DROUOT
martedì 02 lug a : 16:00 (CEST)

2 luglio - Design II

Setdart.com - +34932463241 - Email

00000 www.setdart.com, pays.null
Informazioni Condizioni di vendita
Live
Iscriversi all’asta
83 risultati

Lotto 1 - ROBERT & TRIX HAUSMANN (Svizzera, 1931-2021) per DeSede. Coppia di poltrone RH-301. Acciaio e pelle bianca e nera. Le sedie sono in ottime condizioni e sono state recentemente rivestite in pelle. Misure: 73 x 65 x 52 cm. La poltrona RH-301 è un chiaro omaggio al design di Mies van der Rohe, che ricorda in larga misura la sedia Barcelona. Lo testimoniano le proporzioni armoniose e la forma elegante della struttura, della seduta e dello schienale. Particolarmente degna di nota è la zigrinatura del rivestimento, che aggiunge distinzione e innovazione in egual misura. L'eccezionale tandem artistico Robert & Trix Hausmann era strettamente legato all'avanguardia del loro tempo, partecipando attivamente alle scene locali di Zurigo e Berna. Insieme fondarono l'Istituto Generale di Design (Allgemeine Entwurfsanstalt) nel 1967. Da un lato, Robert Haussman ha studiato con Gerrit Rietveld ad Amsterdam e successivamente a Zurigo con il designer svizzero Willy Guhl e il membro del Bauhaus Johannes Itten. È stato professore di architettura all'Accademia di Stato di Belle Arti di Stoccarda fino al 1996. Trix Högl ha invece completato i suoi studi di architettura al Politecnico di Zurigo con Werner Max Moser e Jacques Schader. È stata professore associato di architettura al Politecnico di Zurigo fino al 2002. I suoi lavori sono stati esposti al KW Institute for Contemporary Art di Berlino, al Gestaltung Museum di Zurigo e al Kunsthaus Bregenz in Austria e al Nottingham Contemporary nel Regno Unito. Nel 2011 sono stati inclusi nella mostra del V&A, "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", in tournée da Londra a Zurigo. Il loro lavoro è presente nella collezione pubblica del Museo del Design di Zurigo.

Stima 10 000 - 11 000 EUR

Lotto 4 - GINO SARFATTI (Italia, 1912 - 1985) per Arteluce. Lampada da tavolo "522", Milano, 1948. In vetro scanalato e lega. Presenta il timbro dell'editore. Riferito in: Marco Romanelli e Sandra Severi, "Gino Sarfatti Opere scelte 1938-1973". Milano, 2012, p.423. Misure: 40 x 34 x 34 cm. Si tratta di un modello particolarmente apprezzato nel mondo del design. La lampada 522 creata da Gino Sarfatti e prodotta da Artiluce Milano nel 1948 offre un'illuminazione calda e accogliente. La sua forma si rifà ad antiche lampade da comodino di ispirazione vegetale, ma le trasforma in un concetto moderno: il paralume poggia su una base in lega che si apre in quattro lamelle, le quali, come un cappello fungino in vetro scanalato, coprono la fonte luminosa. Particolarmente noto per le sue lampade da soffitto ispirate a lampadari antichi, ma anche per lampade da tavolo di notevole originalità, Gino Sarfatti ha creato nel corso della sua carriera oltre quattrocento pezzi di illuminazione, in gran parte prodotti da Arteluce. Come in molti dei suoi pezzi, anche nel design di queste lampade egli parte dalla struttura della classica lampada da tavolo e ne semplifica le forme, adattandole a un'estetica razionalista e all'uso di nuovi materiali legati al mondo della produzione industriale. Sarfatti è nato a Venezia nel 1912 e ha studiato ingegneria aeronautica all'Università di Genova. Dal 1939 lavora nel settore dell'illuminazione; crea lo studio Arteluce, che diventerà presto un punto di riferimento internazionale nel campo del moderno lighting design. Sarfatti si è distinto con importanti riconoscimenti, come il Compasso d'Oro nel 1954 e nel 1955 e il Diploma d'onore della Triennale di Milano.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 5 - PHILIPPE STARCK (Parigi, 1949) per Disform. Sedia "Miss Dorn", 1982. Tela nera e acciaio. Presenta alcuni segni di usura, soprattutto sullo schienale. Misure: 70 x 53 x 44 cm. Sedia in stile postmoderno, dalla forma sensuale e dal carattere forte. La sua struttura circolare in tubolare d'acciaio nero si avvolge formando un arco intorno alla seduta cilindrica rivestita in tela nera. Philippe Starck ha disegnato questa sedia iconica all'inizio degli anni '80 per l'azienda catalana Disform. Starck è figlio di André Starck, ingegnere aeronautico che ha spesso ispirato il lavoro di Philippe. Ha studiato all'École Nissim de Camondo di Parigi. Mentre lavorava per Adidas, Starck ha creato la sua prima società di design industriale, Starck Product, che in seguito ha ribattezzato Ubik, dal nome del romanzo di Philip K. Dick, e ha iniziato a collaborare con produttori in Italia (Driade), Alessi, Kartell e a livello internazionale, tra cui Drimmer in Austria, Vitra in Svizzera e Disform in Spagna. Nel 1983, l'allora presidente francese François Mitterrand, su raccomandazione del suo ministro della Cultura Jack Lang, sceglie Starck per rinnovare gli appartamenti privati del presidente all'Eliseo. L'anno successivo progettò il Café Costes. La produzione di Starck si è estesa a mobili, decorazioni, architettura, arredo urbano, industria (turbine eoliche, cabine fotografiche), sanitari, cucine, pavimenti e rivestimenti, illuminazione, elettrodomestici, attrezzature per ufficio come cucitrici, utensili, stoviglie, abbigliamento, accessori, giocattoli, vetreria, grafica ed editoria, alimenti e veicoli per terra, mare, aria e spazio.

Stima 1 600 - 1 800 EUR

Lotto 7 - BOREK SIPEK (Praga, Repubblica Ceca, 1949-2016) per Vitra. Sedia "Ota Otanek", anni '80. Legno intagliato, acciaio laccato e rame. Con etichette Vitra. In buone condizioni. Presenta i segni dell'uso e del passare del tempo. Misure: 52 x 60 x 75 cm. L'innovativa e suggestiva sedia Ota Otanek è realizzata in diversi materiali: legno, rame e acciaio. La seduta è intagliata in legno, verniciata di nero. Le gambe laterali sono in acciaio rivestito con vernice colorata. Lo schienale è in vero rame, martellato in forma rotonda. Si tratta di un design distinto con forme rotonde, organiche e quadriche. Vitra ha prodotto questa sedia in serie limitata, un vero oggetto da collezione. Borek Sipek si è formato in interior design presso la Scuola di Arti e Mestieri di Praga. Ha completato gli studi di architettura presso l'Università di Arti Applicate di Amburgo e di filosofia presso l'Università Tecnica di Stoccarda, prima di aprire il suo studio di design ad Amsterdam nel 1983. Negli anni '80 ha iniziato a collaborare con Driade, per la quale ha progettato mobili e oggetti caratterizzati da una grande originalità, una collaborazione che è stata decisiva per il successo della sua carriera. In Driade diventa uno dei principali collaboratori del marchio insieme a Philippe Starck, Oscar Tusquets e Antonia Astori. In seguito è stato uno dei promotori della costruzione della vetreria Ajeto per sostenere le tradizioni della soffiatura boema, dove i migliori artigiani si dedicavano alla creazione di pezzi di alta gamma. Entra stabilmente negli ambienti del design milanese, dove viene invitato a collaborare con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann e il marchio svizzero Vitra. Alla fine degli anni Ottanta si reca in Asia, dove conosce la tecnica della lacca policroma giapponese: crea una collezione atipica di Urushi Arai, in cui le sue tecniche abituali per il vetro sono rese in legno. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Premio tedesco di architettura (1983), il premio olandese Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del governo francese (1991), il Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts dei Paesi Bassi (1993) e il premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, tra gli altri. Tra il 1990 e il 2003 ha ricoperto il titolo di architetto di corte del Castello di Praga nominato da Václav Havel, presidente dell'ex Cecoslovacchia, poi Repubblica Ceca.

Stima 2 500 - 2 800 EUR

Lotto 8 - PHILIPPE STARCK (Parigi, 1949) per DRIADE. Sei sedie "Von Vogelsang", 1985 ca. Tubolare d'acciaio e lamiera d'acciaio perforata. Misure: 72 x 54 x 51 cm; altezza seduta 43 cm. Modello creato da Philippe Starck a metà degli anni Ottanta. Si tratta di uno dei progetti più importanti di Starck per Driade. Con sublime semplicità, la struttura tubolare è abbinata a una seduta Puncture leggermente curva, in modo che le gambe anteriori incontrino l'arco che segna il perimetro dello schienale mancante. Economia formale e ingegno in parti uguali. Philippe Starck è un designer industriale francese riconosciuto in tutto il mondo per la funzionalità dei suoi progetti, oltre che per la loro estetica. È Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia e ha vinto premi internazionali come l'Interior Architecture Award e l'Auszeichnung für hohe Designqualität. Philippe Starck ha dichiarato a Casa Vogue: "Il mio concetto di design democratico si basa sulla seguente idea: dare pezzi di qualità a prezzi accessibili al maggior numero di persone. Abbassare il prezzo e aumentare la qualità. È la mia coscienza politica". Nel 1969, Starck ha progettato una struttura gonfiabile, basata sull'idea di materialità, che rifletteva il suo interesse iniziale per gli spazi abitativi. Poco tempo dopo, Pierre Cardin, sedotto dal design iconoclasta, gli offre la posizione di direttore artistico della sua casa editrice. Nel 1970, Philippe Starck fonda la sua prima società di design industriale, la Starck Product, poi ribattezzata Ubik dal nome del famoso romanzo di Philip K. Dick. Qui inizia a collaborare con i maggiori produttori di design in Italia, Driade, Alessi, Kartell, e con altri in Europa, come Drimmer in Austria, Vitra in Svizzera e Disform in Spagna. Nel 1983, l'allora presidente francese François Mitterrand, su raccomandazione del suo ministro della Cultura Jack Lang, scelse Starck per rinnovare gli appartamenti privati del presidente all'Eliseo. L'anno successivo progettò il Café Costes. Nel corso degli anni, Starck ha collaborato con i più importanti marchi italiani di arredamento, tra cui la creazione dell'iconica sedia Generic per Kartell, l'innovativo tavolo Lady Hio per Glass Italia ed eleganti divani e poltrone per marchi del calibro di Cassina e Driade. Starck ha vinto premi prestigiosi come l'"Oscar du luminaire" (1980), il Silver Delta Award (1986), il Platinum Circle (1987), il Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), il Twelfth Annual Interiors Award (1991), il Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) e il German Ranking Design Award (2000), tra gli altri. Nel 1985 è stato inoltre nominato cavaliere dell'Ordine francese delle Arti e delle Lettere.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Lotto 9 - ANGELO MANGIAROTTI (Milano, 1921-2012). Set di due tavolini, anni '70. Serie "Eros". Marmo di Carrara. Lievi segni d'uso. Il pezzo sarà disponibile circa 15 giorni dopo l'avvenuto pagamento. Misure: 72 x 45 x 54 e 40 x 46 x 54 cm. Laureatosi in architettura nel 1948 al Politecnico di Milano, Angelo Mangiarotti sviluppa i suoi inizi professionali negli Stati Uniti, dove partecipa al concorso per il "LOOP" di Chicago. Durante la permanenza all'estero conosce Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Mies van der Rohe e Konrad Wachsmann. Al ritorno dagli Stati Uniti decide di aprire il proprio studio a Milano insieme a Bruno Morassutti. Nel 1989 apre lo studio Mangiarotti & Associates con sede a Tokyo e dal 1986 al 1992 è direttore artistico di Colle Cristalleria. Parallelamente all'attività professionale, che lo ha portato a pubblicare i suoi lavori su libri, riviste specializzate e giornali, ha insegnato in università italiane e straniere, ad esempio all'Illinois Institute of Technology di Chicago e all'Istituto Superiore di Design Industriale di Venezia. L'attività progettuale di Angelo Mangiarotti, i cui fondamenti teorici sono stati esposti nel libro "In nome dell'architettura", pubblicato nel 1987. Sebbene il linguaggio dell'architettura sia utilizzato per esprimere un nuovo rapporto uomo-ambiente, Mangiarotti attribuisce alla ricerca plastica un ruolo del tutto particolare nella sua attività di progettista. I suoi studi, condotti sempre nel pieno rispetto delle proprietà dei materiali, erano finalizzati a definire la forma dell'oggetto come qualità del materiale. Nel caso della serie "Eros", la gravità e il design di ogni struttura rendono questi pezzi vere e proprie opere di design e di ingegno. La sospensione della base è ottenuta grazie alla forma conica del supporto, che blocca in totale rettilineità la tavola bloccata da un intarsio in un punto strategico, esercitando lo stesso peso del materiale come equilibrio.

Stima 6 000 - 6 500 EUR

Lotto 11 - NIELS GAMMELGAARD (Copenhagen, 1944) per Ikea. "Sedia Järpen. Metallo. Una delle sedie ha un'etichetta. Misure: 66 x 63 x 60 cm (x4). La prima versione di Niels della visione di Ingvar Kamprad fu la sedia pieghevole RAPPEN. Durante una visita a una fabbrica, il designer aveva visto come veniva realizzata la rete d'acciaio. RAPPEN era quasi identica alla sedia pieghevole TED, un altro bestseller IKEA che Niels aveva progettato. Ma al posto della plastica per la seduta e lo schienale, Niels utilizzò una rete d'acciaio. RAPPEN fu lanciata nel 1982 e rimase in gamma per sei anni. Fu venduto insieme a TED, ma a un prezzo inferiore, in quanto la produzione del sedile in rete costava meno di quella del sedile in plastica. Il successo di RAPPEN spinse Niels Gammelgaard a continuare a sperimentare con la rete d'acciaio. Voleva creare la poltrona senza imbottitura o tessuto richiesta da Ingvar Kamprad. Nacque così la poltrona JÄRPEN, realizzata in rete d'acciaio stampata e saldata. Niels Gammelgaard ha studiato design industriale alla Royal Danish Academy di Copenhagen. Nel 1969 ha fondato lo studio Box 25 Architects. Incontra il fondatore di IKEA Ingvar Kampad e inizia a progettare mobili per il marchio nel 1975. Tre anni dopo, insieme a Lars Mathiesen, ha fondato il suo secondo studio: Polikan Design. L'azienda collabora con prestigiose aziende scandinave ed europee come Fritz Hansen, Bent Krogh, Cappellini e Mateo Grassi. Niels Gammelgaard ha vinto numerosi premi ed è una delle figure di spicco del design industriale grazie alla sua vasta esperienza.

Stima 700 - 800 EUR

Lotto 15 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Per Polinax. Coppia di lampade da tavolo "Bach".1971. Acciaio dorato. Misure: 67 x 45 x 45 cm; base 33 cm. Coppia di lampade da tavolo della serie Bach. Modello progettato nel 1970 dalla coppia di architetti Federico Correa e Alfonso Milá. Originariamente prodotto da Polinax, è stato poi editato da Gres negli anni Ottanta e successivamente da Santa&Cole. Pezzo dalle linee classiche e dal concetto moderno, si caratterizza per il contrasto dei suoi materiali. Struttura in acciaio dorato, con una grande base quadrata da cui emergono due piastre unite da due pezzi rettangolari attraverso cui passa il cavo elettrico. Un grande schermo circolare leggermente conico aggiunge calore alla struttura. Il tandem di architetti catalani Federico Correa e Alfonso Milá, entrambi nati nel 1924, è stato uno dei riferimenti più importanti del Movimento Moderno della seconda metà del XX secolo. Correa e Milá hanno seguito lo slogan secondo cui il design d'interni e quello industriale facevano parte dello stesso progetto architettonico. Collaboratori di José Antonio Coderch, fondarono il proprio studio nel 1953. Architettura di case estive a Cadaqués, edifici istituzionali e residenziali, stadi sportivi, fabbriche e uffici, progettazione di interni per i leggendari ristoranti FlashFlash o Il Giardinetto e pezzi di design singolari e iconici per equipaggiare le proprie opere e per aziende di arredamento come Gres.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 17 - JAIME TRESSERRA CLAPÉS (Barcellona, 1943). Tavolo da gioco Jocker con 4 sedie Spinnacker. Legno di noce, sedie rivestite in pelle, ferramenta in nichel. Centro con coperchio rimovibile per conservare le fiches. Presenta macchie sulla tappezzeria. Misure: 73 x 110 x 110 cm. tavolo; 76 x 52 x 55 x 55 cm. sedie. Tavolo da gioco in noce chiaro, piano circolare in pelle, con quattro posacenere e quattro sottobicchieri integrati, salvaspazio e stilizzato nel design funzionale ed estetico. Il gioco di curve e controcurve impresso sul legno traccia eleganti archi che aggiungono dinamismo senza che il design perda rigore geometrico. Il centro è dotato di un coperchio rimovibile per riporre i gettoni. Le sedie, anch'esse con struttura in noce, hanno schienale e seduta rivestiti in pelle ecrù con morbida imbottitura. Designer esclusivo della Collezione Tresserra, Jaime Tresserra ha studiato legge all'Università di Barcellona, anche se in seguito ha abbandonato gli studi per diventare interior designer, progettando mobili esclusivi per i suoi clienti. Dopo alcuni anni di lavoro come interior designer, Tresserra ha deciso di creare la propria azienda e ha presentato la sua prima collezione di mobili alla Fiera Internazionale del Mobile di Valencia nel 1987, dove ha vinto il premio per il miglior design di mobili moderni. Negli anni successivi continua a presentare annualmente le sue creazioni ai Saloni Internazionali del Mobile di Milano e Colonia, ottenendo una buona accoglienza da parte del pubblico e della critica. Sono anche gli anni in cui affronta progetti di interior design su larga scala, come il ristorante El Dorado Petit di New York, la sede dello studio legale Cuatrecasas e altri. All'inizio degli anni Novanta i suoi progetti ricevono premi come l'ID International Design Magazine Award, per l'opera "Butterfly" della Carlton-House; l'International Design Review Award'90 di New York o l'ID Golden Award per il progetto "Dune". In occasione dei Giochi Olimpici di Barcellona del 1992, ha progettato l'interior design dei ventotto appartamenti di lusso situati agli ultimi piani dell'edificio dell'Arts Building (oggi Hotel Arts), un lavoro che gli è valso un grande riconoscimento internazionale. Due anni dopo, nel 1994, ha creato il marchio Tresserra Collection, presentato in un nuovo showroom. Il riconoscimento della qualità artigianale dei suoi pezzi, la presenza nelle fiere più importanti e la rilevanza dei suoi ultimi progetti hanno portato all'apertura di negozi propri in città come Parigi, Madrid, Londra, Mosca, Berlino, Boston, Chicago e San Pietroburgo nel 2000.

Stima 5 000 - 6 000 EUR

Lotto 19 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Per Polinax. Coppia di lampade da tavolo "Bach".1971. Metallo cromato. Misure: 67 x 45 x 45 cm; base 33 cm. Lampade da tavolo della serie Bach. Mdelo disegnata nel 1970 dalla coppia di architetti Federico Correa e Alfonso Milá. Originariamente prodotta da Polinax, è stata poi editata da Gres negli anni Ottanta e successivamente da Santa&Cole. Pezzo dalle linee classiche e dal concetto moderno, si caratterizza per il contrasto dei suoi materiali. La struttura è in acciaio cromato, con una grande base quadrata da cui emergono due piastre unite da due pezzi rettangolari attraverso cui passa il cavo elettrico. Un grande paralume circolare leggermente conico aggiunge calore alla struttura. Il tandem di architetti catalani Federico Correa e Alfonso Milá, entrambi nati nel 1924, è stato uno dei riferimenti più importanti del Movimento Moderno della seconda metà del XX secolo. Correa e Milá hanno seguito lo slogan secondo cui il design degli interni e quello industriale facevano parte dello stesso progetto architettonico. Collaboratori di José Antonio Coderch, fondarono il proprio studio nel 1953. Architettura di case estive a Cadaqués, edifici istituzionali e residenziali, stadi sportivi, fabbriche e uffici, progettazione di interni per i leggendari ristoranti FlashFlash o Il Giardinetto e pezzi di design singolari e iconici per equipaggiare le proprie opere e per aziende di arredamento come Gres.

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 21 - SANDRO PETTI (Roma, 1927) per Metalarte. Tavolino da caffè, anni '70. Ottone e lucite. Piano in vetro. In buone condizioni. Può presentare segni di usura dovuti al passare del tempo. Il vetro presenta un graffio centrale visibile nella foto. Presenta un leggero danno in uno degli angoli. Misure: 41 x 138 x 60 cm. Strutture cilindriche con dettagli in ottone costituiscono le gambe di questo tavolo. Comunicano tra loro per mezzo di due traverse curve, a forma di vanga, che si incontrano al centro. L'artista gioca con la trasparenza della lucite, un tipo di plastica molto usata in alternativa al vetro, e con il vetro stesso (per il piano del tavolo). Il risultato è un vero e proprio inno all'eleganza e alla raffinatezza. Architetto, paesaggista e pittore, Sandro Petti è sempre stato a contatto con l'arte: dalla sua educazione sull'isola d'Ischia, nei salotti dei famosi pittori Colucci, frequentati regolarmente da personaggi come De Filippo, De Sica e i pittori Casciaro e Carrà o nella città di Roma, dove ha ospitato nei suoi studi artisti come De Chirico, D'Orazio, Guttuso, Monachesi, Rotella e molti altri. Petti ha all'attivo importanti creazioni sia in Italia che all'estero, caratterizzate dal suo inconfondibile stile architettonico mediterraneo. È anche ideatore e talvolta direttore di importanti locali notturni come il "Jackie 'O" di Roma, "La Mela" di Napoli, il "Castello di Aragona" e il "Rangio Fellone" di Ischia. Dopo aver lasciato Roma da qualche anno, ha vissuto sull'Isola Verde, impegnandosi attivamente nello studio di interventi volti a migliorare il traffico e l'estetica della città.

Stima 1 500 - 1 600 EUR

Lotto 22 - SANDRO PETTI (Roma, 1927) per la Maison Jansen. Grande lampada da tavolo, anni '70. Lucite. In buone condizioni. Funzionante. Può presentare lievi difetti e usura. Misure: 52 x 25 x 25 x 28 cm. Questa lampada si distingue per il suo carattere costruttivista basato su forme geometriche armoniosamente assemblate. L'artista gioca con la trasparenza della lucite, un tipo di plastica ampiamente utilizzata come alternativa al vetro nella sua forma a foglia. Architetto, paesaggista e pittore, Sandro Petti è sempre stato a contatto con l'arte: dalla sua educazione sull'isola d'Ischia, nei salotti dei famosi pittori Colucci, frequentati regolarmente da personaggi come De Filippo, De Sica e i pittori Casciaro e Carrà o nella città di Roma, dove ha ospitato nei suoi studi artisti come De Chirico, D'Orazio, Guttuso, Monachesi, Rotella e molti altri. Petti ha all'attivo importanti creazioni sia in Italia che all'estero, caratterizzate dal suo inconfondibile stile architettonico mediterraneo. È anche ideatore e talvolta direttore di importanti locali notturni come il "Jackie 'O" di Roma, "La Mela" di Napoli, il "Castello di Aragona" e il "Rangio Fellone" di Ischia. Dopo aver lasciato Roma da qualche anno, ha vissuto sull'Isola Verde, impegnandosi attivamente nello studio di interventi volti a migliorare il traffico e l'estetica della città. L'opera è associata alla Maison Jansen, specializzata nella progettazione di interni. L'azienda fu inaugurata nel 1880 da Jean-Henri Jansen, di origine olandese, anche se lo studio fu fondato a Parigi. Grazie alla sua lunga storia, è considerata una delle prime aziende di design di proiezione internazionale. La sua estetica si basava sull'arredamento francese combinato con influenze estetiche provenienti da varie parti del mondo.

Stima 6 000 - 6 500 EUR

Lotto 23 - JAIME HAYÓN (Madrid, 1974) per BD. "Hopebird". Porcellana rifinita in oro giallo 24 k. Con sigillo sulla base. Misure: 50 cm. di altezza + 18 x 30 x 30 cm. di base. Scultura da tavolo a forma di uccello, traducibile come "uccello della speranza", questa scultura a forma di uccello è destinata a rallegrare le case degli amanti del design e dell'arte. Jaime Hayón è nato e si è formato a Madrid, ma si è forgiato come designer a Fabrica, l'incubatore creativo che Benetton gestisce vicino alla città italiana di Treviso. Arrivato lì nel 1997, a soli ventiquattro anni, è stato messo agli ordini di Oliviero Toscani, che lo ha presto nominato capo del suo dipartimento di design. Da Fabrica nasce la sua prima collaborazione con Barcelona Design nell'ambito del progetto Mail Me. Nel 2004 Hayón decide di intraprendere una carriera personale, si stabilisce a Barcellona e inizia a lavorare a vari progetti, esponendo i suoi lavori più personali in gallerie d'arte. La sua mostra Mediterranean Digital Baroque alla David Gill Gallery di Londra, insieme alla collezione di bagni disegnata per ArtQuitect, ha segnato l'inizio della sua fulminea proiezione internazionale, consolidata dalla collezione "Showtime" prodotta da Bd e dalle successive collaborazioni con aziende come Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovski e Moooi. Attualmente Hayón vive e lavora a Londra. Tra i suoi più recenti riconoscimenti, il premio Designer of the Year di "Maison et Objets".

Stima 900 - 1 100 EUR

Lotto 25 - GEORGE SOWDEN (Leeds, Regno Unito, 1942) per MEMPHIS Milano. Orologio da terra "Metropole Memphis", design 1982. Legno laccato e rivestito di laminato decorativo. Misure: 80 x 24 x 24 cm. L'orologio da terra Metropole, disegnato da George Sowden per Memphis Milano, incarna l'estetica dirompente, tra kitsch ed eleganza, tipica del movimento Memphis. L'impronta neo-pop nella scelta dei materiali, dei colori e delle forme audaci si combina con un'assimilazione artistica del kitsch. Memphis era composto da un gruppo eterogeneo di designer, da Ettore Sottsass Javier Mariscal a Peter Shire. Furono presentati ufficialmente al Salone del Mobile di Milano nel 1981, riscuotendo un grande successo con le loro proposte controverse. George Sowden si è formato in architettura al Gloucestershire College of Art negli anni Sessanta. Nel 1970 si trasferisce a Milano, dove inizia a collaborare con Ettore Sottsass e Olivetti. Nel 1981 ha partecipato alla fondazione di Memphis. Dal 2007 è socio di Industreal, società italiana dedicata alla promozione di idee di design. Nel 2010 ha fondato il marchio SOWDEN, che produce utensili da cucina e da tavola. L'interesse di Sowden per la collaborazione con artigiani e piccole imprese, nonché per la pratica del design e della decorazione, è iniziato negli anni Settanta e continua tuttora. Nel 1990, la sua sperimentazione e ricerca sono state oggetto della mostra "George J. Sowden Designing 1970-1990", organizzata dal Musée des Arts décoratifs et du Design di Bordeaux. Nel 1990, le sue opere sperimentali e di ricerca hanno partecipato a una mostra organizzata dai Musées des Arts Décoratifs di Bordeaux e Marsiglia.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

Lotto 26 - BOREK SIPEK (Praga, Repubblica Ceca, 1949-2016) per DRIADE. "Odette". Collezione "Follie", 1989 circa. Fruttiera. Ceramica smaltata e metallo argentato. In due pezzi. Con marchio del produttore sulla base. Misure: 42,5 x 43 x 43 cm. Su un piede a forma di fuso poggia l'ampio tulipano della fruttiera, il cui disegno emula un fiore aperto con il perimetro sottolineato da profili trilobati. È un progetto di Borek Sipek, una delle figure chiave dell'artigianato postmoderno. Il suo linguaggio unico e ineguagliabile è portatore dell'etichetta "neo-barocco", superando i confini nazionali e diventando un punto di riferimento nel mercato internazionale. Nel suo apparente mix casuale di stili di epoche e materiali diversi si nasconde un elaborato studio basato sul calcolo e sull'innovazione tecnica. Così, le forme organiche si combinano con angoli e spigoli vivi, mentre la molteplicità dei materiali utilizzati (metallo, pelle, porcellana, vetro soffiato, ecc.) conferisce alle sue creazioni un carattere unico e totalmente trasgressivo. Borek Sipek, decorato, si è formato in design d'interni presso la Scuola di Arti e Mestieri di Praga. Ha completato gli studi di architettura presso l'Università di Arti Applicate di Amburgo e di filosofia presso l'Università Tecnica di Stoccarda, fondando poi il suo studio di design ad Amsterdam nel 1983. Negli anni '80 ha iniziato a collaborare con Driade, per la quale ha progettato mobili e oggetti caratterizzati da una grande originalità, una collaborazione che è stata decisiva per il successo della sua carriera. In Driade diventa uno dei principali collaboratori del marchio insieme a Philippe Starck, Oscar Tusquets e Antonia Astori. In seguito è stato uno dei promotori della costruzione della vetreria Ajeto per sostenere le tradizioni della soffiatura boema, dove i migliori artigiani si dedicavano alla creazione di pezzi di alta gamma. Entra stabilmente negli ambienti del design milanese, dove viene invitato a collaborare con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann e il marchio svizzero Vitra. Alla fine degli anni Ottanta si reca in Asia, dove conosce la tecnica della lacca policroma giapponese: crea una collezione atipica di Urushi Arai, in cui le sue tecniche abituali per il vetro sono rese in legno. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Premio tedesco di architettura (1983), il premio olandese Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del governo francese (1991), il Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts dei Paesi Bassi (1993) e il premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, tra gli altri. Tra il 1990 e il 2003 ha ricoperto il titolo di architetto di corte del Castello di Praga nominato da Václav Havel, presidente dell'ex Cecoslovacchia, poi Repubblica Ceca.

Stima 700 - 800 EUR

Lotto 27 - BOREK SIPEK (Praga, Repubblica Ceca, 1949-2016) per DRIADE. Vaso. Porcellana smaltata. Con marchio del produttore sulla base. Presenta una piccola sbeccatura sull'anello della base. Misure: 46 x 23 x 23 cm. Vaso disegnato da Borek Sipek, figura chiave dell'artigianato postmoderno. L'oggetto è ispirato alla forma di un fungo, che gli conferisce una morfologia organica e fantasiosa. Borek Sipek si è formato in design d'interni presso la Scuola di Arti e Mestieri di Praga. Ha completato gli studi di architettura presso l'Università di Arti Applicate di Amburgo e di filosofia presso l'Università Tecnica di Stoccarda, fondando poi il suo studio di design ad Amsterdam nel 1983. Negli anni '80 ha iniziato a collaborare con Driade, per la quale ha progettato mobili e oggetti caratterizzati da una grande originalità, una collaborazione che è stata decisiva per il successo della sua carriera. In Driade diventa uno dei principali collaboratori del marchio insieme a Philippe Starck, Oscar Tusquets e Antonia Astori. In seguito è stato uno dei promotori della costruzione della vetreria Ajeto per sostenere le tradizioni della soffiatura boema, dove i migliori artigiani si dedicavano alla creazione di pezzi di alta gamma. Entra stabilmente negli ambienti del design milanese, dove viene invitato a collaborare con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann e il marchio svizzero Vitra. Alla fine degli anni Ottanta si reca in Asia, dove conosce la tecnica della lacca policroma giapponese: crea una collezione atipica di Urushi Arai, in cui le sue tecniche abituali per il vetro sono rese in legno. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Premio tedesco di architettura (1983), il premio olandese Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del governo francese (1991), il Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts dei Paesi Bassi (1993) e il premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, tra gli altri. Tra il 1990 e il 2003 ha ricoperto il titolo di architetto di corte del Castello di Praga nominato da Václav Havel, presidente dell'ex Cecoslovacchia, poi Repubblica Ceca.

Stima 400 - 500 EUR

Lotto 30 - BØRGE MOGENSEN (Danimarca, 1914 - 1972) per Fredericia Stolefabrik. Tavolino vintage. Legno di quercia. Misure: 55 x 119 x 60 cm. Questo tavolino vintage, interamente realizzato in legno di quercia, si distingue per la sua geometria rigorosa. Si erge su due gambe rettangolari unite da una cornice superiore. Ciascuna delle gambe culmina in una base su cui poggia direttamente il piano del tavolo, creando un gioco di pieni e vuoti nel più puro stile costruttivista. Børge Mogensen è stato uno dei più importanti rappresentanti della generazione di designer che ha dato vita al concetto di design danese, oggi conosciuto in tutto il mondo. Iniziò la sua carriera come ebanista nel 1934 e due anni dopo iniziò gli studi presso la Scuola di Arti e Mestieri di Copenhagen, dove ebbe come insegnante Kaare Klint. Si iscrive poi all'Accademia Reale di Belle Arti, diplomandosi come architetto nel 1942. Nello stesso anno inizia a lavorare come direttore del design per FDB, per poi mettersi in proprio nel 1950. Funzionale è la parola che meglio descrive il design di Mogensen; la maggior parte delle sue creazioni sono state concepite per la produzione industriale e sono caratterizzate da linee solide e semplici, studiate quasi scientificamente per essere il più funzionali possibile. La sua estetica pulita e altamente funzionale si traduce in progetti accessibili e pratici, il cui materiale preferito è il legno. Il suo portfolio clienti comprende, tra gli altri, Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen e Søborg Møbelfabrik. Tra i progetti più significativi, Spokeback Sofa (1945) e Spanish Chair (1959), oltre a una serie di scaffali e contenitori. È stato insignito della Medaglia Eckersberg nel 1950, del premio annuale della Copenhagen Joinery Guild nel 1953 e della Medaglia C.F. Hansen nel 1972.

Stima 1 600 - 1 800 EUR

Lotto 41 - HARRY BERTOIA (Italia, 1915 - USA, 1978). Set di quattro sedie "Side Bertoia", 1960 circa. Aste in acciaio. Misure: 74 x 46 x 56 cm. Sulla base della sua esperienza come capo del dipartimento sperimentale dello Studio Eames, Harry Bertoia progettò la sedia Side per Knoll International nel 1952. Un unico pezzo di tondino d'acciaio forma la seduta e lo schienale, unito a un leggero telaio d'acciaio che costituisce la base. La struttura visibile del modello Side suggerisce che le sedie sono oggetti nello spazio e, come disse Bertoia, "lo spazio le attraversa". Pittore, grafico, scultore, professore universitario e designer di mobili, Harry Bertoia emigrò negli Stati Uniti all'età di quindici anni, dove sviluppò la sua formazione e la sua carriera. Studia alla Detroit Society of Arts and Crafts e successivamente alla Cranbrook Academy of Art di Bloomfield, nel Michigan, dove diventa insegnante e crea il dipartimento di lavorazione dei metalli. In questi anni inizia a sperimentare le forme della gioielleria e a esplorare idee che in seguito emergeranno nella scultura e nel design. Nel 1943 inizia la collaborazione con il designer Charles Eames, con il quale lavorerà fino al 1946. Dopo un periodo di lavoro presso la Point Loma Navel Electronics come creatore di manuali di apparecchiature, nel 1949 si unisce a Hans Knoll presso la Knoll Associates. La sua prima mostra di scultura ha luogo presso lo showroom Knoll di New York nel 1951 e l'anno successivo Knoll brevetta il suo progetto di mobili più famoso, la sedia "Diamond" in tondino saldato. I progetti di Bertoia sono oggi presenti nelle collezioni dei principali musei di design e di arte contemporanea, tra cui il MoMA di New York e molti altri.

Stima 1 300 - 1 600 EUR

Lotto 44 - JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998) Set di quattro sedie Pedralbes, 1960 ca. Legno di faggio e tessuto. Misure: 82 x 45 x 50 cm. Sedia progettata e prodotta negli anni '60 dal designer catalano Jordi Vilanova. La struttura in legno di faggio è caratterizzata da montanti leggermente inclinati che accentuano l'angolo dei bordi e conferiscono all'insieme un aspetto cubico attraente e poco ortodosso. La sedia Pedralbes è un esempio unico della serie di mobili di Jordi Vilanova, molto popolare tra la borghesia catalana degli anni Sessanta. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova entrò alla Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja nel 1939. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 1 600 - 1 800 EUR

Lotto 45 - JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Coppia di poltrone, 1960 Skay e noce. Misure: 92 cm x 59 cm x 54 cm. Sedia progettata e prodotta nel 1967 dal designer catalano Jordi Vilanova. Con struttura quadrata in profili di legno a forma di T, braccio curvo e seduta e schienale rotondi rivestiti in skay nero. Un design di ispirazione medievale e di grandi proporzioni. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova entra nella Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja nel 1939. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e tra il 1940 e il 1953 ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi si rivolgevano inizialmente a un vasto pubblico dalle risorse economiche limitate e, di conseguenza, alle case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 1 200 - 1 600 EUR

Lotto 47 - SERGE CHERMAYEFF (Grozny, Cecenia, 1900-Wellfleet, Massachusetts, 1996) per Practical Equipement Limited (PEL). Tavolino da pranzo o da caffè, 1930 circa. Tubolare d'acciaio e legno laccato nero. Lievi macchie e danni dovuti all'uso e all'età. Misure: 183 x 92 cm. Questo tavolo Art Déco poggia su due gambe in legno laccato nero che sostengono due strutture a forma di "U", che fungono da gambe. Ognuna di queste strutture ha tre tubi d'acciaio e comunicano tra loro per mezzo di un telaio centrale, anch'esso a tre tubi. Il piano del tavolo, completamente separabile, è in legno laccato nero. Serge Chermayeff è stato un architetto e designer russo naturalizzato britannico e poi americano. Il suo lavoro si inquadra nel razionalismo architettonico. Iniziò la sua carriera professionale come decoratore d'interni. Con la sponsorizzazione dell'azienda di mobili Waring & Gillow, nel 1928 fondò il Modern Art Studio, in associazione con Paul Follot. L'anno successivo organizza a Londra la mostra Modern Art in French and English Furniture and Decoration, in cui mostra al pubblico la componente razionale dell'Art Déco. Nel 1940 emigrò negli Stati Uniti, dove si associò per un breve periodo a Clarence Mayhew. Da quel momento in poi si dedica principalmente all'insegnamento: è direttore della sezione artistica del Brooklyn College di New York; nel 1946 succede a László Moholy-Nagy alla guida del Chicago Institute of Design, parte dell'Illinois Institute of Technology; tra il 1951 e il 1953 insegna al Massachusetts Institute of Technology; successivamente insegna all'Università di Harvard (1953-1962) e all'Università di Yale (1962-1971). Nel 1963 pubblica con Christopher Alexander il saggio Community and Privacy, in cui tenta di descrivere in modo scientifico la struttura di un organismo urbano. Nel 1971, insieme ad Alexander Tzonis, pubblica Shape of Community, in cui espone le sue tesi sulla difesa dell'ambiente su scala globale.

Stima 5 000 - 5 500 EUR

Lotto 48 - VLADIMIR KAGAN (Worms, Germania, 1927-Florida, USA, 2016) per Fendi. Poltrona girevole "Broadway", New York, anni 1950-60. Pelle e metallo. Con piastra metallica di Kagan. Edizione Fendi. Presenta segni d'uso e lievi difetti. Misure: 70 x 96 x 92 cm. Nella sua collezione Broadway, il creatore di successo Vladimir Kagan difende un design dalle linee chiare, di grande pulizia e ampiezza, che denota una purificazione formale decisamente moderna. Pur essendo di origine tedesca, Vladimir Kagan è cresciuto negli Stati Uniti. Ha studiato architettura alla Columbia University prima di entrare nella falegnameria newyorkese del padre, maestro ebanista e collezionista d'arte Illi Kagan. Tra il 1950 e il 1960, Kagan ha collaborato con il designer tessile e stampatore Hugo Dreyfuss. I mobili scultorei e decisamente moderni di Kagan riscuotono un rapido successo. Tra i suoi progetti figurano i cocktail lounge per i delegati della prima sede delle Nazioni Unite a Lake Success, New York (1947-48), il sinuoso divano Serpentine (1949) e l'iconica collezione di sedute Omnibus (1970 circa). Dal 1990 al 1992 è stato presidente della sezione di New York dell'American Society of Interior Designers (ASID). Nel 1998 ha riproposto alcuni dei suoi progetti classici all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, rilanciando formalmente la sua carriera. Nel 2008 ha lanciato la Vladimir Kagan Couture Collection, che comprende una selezione di progetti dagli anni '50 al XXI secolo. Nel 2015, Kagan ha progettato una collezione di mobili d'arte in edizione limitata per Carpenters Workshop. Le opere del designer sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui il Vitra Design Museum di Weil am Rhein, in Germania, il Metropolitan Museum of Art di New York, Die Neue Sammlung di Monaco, il San Francisco Museum of Modern Art e il Victoria and Albert Museum di Londra. Nel 1980, il Fashion Institute of Technology di New York ha reso omaggio a Kagan con una mostra retrospettiva trentennale: Vladimir Kagan: Three Decades of Design. Nel 2002 il Brooklyn Museum of Art gli ha conferito un premio alla carriera; nel 2001 il Pinnacle Award dell'American Society of Furniture Designers e nel 2000 il Lifetime Achievement Award dell'American Society of Furniture Designers.

Stima 5 500 - 6 000 EUR

Lotto 51 - PHILIPPE STARCK (Parigi, 1949) per Alessi. Radio "Poe" di Thompson per Alessi. Radio FM/MW P LL. In scatola originale. Misure: 25,5 x 16,5 x 17 cm. Philippe Stark disegnò per Thompson un'intera serie di radio, tra cui spiccano nomi come "Oye Oye" e "Poe". Le forme arrotondate, con un altoparlante nella parte superiore, sono un elemento comune a molti di questi design originali, semplici ed eleganti. Philippe Starck è un designer industriale francese riconosciuto in tutto il mondo per la funzionalità dei suoi progetti e per la loro estetica. È Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia e ha vinto premi internazionali come l'Interior Architecture Award e l'Auszeichnung für hohe Designqualität. Philippe Starck ha dichiarato a Casa Vogue: "Il mio concetto di design democratico si basa sulla seguente idea: dare pezzi di qualità a prezzi accessibili al maggior numero di persone. Abbassare il prezzo e aumentare la qualità. È la mia coscienza politica". Nel 1969, Starck progetta una struttura gonfiabile, basata sull'idea di materialità, che riflette il suo interesse iniziale per gli spazi abitativi. Poco tempo dopo, Pierre Cardin, sedotto dal design iconoclasta, gli offre la posizione di direttore artistico della sua casa editrice. Nel 1970, Philippe Starck fonda la sua prima società di design industriale, la Starck Product, poi ribattezzata Ubik dal nome del famoso romanzo di Philip K. Dick. Qui inizia a collaborare con i maggiori produttori di design in Italia, Driade, Alessi, Kartell, e con altri in Europa, come Drimmer in Austria, Vitra in Svizzera e Disform in Spagna. Nel 1983, l'allora presidente francese François Mitterrand, su raccomandazione del suo ministro della Cultura Jack Lang, scelse Starck per rinnovare gli appartamenti privati del presidente all'Eliseo. L'anno successivo progettò il Café Costes. Nel corso degli anni, Starck ha collaborato con i più importanti marchi italiani di arredamento, tra cui la creazione dell'iconica sedia Generic per Kartell, l'innovativo tavolo Lady Hio per Glass Italia ed eleganti divani e poltrone per marchi del calibro di Cassina e Driade. Starck ha vinto premi prestigiosi come l'"Oscar du luminaire" (1980), il Silver Delta Award (1986), il Platinum Circle (1987), il Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), il Twelfth Annual Interiors Award (1991), il Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) e il German Ranking Design Award (2000), tra gli altri. Nel 1985 è stato inoltre nominato cavaliere dell'Ordine francese delle Arti e delle Lettere.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 55 - MARCO ZANUSO (Milano, 1916 - 2001) e RICHARD SAPPER (Germania, 1932) per Brionvega Radio Cube TS 522. Italia, 1964. In colore nero. In scatola originale. Funziona. Misure: 13 x 22,5 x 13 cm (chiuso). Il TS 522 - noto anche come "Cubo" - è un'icona mondiale del design industriale, esposto nei più importanti musei d'arte contemporanea come il MoMa di New York. È un oggetto di culto composto da due "valvole" cubiche in plastica che ricordano un guscio cuboide. Nel 1959 i designer Richard Sapper e Marco Zanuso si unirono e la loro collaborazione durò più di 18 anni, fino al 1977. A partire dal 1959, Zanuso e Sapper furono assunti come consulenti da Brionvega, un'azienda italiana focalizzata sul design, con l'obiettivo di competere con i prodotti elettronici fabbricati in Giappone e Germania. Insieme progettarono una serie di radio e televisori che divennero icone classiche del design. La radio TS502 (1964) è uno dei loro pezzi emblematici. È costituita da una scatola rettangolare incernierata la cui apertura rivela l'altoparlante e i pulsanti di controllo. Un altro importante progetto realizzato insieme fu il televisore compatto e portatile Doney (1962), il primo televisore a funzionare solo con transistor. Utilizzando un'estetica plastica minimalista, i due designer crearono anche il telefono Grillo, compatto e articolato, per Siemens e Italtel. Il Grillo è il primo telefono a cerniera che si ripiega su se stesso, diventando un precursore del design dei telefoni cellulari.

Stima 600 - 900 EUR

Lotto 56 - HANS J. WEGNER (Danimarca, 1914-2007) per A.P. Stolen. Sedia da aeroporto, anni '60. Pelle nera e acciaio. Con etichetta Furniture Makers Danish Control. Presenta segni di usura dovuti all'uso e al passare del tempo. Misure: 77 x 50 x 50 cm. La prima edizione del modello AP-38 "Airport chair" fu progettata nel 1959 da Hans J. Wegner per il produttore danese A.P. Stolen. Questo modello divenne noto a livello internazionale all'epoca in cui fu utilizzato all'aeroporto di Copenhagen. Hans J. Wegner è stato una figura di spicco del design dell'arredamento, le cui idee hanno contribuito alla popolarità internazionale del design danese a metà del XX secolo. Il suo lavoro appartiene alla scuola moderna, caratterizzata da una particolare enfasi sulla funzionalità. Iniziò la sua formazione in giovane età, come apprendista dell'ebanista H. F. Stahlberg. Ben presto scopre un gusto particolare per l'uso del legno e il lavoro nell'ebanisteria gli permette di sperimentare diversi tipi e design. All'età di diciassette anni termina l'apprendistato, ma rimane in bottega per altri tre anni, fino all'arruolamento nell'esercito. Dopo il servizio militare entrò in una scuola tecnica, poi alla Danmarks Designskole, dove ebbe come insegnante O. Mølgaard Nielsen, e all'Accademia di Architettura di Copenaghen. Nella capitale danese entra in contatto con le mostre di mobili della Corporazione dei falegnami, dove inizia a esporre le sue creazioni nel 1927. In questi anni Wegner collaborò con maestri ebanisti come J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos e R. Rasmussen, nonché con i più importanti architetti danesi dell'epoca, tra cui K. Klint, V. Lauritzen e V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher e M. Voltelen. Le esposizioni annuali fanno sperimentare al giovane ebanista cosa si può ottenere con la combinazione di design e artigianato, cosa che lo porta a dedicarsi completamente al design. Già nei suoi primi lavori, Wegner mostra il suo interesse per il concetto di "spogliare le sedie antiche del loro stile esterno e mostrarle nella loro struttura pura". Nel corso della sua carriera, il designer è stato insignito di premi come il Premio Lunning nel 1951, il Grand Prix de Milan alla Triennale di Milano dello stesso anno, la Medaglia del Principe Eugenio in Svezia e la Medaglia danese di Exkersberg. Nel 1959 è stato nominato designer reale onorario per l'industria dalla Royal Society of Arts di Londra. Attualmente i suoi progetti sono presenti in collezioni come il MoMA di New York o Die Neue Samlung di Monaco.

Stima 400 - 600 EUR

Lotto 64 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) e RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per Herman Miller. Poltrona DAX, 1950 ca. Fibra di vetro. Misure: 81 x 65 x 50 cm. Charles e Ray Eames progettarono la poltrona DAX nel 1950 come parte della loro famosa collezione Plastic Chairs. Prodotte da Herman Miller, le poltrone Eames in fibra di vetro presentano braccioli integrati che snelliscono il design della scocca. Sono sollevate su supporti metallici con una base a forma di stella. Gli Eames sono stati i primi a produrre in serie sedie in plastica. Sono versatili e multifunzionali. Si tratta di una gamma di sedie con una scocca in un unico pezzo modellata per adattarsi ai contorni del corpo umano, che combina in modo unico tre concetti fondamentali dell'interior design: leggerezza, eleganza e resistenza strutturale. "Ottenere il meglio per più persone a un prezzo inferiore" è il motto dei coniugi Charles e Ray Eames, designer che con le loro innovazioni architettoniche hanno contribuito al progresso dell'arredamento, del design e della produzione industriale. Charles e Ray Ames, coppia artistica di marito e moglie, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Sono stati pionieri nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro o la resina plastica per la produzione di sedie e le loro creazioni sono esposte, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 2 000 - 2 400 EUR

Lotto 66 - JORDI VILANOVA (Barcellona, 1925-1998). Lampada a sospensione della serie "Anella", 1967. Ottone lucido e paralume in pergamena. Misure: 68 x 44 x 44 cm. Lampada a sospensione della serie Anella, disegnata e prodotta da Jordi Vilanova nel 1967. Un esempio paradigmatico della congiunzione che Vilanova realizzò tra tecniche tradizionali e nuovi materiali di tipo industriale. Struttura in ottone lucido e paralume in pergamena. Vilanova difendeva la funzionalità, la semplicità e la purezza delle linee. Potrebbe essere descritto come un classico moderno, come è evidente in questa lampada. Designer d'interni ed ebanista catalano, Jordi Vilanova entrò nella Scuola di Lavoro e Mestieri Artistici di La Lonja nel 1939. Ha completato la sua formazione nel laboratorio di Busquets e, tra il 1940 e il 1953, ha collaborato nello studio di Lluís Gili. Jordi Vilanova è stato fondatore e promotore della rivista d'arte catalana "Questions d'Art" (1967-74). Nel 1974 ha aperto una sede con un'esposizione permanente di mobili e tappezzerie di sua progettazione, facendo parte del Collegio ufficiale dei decoratori e designer d'interni di Barcellona e del SAD. I suoi mobili moderni e il suo modo di risolvere gli spazi erano inizialmente rivolti a un vasto pubblico con risorse economiche limitate e, di conseguenza, con case con meno spazio vitale. Tuttavia, questa grande maggioranza non comprese la sua proposta. Fu invece la borghesia catalana, desiderosa di rompere con canoni stilistici superati, ad accogliere il suo lavoro. La sua specialità erano i mobili per bambini, come lo sgabello Delta, che vinse il Premio Delta de Plata assegnato dall'ADI/FAD nel 1964. Ha tenuto mostre del suo lavoro in Scandinavia. Tra i suoi progetti più rappresentativi vi sono le sedie Tiracord e Billar (1961), il letto a castello Montseny MP (1961), le sedie a dondolo Tartera (1966) e Petit (1978) e il portariviste Z (1987) progettato insieme al figlio Pau Vilanova Vila-Abadal. Attualmente è rappresentato al Museo del Design di Barcellona.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

Lotto 71 - PHILIPPE STARCK (Parigi, 1949) per Alessi. Accessorio da scrivania per lettere "Liberté", 1992. Plastica bachelite che imita il legno e silicone duro verde. Timbro sulla base. Misure: 9 x 23 x 17 cm. Philippe Starck è un designer industriale francese riconosciuto in tutto il mondo per la funzionalità dei suoi progetti e per la loro estetica. È Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia e ha vinto premi internazionali come l'Interior Architecture Award o l'Auszeichnung für hohe Designqualität. Philippe Starck ha dichiarato a Casa Vogue: "Il mio concetto di design democratico si basa sulla seguente idea: dare pezzi di qualità a prezzi accessibili al maggior numero di persone. Abbassare il prezzo e aumentare la qualità. È la mia coscienza politica". Nel 1969, Starck ha progettato una struttura gonfiabile, basata sull'idea di materialità, che rifletteva il suo interesse iniziale per gli spazi abitativi. Poco tempo dopo, Pierre Cardin, sedotto dal design iconoclasta, gli offre la posizione di direttore artistico della sua casa editrice. Nel 1970, Philippe Starck fonda la sua prima società di design industriale, la Starck Product, poi ribattezzata Ubik dal nome del famoso romanzo di Philip K. Dick. Qui inizia a collaborare con i maggiori produttori di design in Italia, Driade, Alessi, Kartell, e con altri in Europa, come Drimmer in Austria, Vitra in Svizzera e Disform in Spagna. Nel 1983, l'allora presidente francese François Mitterrand, su raccomandazione del suo ministro della Cultura Jack Lang, scelse Starck per rinnovare gli appartamenti privati del presidente all'Eliseo. L'anno successivo progettò il Café Costes. Nel corso degli anni, Starck ha collaborato con i più importanti marchi italiani di arredamento, tra cui la creazione dell'iconica sedia Generic per Kartell, l'innovativo tavolo Lady Hio per Glass Italia ed eleganti divani e poltrone per marchi del calibro di Cassina e Driade. Starck ha vinto premi prestigiosi come l'"Oscar du luminaire" (1980), il Silver Delta Award (1986), il Platinum Circle (1987), il Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), il Twelfth Annual Interiors Award (1991), il Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) e il German Ranking Design Award (2000), tra gli altri. Nel 1985 è stato inoltre nominato cavaliere dell'Ordine francese delle Arti e delle Lettere.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 81 - ALESSANDRO MENDINI (Milano, 1931-2019) per Tendentse. Vaso da parete Vivo. Porcellana. Misure: 8 x 16 x 23 cm. Alessandro Mendini è una delle principali personalità del movimento del design radicale italiano, nonché un importante progettista, designer e critico del panorama italiano. Formatosi al Politecnico di Madrid nel 1959, la sua attività non si limitò all'architettura, ma si distinse anche nel campo del design. Molto importante è stato anche il suo lavoro teorico, sia con il famoso Studio Alchimia sia con il fratello Francesco, anch'egli architetto, con cui ha fondato l'Atelier Mendini (1989). È stato direttore di Casabella (1970-1976) e Domus (1980-1985 e 2010-2011), nonché fondatore delle riviste Modo (1977) e Ollo (1988). Mendini ha collaborato con noti marchi internazionali come Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch e Venini, per i quali ha disegnato collezioni di articoli per la casa, oggetti e mobili. Si ricordano il cavatappi Anna G. per Alessi (1994) e, nel nuovo secolo, la colonna di lusso per Cartier (2002), la poltrona Magis Proust per Magis (2011) e la lampada Amuleto (2013) per Ramun. A livello architettonico, le sue creazioni includono lo stabilimento Alessi a Omegna, il Byblos Art Hotel-Villa Amistà a Verona e il complesso multifunzionale (compreso il teatro comunale) ad Arezzo, tra gli altri edifici. Fuori dall'Italia, la Torre Paradiso a Hiroshima (Giappone), un quartiere a Lugano (Svizzera), la sede di Madsack ad Hannover e un edificio commerciale a Lörrach (Germania), oltre a numerosi edifici in Europa, Stati Uniti e Asia. Tra i suoi numerosi riconoscimenti figurano due premi di design Compasso d'Oro (1979 e 1981). Ha inoltre ricevuto il New York Architectural League Award, la laurea honoris causa del Politecnico di Milano e dell'Ecole Normale Supérieure de Cachan (Francia) e il Premio europeo di architettura 2015.

Stima 250 - 300 EUR

Lotto 82 - BOREK SIPEK (Praga, Repubblica Ceca, 1949-2016) per DRIADE. Vaso, 1991. Cristallo blu cobalto e metallo. In due pezzi. Misure: 56 x 18 x 18 cm. Vaso disegnato da Borek Sipek ed edito da Driade. L'organicità del suo design gallonado è caratteristica del lavoro di un designer che è diventato una delle figure chiave dell'artigianato postmoderno. Il suo linguaggio unico e ineguagliabile è un fiore all'occhiello dell'etichetta "neo-barocca", che supera i confini nazionali e diventa un punto di riferimento nel mercato internazionale. Nel suo apparente mix casuale di stili di epoche e materiali diversi si nasconde un elaborato studio basato sul calcolo e sull'innovazione tecnica. In questo modo, le forme organiche si combinano con angoli e spigoli vivi, mentre la molteplicità dei materiali utilizzati (metallo, pelle, porcellana, vetro soffiato, ecc.) conferisce alle sue creazioni un carattere unico e totalmente trasgressivo. Borek Sipek, decorato, si è formato in design d'interni presso la Scuola di Arti e Mestieri di Praga. Ha completato gli studi di architettura presso l'Università di Arti Applicate di Amburgo e di filosofia presso l'Università Tecnica di Stoccarda, fondando poi il suo studio di design ad Amsterdam nel 1983. Negli anni '80 ha iniziato a collaborare con Driade, per la quale ha progettato mobili e oggetti caratterizzati da una grande originalità, una collaborazione che è stata decisiva per il successo della sua carriera. In Driade diventa uno dei principali collaboratori del marchio insieme a Philippe Starck, Oscar Tusquets e Antonia Astori. In seguito è stato uno dei promotori della costruzione della vetreria Ajeto per sostenere le tradizioni della soffiatura boema, dove i migliori artigiani si dedicavano alla creazione di pezzi di alta gamma. Entra stabilmente negli ambienti del design milanese, dove viene invitato a collaborare con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann e il marchio svizzero Vitra. Alla fine degli anni Ottanta si reca in Asia, dove conosce la tecnica della lacca policroma giapponese: crea una collezione atipica di Urushi Arai, in cui le sue tecniche abituali per il vetro sono rese in legno. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la menzione d'onore al Premio tedesco di architettura (1983), il premio olandese Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del governo francese (1991), il Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts dei Paesi Bassi (1993) e il premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, tra gli altri. Tra il 1990 e il 2003 ha ricoperto il titolo di architetto di corte del Castello di Praga nominato da Václav Havel, presidente dell'ex Cecoslovacchia, poi Repubblica Ceca.

Stima 500 - 600 EUR