DROUOT
martedì 02 lug a : 14:00 (CEST)

Russia imperiale

Coutau-Bégarie - +33145561220 - Email CVV

Salle 6 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
samedi 29 juin - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
lundi 01 juillet - 11:00/18:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
mardi 02 juillet - 11:00/12:00, Salle 6 - Hôtel Drouot
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297 risultati

Lotto 531 - REPINE Ilya Yefimovitch (1844-1930) - Autoritratto. Lavaggio e grafite su carta, firmato in calce dall'artista in lettere latine "Ila Repine 1878", incollato su un documento recante un'iscrizione manoscritta in caratteri cirillici di mano dell'artista: "Certifico che questo autoritratto è stato dipinto da me, il 21 novembre 1878, a Helsinki, Ilya Repin" con sigillo di cera sotto la carta in calce al documento, conservato sotto vetro in un'antica cornice in legno dipinto e fregio di perle dorate. Buono stato di conservazione. Vista: disegno: H.: 16,5 cm - L.: 10 cm. Documento: H.: 34 cm - L.: 12,5 cm. Cornice: H.: 48 cm - L.: 25 cm. Biografia: Prima di formarsi come pittore, Ilya Yefimovitch Repine studiò topografia alla Scuola Militare, ma due anni dopo entrò nello studio del pittore di icone I. Bounakoff nella sua città natale. Bounakoff nella sua città natale, Chuguyev. Nel 1863 prende lezioni con Ivan Kramskoï e prosegue la sua formazione all'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo. Dal 1872 al 1876 riceve una borsa di studio dall'Accademia per studiare in Europa. Al suo ritorno diventa membro attivo della Société des Peintres Ambulants (un gruppo di pittori realisti), poi insegna all'Istituto superiore d'arte dell'Accademia di San Pietroburgo e alla Scuola Maria Tenicheva (1894-1907). Fu nominato membro dell'Accademia Imperiale di Belle Arti. L'opera di Répine fiorì negli anni Ottanta del XIX secolo. Compose una galleria di ritratti dei suoi contemporanei, lavorò come pittore di scene storiche e di genere ed è innegabilmente considerato oggi come uno dei maggiori pittori del suo tempo. Provenienza: ex collezione privata fino al 2000, poi venduto da Christie's a Londra il 27 novembre 2017 al n. 28. Riferimento: si veda un altro autoritratto dell'artista, dipinto nel 1887 in una posa del tutto simile a quella che presentiamo, nel libro "The Russian Vision - The Art Of Ilya Repin", di David Jackson, edito da BAI, 2002, pagina 219. Questa stessa opera è stata presentata nel 2019 al Petit Palais di Parigi durante la mostra dedicata all'artista con il titolo "Ilya Repin (1844-1930), peindre l'âme russe" (Ilya Repin (1844-1930), dipingere l'anima russa), pagina 167 del catalogo.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Lotto 532 - ROERICH Nicolas (1874-1947) - Terra slava. Acquerello, lumeggiature a guazzo e grafite su carta appoggiata su cartone, firmato in basso a destra con le iniziali dell'artista, conservato sotto vetro in una cornice di legno dipinta di bianco. Lievi tracce di umidità e craquelure, ma nel complesso buono stato di conservazione, usura della cornice dovuta all'età. Vista: H.: 18,5 cm - L.: 25,5 cm. Cornice: H.: 23,5 cm - L.: 31 cm. Biografia: Nicolas Roerich è stato un pittore simbolista russo. Studiò dal 1893 al 1898 presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo e contemporaneamente all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, in particolare come allievo di Arkhip Kouïndji (1841-1910), uno dei più originali pittori di paesaggi del suo tempo, con il suo gioco di materiali e gli effetti della luce lunare e solare. Questo tema è molto presente nell'opera di Roerich. Nel 1900 lavora nello studio di Fernand Cormon. L'anno successivo diventa segretario dell'Associazione per l'incoraggiamento delle arti (OPKh), prima di diventare direttore della scuola di disegno dell'OPKh nel 1906. Da quel momento in poi viaggia molto nelle città più antiche della Russia. Al suo ritorno, espose le sue opere in molti Paesi stranieri. Fu membro onorario del Salon d'Automne di Parigi e nel 1910, quando fu rifondata l'associazione Miriskousstva (Mondo dell'arte), ne divenne presidente. Dal 1908 al 1914 lavora a bozzetti per spettacoli teatrali e balletti russi per Serge de Diaghilev a Parigi e a Londra. Le sue opere vengono ormai esposte regolarmente e nel 1920 scopre New York, dove decide di stabilirsi per diversi anni. Nel 1928, dopo diverse spedizioni in Asia (Tibet e Mongolia), si stabilisce in India. Dopo la Rivoluzione russa, vive tra Parigi e gli Stati Uniti. Fortemente impegnato sul fronte della pace, nel 1929 fu candidato al Premio Nobel per la Pace dall'Università di Parigi. Il suo lavoro per la pace portò gli Stati Uniti a firmare il Patto Roerich il 15 aprile 1935. Provenienza: ex collezione di Louis L. Horch e Netti S. Horch (1897-1991), amici e mecenati dell'artista, acquisita nel 1977, poi conservata per discendenza prima di essere messa in vendita da Christie's il 28 maggio 2012 a Londra al n. 33. Riferimento: quest'opera è illustrata nel libro "Roerich" di A. M. Prande, pubblicato a Riga nel 1939, a pagina 38 venduto in questa vendita con il numero 627.

Stima 18 000 - 20 000 EUR

Lotto 544 - BOGOUSLASKAïA-POUGNY Xenia Léonidovna (1892-1973) - Coppia di amanti in una carrozza trainata da cavalli. Composizione cubo-futurista, gouache su carta firmata in basso a destra in lettere latine con inchiostro nero dall'artista "X. Boguslavska", conservata sotto vetro in una cornice di legno intagliato e dorato. Alcuni segni di foxing e di piegatura, ma nel complesso buono stato di conservazione. Vista: H.: 31 cm - L.: 25,5 cm. Cornice: H.: 46 cm - L.: 41 cm. Biografia: Xenia Leonidovna Boguslavskaya-Pugny è stata una pittrice, illustratrice e scenografa russa d'avanguardia. Studia disegno dal 1909 al 1910 all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, prima di trasferirsi a Parigi nel 1912, dove frequenta l'Académie de la Grande Chaumière e l'Accademia Vassilieff. Nel 1913 torna in Russia dove sposa Jean Pougny, anch'egli pittore. Da quel momento, il loro appartamento diventa un luogo di incontro per l'avanguardia letteraria e artistica di San Pietroburgo. Nel 1915, Boguslavskaya contribuisce a fondare il gruppo di artisti d'avanguardia Supremus, guidato da Kasimir Malevich, e partecipa alla sua prima mostra futurista a Mosca dal novembre 1915 al gennaio 1916. Dopo la Rivoluzione russa, la coppia si trasferisce a Berlino, prima di stabilirsi a Parigi nel 1923. Nello stesso periodo, per guadagnare denaro, dipinge tessuti e disegna modelli per il famoso couturier Paul Poiret. Continua a esporre regolarmente in Francia, in particolare al Salon des Indépendants di Parigi.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 558 - BAKST Léon (1866-1924) - Progetto di costumi per il balletto Shéhérazade. Acquerello su carta firmato in basso a sinistra in caratteri latini e timbrato a inchiostro: "Dicembre 1915". Pieghe e piccoli incidenti. H.: 50 cm - L.: 36,5 cm. Biografia: Leon Bakst, nato Léon Lev Samoïlovitch Rosenberg, firma le sue opere con lo pseudonimo di Léon Bakst, tratto dal nome della nonna. Dal 1883 al 1887 è stato uditore presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, studiando con Pavel Tchistiakov e K. Vetchina. Tra il 1893 e il 1896 studia a Parigi nello studio di Jean-Léon Gérôme e all'Académie Julian, una scuola pubblica fondata nel 1866 dal pittore francese Rodolphe Julian e dal pittore finlandese Albert Edelfelt. In seguito viaggia molto, in Germania, Belgio, Francia, Spagna e Italia, nel 1897 in Nord Africa e nel 1907 in Grecia. Dal 1906 al 1909 insegna pittura alla scuola Zvantseva di San Pietroburgo. Tra il 1898 e il 1903 è tra gli organizzatori e i membri attivi dell'Associazione del Mondo dell'Arte. Dal 1891 al 1897 partecipa alle mostre della Società degli acquerellisti russi e, tra il 1903 e il 1910, dell'Unione degli artisti russi, ed è membro a vita del Salon d'Automne. Nel 1914 divenne membro dell'Accademia e uno dei principali decoratori di Serge Diaghilev per le stagioni del balletto russo. Progetta scenografie per i teatri Mariisky e Alexandrinsky di Pietroburgo, per l'opera, per la troupe di Ida Rubinstein e per altri teatri in Europa. Dal 1909 visse a Parigi.

Stima 10 000 - 15 000 EUR

Lotto 561 - DELAUNAY Sonia (1885-1979) - Studio di costume per il "Cœur à Gaz" di Tristan Tzara, tavola 4. Acquerello e grafite su cartoncino, monogrammato in basso a sinistra, datato (19)23, con annotazioni manoscritte in francese, un estratto da un testo di Platone e un disegno sul retro. L'opera è uno studio preparatorio per un'incisione presentata nel 1970, tratta da una selezione di gouaches dell'artista per la mostra "Sonia Delaunay - Quelques Peintures et Gouaches récentes" in occasione della pubblicazione dell'album "Avec moi-même". In questa versione pubblicata, la citazione di Platone sul retro dell'opera non compare. Alcune macchie di foxing, ma nel complesso buone condizioni. H.: 21,5 cm - L.: 30,5 cm. Biografia: Sonia Delaunay studia con Schmidt-Reutter in Germania nel 1903. Nel 1905 si trasferisce a Parigi. Nel 1909 sposa Wihelm Uhde, dal quale divorzia l'anno successivo, nel 1910. Studia all'Académie de la Palette e conosce Ozenfant e Dunoyer de Segonzac. Nel 1910 sposa Robert Delaunay. Nel 1912 incontra Gueorgi Yakoulov. Realizza le sue prime "Composizioni simultanee". Nel 1913 incontra Blaise Cendrars con il quale illustra la sua Prose du Transsibérien. Inizia a esporre le sue opere alla Galerie Der Sturm di Berlino. Nel 1914 espone Les Prismes électriques al Salon des Indépendants di Parigi. Dal 1914 al 1920 vive in Portogallo e in Spagna e nel 1918 disegna le prime scene e i primi costumi per Serge Diaghilev, tra cui Cléopâtre. Torna a Parigi nel 1920. In questo periodo crea numerosi tessuti con semplici motivi geometrici (quadrati, rombi, bande circolari). Nel 1924 apre uno studio di cucito con Jacques Heim e l'anno successivo partecipa alla mostra Arts Décoratifs di Parigi. Si occupa di design di tessuti. Nel 1929-1930 pubblica due album, Tissus et tapis e composition, couleurs, idée. Nel 1932 si unisce al gruppo Abstraction-Création. Dal 1935 al 1937 collabora con Robert Delaunay alla realizzazione di un murale per l'Esposizione Internazionale, dove riceve la medaglia d'oro. Nel 1939 organizza la prima mostra di nuove realtà alla Galerie Charpentier con Robert Delaunay e Van Doesburg. Storia: per la presentazione teatrale di una delle sue opere più importanti, Tristan Tzara (1896-1963) chiese all'amica Sonia Delaunay di disegnare i costumi. "Le Coeur à Gaz" è una poesia surrealista scritta nel 1921: "considerata uno dei testi fondanti del movimento surrealista, incarna perfettamente l'estetica del periodo. Attraverso uno stile di scrittura sconcertante e provocatorio, Tzara esplora i limiti del linguaggio e della logica, creando un'opera poetica unica e d'avanguardia". Le Cœur à Gaz fu rappresentato per la prima volta alla Galerie Montaigne (studio degli Champs-Élysées) di Parigi il 10 giugno 1921. Una seconda rappresentazione ebbe luogo durante un evento Dada al Théâtre Michel di Parigi il 6 luglio 1923, nell'ambito della serata "Cœur à barbe", nome ispirato al numero unico del periodico omonimo e al testo di Tristan Tzara. La regia è di Siderski, i costumi di Sonia Delaunay-Terk e Barthe e le scene di Granovsky. Condotta da Paul Éluard, la serata è stata disturbata da André Breton e dai suoi amici. Riferimento: "Avec Moi-Même", cartella di dieci incisioni su rame, stampata da Jacques David, 1970.

Stima 2 000 - 3 000 EUR