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Arte moderna e contemporanea

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编号 13 - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935), ANDREW CAVENDISH, 11TH DUKE OF DEVONSHIRE - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935)ANDREW CAVENDISH, 11° DUCA DI DEVONSHIRE Gesso dipinto Alto 45 cm Angela Conner e Andrew Cavendish, 11° Duca di Devonshire, divennero amici intimi dopo essere stati presentati dal cognato e drammaturgo di Angela Conner, John Osborne. Fin da quel primo incontro, egli fu un appassionato collezionista delle sue opere e a un certo punto possedeva più di quaranta delle sue sculture, tra cui busti di importanti politici britannici, reali, scrittori e celebrità, oltre a sculture da giardino più grandi. Colpita dal suo lavoro, a Conner fu chiesto di realizzare i ritratti dello stesso Duca del Devonshire e della sua famiglia, che furono esposti nel 1975 alla Chatsworth Theatre Gallery insieme a quadri di Lucian Freud. Cavendish era un aristocratico e politico britannico, noto soprattutto per i suoi contributi alla conservazione e alla gestione di proprietà storiche e istituzioni culturali in Inghilterra. Oltre ad aver ereditato e restaurato Chatsworth House nel Derbyshire, è stato presidente dell'Historic Houses Association e del Georgian Group, organizzazioni dedicate alla conservazione di edifici e paesaggi storici in Inghilterra. È stato anche attivamente impegnato in politica, ricoprendo per quasi vent'anni la carica di membro del Parlamento e vari incarichi governativi, tra cui quello di Ministro di Stato per le Relazioni con il Commonwealth. È piuttosto straordinario il modo in cui l'ho incontrata. Ero stata a teatro e [...] mi sono seduta accanto a una signora che non avevo mai incontrato prima e che mi ha detto di essere una scultrice, e che aveva appena iniziato a scolpire. Aveva fatto una testa di Roy Strong e le dissi che mi sarebbe piaciuto andare a vederla. [...] E così è iniziato tutto". Il Duca di Devonshire, il 3 gennaio 2001, da un'intervista con Helen Dempsey. Provenienza: Direttamente dalla collezione dello studio dell'artista

估价 400 - 600 GBP

编号 20 - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935), PAUL MELLON - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935)PAUL MELLON Gesso dipintoAltezza 40 cm (15½in.) Eseguito nel 1986. Angela Conner aveva la capacità di catturare non solo il carattere della persona, ma anche di incapsulare nell'argilla, nella cera e nel bronzo elementi di ciò che sta sotto. Conner ha eseguito il busto in questione durante una visita a New York. I due erano seduti in una stanza del seminterrato, lontano dal caos delle strade di New York. Angela Conner ricorda come Paul Mellon la intrattenne durante la seduta con storie umoristiche. Una di queste, che rimane impressa nella memoria della Conner, riguarda una volta in cui Mellon, mentre era a caccia nel Norfolk e nel Licolnshire, cadde regolarmente da cavallo nei fossati fangosi più umidi, tanto da essere soprannominato "il Mellon dell'acqua". Paul Mellon è stato un filantropo e collezionista d'arte americano, che ha accumulato una delle più importanti e vaste collezioni d'arte del XX secolo. Gli interessi collezionistici di Mellon erano molto vasti e spaziavano dall'arte europea e americana dal Rinascimento all'epoca moderna. Aveva una particolare affinità per l'arte britannica, con un'attenzione particolare per la pittura britannica del XVIII secolo, comprese le opere di artisti come J.M.W. Turner, George Stubbs e Thomas Gainsborough. La dedizione di Mellon all'arte britannica lo ha portato a svolgere un ruolo fondamentale nella creazione dello Yale Centre for British Art di New Haven, nel Connecticut, che ospita la sua notevole collezione e funge da centro di studi e ricerche nel settore. Un calco di questo busto è attualmente esposto allo Yale Centre for British Art e alla National Gallery of Art di Washington. Provenienza: Direttamente dalla collezione dello studio dell'artista

估价 400 - 600 GBP

编号 60 - λ ALAN REYNOLDS (BRITISH 1926-2014), STRUCTURE: RED AND GREEN - λ ALAN REYNOLDS (BRITISH 1926-2014)STRUTTURA: RED AND GREENOil on board51 x 48cm (20 x 18¾ in.)Painted about 1960.Provenance:Thomas Agnew & Sons Ltd., LondonChristened early in his career as the golden boy of Neo-Romanticism by Bryan Robertson, Alan Reynolds was held in international acclaim for his beautifully executed paintings of Kentish orchards, hop fields, grasses and teasel heads. Le sue opere sono state acquistate dalla Tate Gallery di Londra, dalla National Gallery of Victoria di Melbourne e dalla Fleischman Collection di Pittsburgh. Con mostre che registrano il tutto esaurito presso istituzioni internazionali e rispettabili collezionisti, Reynolds sconvolge la scena artistica londinese degli anni Sessanta quando diventa un artista astratto. Espone per la prima volta le sue opere non figurative alla Redfern Gallery nel 1960. Questa mostra di transizione lo vede utilizzare una tavolozza di terra, che ricorda i suoi precedenti paesaggi, su forme geometriche e costruzioni accoppiate. Sebbene questo sia stato visto come un cambiamento sismico nella sua produzione, per Reynolds si trattava di una progressione naturale nella sua opera e di qualcosa a cui aveva accennato già nel 1953, quando si riferiva alla pittura come a un problema di risoluzione di equazioni: tonali, lineari e così via. Il soggetto o il motivo devono essere trasformati e diventare un insieme organico. La poesia non è mai assente dalla Natura, ma da sola non può costituire un'opera d'arte. Deve essere conciliata con gli elementi del disegno e della composizione. La presente opera riesce a sintetizzare senza soluzione di continuità la nostalgia con le dottrine contemporanee in un raro esempio di questo periodo in cui Reynolds si avvicina per la prima volta all'astrazione.

估价 10 000 - 15 000 GBP

编号 87 - EUGENE BOUDIN (FRENCH 1824-1898), TROUVILLE, LE PORT, LE MATIN - EUGĖNE BOUDIN (FRANCESE 1824-1898)TROUVILLE, LE PORT, LE MATINOOlio su telaFirmato (in basso a sinistra)32 x 46 cm (12½ x 18 pollici)Dipinto nel 1881. Provenienza:Cyrus J. Lawrence, New YorkGaleries Durand-Ruel, New York (acquisito dal precedente, 16 aprile 1895)A.A. Crosby, New York (acquisito dal precedente, 27 gennaio 1904)Galeries Durand-Ruel, New York (acquisito dal precedente, 5 gennaio 1905)M. Henkel, New York (acquisito da quest'ultimo, 27 dicembre 1905)Galeries Durand-Ruel, New York (acquisito da quest'ultimo, 15 agosto 1906)Coudray, Parigi (vendita, Hôtel Druout, Parigi, 12 giugno 1908, lotto 7)Max Lévy, Parigi (acquisito alla vendita di cui sopra)Vendita, Sotheby's, Londra, 1 luglio 1964, lotto 67Acquistato da quest'ultimo dall'attuale proprietarioLetteratura:Robert Schmit, Eugène Boudin 1824-1898, Parigi, 1973, vol. II, n. 1542 (illustrato in bianco e nero)Quest'opera è registrata negli Archives Eugène Boudin presso la Galerie Brame & Lorenceau.La costa della Normandia era uno dei soggetti preferiti di Eugène Boudin. Essendo cresciuto a Honfleur e poi a Le Havre, l'artista conosceva bene le numerose città di mare che diventavano sempre più popolari tra i parigini alla moda che volevano sfuggire all'affollamento della città. Le prime raffigurazioni di Trouville di Boudin risalgono all'inizio degli anni Sessanta del XIX secolo. Incoraggiato dall'amico Johan Barthold Jongkind, è uno dei primi artisti a praticare la pittura plein air e l'amico di sempre, Claude Monet, gli attribuisce un ruolo fondamentale nella sua formazione artistica. L'opera in questione, dipinta nel 1881, rappresenta l'approccio di Boudin alla pittura di paesaggio, con i suoi cieli cupi pieni di energia e movimento. Un estratto del suo diario del 1856 dimostra che, anche quando era un giovane artista che affinava il suo mestiere, il cielo era fondamentale per la sua arte: "Nuotare nel cielo aperto. Raggiungere la tenerezza delle nuvole. Sospendere queste masse in lontananza, molto lontano nella nebbia grigia, far esplodere il blu. Sento tutto questo arrivare, albeggiare nelle mie intenzioni. Che gioia e che tormento!"Corot fu talmente colpito dalla capacità di Boudin di rappresentare il cielo che lo chiamò "Re dei cieli". La sua preoccupazione per il cielo significava che, come nell'opera attuale, esso occupava spesso più della metà della composizione. Facendo riferimento all'ora del giorno nel titolo dell'opera, Boudin rivela il suo costante interesse per le sottigliezze della luce e del tempo in diverse ore del giorno e in diverse stagioni, annotando spesso le esatte condizioni atmosferiche al momento del dipinto. A differenza delle numerose rappresentazioni di Boudin di Trouville come località di villeggiatura alla moda, l'opera attuale appartiene a un corpus di lavori che si concentra sul porto, privo dei gruppi di eleganti visitatori che sono spesso al centro delle opere dell'artista. Trouville, Le Port, Le Matin è invece uno studio esemplare del gioco della luce attraverso le nuvole sull'acqua, un esempio del maturo stile impressionista di Boudin.

估价 30 000 - 40 000 GBP

编号 92 - WALTER RICHARD SICKERT (BRITISH 1860-1942), THE RIALTO BRIDGE - WALTER RICHARD SICKERT (BRITISH 1860-1942)IL PONTE RIALTOOlio su telaFirmato (in basso a sinistra)65,5 x 49,5 cm (25¾ x 19¼ in.)Dipinto nel 1901 circa.Provenienza: Gaston Bernheim, ParigiJacques Rodriguez-Henriques, Paris Sale, Sotheby's, Londra, 1 maggio 1991, lotto 15Acquistato dalla suddetta vendita dall'attuale proprietarioLetteratura: Wendy Baron, Sickert Paintings & Drawings, New Haven and London, 2006, p. 263, n. 165 (illustrato)Sickert visitò per la prima volta Venezia nel 1894 con la moglie Ellen. Sebbene non vi siano documenti che attestino che egli dipinse durante questo breve soggiorno, è noto che la definì la città più bella del mondo e senza dubbio lo affascinò, visto che vi ritornò per visite più lunghe, ispirandogli alcune delle sue opere più importanti e acclamate dalla critica. Nel maggio del 1896 Sickert tornò a Venezia e prese come studio un appartamento al 940 di Calle dei Frati, che mantenne per tutte le sue visite successive. A pochi minuti a piedi dall'Accademia e dal Canal Grande, appena a nord delle Zattere, Sickert visitò e dipinse i famosi edifici e luoghi di Venezia, tornando più volte nello stesso punto per ripetere il processo in diverse ore del giorno. In effetti, la ripetizione è una caratteristica fondamentale del lavoro di Sickert in generale, ma in particolare nelle sue vedute di Venezia e Dieppe. A Venezia, dipinse una versione dopo l'altra della facciata e della piazza di San Marco, di Santa Maria della Salute, del Ponte di Rialto e della Scuola di San Marco. La sua dedizione a rivisitare gli stessi luoghi riecheggia le serie di opere architettoniche prodotte dagli impressionisti e, in particolare, regge il confronto con la serie di dipinti di Monet sulla cattedrale di Rouen. Tuttavia, a differenza degli impressionisti, l'artista non era eccessivamente interessato a registrare lo scorrere del tempo e della luce sui suoi soggetti, ma piuttosto a estrapolare dalla natura l'illuminazione che fa emergere più chiaramente il carattere di ogni scena. (W. Sickert, French Pictures, Knoedler's Gallery, Burlington Magazine, luglio 1923, pp.39-40). Di conseguenza, i dipinti di Sickert erano spesso eseguiti nel suo studio a partire da disegni e piccoli schizzi a olio. L'artista non si interessò molto all'effetto del cambiamento delle condizioni atmosferiche. Al contrario, utilizzò questa ripetizione per esplorare le variazioni di colore e di tono, sperimentando la manipolazione della pittura e le diverse risposte emotive che queste variazioni provocavano.I più importanti sono un piccolo numero di quadri che ritraggono Venezia al tramonto. Queste opere ricordano i lavori del suo precedente maestro, James McNeill Whistler, che notoriamente dipinse Londra e Venezia di notte, definendoli Notturni o Sinfonie. Whistler utilizzò termini musicali nel titolo per fare appello direttamente ai sensi dell'osservatore senza bisogno di una narrazione o di un soggetto. Questa sintesi di singole discipline artistiche faceva appello a un'emozione più profonda e viscerale della semplice estetica. Sebbene Sickert non utilizzi lo stesso linguaggio del suo maestro, l'intento è molto simile. Nell'opera attuale Sickert ritrae l'inconfondibile sito del Ponte di Rialto dal Canal Grande, ma non sta esplorando lo splendore topografico dei Canaletti o la luce fugace di Monet che danza sull'acqua e si riflette sui palazzi; si sta rivolgendo direttamente ai sensi dello spettatore. Attraverso i colori e i toni accuratamente scelti, l'artista crea una profonda risposta emotiva che trascende l'ovvia bellezza del soggetto e a sua volta spinge l'osservatore a guardare oltre il soggetto e a riflettere sulla propria reazione personale al dipinto. Non è Sickert a registrare la sua esperienza di fronte al soggetto, ma piuttosto l'esperienza di trovarsi di fronte al dipinto stesso ed è questo che rende l'opera contemporanea oggi come lo era quando fu dipinta più di 100 anni fa nella città più bella del mondo.

估价 100 000 - 150 000 GBP

编号 97 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), A TREE AMONGST DUNES - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) UN ALBERO TRA LE DUNEOlio su tavolaFirmato e datato 1911 (in basso a destra)25,5 x 35 cm (10 x 13¾ pollici). Provenienza: Vendita, Sotheby's, Londra, 11 dicembre 1968, lotto 257 Da una collezione privata Da includere nel prossimo Derwent Lees Catalogue Raisonne di Lynn Davies, attualmente in preparazione da Lund Humphries, per la pubblicazione nel 2025. Nato in Tasmania, Australia, Lees si trasferisce a Londra nel 1905 e studia alla Slade School of Fine Art con Henry Tonks e Frederick Brown. Dopo aver completato gli studi, rimase a insegnare per un decennio, lavorando saltuariamente mentre la sua carriera artistica decollava, con opere esposte alle Goupil Galleries e alla Chenil Gallery, a Chelsea, nel 1914.Tra il 1910 e il 1912, Lees trascorse la maggior parte del tempo a dipingere con gli artisti e amici Augustus John, Ambrose McEvoy e James Dickson Innes nel Galles del Nord e in Spagna. Durante i mesi invernali si recavano a Collioure, un piccolo villaggio di pescatori sul Mediterraneo, nel sud della Francia, centro di ritrovo per gli artisti all'inizio del XX secolo, frequentato da Picasso, Matisse, Derain e Braque. Lì, Lees fu l'unico artista australiano introdotto al fauvismo e successivamente completò una serie di vivaci paesaggi. Alcune delle sue opere di questo periodo si trovano oggi alla Tate Gallery di Londra. Nel 1913, Lees sposò Edith, nota come Lyndra, che spesso fece da modella per John, ma poi divenne il soggetto delle opere di Lee stesso. In particolare, è presente in una serie di opere completate ad Aldbourne, Wilshire, che la ritraggono in mezzo alla natura. Nello stesso anno, tre dei suoi dipinti vengono esposti a livello internazionale come unico artista australiano rappresentato all'Armory Show, che registra il tutto esaurito a New York, Chicago e Boston. La sua carriera artistica fu interrotta a causa di problemi di salute mentale, che lo portarono in ospedale nel Surrey fino alla morte, avvenuta nel 1931. Ma questo non limitò il successo delle sue opere. In quel periodo, la galleria Redfern organizzò una mostra retrospettiva e le gallerie di Leeds e Manchester acquistarono le sue opere. Attualmente le sue opere sono di proprietà di molte collezioni pubbliche, tra cui la National Gallery Australia, la Glynn Vivian Art Gallery in Galles e la National Gallery of Victoria a Melbourne.

估价 10 000 - 15 000 GBP

编号 98 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), COLLIOURE - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) COLLIOURE Olio su tavolaFirmato e datato 12 (in basso a destra)25 x 35,5 cm (9¾ x 13¾ in.)Provenienza:Redfern Gallery, LondraThomas Agnew & Sons Ltd., LondraDa una collezione privata Esposto:Sherborne, Sherborne House, Going Modern - Being British, 2004, cat. n. 26Nato in Tasmania, Australia, Lees si trasferisce a Londra nel 1905 e studia alla Slade School of Fine Art con Henry Tonks e Frederick Brown. Dopo aver completato gli studi, rimase a insegnare per un decennio, lavorando saltuariamente mentre la sua carriera artistica decollava, con opere esposte alle Goupil Galleries e alla Chenil Gallery, a Chelsea, nel 1914.Tra il 1910 e il 1912, Lees trascorse la maggior parte del suo tempo a dipingere con gli artisti e amici Augustus John, Ambrose McEvoy e James Dickson Innes nel Galles del Nord e in Spagna. Durante i mesi invernali si recavano a Collioure, un piccolo villaggio di pescatori sul Mediterraneo, nel sud della Francia, centro di ritrovo per gli artisti all'inizio del XX secolo, frequentato da Picasso, Matisse, Derain e Braque. Lì, Lees fu l'unico artista australiano introdotto al fauvismo e successivamente completò una serie di vivaci paesaggi. Alcune delle sue opere di questo periodo si trovano oggi alla Tate Gallery di Londra. Nel 1913, Lees sposò Edith, nota come Lyndra, che spesso fece da modella per John, ma poi divenne il soggetto delle opere di Lee stesso. In particolare, è presente in una serie di opere completate ad Aldbourne, Wilshire, che la ritraggono in mezzo alla natura. Nello stesso anno, tre dei suoi dipinti vengono esposti a livello internazionale come unico artista australiano rappresentato all'Armory Show, che registra il tutto esaurito a New York, Chicago e Boston. La sua carriera artistica fu interrotta a causa di problemi di salute mentale, che lo portarono in ospedale nel Surrey fino alla morte, avvenuta nel 1931. Ma questo non limitò il successo delle sue opere. In quel periodo, la galleria Redfern organizzò una mostra retrospettiva e le gallerie di Leeds e Manchester acquistarono le sue opere. Attualmente le sue opere sono di proprietà di molte collezioni pubbliche, tra cui la National Gallery Australia, la Glynn Vivian Art Gallery in Galles e la National Gallery of Victoria a Melbourne.

估价 12 000 - 18 000 GBP

编号 99 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931, ALDBOURNE, WILTSHIRE - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) ALDBOURNE, WILTSHIREOlio su tavolaFirmato (in basso a sinistra) 40 x 51 cm (15½ x 20 in.)Dipinto nel 1910 circa.Provenienza:The Redfern Gallery, LondraCollezione privata, Lord Ivor Spencer-Churchill (acquisita da quest'ultimo il 7 aprile 1930)Thomas Agnew & Sons Ltd., LondraDa una collezione privata Nato in Tasmania, Australia, Lees si trasferisce a Londra nel 1905 e studia alla Slade School of Fine Art con Henry Tonks e Frederick Brown. Dopo aver completato gli studi, rimase a insegnare per un decennio, lavorando saltuariamente mentre la sua carriera artistica decollava, con opere esposte alle Goupil Galleries e alla Chenil Gallery, a Chelsea, nel 1914.Tra il 1910 e il 1912, Lees trascorse la maggior parte del suo tempo a dipingere con gli artisti e amici Augustus John, Ambrose McEvoy e James Dickson Innes nel Galles del Nord e in Spagna. Durante i mesi invernali si recavano a Collioure, un piccolo villaggio di pescatori sul Mediterraneo, nel sud della Francia, centro di ritrovo per gli artisti all'inizio del XX secolo, frequentato da Picasso, Matisse, Derain e Braque. Lì, Lees fu l'unico artista australiano introdotto al fauvismo e successivamente completò una serie di vivaci paesaggi. Alcune delle sue opere di questo periodo si trovano oggi alla Tate Gallery di Londra. Nel 1913, Lees sposò Edith, nota come Lyndra, che spesso fece da modella per John, ma poi divenne il soggetto delle opere di Lee stesso. In particolare, è presente in una serie di opere completate ad Aldbourne, Wilshire, che la ritraggono in mezzo alla natura. Nello stesso anno, tre dei suoi dipinti vengono esposti a livello internazionale come unico artista australiano rappresentato all'Amory Show, che registra il tutto esaurito a New York, Chicago e Boston. La sua carriera artistica fu interrotta a causa di problemi di salute mentale, che lo portarono in ospedale nel Surrey fino alla morte, avvenuta nel 1931. Ma questo non limitò il successo delle sue opere. In quel periodo, la galleria Redfern organizzò una mostra retrospettiva e le gallerie di Leeds e Manchester acquistarono le sue opere. Attualmente le sue opere sono di proprietà di molte collezioni pubbliche, tra cui la National Gallery Australia, la Glynn Vivian Art Gallery in Galles e la National Gallery of Victoria a Melbourne.

估价 8 000 - 12 000 GBP

编号 100 - DERWENT LEES (AUSTRALIAN 1884-1931), MOUNTAIN LANDSCAPE - DERWENT LEES (AUSTRALIANO 1884-1931) PAESAGGIO MONTANO Olio su pannello 25 x 35,5 cm (9¾ x 13¾ pollici) Provenienza: Collezione privata, vendita Arthur Crossland, Sotheby's, Londra, 11 dicembre 1968, lotto 258. Da una collezione privata Da includere nel prossimo Derwent Lees Catalogue Raisonne di Lynn Davies, attualmente in preparazione da Lund Humphries, per la pubblicazione nel 2025. Nato in Tasmania, Australia, Lees si trasferisce a Londra nel 1905 e studia alla Slade School of Fine Art con Henry Tonks e Frederick Brown. Dopo aver completato gli studi, rimase a insegnare per un decennio, lavorando saltuariamente mentre la sua carriera artistica decollava, con opere esposte alle Goupil Galleries e alla Chenil Gallery, a Chelsea, nel 1914.Tra il 1910 e il 1912, Lees trascorse la maggior parte del tempo a dipingere con gli artisti e amici Augustus John, Ambrose McEvoy e James Dickson Innes nel Galles del Nord e in Spagna. Durante i mesi invernali si recavano a Collioure, un piccolo villaggio di pescatori sul Mediterraneo, nel sud della Francia, centro di ritrovo per gli artisti all'inizio del XX secolo, frequentato da Picasso, Matisse, Derain e Braque. Lì, Lees fu l'unico artista australiano introdotto al fauvismo e successivamente completò una serie di vivaci paesaggi. Alcune delle sue opere di questo periodo si trovano oggi alla Tate Gallery di Londra. Nel 1913, Lees sposò Edith, nota come Lyndra, che spesso fece da modella per John, ma poi divenne il soggetto delle opere di Lee stesso. In particolare, è presente in una serie di opere completate ad Aldbourne, Wilshire, che la ritraggono in mezzo alla natura. Nello stesso anno, tre dei suoi dipinti vengono esposti a livello internazionale come unico artista australiano rappresentato all'Amory Show, che registra il tutto esaurito a New York, Chicago e Boston. La sua carriera artistica fu interrotta a causa di problemi di salute mentale, che lo portarono in ospedale nel Surrey fino alla morte, avvenuta nel 1931. Ma questo non limitò il successo delle sue opere. In quel periodo, la galleria Redfern organizzò una mostra retrospettiva e le gallerie di Leeds e Manchester acquistarono le sue opere. Attualmente le sue opere sono di proprietà di molte collezioni pubbliche, tra cui la National Gallery Australia, la Glynn Vivian Art Gallery in Galles e la National Gallery of Victoria a Melbourne.

估价 10 000 - 15 000 GBP