DROUOT
martedì 18 giu a : 14:00 (CEST)

Classic. Part 1 (Lots 1-225)

Bernaerts Auctioneers - +3232481921 - Email

Verlatstraat, 22 2000 Anvers, Belgio
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225 risultati

Lotto 2 - BARTHOLOMÄUS BRUYN I (1493-1555) - (attribuibile a) Ritratto di uomo con collo di pelliccia e libro in mano, 1544. Olio su tavola. Datato centralmente in alto. Montato in cornice di legno rifinita internamente con velluto verde oliva, dietro vetro. Il modo in cui è ritratto quest'uomo caratterizza il genere della ritrattistica a Colonia nel secondo quarto del XVI secolo. La resa naturalistica del volto, l'abbigliamento con copricapo un po' troppo piccolo e la scelta di un pannello arrotondato in alto collocano questo ritratto di un uomo non identificato nella bottega di Bartholomäus Bruyn I. L'alta qualità della resa del volto rende non improbabile l'attribuzione al maestro stesso, anche se lo stesso livello non si riscontra nella resa delle mani. È possibile che si sia affidato ad assistenti di bottega, nella quale lavoravano anche i suoi due figli. I suoi dipinti religiosi, così come i suoi ritratti, mostrano una forte influenza di Joos van Cleve (1485/90-1540/41 circa), che, come Bartholomäus, fu apprendista nella bottega di Jan Joest (1450/60-1519 circa). Bartholomäus Bruyn fu uno dei principali ritrattisti della prospera Colonia, oltre a essere membro del consiglio cittadino (Rat der Vierundvierzig) nel 1518 e nel 1521, e successivamente consigliere (Ratsherrn) nel 1549 e nel 1553. È possibile che esista una controparte della moglie di quest'uomo con berretto nero. Molti dei committenti di Bartholomäus Bruyns erano coppie illustri che si facevano ritrarre due volte in dittico. Nella recente collezione Mauritshuis, ad esempio, Elisabeth Bellinghausen (1518 ca. - 1577 ca.) e il suo fidanzato Jakob Omphalius (1500-1567) sono stati riuniti dopo essere stati separati per più di 100 anni.¹ 32 x 23 cm (47,5 x 38 x 6,5 cm) Lit.: 1. https://www.codart.nl/acquisitions/mauritshuis-acquires-portrait-of-jakob-omphalius-by-batholomaus-bruyn/, accesso 7.5.2024.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 3 - MEESTER VAN PAULUS EN BARNABAS - Portacroce. ca. 1535-1540. Olio su pannello. Restauri. 83 x 112,5 cm (99 x 128,5 cm) Il nome di emergenza "Maestro di Paolo e Barnaba" si riferisce a un gruppo di dipinti già attribuiti da diversi storici dell'arte allo stesso anonimo maestro. F. Winkler ha collegato questo gruppo anonimo a una tavola raffigurante San Paolo e Barnaba a Listra nella collezione del Museo di Belle Arti (inv. 4315) di Budapest. L'anonimo pittore è stato precedentemente identificato - presumibilmente in modo errato - come Jan van Hemessen (1500-1556/57 circa), Jan van Amstel (1500 ca. - 1540 ca.), il giovane Pieter Aertsen (1508-1575) e Jan Mandijn (1500 ca. - 1560 ca.).¹ L'attribuzione a Jan van Hemessen era ovvia perché l'anonimo pittore si occupò delle figure minori del personale in molte delle sue grandi composizioni. Per esempio, figure stilisticamente simili si trovano sullo sfondo della scena del bordello di Van Hemessen nella collezione della Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (inv. 152), nella parte alta del cielo di un grande trittico raffigurante il Giudizio Universale nella chiesa di San Giacomo ad Anversa (cfr. RKD images n. 216196 e in un trittico raffigurante San Sebastiano nella collezione del Petit Palais di Parigi (cfr. RKDimages n. 55521). Tuttavia, sappiamo che Jan van Hemessen si affidava a diversi collaboratori per completare i suoi sfondi, tra cui il Monogrammista di Brunswick (atti 1525-1545).² Questo potrebbe spiegare perché Sotheby's ha attribuito questa Crocifissione al Monogrammista di Brunswick quando l'ha messa in vendita nel 1993 (Londra, 8.12.1993, lotto 51). Inoltre, nella letteratura si fa poca menzione del fatto che, oltre alle composizioni di Jan van Hemessen, il Maestro di Paolo e Barnaba fornì anche le figure di staffage in alcuni paesaggi di Herri con le Bles (atti 1533-1566), tra cui il paesaggio con il re Davide e Betsabea dell'Isabella Stewart Gardner Museum (inv. P25W40) di Boston.³ Le figure manieriste di Paolo e Barnaba sono caratterizzate da volti appuntiti con profonde orbite oculari, caviglie strette con tacchi pronunciati, gesti delle mani pronunciati con dita strette e abiti a pannelli svasati in una tavolozza di colori piuttosto caldi. Questo Trasporto della croce dipinto su tavola si aggiunge al piccolo gruppo di dipinti in cui le figure di Paolo e Barnaba del Maestro sono in primo piano. Oltre al dipinto di Budapest già citato, la KMSKB possiede un'opera con La guarigione del paralitico di Cafarnao (inv. 12065). Un'ambientazione architettonica altrettanto suggestiva - presumibilmente aggiunta da un'altra mano - si trova su un pannello raffigurante la Festa di Assuero messo all'asta da Dorotheum il 22 ottobre 2019 (lotto 150). Infine, anche l'Hermitage di San Pietroburgo, la National Gallery di Washington, le Staatliche Kunstsammlungen di Kassel, il Bonnefanten Museum di Maastricht, la Descalzas Reales e la banca BNP Paribas Fortis possiedono opere del Maestro di Paolo e Barnaba.⁴ Questo piccolo gruppo di dipinti non ha ancora svelato tutti i suoi segreti. Sia l'identità dell'intrigante pittore anonimo, sia la sua interessante rete artistica, forniscono materiale per ulteriori ricerche. Ringraziamo Jean-Pierre De Bruyn per aver condiviso il suo parere sull'attribuzione al Maestro di Paolo e Barnaba sulla base di fotografie ad alta risoluzione. 1. Jean-Pierre De Bruyn, Il Maestro di Paolo e Barnaba (Jan Mandijn ?) e un'opera giovanile di Pieter Aertsen, in: "Rubens e il suo mondo", Anversa 1985, pp. 17-29. 2. Questo artista anonimo è identificato da alcuni storici dell'arte come Jan van Amstel, cfr. Matthias Ubl, Der Braunschweiger Monogrammist. Wegbereiter der niederländischen Genremalerei vor Bruegel, Rijksmuseum (Michael Imhof), 2014. 3. Cfr. Jacques Toussaint (a cura di), Autour de Henri Bles, Société Archéologique de Namur, 2000, cat. nn. 4, 9, 10 e 20. 4. Per un'illustrazione di queste opere si veda op. cit. De Bruyn, 1985 e Ana Diéguez Rodríguez, "Una crucifixión del Maestro de Pablo y Barnabás en las Descalzas Reales" in Reales sitios. Vol. 51, 2014, n. 199, pp. 76-80.

Stima 12 000 - 15 000 EUR

Lotto 10 - SEBASTIAAN VRANCX (1573-1647) - (a) Lotta tra il signore di Breauté e Gerrit Abrahamsz. Lekkerbeetje a Vughterheide. 1630 ca. Olio su pannello. Qui è raffigurata una battaglia della Guerra degli Ottant'anni. Gerard Abrahamsz. (1560-1600), soprannominato Lekkerbeetje, inizialmente servì sotto il principe Maurizio d'Orange (1567-1625), ma disertò per passare dalla parte degli spagnoli. Il 5 febbraio 1600 fu ucciso a Vuchterheide, vicino a 's-Hertogenbosch, a capo di un drappello di ventidue corazzieri, in un duello con altrettanti avversari olandesi, guidati dal francese Charles de Bréauté. La scena raffigurata mostra la battaglia. Lekkerbeetje giace in basso a sinistra, colpito mortalmente da un colpo di pistola di De Bréauté. Sullo sfondo si vedono la città di Den Bosch a sinistra e Vught e un mulino a vento a destra. Di questo dipinto esistono diverse varianti, tra cui una copia nella collezione del KMSKB (inv. 2568) e del Groeninge Museum (inv. 0000.GRO1364.I). La maggior parte dei dipinti di questo gruppo è attribuita a un seguace di Sebastiaen Vrancx. Non si sa dove si trovi attualmente questo prototipo di Vrancx. Tuttavia, sappiamo con certezza che egli dipinse questa scena, perché il tipografo Joannes van Doetechum II realizzò nel 1631 una grande incisione sul dipinto di Sebastiaan Vranckx con l'iscrizione "Sebastiaen Vrancx Inventor" (cfr. una stampa nella collezione del Rijksmuseum, inv. RP-P-OB-76.973), http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.370280). 160 x 125 cm (202 x 160 cm)

Stima 10 000 - 15 000 EUR

Lotto 11 - DIRCK HENDRICKSZ CENTEN (c.1542-1618) - (dintorni) Maria con il Bambino e angeli in interni. Olio su tela. Questa scena domestica, in cui gli angeli aiutano a prendersi cura del Bambino Gesù, è un'iconografia piuttosto rara nel XVI secolo. Più spesso sono raffigurati mentre fanno musica intorno a Maria e al bambino. Un angelo copre la culla, mentre un altro scalda un panno vicino al camino. Attraverso una veduta sullo sfondo, l'artista offre una visione di uno dei contadini che arano in un cortile. Nel 1993, Christie's a Roma ha commercializzato una scena simile attribuita a Dirck Hendricksz Centen (Roma, 30.11.1993, lotto 277). In questo dipinto, Centen aggiunge una Sant'Anna e un'ulteriore figura nel portale in fondo a sinistra. Un'altra variante della stessa composizione, attribuita alla bottega di Maerten de Vos (1531-1603), è stata battuta ad Aguttes il 22 giugno 2023 (lotto 11). Infine, si può trovare una terza variante, anche se speculare, attribuita da una casa d'aste spagnola a un anonimo maestro di scuola spagnola. L'esistenza di più varianti della stessa composizione, tra cui una speculare alle altre, suggerisce l'esistenza di un prototipo noto, forse anche in forma di stampa. L'arredamento e l'architettura collocano probabilmente il prototipo nei Paesi Bassi meridionali. Questo vale anche per l'anonimo pittore, che riesce a eguagliare Dirck Henricksz Centen nella delicata resa della Madonna, dipingendo una delle interpretazioni più riuscite di questa nota composizione. 97 x 72 cm (128 x 104,5 cm)

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Lotto 12 - ADRIAEN VAN UTRECHT (1599-1652) - Il gallo e la perla, 1649. Olio su tela. Firmato e datato in alto a sinistra "Adriaan Van utrecht / fecit Anno 1649". Adriaen van Utrecht è uno dei più noti pittori di selvaggina e animali del XVII secolo. Uno dei più talentuosi epigoni di Frans Snijders (1579-1657), permise al genere di fiorire nella regione di Anversa e ben oltre. Dipinse nature morte di frutta, fiori e vanitas, ghirlande, nature morte di mercato e da esposizione e scene di uccelli prevalentemente domestici nel contesto di una fattoria. Questo "sottogenere" del pollame vivo nel neerhof sarà in seguito portato a un vero e proprio apice dal pittore dell'Olanda settentrionale Melchior d'Hondecoeter (1636-1695 circa). Ciò che questo maestro olandese non prende dal suo predecessore, tuttavia, è l'elemento narrativo che Van Utrecht incorpora immancabilmente nelle sue scene di uccelli. Al centro della tela vediamo un grande gallo bianco, probabilmente un Braekel fiammingo, circondato da galline e pulcini. Accanto al suo artiglio si trova un ciondolo d'oro con una grande pietra preziosa incastonata e rifinita alla base con una perla. Una gallina ispeziona attentamente il gioiello. Adriaen van Utrecht allude qui a un'antica favola del "Gallo e la perla" attribuita al poeta greco Esopo (620 a.C. circa - 560 a.C. circa), considerato il fondatore della favola. Il racconto recita come segue: "Una volta un gallo stava camminando su e giù per il cortile tra le galline, quando improvvisamente vide qualcosa che luccicava tra la paglia. "Ho! ho!", disse, "questo è per me", e lo sradicò rapidamente da sotto la paglia. Che cos'era, una perla persa per caso nel giardino? "Puoi essere un tesoro", disse Mastro Gallo, "per coloro che ti apprezzano, ma per me preferirei avere un solo chicco d'orzo che un becco pieno di perle"" (traduzione propria dall'inglese, basata su Joseph Jacobs, "The Fables of Aesop", Houston, 1992). La morale che se ne può trarre è che la saggezza viene prima della ricchezza. Solo chi ha la conoscenza per apprezzare qualcosa di prezioso ne trae beneficio. Queste favole, accompagnate da illustrazioni emblematiche, ebbero una grande popolarità nel XVII secolo. Molti ripresero le favole di Esopo, tra cui Marcus Geeraerts (1520 ca. - 1590 ca.) ed Eduard de Dene (1505-1576) con il loro "De warachtighe fabulen der dieren" illustrato, pubblicato nel 1567. Le stesse illustrazioni furono utilizzate anche da Joost van Vondel (1587-1679) per il suo "Vorsteliicke warande der dieren" del 1617. È probabile che Adriaen van Utrecht si sia ispirato a una di queste due pubblicazioni per arricchire questa scena di fattoria con una stratificazione intellettuale. Uno strato di vernice eccezionalmente spesso, invece, è qualcosa che l'artista non aveva previsto. A questo si deve il carattere piuttosto scuro del dipinto, che senza dubbio rivelerà il suo splendore come una perla nascosta dopo la pulitura. 85 x 112 cm Stato: A nostro avviso, il dipinto è in condizioni ragionevoli, anche se lo strato di vernice molto spesso e ingiallito dovrebbe essere rimosso. Questo strato di vernice notevolmente spesso presenta anche molti craquelé. Non è chiaro se questo craquelé continui nello strato di vernice.

Stima 20 000 - 25 000 EUR

Lotto 13 - ADRIAEN BOOGAERT (1587-1631) - (attribuibile a) Frammento di cucina con il pasto di Emmaus sullo sfondo, 1620 circa. Olio su tela. Nel 2012 Fred G. Meijer ha attribuito questo dipinto al pittore Adriaen Boogaert. Pertanto, è stato incluso anche nel database RKDimages n. 243320. Tuttavia, l'opera conosciuta di Adriaen Boogaert è molto rara. Una natura morta di uccelli firmata è stata venduta da Christie's nel 1998 (Londra, 16.12.1998, lotto 133) e può servire come punto di riferimento per l'attribuzione di questo colorato pezzo da cucina. Adriaen Boogaert nacque in Norvegia e presumibilmente si trasferì con il padre nei Paesi Bassi nel 1593, dove visse ad Amsterdam. Quando la moglie morì nel 1628, sembra che egli fosse già all'estero. Secondo Horst Gerson, ad esempio, era al servizio dell'Elettore di Magonza.¹ Tra le altre cose, nel 1619-22 decorò i pannelli laterali dell'altare maggiore della cattedrale di Münster con scene della vita dell'apostolo Paolo (cfr. RKDimages n. 284895). Boogaert combina la sontuosa scena della cucina di una giovane cameriera che infila il pollame allo spiedo davanti a un tavolo pieno di manzo, aragosta e diverse verdure con il pasto di Emmaus in un ambiente contrastante ed estremamente austero. Questa applicazione straordinariamente discreta di motivi biblici era lo strumento appropriato per rispecchiare il vizio dei piaceri e degli interessi mondani con una prospettiva di moralizzazione cristiana. Sia la natura morta di uccelli firmata, sia i pannelli laterali di Paul a Münster, attestano che Boogaert era a suo agio in entrambi i generi: la natura morta e le scene religiose più grandi. In questo dipinto, l'artista combina le due cose in modo straordinariamente moderno e compositivamente ridotto. 1. Horst Gerson, "Ausbreitung und Nachwirkung der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts", Amsterdam, 1983, p. p. 267, 475. 127 x 168 cm

Stima 12 000 - 15 000 EUR

Lotto 15 - FRANS FRANCKEN II (1581-1642) - (studio) L'Annunciazione circondata da una ghirlanda di fiori. Anversa, 1620-1640 circa. Olio su tavola. Sul verso marchio di Anversa (castello con mani) e marchio non identificato "A". Provenienza: Collezione privata Wezembeek-Oppem La rappresentazione di scene religiose in una corona floreale era una specialità di Anversa nel periodo 1620-1640. Numerose scene simili sono giunte fino ai giorni nostri. Di solito erano il prodotto di una collaborazione tra un pittore specializzato nella pittura di figure e un altro responsabile dei fiori. Molte varianti simili sono attribuite alla prolifica bottega di Frans Francken. Tuttavia, si può supporre che, data la popolarità di questo tipo di dipinti, molti collaboratori di bottega finora anonimi vi abbiano contribuito. Secondo Joost van der Auwera, la lettera "A" sul verso non può essere considerata un marchio di fabbrica del pannello. Poiché ricorre più volte insieme al marchio del castello e al marchio del fabbricante di pannelli, è necessario attribuirle un altro significato. Quale sia non è chiaro. (cfr. http://jordaensvandyck.org/article/de-antwerpse-tafereelmakers-en-hun-merken/). 64 x 48 cm (82 x 65,5 cm) 28.05.2024 Aggiornamento del lotto: La stima è stata adeguata. 14.06.2024 Aggiornamento del lotto: < Ringraziamo il Prof. Dr. Jørgen Wadum per averci spiegato i due marchi del pannello sul retro: il marchio di Anversa (databile al 1617-1626) e la lettera "A". Questa lettera è stata punzonata sui pannelli da vari maestri di tavola come "lettera d'anno" durante l'anno di gilda ottobre 1621-ottobre 1622, l'anno di produzione del pannello.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 18 - ABRAHAM GOVAERTS (1589-1626) - Carretti, viandanti e mandrie davanti a un villaggio. 1615-1620 ca. Olio su tavola. Provenienza: Londra, Sir Charles Clore et al. Christie's, 10.12.1982, lotto 32 Sotheby's, 10.12.2002, lotto 362 Galleria Gismondi, Parigi, 2003 ca. Galleria Pintelon, Aalst, 11.6.2006 Collezione privata Heverlee Certificato e perizia: Robert Pintelon, 11.2.2006 L'opera di Abraham Govaerts è considerata un punto culminante del sottogenere del paesaggio forestale. Le sue foreste sferiche e scure fanno da sfondo a una moltitudine di figure dipinte tra gli alberi dai migliori pittori di Anversa. Govaerts lavorò, tra gli altri, con Hendrick van Balen (1575-1632), Frans Francken II (1581-1642), Hans Jordaens III (1595-1643 circa), Louis de Caulery, ecc. Ursula Härting e Kathleen Borms scrivono che la vivace attività del villaggio è un soggetto piuttosto insolito nell'opera di Govaerts. La trasparenza della pittura che si accorda con il resto del paesaggio e lo stile del pittore suggeriscono che Govaerts stesso abbia aggiunto le figure in questo paesaggio. In base al confronto con dipinti datati in cui si trovano figure simili, questo dipinto può essere datato intorno al 1615-1620. Härting e Borms indicano che potrebbe esserci una firma sotto la cornice. Purtroppo non sembra essere questo il caso. Tuttavia, grazie alla delicata trasparenza delle nuvole colorate, al dettaglio delle foglie degli alberi e all'ingegnosità con cui sono dipinti i tronchi contorti, non ci sono dubbi sulla mano del maestro. 52,7 x 82,5 cm (69 x 100 cm) Lit: K. Borms, Abraham Govaerts (1589-1626) la sua vita e la sua attività artistica, contributo allo studio della pittura di paesaggio di Anversa del primo Seicento, tesi di laurea non pubblicata, Katholieke Universiteit Leuven, 1988, G.27; Ursula Härting & Kathleen Borms, "Abraham Govaerts. Der Waldmaler (1589-1626)", 2003, cat. n. 86.

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 61 - Mère de Dieu du buisson ardent non ardent avec vita. - Madre di Dio del Roveto ardente non ardente con vita. Icona. Tempera su tavola. Provenienza e certificato: Verz. G. Burmensky, Anversa, s.d. Prof. Dr. E. Voordeckers, Eikon, R.771.014 Expo: Centro per l'arte e la cultura, St.-Pietersabdij, Gand, 10.6.-15.8.1978, n. cat. 328 Questa icona raffigura il Roveto Ardente, un tema dedicato alla glorificazione della Madre di Dio. La composizione consiste in una combinazione di stella e fiore. La stella è formata da due riquadri intersecati, uno verde e uno rosso. Sulle punte rosse della stella sono raffigurati i simboli dei quattro evangelisti: gli angeli che reggono i simboli della Madre di Dio sono sulle punte della stella verde e sugli otto petali del fiore tra le punte della stella. Al centro della stella e del fiore, circondata da cherubini, è raffigurata la Madre di Dio con il Bambino sul braccio sinistro e che stringe una scala con il braccio destro, allusione alla visione di Giacobbe della scala celeste. In basso al centro, stella e fiore spuntano dalla scena dell'Albero di Jesse, mentre in alto al centro è rappresentata la Trinità del Nuovo Testamento, circondata da angeli e figure di Deis. In alto a sinistra si trova la visione del Roveto ardente di Abramo, che ha dato il nome a questa icona; in alto a destra la visione di Isaia, la cui bocca viene purificata da un serafino con un carbone incandescente; in basso a sinistra la visione di Ezechiele della porta chiusa del tempio e in basso a destra la visione della scala celeste di Giacobbe. Singolo kovceg. Protetto contro la deformazione del legno da due cunei, incastrati a tutta larghezza e a coda di rondine nel dorso del pannello. 62,9 x 54,2 cm

Stima 1 500 - 2 000 EUR