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DROUOT
martedì 09 lug a : 17:00 (CEST)

Mobili e opere d'arte - Vendita serale

Artcurial - +33142992020 - Email

7, rond-point des Champs Elysées 75008 Paris, Francia
Exposition des lots
jeudi 04 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
vendredi 05 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
samedi 06 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
lundi 08 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
mardi 09 juillet - 11:00/16:00, Artcurial, Paris
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111 risultati

Lotto 15 - GABINETTO D'EPOCA DI LUIGI XIII In impiallacciatura di ebano e legno annerito, il fronte si apre con due cassetti nella parte superiore, due ante che illustrano Le Repos pendant la Fuite en Egypte e La Sainte Famille avec Jean Baptiste enfant che rivelano un interno dotato di quattordici cassetti intorno alle due ante centrali, un teatro interno in legno di violetta, amaranto e raso dotato di otto cassetti, la base che si apre con due cassetti, sostenuta da sei montanti affusolati uniti da un piano a barella e rifinita con piedi a sfera appiattiti di epoca successiva;Incidenti e parti mancanti H.: 184,5 cm (72 ½ in.) L.: 155 cm (61 poll.) P. 59 cm (23 ¼ in.) Armadietto Luigi XIII in ebano, ebanizzato, legno di re, amaranto e legno di raso su supporto Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. * Informazioni per gli acquirenti: Se si lascia l'UE, potrebbe essere necessario ottenere un certificato di riesportazione CITES, che è responsabilità del futuro acquirente. * Informazioni per gli acquirenti: In caso di uscita dall'UE, sarà necessario un certificato di riesportazione CITES, a spese dell'acquirente. L'ebano è stato utilizzato fin dal Medioevo per la realizzazione di piccoli oggetti e nel XVI secolo si è diffuso per la realizzazione di piccoli mobili. Solo nel XVII secolo, con la crescita del commercio secolo, con la crescita del commercio dell'ebano, si è diffuso l'uso dell'ebano per gli armadi. Legno pregiato e molto difficile da intagliare, veniva utilizzato per l'impiallacciatura, e questo uso ha dato origine al termine ebanista, per indicare gli artigiani che decoravano i mobili con l'ebano e, più in generale, con il legno impiallacciato, in contrapposizione al falegname che lavorava con il legno massiccio. Il nostro mobile è tipico della produzione parigina della prima metà del XVII secolo e combina influenze tedesche nella forma del mobile, nell'uso dell'ebano e nella decorazione ondulata delle modanature, e influenze francesi nella decorazione intagliata. Mobile da cerimonia, ha proporzioni imponenti, con la parte superiore sormontata da una cornice e da cassetti, che si apre con due ante che rivelano cassetti e una nicchia decorata con decorazioni prospettiche policrome, che contrastano con la sobrietà dell'insieme e creano un effetto di sorpresa. Decorati con scene intagliate tratte da incisioni, molto commercializzate a Parigi nel XVII secolo, raffigurano soggetti religiosi dell'Antico e del Nuovo Testamento o soggetti mitologici. La moda di questi armadi risale agli anni Venti e Trenta del Cinquecento, raggiungendo il suo apice negli anni Quaranta e Cinquanta del Novecento e scomparendo dopo il 1660. Furono indossati da personalità di spicco del regno come Richelieu, Mazzarino e il cancelliere Séguier, oltre che da membri della corte, dell'aristocrazia e della borghesia in Francia e in Inghilterra. Tra i pochi pezzi paragonabili apparsi sul mercato negli ultimi anni, vanno citati l'esemplare venduto da Christie's Londra il 27 aprile 2016, lotto 226, o quello della collezione Gustav Leonhardt, venduto da Sotheby's Amsterdam il 29 aprile 2014, lotto 432.

Stima 7 000 - 10 000 EUR

Lotto 27 - LUIGI XV PERIODO ROTTO DUCHESSE CON ORECCHIE Attribuito a Jean-Baptiste I Tilliard Legno di faggio modanato e intagliato, decorato con cabochon rocaille, rosette e volute foliate, gambe a campana sormontate da un ventaglio e terminanti con una voluta fogliare, rivestimento in damasco di seta con decorazione floreale policroma su fondo crema; piccoli incidenti. Dimensioni della sedia da pastore : H.:104 cm (41 in.)L.:75 cm (29 ½ in.) Dimensioni della punta: H.:64 cm (25 in.) L: 71 cm (28 pollici) P. 97 cm (38 pollici) Una duchesse brisee a oreilles in legno di faggio intagliato Luigi XV, attribuita a Jean-Baptiste I Tilliard Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Sebbene non sia timbrata, questa notevole duchesse spezzata con orecchie è tipica del lavoro di Jean Baptiste I Tilliard (1686-1766), uno dei più importanti falegnami parigini attivi nella prima metà del XVIII secolo. Un'identica duchesse spezzata (cfr. Fig.1) timbrata da Tilliard è stata venduta da Christie's Parigi il 13 aprile 2017, lotto 139 (18.750 euro). Il motivo del cuore intagliato in un cartiglio sulla cintura e sullo schienale della nostra duchesse potrebbe essere la firma di Tilliard; si trova con leggere variazioni su un gran numero di sedie realizzate da questo famoso falegname, come : - Una coppia di poltrone vendute da Christie's Parigi il 19 dicembre 2007, lotto 531. - Una coppia di poltrone attribuite vendute da Christie's Londra il 24 ottobre 2013, lotto 700. - Una suite di quattro poltrone à la reine, proveniente dall'ex collezione Elie e Inna Nahmias, venduta da Christie's Parigi, 6 novembre 2014, lotto 227. - Una bergère venduta da Christie's Parigi, 25 aprile 2018, lotto 65. - Una coppia di poltrone con cornice vendute da Maître Ader, Parigi, il 2 aprile 1974 e illustrate in G.B.Pallot, L'Art du Siège au XVIIIe siècle, A.C.R. Gismondi Editeurs, 1987, p.139. La parte superiore delle gambe è decorata con un motivo a ventaglio, un altro dei disegni preferiti da Tilliard e che si può vedere, ad esempio, su una coppia di fauteuils à la reine venduti da Christie's Parigi, 6 novembre 2015, lotto 845, su una bergère proveniente dall'ex collezione Fradier e illustrata in G.B.Pallot, L'Art du Siège au XVIIIe siècle, A.C.R. Gismondi Editeurs, 1987, p.137 o su una bergère conservata al Musée des Arts Décoratifs e illustrata in G.Janneau, Les Sièges, Paris, 1993, fig. 175.

Stima 7 000 - 10 000 EUR

Lotto 28 - CASSETTIERA REALE DEL PERIODO DI TRANSIZIONE Attribuito a Simon Oeben In impiallacciatura satinata e satinata, decorata con bronzo cesellato e dorato, piano in marmo di Fiandra restaurato, fronte incassato che si apre in cinque cassetti su tre file, montanti con fianchi a sbalzo, gambe a gomito rifinite con artigli in bronzo. Marchi: F N 183 (marchio del deposito di mobili Château de Fontainebleau F sotto una corona reale chiusa) sul retro e sul rovescio del piano in marmo, sulla cornice e sul rovescio del piano in marmo è inciso il numero 9; piccoli incidenti e pezzi mancanti, impiallacciatura schiarita dal sole. H. 86 cm (33 ¾ in.) l. 148 cm (58 ¼ in.) P. 65 cm (25 ½ in.) Provenienza: Molto probabilmente consegnato per Étienne François, marchese di Stainville, duc de Choiseul al castello di Chanteloup, 1765 circa; Menzionato nel 1786 al Castello di Fontainebleau nella camera da letto del Delfino Luigi Giuseppe (1781-1789); Menzionato nel 1787 al Castello di Fontainebleau nella camera da letto del Delfino Luigi Giuseppe (1781-1789). Bibliografia comparativa : V. Moreau, Chanteloup, un moment de grâce autour du duc de Choiseul, Paris, 2007, p.248-249. Commodo reale di transizione in bronzo dorato e legno satinato, attribuito a Simon Oeben Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Il marchio F (coronato) N°183 sul retro e sul retro del piano di marmo del nostro cassettone corrisponde all'inventario del castello di Fontainebleau del 1787: " N°183. Cassettone con due cassetti grandi e tre piccoli nel fregio impiallacciato in legno di raso liscio, anelli e sabot in bronzo colorato, piano in marmo di Fiandra, largo 4 piedi e mezzo [1m46]" (1). Nell'inventario del castello dell'anno precedente (1786, O1 3397), il cassettone era descritto negli stessi termini nella stessa stanza del Delfino Luigi Giuseppe, senza un numero d'inventario o un numero del Journal du Garde-Meuble de la Couronne che potesse identificarne la data di consegna. Sembra certo che questa cassettiera non fosse una delle consegne effettuate dai fornitori abituali al deposito reale di mobili (Joubert e poi Riesener), debitamente registrate su base giornaliera nel registro del deposito di mobili. È più probabile che facesse parte di una partita di mobili acquistati da un rivenditore. Un'analoga commode in legno di raso, sempre di Simon Oeben e con il marchio F (couronné) di Fontainebleau N°976, fu collocata nella camera da letto della Duchessa d'Orléans nel 1787 (vendita Sotheby's Monaco, 26-27 febbraio 1992, n°220, poi collezione Edmond Safra, quindi Christie's Londra, Exceptional sale, 6 luglio 2023, lotto 27) (fig. 1). Come la commode qui presentata, non era identificabile con un numero nel giornale della Garde Meuble Royal, ma aveva numeri di pennello sulla cornice (n. I Chambre). Il suo marmo era quello del cassettone N°974, che faceva da pendant nella camera da letto della Duchessa d'Orléans con gli stessi segni di pennello (dal N°I C della cappella). Esistevano quindi tre cassettoni simili, opera di Simon Oeben, senza alcun riferimento nel giornale del Garde-Meuble, ma con segni di pennello corrispondenti a un inventario precedente. Dato che il principale cliente di Simon Oeben fu Étienne-François, duca di Choiseul (1719-1785), di cui arredò il castello di Chanteloup e la residenza parigina, questi cassettoni possono essere confrontati con gli arredi di Chanteloup. Dopo la morte di Choiseul, quando il castello fu venduto al duca di Penthièvre nel 1786, alcuni mobili furono conservati, ma il confronto tra l'inventario di Choiseul e quello di Penthièvre mostra che molti pezzi furono poi venduti, e le date coincidono con la comparsa dei cassettoni a Fontainebleau. Nell'inventario di Choiseul del 1786 (2), negli appartamenti del castello sono elencati non meno di trenta cassettoni, di cui tre in mogano, tre in legno di raso e ventiquattro in "bois des Indes", un termine vago utilizzato all'epoca per indicare impiallacciature di legni esotici. Le loro descrizioni sono troppo sommarie per confermare che corrispondono a questo tipo di cassettiera, anche se gli inventari successivi indicano questo modello. È quindi probabile che alcuni di questi mobili siano stati venduti dalla tenuta di Choiseul al Garde-Meuble de la Couronne, secondo Christian Baulez (3). Solo due cassettoni della camera da letto della duchessa di Choiseul avevano gli ornamenti in bronzo dorato. Nella camera da letto al numero 9, sono stati inventariati i seguenti oggetti: "un tavolo di legno d'India, un cassettone dello stesso legno", che, insieme a un set di mobili in lampasso cremisi, hanno fruttato la considerevole somma di 1800 livres. Questo potrebbe quindi corrispondere al numero 9 che si trova sulla cornice e sul retro del piano di marmo della nostra copia.

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Lotto 39 - COPPIA DI TAVOLI CHIFFONIÈRE D'EPOCA LUIGI XVI Timbrati da André-Louis Gilbert impiallacciati in palissandro, amaranto, agrifoglio e legno tinto, decorati con bronzo cesellato e dorato, il piano è circondato da una galleria traforata, il fronte si apre in tre cassetti, le gambe affusolate con scanalature simulate, timbro A.L.GILBERT sotto la traversa anteriore; piccoli incidenti e parti mancanti, due scudi a chiave mancanti. Altezza: 76 cm (30 pollici) L.: 43 cm (17 poll.) P.:32 cm (12 ½ in.) André-Louis Gilbert, maestro nel 1774 Coppia di tavolini en chiffonniere Luigi XVI in legno di tulipano, amaranto e compensato, montati su bronzo dorato e timbrati da André-Louis Gilbert Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. * Informazioni per gli acquirenti: Se si lascia l'UE, potrebbe essere necessario ottenere un certificato di riesportazione CITES, che è responsabilità del futuro acquirente. * Informazioni per gli acquirenti: In caso di uscita dall'UE, sarà necessario un certificato di riesportazione CITES, a spese dell'acquirente. Questo tipo di tavolino chiffonière, caratterizzato da un intarsio di quartefoil a traliccio, divenne molto popolare intorno al 1775. Sebbene la nostra coppia sia timbrata da André-Louis Gilbert, maestro nel 1774, egli non è l'unico ad aver prodotto questo modello. Modelli simili furono realizzati da altri ebanisti come Godefroy Dester (Fig. 1: vendita Christie's Parigi, 8 novembre 2013, lotto 202) o Jacques Laurent Cosson (Fig. 2: vendita Sotheby's Monaco, 4 marzo 1989, lotto 233).

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 43 - COPPIA DI CANDELABRI IN STILE LUIGI XVI Di Denière In bronzo dorato cesellato e cristallo, il fusto con un motivo di putti appoggiati che reggono un bouquet da cui fuoriescono tre bracci di luce e tre coppe di cristallo, poggiante su una base a gradini, circondata da un toro di alloro, la base firmata DENIÈRE a PARIGI e ANTWERP. 1885; mancante H.:89 cm (35 pollici) P.:39 cm (15 ¼ in.) Coppia di candelebra a tre luci in stile Luigi XVI in bronzo dorato e cristallo, firmata Deniere Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Questo lotto viene venduto a favore della Fondazione 30 Millions d'Amis. Questa elegante coppia di candelabri, come testimonia la firma, è stata realizzata dalla Maison Denière, una delle più rinomate manifatture di bronzi di qualità, attiva per tutto il XIX secolo. Per quanto riguarda l'iscrizione "ANVERS.1885" sulla base dei nostri candelabri, essa corrisponderebbe più strettamente alla partecipazione di quest'ultima all'Esposizione Universale tenutasi ad Anversa nello stesso anno. Come sottolinea René Corneli, "brilla anche la Maison Denière, di Parigi, che riproduce principalmente modelli Luigi XIV, Luigi XV e Luigi XVI; tutte le sue creazioni hanno un cachet speciale" (cfr. R. Corneli "Anvers et l'Exposition Universelle de 1885", Bellemans Frères, Anversa, 1886, p. 354). Infine, Denière è stato menzionato nel " Catalogue officiel de la section industrielle et commerciale de la République française", pubblicato con il patrocinio del Ministero del Commercio. Inoltre, in riconoscimento della qualità del suo stand e delle opere d'arte esposte, ricevette un "diploma d'onore" (cfr. "Exposition Internationale. Section française (1885, Anvers), Catalogue officiel de la section industrielle et commerciale de la République française", Edition Monnier, 1885, p. 28 e 41).

Stima 2 500 - 3 000 EUR

Lotto 50 - CABINA KUNSTSCHRANK, GERMANIA DEL SUD, PRIMA METÀ DEL XVII SECOLO Attribuito a Matthias Walbaum In ebano, impiallacciatura di ebano e intarsio di avorio, decorato su tutti i lati, il coperchio leggermente bombato rivela un interno foderato di velluto di seta cremisi e dotato di diciotto scomparti, il fronte e i fianchi architettonici decorati con nicchie incastonate in arcate e scandite da colonne, L'interno è dotato di quindici cassetti, di cui quattro segreti, disposti intorno a un'anta centrale; la vita si apre per rivelare due cassetti, uno dei quali contiene uno scrittoio, e poggia su piedi a sfera appiattiti; restauri, tracce di vecchie montature in argento ora mancanti H. 47 cm (18 ½ in.) l. 74 cm (29 pollici) P. 36,5 cm (14¼ in.) Provenienza: Collezione privata, Île-de-France. Armadio intarsiato in ebano e avorio della Germania meridionale, prima metà del XVII secolo, attribuito a Matthias Walbaum *Autorizzazione alla commercializzazione nell'Unione Europea. *Autorizzazione alla vendita all'interno dell'UE. * Informazioni per gli acquirenti: Se si lascia l'UE, potrebbe essere necessario ottenere un certificato di riesportazione CITES, che è responsabilità del futuro acquirente. * Informazioni per gli acquirenti: In caso di uscita dall'UE, sarà necessario un certificato di riesportazione CITES, a spese dell'acquirente. A partire dal 1600, Augusta divenne un importante centro di produzione di armadi nella Germania meridionale. Questi armadi erano spesso realizzati in ebano e avorio con montature in bronzo dorato, argento o vermeil. Dato il valore di questi materiali, all'epoca erano considerati tesori destinati ai principi e all'alta aristocrazia. Alcuni erano anche oggetto di doni diplomatici, che già contenevano nei loro cassetti altri tesori, sia del mondo naturale -naturalia-, come coralli, conchiglie, pietre e animali, sia del mondo artigianale -artificialia-, come avorio tornito, oreficeria, orologeria e gioielleria. I consoli di Augusta donarono al re Gustavo Aldolfo di Svezia un gabinetto pieno di tesori (oggi conservato presso l'Università di Uppsala) e ogni alto dignitario dell'epoca doveva avere un proprio gabinetto di curiosità per mostrare la propria erudizione. Collezioni di questo tipo erano molto apprezzate a partire dal 1570 e di solito erano riservate ai principi, come il duca di Pomerania, per il quale Baumgartner padre e figlio ne consegnarono uno nel 1617, oggi scomparso (cfr. fig. 1), e il granduca Ferdinando II di Toscana, il cui gabinetto è oggi conservato a Palazzo Pitti. La reputazione di Augusta come centro per la creazione di oggetti di lusso fu in gran parte dovuta al talento del mercante (vedi fig. 2) Phillipp Hainhofer (1578-1647), che diffuse questo tipo di cabinet in tutta Europa e fece in modo che Augusta fosse il centro leader per la qualità della sua produzione. Nel suo libro Der Pommersche Kunstschrank des Aubsburger Unternehmers Philipp Hainhofer für den gelehrten Herzog Philipp II von Pommern, Barbara Mundt elenca gli armadi prodotti da Hainhofer. Il Pommersche Kunstschrank, il Walbaum-Kabinett del Kunstgewerben Museum di Berlino (cfr. fig. 3) (1610-1615 circa) e il mobile da tempo perduto progettato per la granduchessa Maria Maddalena di Toscana (1611-1613 circa) fanno parte del primo gruppo di armadi risalenti al primo quarto del XVII secolo, realizzati interamente in ebano e arricchiti da ricche applicazioni in argento. Seguono i progetti con intarsi in pietre preziose per il granduca di Toscana Ferdinando II (1619-1625), per il re di Svezia Gustavo Adolfo (1628-1632) e infine per il generale Wrangel. In particolare, il nostro gabinetto è strettamente legato al Walbaum-Kabinett del Museo di Berlino, con il quale condivide la scelta dei materiali, la composizione complessiva, la ricca struttura architettonica delle facciate e la disposizione della struttura interna (cfr. fig. 4). Sotto la decorazione esterna in avorio e sulle facciate interne si trovano tracce di un sistema decorativo precedente, paragonabile alla decorazione in argento del Walbaum-Kabinett. Si può quindi dedurre che anche l'aspetto originario del nostro mobile era frutto di una collaborazione tra Ulrich Baumgartner e Matthias Walbaum (attivo tra il 1590 e il 1632) e che quindi può essere associato al corpus dei primi grandi armadi di Hainhofer. L'aspetto attuale del mobile è caratterizzato da una decorazione in avorio molto raffinata, che ha sostituito gli ornamenti in argento. Questo cambiamento nella decorazione può essere datato intorno al 1620-1625, quando scoppiò la guerra di Hainhofer.

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Lotto 53 - CONSOLLE D'EPOCA REGENCY Legno intagliato e dorato, piano in marmo di Fiandra, cintura decorata al centro con un girasole inscritto in un cartiglio affiancato da draghi e volute fogliate, gambe della consolle unite da un tutore a X decorato sul davanti con una conchiglia e sormontato da un girasole. H.:83 cm (32 ¾ in.) L.:137 cm (54 pollici) P.:72 cm (28 ¼ in.) Una consolle in legno dorato Regence Realizzata verso la fine del regno di Luigi XIV o durante i primi anni della Reggenza, questa consolle conserva ancora accenni allo stile Luigi-Quatorziano post-1700. La perfetta simmetria della chiusura centrale e delle volute sotto la cintura, così come la forma delle traverse della mensola, ricordano le composizioni dei tavoli e delle consolle del periodo Luigi XIV. La qualità della lavorazione e la ricchezza del vocabolario ornamentale fanno sì che possa essere paragonato ai lavori degli artisti decorativi del legno che lavoravano per la Corona. Gli scultori Jules Degoullons (c.1671-1738), André Legoupil (1660/5-1733), Martin Bellan (†1714) e Pierre Taupin (c.1692-1739) fondò, il 21 gennaio 1699, la Société pour les Bâtiments du Roi (Società per gli Edifici del Re), il cui scopo principale era quello di lavorare per il sovrano, i principi e le principesse del sangue e i principali membri della famiglia reale, ma che nel tempo eseguì anche opere per la nobiltà, i grandi signori e i finanzieri. Purtroppo, come accade di solito per i mobili in legno dorato, a meno che non vi sia una precisa indicazione di provenienza, come nel caso delle consolle per il Palais Royal, note grazie a disegni eseguiti contemporaneamente alla loro realizzazione, è quasi impossibile trovarle negli inventari dell'Ancien Régime.

Stima 25 000 - 40 000 EUR

Lotto 54 - Laurent Delvaux (Gand 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 L'Ercole Farnese Figura in terracotta Poggiata su una base quadrata completamente modellata; firmata L.D. F. ROMAE e incisa con la firma dell'antico Ercole: ΓλyκωnΑθηναίος εποίει (Glykon Athenaios epoiei) Dimensioni: 51,8 x 20 x 17,5 cm (20 ½ x 7 ¾ x 6 ¾ in.) Provenienza : Proprietà di Laurent Delvaux: il 2 marzo 1778, l'opera è passata per eredità a Jean-Godefroid Delvaux; Bruxelles, collezione Laurent Delvaux-de Saive; Collezione Louis Delvaux-Lauwers; Ixelles, collezione Octave Delvaux-de Breyne (Willame); Bruxelles, collezione della signora Madeleine Verstraete; Poi per discendenza all'attuale proprietario. Bibliografia: G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Bruxelles-Parigi: G. Van Oest et Cie, 1914, p. 57, n. 51. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, p. 10. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, Paris, Arthena, 1999, p. 106, fig. 32, p. 246, cat. n. S. 29, p. 206. Figura in terracotta dell'Ercole Farnese, di Laurent Delvaux (Gand 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 Insieme al suo allievo Gilles-Lambert Godecharle, Laurent Delvaux (1696-1778) è lo scultore fiammingo che meglio incarna lo spirito del XVIII secolo. Fu uno dei primi scultori fiamminghi del suo tempo a lasciare il paese natale in cerca di mecenatismo inglese. Arrivò a Londra nel 1717, all'età di 21 anni, e ben presto ottenne incarichi per monumenti funerari nell'Abbazia di Westminster. Gli anni Venti del XVII secolo furono prosperi ed egli lavorò attivamente da solo o in collaborazione con Peter Scheemakers il Giovane (Anversa 1691-1781), espatriando per importanti amanti e collezionisti d'arte inglesi come Lord Castlemaine, il Conte di Rockingham, Sir Andrew Fountaine e infine il IV Duca di Bedford presso l'Abbazia di Woburn, dove oggi è conservata la più importante collezione privata di sculture di Delvaux. Grazie alla raccomandazione di Sir Andrew Fountaine al potente cardinale Lorenzo Corsini, che nel luglio 1730 sarebbe salito al soglio pontificio con il nome di Clemente XII, Delvaux ebbe poche difficoltà a inserirsi nell'ambiente artistico romano. Quando arrivò a Roma nel 1728, era già un artista affermato, uno scultore che padroneggiava pienamente la sua arte. La sua intenzione di recarsi a Roma era quella di studiare le Antichità e la statuaria barocca. Delvaux rimase a Roma per quattro anni, dal 1728 al 1732, alloggiando a Palazzo Zuccari in Via Gregoriana, oggi sede della Bibliotheca Hertziana (Max-Planck-Institut). Diverse terrecotte, alcune firmate o monografate a Roma, testimoniano il suo desiderio di penetrare i segreti dell'emozione che il contatto con gli originali marmorei antichi può suscitare in un artista sensibile all'ideale classico. Si tratta delle copie dell'Apollino (coll. part.), del Porcellino (loc. inc.) e della Venere accovacciata (loc. inc.) all'epoca custoditi a Villa Medici, della Venere fanciulla con conchiglia (Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts), dell'Ermafrodito (loc. inc.) e l'Eros e il Centauro (loc. inc.) appartenenti alla Galleria Borghese, la Flora (Namur, Museo Groesbeek de Croix) e l'Ercole di Palazzo Farnese prima di essere trasferiti a Napoli nella seconda metà del XVIII secolo. Queste riduzioni in terracotta di Delvaux, in particolare l'Ercole Farnese, sono studi coscienziosi che attestano la sua completa padronanza della modellazione, nonché la sua abilità nel rendere con finezza e delicatezza i minimi dettagli della statua originale, la muscolatura, i capelli ricci e la barba folta, la pelle di leone, fino ai nodi del legno della pesante clava. Questa figura di Ercole si riferisce a un famoso marmo romano del III secolo d.C., attualmente conservato al Museo Nazionale di Napoli, a sua volta originato da una scultura in bronzo del IV secolo a.C., probabilmente realizzata dallo scultore greco Lisippo di Sicione. La scultura romana fu scoperta nelle Terme di Caracalla a Roma nel 1556 e acquistata da Papa Paolo III Farnese, da cui il nome Ercole Farnese. Fu esposta dalla famiglia Farnese nei portici del cortile di Palazzo Farnese a Roma. Questo marmo antico fu molto probabilmente studiato da Delvaux sulla base di piccole incisioni in bronzo o di copie in marmo durante il suo soggiorno in Inghilterra, prima di osservarlo di persona durante il suo viaggio a Roma nel 1728. Il suo talento di copista è evidente anche nella resa dell'espressione grave dell'eroe. Nonostante le sue modeste dimensioni, questa terracotta non ha perso il suo fascino monumentale.

Stima 50 000 - 80 000 EUR

Lotto 55 - Laurent Delvaux (Gand 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 Sfinge Modello in terracotta Testa di Némès; poggia su una base rettangolare completamente modellata; monogramma D Dimensioni: 21,5 x 42 x 16,5 cm (8 ½ x 16 ½ x 6 ½ in.) Provenienza: Proprietà di Laurent Delvaux: il 2 marzo 1778, l'opera passò per eredità a Jean-Godefroid Delvaux; Bruxelles, collezione Laurent Delvaux-de Saive; Collezione Louis Jacques Delvaux; Ixelles, collezione Octave Delvaux-de Breyne (Willa me); Bruxelles, collezione di Mme Madeleine Verstraete, poi per discendenza all'attuale proprietario. Bibliografia: G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Bruxelles-Paris: G. Van Oest et Cie, 1914, p. 59, n. 68. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, p. 8. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, Paris, Arthena, 1999, p. 206, p. 249, n. S 35. Modello in terracotta di una sfinge, Laurent Delvaux (Gand 1696 - Nivelles 1778), Roma, 1728-1732 "La Sphinge" è monogrammata D ma non riporta alcun riferimento a Roma. Tuttavia, la terracotta, di un bel colore biondo, è romana e non fiamminga. Sebbene l'opera sia altrettanto delicata e coscienziosa, oltre ad avere un aspetto rifinito, Delvaux sembra aver mostrato una maggiore libertà nell'interpretazione di un modello antico. La scultura antica che più si avvicina alla sua figura è una delle due "Sfingi" che ornavano le pareti del museo. Sfinge" che ornava i giardini di Villa Borghese a Roma (Parigi, Musée du Louvre, inv. N 32). L'artista trasformò l'archetipo egizio in un'immagine più aggraziata e vivace, con un naturalismo e una sensualità più decisi, in linea con il gusto del XVIII secolo. Un secondo Il successivo Sphinge in terracotta di Delvaux è elencato nella sua opera (loc. cit.). La sfinge nella mitologia greca è un mostro femminile, una divinità infernale con il volto e il petto di una donna e il corpo di un leone (androcefalo) che ha ispirato gli artisti nel corso dei secoli. La Sfinge fu inviata in Beozia per punire la città per il crimine commesso dal suo re, Laios, padre di Edipo, che aveva amato Crisope in modo innaturale. Seduto su uno sperone roccioso, il mostro pose una domanda a tutti i viaggiatori che passavano di lì. Chi non riusciva a risolvere l'enigma veniva immediatamente ucciso e mangiato. Nell'antico Egitto, la sfinge era una figura mitica, simbolo di potere e vigilanza. La rappresentazione più antica è la Sfinge di Giza, a est della Piramide di Khephren, datata intorno al 2500 a.C.. Quest'opera, a cavallo tra scultura e architettura, presenta un monumentale leone sdraiato la cui testa è quella del sovrano Khephren o di suo padre Khufu, che indossa il copricapo reale Nemes. È qui raffigurato come guardiano della necropoli, incaricato di difenderla da potenziali aggressori o forze maligne. È il simbolo della forza sovrana, un protettore e un nemico formidabile. Questa terracotta testimonia il suo desiderio di penetrare i segreti dell'emozione che il contatto a Roma con gli antichi originali in marmo poteva suscitare in un artista sensibile all'ideale classico. L'obiettivo principale di Delvaux nel creare queste sculture in terracotta a Roma era quello di costruire una scorta di modelli da lavoro per la sua successiva carriera nei Paesi Bassi. Le tenne nel suo studio fino alla fine della sua vita. La sfinge qui esposta è di grande importanza per valutare il lavoro del famoso scultore fiammingo. La sua comparsa sul mercato dell'arte è un evento importante per i collezionisti, gli amanti dell'arte e gli storici dell'arte. La scultura faceva parte del patrimonio di Laurent Delvaux dal 2 marzo 1778 ed è stata tramandata di generazione in generazione, dove è rimasta fino ad oggi. Ringraziamo il professor Alain Jacobs per la sua collaborazione. Ringraziamo il professor Alain Jacobs per la sua collaborazione.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 56 - COPPIA DI POLTRONE "À LA REINE" DI EPOCA LUIGI XV In legno intagliato e dorato, lo schienale e la vita decorati al centro con cartigli rocaille asimmetrici tra volute foliate, le spalle con motivi foliati, le gambe a consolle rovesciata sormontate da un cabochon foliato, rivestimento in arazzo Aubusson del XVIII secolo con decorazione policroma di papaveri su fondo blu, etichetta numerata "357/46". sotto la cintura di uno dei due, "357" per l'altro H.:94,5 cm (37 ¼ in.) l.:71 cm (28 pollici) Coppia di fauteuils à la reine in legno dorato Luigi XV Sebbene non sia stata stampata, questa coppia di poltrone, con le sue proporzioni complessive e gli intagli riccamente ornati, è un ottimo esempio di falegnameria parigina del XVIII secolo. L'ornamento asimmetrico sulla vita e sullo schienale, nel più puro stile rococò, si combina con gambe "a voluta" di ispirazione classica, consentendoci di datare queste sedie al periodo 1730-1740. In particolare, il loro profilo ci rimanda al repertorio del famoso ornatista parigino Nicolas Pineau (1684-1754), celebre architetto e scultore che, nella prima metà del XVIII secolo, dimostrò una notevole abilità nell'arte dell'ornamento, contribuendo in modo determinante alla definizione delle linee dello stile rococò. Le nostre sedie sono riconducibili a un disegno (cfr. fig. 1) di Nicolas Pineau oggi conservato al Musée des Arts décoratifs (Inv. A 4501) e illustrato in B.G.B. Pallot "L'Art du Siège au XVIIIe siècle en France", A.C.R. Gismondi Éditeurs, 1987, p. 121. Infine, queste poltrone sono impreziosite da un prezioso arazzo settecentesco con un disegno di papaveri caratterizzato da una rara vivacità e freschezza di colore; un arazzo simile si trova su un divano attribuito a Foliot nel Palazzo del Quirinale a Roma, illustrato in B.G.B. Pallot, "L'Art du Siège au XVIIIe siècle en France", A.C.R. Gismondi Éditeurs, 1987, p. 147, o su una coppia di poltrone con telaio dell'ex collezione Dassault, vendute ad Artcurial Paris il 16 giugno 2022, lotto 4.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 70 - COMODINO D'EPOCA LUIGI XV In vernice Martin con decorazione policroma su fondo crema di uccelli e mazzi di fiori in cornici con motivi di nastri annodati, piano in marmo brecciato viola restaurato, apertura frontale a foglia, gambe arcuate; piccoli incidenti e pezzi mancanti. Altezza: 71 cm (28 pollici) L.: 41 cm (16 ¼ in.) P.:31 cm (12 ¼ in.) Provenienza: Ex collezione di Madame André Tastet ; Vendita a Lyons-la-Foret, 13 marzo 2005, lotto 337 ; Acquistato dall'attuale proprietario. Comodino Luigi XV Martin verniciato Questo comodino è una testimonianza dell'arte dei verniciatori del XVIII secolo, i più noti dei quali sono i fratelli Martin, che hanno dato il loro nome a questo tipo di vernice. Quattro di loro fondarono la Manufacture Royale de vernis à la façon de la Chine nel 1748. La decorazione naturalistica su fondo bianco che orna questo delizioso tavolo lo rende un modello raro. È molto lontano dagli esempi di laccatura orientale, che erano così di moda durante il regno di Luigi XV che gli artigiani li prendevano a modello. Infatti, la maggior parte dei mobili laccati di questo periodo è decorata con motivi a cineserie, trattati più o meno liberamente, a volte anche su fondo blu, verde o bianco. Per la sua rara decorazione tipicamente occidentale, in cui ogni riferimento stilistico all'Oriente è stato abbandonato, questo delizioso tavolino va confrontato con un cassettone fornito da Gilles Joubert nel 1755 per Madame Adélaïde, oggi conservato al Castello di Versailles. Decorato con un mazzo di fiori e illustrato in A. Forray-Carlier e M. Kopplin, Les secrets de la laque française, le vernis Martin, catalogo della mostra, Musée des Arts décoratifs, 13 febbraio-8 giugno 2014, p.107, cat. 63. Quest'ultimo è l'unico mobile verniciato per il quale possiamo essere certi che sia stato coinvolto uno dei fratelli Martin, Etienne-Simon.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 71 - TAVOLO DA LOUNGE IN STILE REGENCE, Metà del XX secolo Timbrato dalla casa Jansen In legno intagliato e dorato, il piano in lacca cinese con decorazione in oro su fondo nero di un paesaggio lacustre animato da architetture, i pennacchi con motivo di conchiglie, le gambe ad arco terminanti in un cartiglio, timbro doppio JANSEN sul retro, marchio inciso sotto il piano "BN96"; piccoli incidenti e parti mancanti. H.: 36 cm (14 ¼ in.) L.: 151 cm (59 ½ in.) P.: 109 cm (43 pollici) Provenienza : Proprietà della principessa Lilian del Belgio, Château d'Argenteuil, Belgio. Bibliografia : J. Archer Abbott, Jansen, Acanthus Press, New York, 2006, p.196-203. Bibliografia comparativa : J. Archer Abbott, Jansen Furniture, Acanthus Press, New York, 2007, p.267. Tavolo occasionale in legno dorato e lacca cinese in stile Regence, metà del XX secolo, timbrato da Jansen Questo tavolino, con il suo piano in lacca cinese su una struttura in legno dorato di ispirazione Regency, è uno dei progetti iconici di Jansen, la famosa casa di arredamento fondata nel 1880 da Jean-Henri Jansen. Jansen aveva legami molto stretti con la famiglia reale belga fin dal suo coinvolgimento nella ristrutturazione del Castello di Laeken negli anni Novanta del XIX secolo.Nel 1959, il re Leopoldo III e sua moglie, la principessa Lilian, incaricarono Stéphane Boudin, direttore della Maison, di eseguire importanti lavori di ristrutturazione e arredamento nella loro nuova residenza di Argenteuil, vicino a Waterloo (cfr. J. Archer Abbott, Jansen, Acanthus Press, New York, 2006, p.196-203)..). È in uno dei saloni di Argenteuil, un luogo emblematico nel cuore della natura, che ha avuto origine l'elegante tavolo che presentiamo.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 72 - PERIODO DI LUIGI XV CARTELLO "AU CHINOIS In bronzo cesellato e dorato, movimento firmato Roger/ A Versailles, inscritto in una teca sormontata da un cinese che regge un parasole circondato da volute e ghirlande di fiori;restauri H.:60 cm (23 ½ in.) l.:32 cm (12 ½ in.) Provenienza : Collezione di un amatore belga. Bibliografia comparativa : H. Ottomeyer, P. Proschel et al, Vergoldete Bronzen, Monaco di Baviera, 1986, Vol. I, p.119, fig. 2.6.4. Tardy, La Pendule Française, Parte I, p. 196, fig. 4. G. Wannenes, A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises de Louis XIV à l'Empire, Edizioni Polistampa, Firenze, 2013, p.101. Un orologio-cartello in bronzo dorato Luigi XV Sulla base degli esempi sopravvissuti, tutti leggermente diversi per quanto riguarda la composizione complessiva e la qualità della caccia, questo modello sembra essere stato piuttosto popolare a partire dal XVIII secolo. Un modello comparabile, firmato da Fortin, è illustrato in H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Monaco di Baviera, 1986, Vol I, p.119, fig. 2.6.4 mentre un secondo, il cui quadrante è firmato da François Autray, si trova nelle collezioni del Musée des Arts Décoratifs di Parigi (inv. 8587). Infine, un cartello di questo modello è visibile in un acquerello di Olaf Fridsberg (1728-1795) conservato al Museo Nazionale di Stoccolma e raffigurante il salotto della contessa Ulla Tessin (cfr. fig. 1). Tra i rari esemplari paragonabili apparsi sul mercato negli ultimi anni, ve ne è uno venduto da Sotheby's New York il 2 febbraio 2019, lotto 809, e un altro venduto da Christie's New York il 19 ottobre 2007, lotto 205. Più recentemente, un esemplare è stato venduto ad Artcurial Paris il 13-14 dicembre 2023, lotto 26.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 74 - CARTELLO E STAFFA DI EPOCA REGGENZA, 1720 CIRCA In impiallacciatura di tartaruga con ornamenti in bronzo cesellato e dorato, la parte superiore decorata con un galletto e Giove di fronte all'Aurora, affiancati da due sfingi, il quadrante firmato "N. DELAUNAY/A PARIS". DELAUNAY/A PARIS", numeri romani per le ore su placche smaltate, numeri arabi per i minuti incisi sulla circonferenza del quadrante, il movimento firmato "AParis/Nicolas Delaunay", sopra un bassorilievo raffigurante Giove che tiene una lira ed Ercole, appoggiato su quattro cavalli arcuati, la console con cinque montanti sormontati da un cartiglio, rosette e cadute di fogliame, poggiante su una base quadrilatera terminante in un seme; restauri all'impiallacciatura. H.:133 cm (52 ¼ in.) l.:58 cm (22 ¾ in.) P.:22 cm (8 ½ in.) Nicolas Delaunay (morto prima del 1738) è citato come orologiaio dal 1709. Provenienza : Ex collezione Akram Ojjeh (1918-1991) ; Vendita Christie's Monaco, 11-12 dicembre 1999, lotto 18; Ex collezione Djahanguir Riahi (1914-2014). Cartella Regence con montatura in ormolu e tartaruga e relativa staffa da parete, 1720 circa; il quadrante e il movimento sono firmati da Nicolas Delaunay. * Informazioni per gli acquirenti: Se si lascia l'UE, potrebbe essere necessario ottenere un certificato di riesportazione CITES, che è responsabilità del futuro acquirente. * Informazioni per gli acquirenti: In caso di uscita dall'UE, sarà necessario un certificato di riesportazione CITES, a spese dell'acquirente. Un disegno di un cartello di André-Charles Boulle, vicino a questo modello, che mostra anch'esso delle sfingi che emergono dal corpo, è illustrato in H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Monaco di Baviera, 1986, Vol. I, p.42, fig. 1.3.1. Un cartello di un modello diverso, la cui cassa poggia su gambe a forma di cavallo identiche a quelle del nostro, il cui movimento è firmato da Nicolas Delaunay, è conservato nelle collezioni del Museo delle Arti Decorative di Praga. Un altro cartiglio di Nicolas Delaunay è stato venduto da Christie's New York il 15 ottobre 1988, lotto 30, con una base simile a quella del nostro cartiglio.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

Lotto 75 - SCRIVANIA PIATTA D'EPOCA REGENCY Attribuito a Charles Cressent (1685-1768) In legno di raso e impiallacciatura di amaranto, con ornamenti in bronzo cesellato e in parte dorato, imbottitura in pelle dorata circondata da una modanatura in bronzo, la vita che si apre in tre grandi cassetti e due cassetti segreti che fiancheggiano il cassetto centrale incassato, i fianchi decorati con maschere di Bacco e volute d'acanto, i montanti curvi sormontati da teste cinesi e rifiniti con artigli; restauri, incidenti e impiallacciature mancanti. Altezza: 76 cm (30 pollici) L.:202 cm (79 ½ in.) P.:95 cm (37 ½ in.) Provenienza : Barone Alfred de Rothschild (1842-1918) a Halton House, Buckinghamshire; Suo nipote, il barone Lionel Nathan de Rothschild (1882-1942); Il figlio di quest'ultimo, il barone Edmund de Rothschild (1916-2009); La sua vendita, Christie's Londra, 3 luglio 1975, lotto 65 (Fig. 1); Vendita a Parigi, Hôtel Meurice, 1 dicembre 1976, lotto 177; Ex collezione di Akram Ojjeh (1918-1991); Vendita Christie's Monaco, 11-12 dicembre 1999, lotto 53 (FF. 4.192.500) ; Ex collezione Djahanguir Riahi (1914-2014). Bibliografia : B.E. Escott, The story of Halton House, Country Home of Alfred de Rothschild, 2008, p.70 (illustrato). A. Pradère, Charles Cressent, sculpteur, ébéniste du Régent, Éditions Faton, Dijon, 2003, p.265, fig. 44 (illustrato). Un bureau plat Regence con montatura in bronzo dorato, legno di raso e amaranto, attribuito a Charles Cressent Nell'ambito dell'opera di Cressent, le scrivanie piatte rimangono i mobili più noti e, sebbene rappresentino una parte relativamente piccola del suo corpus, lasciano l'immagine più chiara dell'arte di Charles Cressent tra i suoi contemporanei. Una scrivania di Cressent simile alla nostra è illustrata nel famoso ritratto dell'ambasciatore turco Saïd Mehmet Pacha dipinto nel 1742 da Jacques-André-Joseph-Camelot Aved (cfr. fig. 2). Il nostro scrittoio appartiene alla prima parte della carriera di Cressent, all'inizio degli anni Venti del XVII secolo. L'influenza dell'opera di André-Charles Boulle è stata molto forte. André-Charles Boulle è evidente nella scelta degli ornamenti in bronzo, nella potente curva delle gambe e nella forma complessiva dello scrittoio. Le teste di donna agli angoli che indossano cappelli cinesi si ritrovano su scrivanie piatte in tartaruga e intarsio di ottone prodotte dalla bottega di Boulle negli stessi anni, così come le maschere di fauna e le cascate di foglie che decorano la parte inferiore della scrivania. Tuttavia, come si può notare dal nostro pezzo, Cressent si discosta dall'opera di Boulle alleggerendo la linea di cintura e allungando i cassetti laterali a scapito del cassetto centrale. Il nostro scrittoio appartiene a un gruppo di sei pezzi identificati da Alexandre Pradère nella sua monografia sull'opera di Cressent nella sezione "Bureaux Plats à Têtes de Chinoises" (cfr. A. Pradère, Charles Cressent, Éditions Faton, Dijon, 2003, p.265): - Un primo esemplare proveniente dall'antica collezione di Charles Dupleix de Bacquencourt, duca di Camaran, al castello di Courson (fino all'inizio del XX secolo aveva il suo cartonnier). - Un secondo, acquisito da J. Paul Getty nel 1949 e ora al Getty Museum di Los Angeles. - Un terzo già nella collezione Josse, vendita a Parigi il 29 maggio 1894, lotto 152, poi nella collezione Doucet, quindi nella collezione Ernest Cronier, vendita a Parigi il 4 dicembre 1905 e infine nella collezione François Coty, vendita il 1° dicembre 1936, lotto 84 (scomparso durante la guerra). - Un quarto scrittoio, già in possesso del Duca di Sutherland a Trentham (venduto il 6 luglio 1925, lotto 485). - Un ultimo esemplare proveniente dalla collezione Béhague, dove si trova tuttora. Come tutti gli esemplari citati, tranne quello dell'ex collezione Sutherland, il nostro pezzo presenta una particolarità che si ritrova in altri grandi scrittoi Cressent: le maschere di uomini barbuti che circondano il cassetto centrale nascondono due cassetti segreti della stessa profondità degli altri. Questa caratteristica, che sembra essere stata un'invenzione di Cressent stesso, permetteva a un segretario di cambiare inchiostro, ceralacca o carta senza avere accesso agli altri tre grandi cassetti, che potevano così rimanere chiusi a chiave. Una provenienza prestigiosa: Rothschild-Ojjeh La rarità di questo modello è accentuata dalla sua prestigiosa provenienza: è presente in una foto del 1892 che illustra il salotto di Halton House (cfr. fig. 3), la residenza nella contea inglese del Buckinghamshire del barone Alfred de Rothschild (1842-1918). Alfred ereditò Halton dal padre, il barone Lionel de Rothschild (1808-1879); tuttavia, fu Alfred a conferire alla proprietà l'aspetto attuale, simile a un castello, nel miglior stile possibile.

Stima 70 000 - 100 000 EUR

Lotto 76 - COPPIA DI APPLIQUES DEL PERIODO LUIGI XV Attribuito a Jean-Joseph de Saint Germain In bronzo cesellato e dorato, con due bracci decorati con foglie di quercia, il fusto di uno decorato con una testa di cinghiale, l'altro con una testa di cervo;restauri H.:58 e 56,5 cm (22 ¾ e 22 ¼ in.) L.:28,5 e 26,5 cm (11 ¼ e 10 ¼ in.) Provenienza: Collezione aristocratica di Neuchâtel, Svizzera. Bibliografia comparativa : H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Monaco, 1986, Vol. I, p.109, fig. 2.2.5. Coppia di appliques a due bracci in bronzo dorato Luigi XV, attribuite a Jean-Joseph de Saint Germain Questa straordinaria coppia di appliques con decoro di caccia e finissimo cesello è attribuibile a Jean-Joseph de Saint Germain (1719-1791), maestro fondatore nel 1748. Il trattamento naturalistico dei rami con il motivo a foglie di quercia finemente frastagliate e le curve e controcurve dei bracci della luce sono caratteristici della sua opera degli anni 1750. È interessante notare che esiste una coppia di appliques dal disegno simile al nostro, firmata Saint Germain; è realizzata interamente in bronzo argentato ed è illustrata in H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Monaco di Baviera, 1986, Vol. I, p.109, fig. 2.2.5. Esemplari comparabili apparsi sul mercato negli ultimi anni sono: Una coppia con due bracci luminosi firmati Saint Germain venduta da Sotheby's Londra, 11 dicembre 1970, lotto 34. Una seconda coppia con due braccia di luce venduta da Sotheby's Monaco, 11-12 febbraio 1979, lotto 216. Una terza coppia di bracci a due luci è stata venduta all'Hôtel Drouot, Parigi, 10 dicembre 1993, lotto 71. Una quarta coppia di bracci a due luci venduta a Parigi, Hôtel Drouot, il 31 marzo 2015, lotto 66. Un'ultima coppia di bracci a tre luci è stata venduta da Sotheby's Parigi, 05 maggio 2015, lotto 171. Una rara cornice in bronzo dorato Luigi XV con un'analoga decorazione di trofei di caccia e teste di cinghiale apparteneva alla collezione Alexander prima di essere venduta da Christie's New York, 30 aprile 1999, lotto 127. Il fregio esterno della cornice presentava lo stesso motivo di oves che si ritrova sui fusti delle nostre appliques.

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 77 - CASSETTIERA D'EPOCA LUIGI XV Attribuito a Gilles Joubert, traccia di timbro, probabilmente Roger Vandecruse dit Lacroix o RVLC Legno di raso, impiallacciatura di violetta e amaranto, ornamenti in bronzo cesellato e dorato con una C coronata, piano in marmo grigio venato, fronte intarsiato con croci che si aprono su due cassetti, gambe incurvate che terminano con sabot in bronzo, due tracce di timbro molto sbiadito (...) L.C e diversi marchi JME sullo stipite anteriore sinistro. H.:88,5 cm (39 ¾ in.) l.:126,5 cm (49 ¾ in.) P.:66 cm (30 pollici) Il marchio con la C coronata fu applicato alle opere in bronzo tra il marzo 1745 e il febbraio 1749. Una commode Luigi XV montata in bronzo dorato, legno di raso, legno di re e amaranto, attribuita a Gilles Joubert, probabilmente timbrata da Roger Vadrecruse, detto Lacroix o RVLC * Informazioni per gli acquirenti: Se si lascia l'UE, potrebbe essere necessario ottenere un certificato di riesportazione CITES, che è responsabilità del futuro acquirente. * Informazioni per gli acquirenti: In caso di uscita dall'UE, sarà necessario un certificato di riesportazione CITES, a spese dell'acquirente. La probabile presenza del timbro di Roger Lacroix su questa cassettiera, che stilisticamente precede la data in cui Lacroix divenne maestro nel 1755, è un interessante esempio della pratica del subappalto sotto l'Ancien Régime. In realtà, il nostro cassettone è più strettamente legato all'opera di Gilles Joubert. Egli fu ammesso alla maestria durante il periodo della Reggenza, ben prima che l'uso del timbro fosse imposto dagli statuti del 1743, e iniziò a lavorare per il Garde-Meuble de la Couronne nel 1748, diventando poi ebanista del re. L'entità degli ordini ricevuti lo costrinse a subappaltare parte della produzione ai suoi colleghi, tanto che alcuni dei pezzi consegnati da Joubert per il Garde Meuble de la Couronne furono timbrati da Roger Lacroix o Mathieu Criaerd. Una cassettiera stampata da Gilles Joubert con una decorazione a reticolo intarsiato incastonata in un fregio amaranto comparabile, le stesse cadute in bronzo e lo stesso bronzo sul grembiule è stata venduta da Christie's Parigi il 19 dicembre 2007, lotto 418 (cfr. fig. 1). La presenza molto discreta del timbro di Lacroix fa pensare che l'ebanista abbia lavorato su richiesta di Joubert, in qualità di restauratore.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 79 - SCRIVANIA A CILINDRO D'EPOCA LUIGI XVI Attribuito a Claude-Charles Saunier In impiallacciatura satinata e satinata decorata su tutti i lati, con ornamenti in bronzo cesellato e dorato, apertura a cilindro con ribalta che rivela uno scrittoio, tre cassetti e due scomparti, due ripiani laterali scorrevoli, apertura in vita con quattro cassetti, poggiante su otto gambe inguainate; piccoli incidenti e parti mancanti. Dimensioni (chiuso) : H.:115 cm (45 ¼ in.) L:191,5 cm (75 ½ in.) P.:95 cm (37 ½ in.) Scrivania a cilindro Luigi XVI in bronzo dorato e legno satinato, attribuita a Claude-Charles Saunier Stilisticamente databile al 1775-1780, questo scrittoio a cilindro di grandi dimensioni è uno degli esempi più riusciti di questo nuovo tipo di scrittoio, creato negli anni Sessanta del Novecento da Jean-François Oeben e divenuto molto popolare per la sua praticità. Con le sue linee decisamente architettoniche, impiallacciate in finissimo raso e impreziosite da sobri ornamenti in bronzo finemente cesellati, può essere paragonato agli scrittoi a cilindro prodotti dai migliori ebanisti del periodo Luigi XVI, come Claude-Charles Saunier. Il raro motivo del sole raggiante presente sul cilindro del nostro esemplare si trova su una scrivania a cilindro stampata da Saunier e illustrata in P. Kjellberg, Le Mobilier Français du XVIIIe siècle, Les Éditions de L'Amateur, Paris, 1999, p.821. Si segnala inoltre che gli stessi scudi e la stessa goccia di bronzo ornano la parte superiore delle gambe di uno scrittoio a cilindro stampato da Jean Caumont e venduto da Sotheby's Parigi il 4 aprile 2023, lotto 79.

Stima 12 000 - 18 000 EUR

Lotto 92 - OROLOGIO A LIRA DELLA FINE DI LUIGI XV E DELL'INIZIO DEL PERIODO RIVOLUZIONARIO In bella porcellana blu di Sèvres a pasta molle con ornamenti in bronzo cesellato e dorato, il quadrante smaltato in policromia con ore, minuti, secondi, giorni del mese, mesi e segni zodiacali, firmato "Vaillant à Paris" e firmato "Dubuisson cour des barnabites" sotto la lunetta, sormontato da una radiosa maschera femminile, poggiante su una base in doucine di marmo bianco e rifinita con piedini a toupie, dotata di una campana di vetro (non illustrata). H.:69 cm (27 ¼ in.) L.:30 cm (11 ¾ in.) Jacques François Vaillant, maestro orologiaio nel 1784 Étienne Gobin, detto Dubuisson, smaltatore in rue de la Huchette e a Les Barnabites a partire dal 1795 Provenienza : Acquisito dalla Pendulerie, Parigi. Bibliografia comparativa : P. Kjellberg, Encyclopédie de la Pendule Française du Moyen Age au XXe siècle, Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1997, p.230. H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Monaco, Vol. I, 1986, p.252, fig. 4.6.26. P. Verlet, Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle, Picard, Paris, 2003, p.41, fig. 32. Orologio da camino a lira in porcellana blu di Sevres e montatura in ormolu della fine del periodo Luigi XVI-inizio del periodo rivoluzionario, con quadrante di Jacques François Vaillant e smalti di Dubuisson. Gli orologi a lira in porcellana iniziarono ad essere prodotti dalla Manifattura di Sèvres nel 1785. Questi pezzi eccezionali erano destinati agli intenditori più facoltosi dell'epoca ed erano disponibili in quattro colori: blu turchese, verde, rosa e bleu nouveau o blu nuovo o bello, come quello che presentiamo qui. nuovo o bel blu, come quello che presentiamo qui. Tra gli esemplari in bel blu conservati in collezioni pubbliche si segnalano i seguenti: Il primo (cfr. Fig.1) fu consegnato nel 1828 per Giorgio IV a Carlton House dal mercante parigino Lafontaine e si trova tuttora nelle collezioni reali inglesi (cfr. C. Jagger, Royal Clocks, The British Monarchy & its Timekeepers 1300-1900, 1983, p.130, fig.176). Un secondo (cfr. Fig.2), probabilmente consegnato per il Salon des Jeux di Luigi XVI a Versailles e ora nelle collezioni del Musée du Louvre (inv. O.A.R. 483); quest'ultimo è illustrato in P. Verlet Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle, Picard, Paris, 2003, p.41 fig. 32. Un terzo (cfr. Fig. 3) si trova al Victoria and Albert Museum di Londra (cfr. H. Ottomeyer, P. Pröschel et al, Vergoldete Bronzen, Monaco, Vol. I, 1986, p.252, fig. 4.6.26.). Un ultimo esemplare (cfr. Fig. 4), proveniente dalla collezione Hodgkins, è conservato alla Walters Art Gallery di Baltimora (n. 58 2 32). Alcuni pezzi sono apparsi eccezionalmente sul mercato delle aste pubbliche; tra i più recenti, uno proveniente dall'ex collezione Segoura (cfr. Fig. 5), venduto da Christie's New York il 19 ottobre 2006, lotto 124. (quadrante con indicazione dei segni zodiacali e smalti di Dubuisson) o il pezzo della collezione Dalva (cfr. Fig. 6) venduto da Christie's New York il 22 ottobre 2020, lotto 203 (smalto del quadrante di Dubuisson).

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Lotto 96 - COPPIA DI LEGGII PER TORCE D'EPOCA LUIGI XVI Nel gusto di Georges Jacob In legno intagliato e ridecorato, il piano circolare circondato da un fregio di perle, il fusto a balaustro sormontato da anelli con fregi di perle, canapiglie e foglie d'acanto, con flauti filettati con fogliame, poggiante su un poligono decorato con fogliame sostenuto da un vaso fiancheggiato da tre sirene, la base triangolare con lati curvi decorata al centro con una corolla di fogliame, una delle due iscritta a inchiostro L. Figini sul retro; restauri H.:161 cm (63 ¼ in.) L.:52 cm (20 ½ in.) Coppia di porte-torri in legno dorato Luigi XVI, nel gusto di Georges Jacob Eccezionale per la sua iconografia, la nostra coppia di torce si distingue per la ricchezza e la varietà dell'ornamentazione, nonché per la finezza e la precisione dell'intaglio. Risalente agli anni '80 del XVII secolo, è stata probabilmente commissionata da un personaggio di alto rango, membro della Corte o delle Finanze, appassionato d'arte e al passo con le mode della decorazione d'interni. Le figure femminili, sotto forma di sirene, sono infatti associate alla moda turca che il conte d'Artois lanciò a Parigi a metà degli anni Settanta, quando allestì il suo primo boudoir turco nel Palais du Temple nel 1776. Uno degli esempi più noti di questa moda è la consolle realizzata da Georges Jacob nel 1781 per il secondo gabinetto turco del conte d'Artois al Castello di Versailles, decorata con sirene appoggiate alla sommità di ciascuna delle quattro gambe(1). Georges Jacob utilizzò questo motivo in altri mobili, come la chaise longue spezzata stampata che realizzò intorno al 1780-1785, proveniente dall'antiquario parigino Seligmann e successivamente dalla collezione di Nélie Jacquemart, oggi al Musée Jacquemart André(2). È interessante notare che una sirena, anch'essa molto simile alle figure delle nostre torchères, è stata intagliata per formare uno dei braccioli del modello in cera di una sedia da pastore, realizzata intorno al 1780 da Jacques Gondoin (1737-1818), progettista della Garde Meuble de la Couronne, per i sedili di Maria Antonietta nel Pavillon de Belvédère di Versailles, oggi al Musée du Louvre(3). Infine, altri due esempi sono una console a mezzaluna di epoca Luigi XVI in legno intagliato e dorato dell'ex collezione Eugène Kraemer(4), che poggia su cariatidi in termini paragonabili ai nostri, e una lampada da notte dell'ex collezione Diane de Castellane(5), anch'essa caratterizzata da una sirena appoggiata alla parte superiore dello schienale. Jean-Demosthène Dugourc e il gusto dell'arabesco L'originalità della decorazione e l'accostamento di più ornamenti in stile turco fanno pensare all'opera di un ornatista. Vengono in mente François Joseph Bélanger (1744-1818), primo architetto del conte d'Artois dal 1777, o suo cognato Jean-Demosthène Dugourc (1749-1825), nominato nel 1780 "disegnatore del gabinetto di Monsieur, fratello del re". Allo stesso modo, progettò vaste case di piacere e giardini in stile inglese per Laborde, banchiere di corte, e per Saintes James, tesoriere della Marina, i due privati più ricchi di Francia. Nel 1782, Dugourc pubblicò una raccolta di ornamenti con il titolo Arabesques, un nome che venne a caratterizzare la moda ornamentale dei primi anni '80 del XVII secolo, caratterizzata da figure femminili con volute d'acanto, appoggiate o affrontate ai lati di un vaso. Questi motivi invadono le pareti dipinte di armadi e mobili in bronzo(6). Un progetto per la decorazione di un armadio alla francese per il Pardo dello stesso Dugourc, mai realizzato, raffigura anche torciere poste ai lati di un'alcova, la cui disposizione ricorda quella delle nostre torciere(7) o quella delle torciere dell'albergo parigino della principessa Kinsky in rue Saint Dominique(8). (1) Inv. OA 5234, cfr. Décors, mobilier et objets d'art du Musée du Louvre, de Louis XIV à Marie-Antoinette, Paris, Louvre Éditions, 2014, pp 432-433, cat. 179. (2) Inv. MJAP-M 1445, cfr. B.G.B. Pallot et al, Le Mobilier français du Musée Jacquemart André, Tome 1, Dijon, 2006, pp.182-185. (3) Musée national des châteaux de Versailles et des Trianon, in deposito presso il Musée du Louvre, inv. V 6159, si veda C. Gougeon, Deux exceptionnelles maquettes de meubles en cire provenant du Garde-Meuble de la Couronne, La revue des musées de France. Revue du Louvre, 3, 2014, p.88-93 e in particolare fig. 4. (4) Vendita Galerie Georges Petit, 28-29 aprile 1913, n. 168; vendita a Parigi, Hôtel Drouot, Couturier Nicolay, 31 marzo 1994; S. de Ricci, Le style Louis XVI, Paris 1913, riprodotto a p.74. (5) Sotheby's Monaco,

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Lotto 97 - COPPIA DI PIAZZE DEL XVIII SECOLO Attribuito a Enrico Hugford (1695-1771) In scagliola su fondo di ardesia, raffiguranti vedute portuali con elementi architettonici, in cornici successive in legno dorato, timbri armoriali in cera rossa danneggiati al verso Marchi (su uno): iscrizione "salottino vicino al salone N°4", e "(...)guado", etichetta a stampa numerata "100". Segni al verso (sull'altro): l'iscrizione "salottino piccolo vicino al salone N°3". Dimensioni (senza cornice): 17,5 x 48,5 cm (6 ¾ x 19 in.) Provenienza: Ex collezione Azzoni, Siena. Coppia di placche in scagliola del XVIII secolo, attribuite a Enrico Hugford (1695-1771) Questa coppia di piatti è attribuibile a Enrico Hugford (1695-1771), uno dei più talentuosi maestri nell'arte delle scagliole del XVIII secolo. Nato da genitori inglesi che si trasferirono in Italia intorno al 1686 ed entrarono al servizio del granduca Cosimo III de Medici, Enrico Hugford (1695-1771) e suo fratello Ignazio (1703-1778) furono figure importanti nella Firenze di metà Settecento. Enrico entrò come monaco nell'Abbazia di Vallombrosa nel 1711. Istruito nell'arte delle scagliole dai monaci dell'Abbazia di Santa Reparata a Marradi, tornò a Vallombrosa, dove il suo talento fu presto apprezzato e riconosciuto. Enrico Hugford svolse un ruolo innovativo fondamentale nell'arte delle scagliole. Grazie alla sua tecnica raffinata, raggiunse un'estrema precisione. Trattò una varietà di soggetti, tra cui paesaggi, vedute marine e fluviali con architetture e figure (cfr. A.M. Massinelli, Scagliola:l'arte della pietra di luna, Roma, 1997, pp.28-32), fiori, animali, scene di genere, ritratti e storie di santi. Le sue eleganti vedute attingevano al repertorio vedutistico settecentesco a cui aveva accesso attraverso le opere grafiche conservate nella biblioteca del monastero di Vallombrosa e tra i disegni e i dipinti raccolti e commercializzati dal fratello. È noto infatti che il fratello Ignazio, appassionato collezionista, mercante, restauratore e figura eminente della Firenze settecentesca, riuscì a promuovere e distribuire le scagliole di Enrico soprattutto nel capoluogo toscano. La diffusione della sua opera fu resa possibile anche dalla visita al monastero di Vallombrosa di inglesi e, più in generale, di europei di passaggio nel loro Grand Tour. Subito dopo la sua morte, avvenuta nel 1771, le opere di Hugford divennero ricercati oggetti da collezione: una sua veduta marina fu presentata a Papa Clemente XIV da Monsignor Cesare Massa Salazzo di Tortona e collocata nei Musei Vaticani. Anche il Granduca di Toscana Pietro Leopoldo acquistò nel 1779 quattro paesaggi per la Galleria degli Uffizi, tramite l'intermediazione dell'allora direttore Giuseppe Pelli Bencivenni, dagli eredi del fratello Ignazio. Una provenienza aristocratica senese Sul retro delle cornici dei pannelli sono presenti due sigilli di cera rossa frammentari che, ricostruiti, rivelano lo stemma della famiglia Azzoni di Siena. Gli antenati di questa illustre famiglia furono Azzone di Tocchi e Pietro di Ghino, che diedero origine al ramo dei Ghinazzoni. La presenza degli Azzoni è attestata già nel XIV secolo a Monticiano, nel territorio senese, dove avevano sviluppato una redditizia attività di estrazione e lavorazione del ferro. Nel 1380 finanziarono la costruzione della facciata della chiesa conventuale agostiniana di Monticiano e abitarono in un palazzo nella piazza principale del paese. Ringraziamo la dott.ssa Anna Maria Massinelli per le sue ricerche, che ci hanno permesso di scrivere questa nota.

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 100 - SET DI QUATTRO PIAZZE, OPERA ITALIANA DEL XVII SECOLO, PROBABILMENTE FIRENZE In intarsio di pietre dure, raffiguranti un elefante, un cammello, un leone e un altro felino, il fondo in marmo nero circondato da una bordura in marmo giallo di Siena, in cornici in legno annerito di data successiva. Dimensioni (senza cornice): 11 x 14,5 cm (4 ¼ x 5 ¾ pollici). Set di quattro pannelli in pietra dura italiani del XVII secolo, probabilmente Firenze Questo set di quattro pannelli in pietra dura del XVII secolo è attribuibile alla Galleria de' Lavori, la famosa fabbrica fiorentina fondata dal Granduca Ferdinando I di Toscana nel 1588 e successivamente nota come Opificio delle Pietre Dure. Le nostre placche sono realizzate con la tecnica del commesso, che consiste nell'assemblare pietre dure di varie forme, colori e dimensioni, applicandole poi su un fondo di marmo per simulare gli effetti di un dipinto. Queste placchette sono una preziosa testimonianza della passione per gli animali esotici nelle arti decorative del XVII e XVIII secolo. Leoni, cammelli ed elefanti venivano descritti dagli esploratori, poi riprodotti in incisioni, prima di essere reinterpretati dagli artisti che non tardarono a incorporarli nelle arti decorative. A questo proposito, è interessante notare che la lastra raffigurante l'elefante qui presentata può essere confrontata con un'incisione del British Museum di Londra (cfr. fig. 1) di Adriaen Collaert (1560-1618), artista fiammingo di Anversa. I soggetti animali dei nostri piatti sono simili a quelli presenti su importanti armadi fiorentini del XVII secolo, come quello venduto da Christie's Londra, Exceptional Sale, il 13 ottobre 2021, lotto 2, o quello venduto da Christie's Londra il 23 luglio 2020, lotto 42.

Stima 10 000 - 15 000 EUR
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