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lunedì 08 lug a : 13:15 (CEST)

8 luglio - Collezione privata I

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163 risultati

Lotto 1 - Attribuito a EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870). Senza titolo. Olio su tela. Misure: 74 x 50 cm; 90 x 65 cm (cornice). La pennellata e il tema di quest'opera ci avvicinano alla pittura di Eugenio Lucas. Al centro della scena, un personaggio occupa quasi la totalità di uno spazio che si diluisce nell'ombra. Su questa oscurità spiccano l'ocra del corpo e il bianco della camicia del protagonista, così come le figure abbozzate sullo sfondo, appena percepibili. La luce fioca, la pennellata veloce e decisa e la composizione a croce ricordano il dipinto di Goya "Vuelo de Brujas" (Volo di streghe), costituendo un'immagine di grande espressività ed evidente abilità artistica. Eugenio Lucas è considerato il pittore romantico spagnolo che meglio ha compreso l'arte di Goya, diventando il più importante e appassionato seguace dell'universo goyano dopo la morte del geniale pittore aragonese, di cui riuscì ad assimilare l'essenza al punto da rendere difficile, in alcune occasioni, la corretta attribuzione di alcune sue opere. Nella pittura di Goya, Lucas Velázquez trovò il punto di partenza per sviluppare una pittura personale e fantasiosa, fatta di visioni fantastiche e passioni scatenate, nel più puro stile romantico. Da Goya prese anche il soggetto e dipinse scene dell'Inquisizione, congreghe, pellegrinaggi e corride. Dipinse anche, nel 1850, il soffitto ormai scomparso del Teatro Reale di Madrid, e in seguito fu nominato pittore di camera onorario e cavaliere dell'ordine di Carlos III dalla regina Isabella II. Da buon romantico, compì diversi viaggi, tra i quali spiccano i soggiorni in Italia, Marocco e Parigi. Le sue opere sono caratterizzate dall'uso di una pennellata vivace e di uno stile disinvolto, senza preoccupazioni di tipo bozzettistico, con una materia densa e impastata di grande ricchezza cromatica e con la presenza di forti chiaroscuri. Ottenne un grande successo come pittore di maniere e di scene di carattere fantastico e sinistro, anche se è vero che fu anche un eccellente paesaggista e ritrattista. La sua opera è ben rappresentata al Museo del Prado, ma anche in altri centri come il Museo di Belle Arti di Bilbao, il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, il Museo Lázaro Galdiano, il British Museum, il Metropolitan Museum di New York e il Museo Goya di Castres (Francia).

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 20 - FRANCISCO MARSÀ FIGUERAS (Tárrega, Lérida, 1900 - 1969). "Paesaggio. Olio su tavolax. Firmato e dedicato in basso a sinistra. Misure: 30 x 19 cm; 43 x 33 cm (cornice). Francisco Marsà si forma alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi, a Barcellona, dove ha come insegnante Félix Mestres. Completa gli studi al Círculo Artístico de Sant Lluc e debutta all'Esposizione d'Arte di Barcellona del 1919. Dal 1925 partecipa assiduamente alle mostre organizzate dal gruppo barcellonese Art Vivent. Si specializza nel genere della natura morta, con opere in cui dimostra una buona padronanza compositiva e in cui si distanzia dal procedimento più freddo della tradizionale natura morta spagnola. Il suo linguaggio si è evoluto dall'impressionismo iniziale fino a raggiungere un certo espressionismo nelle opere finali. Partecipa a diverse mostre collettive e concorsi artistici, sia in Spagna che all'estero, distinguendosi in varie occasioni. Fu premiato con una medaglia d'oro all'Esposizione di Primavera del 1934 dell'Accademia di Sant Jordi, partecipò alla Biennale di Venezia del 1941, fu premiato a Berlino ed espose anche a Stoccolma e nella sala Gaspar di Barcellona. Nel 1941 riceve una medaglia di seconda classe all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid. Partecipa anche al Terzo Salone degli Undici di Madrid (1945), presentato da Eduardo Aunós. Marsà è stato uno dei più apprezzati pittori di nature morte degli anni Trenta e Quaranta in Spagna, e un anno dopo la sua morte la sua città natale gli ha reso omaggio con una mostra antologica delle sue opere. Francisco Marsà è rappresentato al Museo del Prado (opere in deposito al Museo de l'Empordà), oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

Stima 100 - 200 EUR

Lotto 64 - MIGUEL VILLÀ BASSOLS (Barcellona, 1901 - Masnou, 1988). Senza titolo. Olio su tela. Ha un'etichetta informativa sul retro. La tela presenta uno strappo visibile sul davanti. Firmata sul retro. Misure: 27 x 41 cm; 44 x 58 cm (cornice). Dopo aver terminato la sua formazione alla Scuola di Belle Arti di La Lonja di Barcellona, Villà inizia una lunga serie di viaggi per l'Europa e l'America, nel corso dei quali realizza la sua prima mostra individuale, a Bogotà. Stabilitosi a Parigi nel 1922, partecipa ai Salons d'Automne e ai Salons des Indépendants. Tornato in Spagna, si stabilisce a Masnou. Espone alla Sala Parés nel 1929 e partecipa alle esposizioni di primavera di Barcellona nel 1933, 1934 e 1935. Inoltre, fu uno dei pittori protetti da Joan Merli. Nel dopoguerra organizzò mostre individuali nelle Gallerie Syra di Barcellona (1949 e 1951) e partecipò all'Esposizione di Barcellona del 1951. Viene premiato alla Prima Biennale d'Arte Ispano-Americana, celebrata a Madrid nel 1951, e partecipa alla Terza (Barcellona, 1955). Scelto da D'Ors, partecipa ad alcuni Salones de los Once di Madrid, dove tiene anche diverse mostre personali. Espone regolarmente anche alla Sala Parés di Barcellona e nel 1977 e nel 1985 gli vengono dedicate due mostre antologiche. Nel 1985 gli è stata conferita la Croce di Sant Jordi dalla Generalitat de Catalunya. La sua pittura, di un sobrio costruttivismo incentrato su paesaggi (solitamente catalani o ibizenchi), interni e nature morte, si caratterizza per la grande densità materica e il colore opaco. Il suo stile sintetizza il rigore e il classicismo del noucentisme con il realismo della generazione del 1917. È presente nel Museo Basco di Arte Contemporanea e nel Museo dell'Abbazia di Montserrat, oltre che in importanti collezioni private. Presenta uno strappo nella tela visibile sul dritto.

Stima 600 - 700 EUR

Lotto 74 - JOAQUIM ROS I BOFARULL (Barcellona, 1906-1991). "Nudo femminile". Terracotta. Firmato. Misure: 19 x 13 x 7,5 cm. Joaquim Ros i Bofarull è stato uno scultore spagnolo. Ha studiato alla Scuola dei Belli Uffici, dove è stato discepolo di Francesc d'Assís Galí. Soggiornò a Parigi, dove lavorò con Pablo Gargallo. Partecipa alle mostre della Primavera degli anni Trenta. Collaborò alla realizzazione del trono della Vergine di Montserrat per il monastero di Montserrat (1947) e realizzò il Monumento a Miquel Biada i Bunyol (1948) a Mataró, città in cui realizzò diverse sculture per la basilica di Santa Maria (immagini della Vergine e delle sante Giuliana e Semproniana sull'altare principale e sculture della cupola). A Barcellona è autore dei gruppi scultorei El estudio e La investigación per la facciata della scuola Rius i Taulet, in Plaza de Lesseps (1957); El niño del aro, nel parco Guinardó (1961); e El Ave de los temporales, nei giardini Mossèn Costa i Llobera (1970).7 Ha inoltre realizzato diverse sculture e rilievi per la sede del Banco Vitalicio (1950), all'angolo tra la Gran Vía de las Cortes Catalanas e il Passeig de Gràcia, in collaborazione con Enric Monjo, Vicenç Navarro, Llucià Oslé e Miquel Oslé. È stato anche l'autore dell'Adorazione dei Re e dell'Adorazione dei Pastori per la facciata della Natività del Tempio Espiatorio della Sagrada Familia, opera di Antoni Gaudí (1981-1982). Ha lasciato in eredità alla Biblioteca di Catalogna una collezione di disegni, stampe, documenti e fotografie. Una rappresentazione delle sue opere si trova nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna. Era il padre dello scultore Joaquim Ros i Sabaté.

Stima 300 - 400 EUR

Lotto 96 - JULIAN GRAU SANTOS (Canfranc, Huesca, 1937). "Vecchia di Belmonte", 1959. Inchiostro su carta. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 19 x 14 cm; 38 x 31 cm (cornice). Figlio di Emilio Grau Sala e Ángeles Santos Torroella, si forma a Barcellona. Nel 1949 compie diversi viaggi a Parigi, dove ha l'opportunità di osservare di persona le opere di Sisley, Van Gogh e di diversi impressionisti e postimpressionisti. Nel 1957 tiene la sua prima mostra personale alla Sala Libros di Saragozza. Da allora ha tenuto mostre personali nelle gallerie Syra, Rovira e Vayreda a Barcellona; Alas, Abril, El Cisne, Collage e Biosca a Madrid; Justin Lester a Los Angeles, Art Roman a Tokyo, ecc. Dal 1966 espone regolarmente individualmente alla Sala Parés di Barcellona e nel 1968 partecipa al Salon des Artistes Français al Grand Palais di Madrid. Il suo lavoro, legato all'espressionismo e molto basato sul colore, è caratterizzato da una tecnica molto elaborata e da una profonda conoscenza del disegno. Ha realizzato anche numerosi disegni, che sono stati pubblicati in vari giornali e riviste. Tra i suoi riconoscimenti figurano il Premio La Rambla (Barcellona, 1961), la Medaglia Ramón Rogent (Salón de Mayo, Barcellona, 1962), la medaglia dell'Esposizione di Belle Arti (Madrid, 1961), il III Premio Sant Jordi e il Premio Van Gogh (Barcellona, 1963), la Medaglia della Città di Barcellona (1965), il Premio della Biennale di Pittura di Huesca (1976), la Medaglia Condesa de Barcelona (Madrid, 1983) e la Medaglia d'Onore del Concorso BMW (Madrid, 1987). Negli ultimi anni ha partecipato alle fiere ARCO di Madrid e ARTEXPO di Valencia, Barcellona, Basilea, New York, Chicago, Miami e Hong Kong. Nel 1993 la Fondazione Mapfre Vida di Madrid gli ha dedicato una mostra retrospettiva.

Stima 200 - 300 EUR