. Acciaio, copia 171/500. Firmato e numerato. Base foderata in velluto con pesanti macchie. Misure: 12 x 9 x 5 cm (scultura); 2 x 11 x 7,5 cm (base). Lorenzo Frechilla del Rey è stato uno scultore spagnolo. Ha studiato presso la Scuola di Arti e Mestieri di Valencia. Nel 1948 ha partecipato alla fondazione del gruppo d'avanguardia Pascual Letreros di Valladolid. Si tratta di un gruppo artistico letterario influenzato dall'universalismo costruttivo dell'uruguaiano Joaquín Torres García, attivo fino alla prima metà degli anni Cinquanta. Il teorico e fondatore del gruppo è il poeta uruguaiano José Parrilla e vi partecipano i pittori uruguaiani Alma Castillo e Raúl Javiel Cabrera e gli artisti di Valladolid Publio Wifrido Otero, Gerardo Pintado, Primitivo Cano e lo scultore cantabrico Teodoro Calderón. Fino al 1954 espone con loro. Nel 1951 si trasferisce a Madrid dove incontra la moglie Teresa Eguibar, anch'essa scultrice. Entrambi si trasferiscono a Parigi e dal 1961 entrano a far parte del Gruppo Internazionale Oriente-Occidente con cui girano l'Europa negli anni Sessanta. Nel 1968 si reca nei Paesi nordici. Espone in Norvegia con il Gruppo Est-Ovest e tiene una mostra individuale a Helsingborg, in Svezia, e due a Parigi. Nel 1969 partecipa ai seminari di computer art presso il Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Partecipa alla mostra sull'arte cibernetica insieme a Eusebio Sempere, Jose Luis Alexanco, Manuel Barbadillo, Manolo Quejido, Jose Maria Yturralde e Teresa Eguibar. È morto a Madrid nel 1990.

Stima 180 - 200 EUR

Lotto 66 - MARINO AMAYA (Astorga, León, 1927-Andalusia, 2014). Senza titolo. Bronzo patinato. Firmato a bulino in basso sul retro. Misure: 12 x 5 x 5 x 5 cm (figura); 3 x 5,5 x 5,5 x 5,5 cm (base). Nato ad Astorga, Marino Amaya fu in giovane età pastore, falegname e tessitore, anche se a soli quindici anni ottenne la sua prima commissione come scultore, una statua di Santiago Apostolo scolpita in pietra. Iniziò la sua formazione artistica presso la Scuola di Arti e Mestieri di Salamanca, dove nel 1945 ottenne una borsa di studio per recarsi a Madrid, al fine di approfondire la sua formazione. Quattro anni dopo, nel 1949, inizia un lungo viaggio di studio che lo porta in Francia, Italia, Austria, Olanda, Danimarca, Norvegia, Svezia, Germania, Grecia e, fuori dall'Europa, in Egitto e Palestina. Nel 1950 Amaya torna in Spagna e partecipa all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid, ricevendo una medaglia d'argento. Questo successo gli vale nel 1951 un'importante commissione da parte del vescovato di León, un grandioso monumento dedicato all'Immacolata Concezione. L'anno successivo realizza la sua prima mostra, che ha luogo presso l'Associazione degli Scrittori e degli Artisti di Madrid, e nel 1954 viene presentato per la prima volta a León, in una mostra organizzata dal Consiglio Provinciale. Sempre in questo decennio tiene mostre all'Ateneo di Santander (1956) e al Museo Romantico di Madrid (1957). Negli anni Sessanta lavora intensamente, realizzando anche mostre in varie capitali spagnole, in centri come il Círculo de Bellas Artes di Madrid (1962). Sempre in questi anni compie il salto internazionale, apparendo nel 1961 a Rio de Janeiro. Continuerà la sua carriera espositiva negli anni Settanta e nel 1974 verrà nominato figlio prediletto di Astorga, città in cui gli verrà anche dedicata una strada. Nel 1981 tiene una straordinaria mostra alla Zoma Gallery di New York, dove quindici delle sue opere vengono acquistate dalla Fondazione Rockefeller. Nello stesso anno si trasferisce a Marbella, città in cui vivrà e lavorerà da allora in poi, insieme al suo studio di Madrid. Nel 1985 Papa Giovanni Paolo II gli concede un'intervista per vedere la sua opera "Il diritto alla vita", che viene benedetta dal Santo Padre e fa ora parte della collezione vaticana. Questa scultura darà il via alla creazione di una serie di opere che Amaya dedica alla vita dei bambini. Molto presenti nel suo lavoro sono anche le figure di animali, soprattutto cani e gatti. È uno scultore molto impegnato nella scultura pubblica e oggi possiamo trovare opere di sua mano in luoghi pubblici di tutta la Spagna, oltre che nel Museo Mateo Hernández di Béjar e in altre collezioni pubbliche e private.

Stima 250 - 300 EUR

Lotto 88 - Atelier KARL HAGENAUER (Austria, 1898 - 1956). "Ballerina". Austria, anni 1940-50 circa. Metallo argentato. Senza firma. Base in metallo nero. Presenta usura e qualche mancanza nella policromia della base. Misure: 42 x 24 x 5 cm (figura); 2 x 40 x 9 cm (base). Nella realizzazione di questa esile ballerina è evidente lo stile di Karl Hagenauer: una modellazione essenziale e sintetica, tipicamente Art Déco, ma che non rifugge dal naturalismo. Figlio dell'orafo Carl Hagenauer, Karl studia alla Scuola di Arti e Mestieri di Vienna, dove riceve l'insegnamento di Josef Hoffmann e Oskar Strnad e si impregna dello spirito della Wiener Wekstätte. Dopo aver conseguito il diploma in architettura, tra il 1917 e il 1919 svolge il servizio militare e al suo ritorno inizia a lavorare come architetto e nell'atelier del padre. In questi anni crea numerosi pezzi in argento, ottone, rame, smalto, avorio, pietra e legno. Nel 1928, dopo la morte del padre, assume la direzione del laboratorio e si occupa dell'espansione dell'azienda, ampliando la produzione all'ebanisteria e aprendo negozi a Vienna e Salisburgo. Da allora espone i suoi pezzi migliori in Austria e all'estero, riceve due volte la medaglia d'oro alla Triennale di Milano e viene nominato membro dell'Austrian Werkbund e della Werkstätte. Oggi i suoi pezzi fanno parte di collezioni di tutto il mondo, tra cui il Victoria & Albert Museum di Londra, il MoMA e il Jewish Museum di New York, la Casa Lis di Salamanca e molte altre.

Stima 500 - 600 EUR