DROUOT
martedì 23 apr a : 14:00 (CEST)

Scuola di Parigi #12

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Salle 1 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
lundi 22 avril - 11:00/18:00, Salle 1 - Hôtel Drouot
mardi 23 avril - 11:00/12:00, Salle 1 - Hôtel Drouot
samedi 20 avril - 11:00/18:00, Salle 1 - Hôtel Drouot
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199 risultati

Lotto 13 - Milivoy UZELAC (Mostar 1897- Paris 1977) - I fruttiferi Olio su isorel 53,5 x 39 cm Firmato in basso a sinistra "Uzelac Pittore, disegnatore, cartellonista e illustratore di origine croata, Milivoy Uzelac fu un pioniere dell'arte moderna. Inizialmente studiò sotto la guida del professor Oton Ivekovic all'Accademia di Belle Arti di Zagabria, ma abbandonò gli studi un anno dopo perché li riteneva troppo accademici. Dal 1915 al 1923 lavora a Praga e a Zagabria in uno stile espressionista. Con i giovani espressionisti di Zagabria (Vilko Gecan, Marijan Trepse e Vladimir Varlaj) partecipa al 7° Salon di Primavera, noto come il gruppo dei quattro. Uzelac si immerge nell'opera di Manet, Cézanne, Gauguin, dei Fauves, di Picasso, di Braque e dei Nabis. L'avanguardia ceca, guidata da artisti come Othon Coubine, Emil Filla e dagli espressionisti tedeschi come Kirchner e Schmidt-Rottluff, ebbe una forte influenza sulla sua direzione artistica. Milivoy Uzelac si reca per la prima volta a Parigi nel 1921 e vive nel quartiere di Montparnasse. Il suo lavoro assume forme neocubiste, influenzate dall'opera di André Lhote, la cui Accademia si trovava vicino a Montparnasse. Nel 1923, Uzelac si trasferisce nel sobborgo di Malakoff e riceve numerose commissioni. Espone al Salon d'Automne fino al 1944 e al Salon des Indépendants fino al 1940. Conduce una vita intensa, lavorando di giorno e mantenendo un'intensa vita sociale di notte. A partire dagli anni Trenta, Uzelac iniziò a trascorrere molto tempo nel sud della Francia e spesso produceva variazioni sullo stesso motivo. Amava particolarmente i soggetti in cui il mare svolgeva un ruolo centrale. È noto per le sue numerose rappresentazioni di bagnanti, paesaggi marini e scene di sport acquatici. E.V

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Lotto 21 - Mela MUTER (Varsovie 1876 - Paris 1967) - Piccolo porto di pesca in Catalogna 1912/1913 circa Olio su tela 81 x 65 cm Firmato in basso a sinistra "Mela Muter" e dedicato in basso a destra "A L'ami Jules Rais". Provenienza Collezione Jules Rais Per discendenza, all'attuale proprietario Mela Muter era una pittrice e disegnatrice franco-polacca dell'École de Paris. Maria Melania Kingsland nacque a Varsavia da una ricca famiglia ebrea polacca. Studia alla Scuola femminile di disegno e pittura di Varsavia. Nel 1901 arriva a Parigi con il marito Michal Muttermilch e si iscrive all'Académie Colarossi e poi all'Académie de la Grande Chaumière. Dal 1902 diventa una figura importante nella vita artistica di Montparnasse e di Parigi. Espone regolarmente a Parigi. Le sue prime opere sono paesaggi e ritratti simbolisti, ma in seguito si orienta verso uno stile più espressionista. I suoi paesaggi del Sud sono influenzati da Cézanne, soprattutto nella geometrizzazione delle forme, ma anche dai Fauves. Mela Muter si distinse anche per il suo talento di ritrattista: dipinse i ritratti di numerose personalità del mondo artistico, letterario e politico (François Pompon, Raymond Lefebvre, Léopold Gottlieb, Georges Clémenceau). Tra il 1911 e il 1914, Mela Muter viaggiò in tutta la Francia (Parigi, Bretagna, Sud della Francia) e in Spagna, in particolare nei Paesi Baschi spagnoli (Ondarroa) e in Catalogna (Barcellona, Girona). "Piccolo porto di pesca in Catalogna" è un capolavoro dipinto intorno al 1913. In quel periodo Mela Muter visitava regolarmente la Catalogna e si innamorò della regione. Incontrò il gallerista e mercante d'arte catalano Josep Dalmau, che gestiva la Galleria Dalmau a Barcellona, e strinse un'amicizia. La galleria Dalmau dedicò una mostra monografica a Mela Muter nel 1911; l'artista partecipò anche alla mostra "Arte polacca" presso la galleria Dalmau nel 1912. Mela Muter fu una delle artiste polacche più riconosciute della sua epoca. Le sue opere furono accolte molto bene anche dalla critica catalana. Qui l'artista ritrae un piccolo porto di pescatori ai piedi delle colline; edifici dalle facciate colorate, sormontati da tetti rossi e attraversati da gallerie, occupano la parte superiore della spiaggia, mentre le barche, di cui è visibile solo lo scafo anteriore, giacciono sulla sabbia. Mela Muter costruisce il suo dipinto utilizzando brevi pennellate di colore giustapposte sulla tela preparata. Le riserve, come fasci di luce, danno rilievo alla composizione. Punto per punto, l'artista crea i rami nella parte superiore della tela. La luce, riflessa sulla facciata e sulla galleria, è tradotta da tocchi di giallo, arancio, blu e rosa. Il gioco di luci e ombre all'interno della galleria rivela una tavolozza di gialli, blu, verdi e grigi. Il gesto è vivace e spontaneo. L'inquadratura stretta, l'attenzione alla traduzione della luce e del colore, l'uso di pennellate compatte e l'uso di riserve sono caratteristiche tecniche che ritroviamo nell'opera dell'artista fin dai primi anni Dieci, in particolare nel dipinto "Ritratto del mercante Josep Dalmau" (1911) conservato al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, (3) e in "Donna seduta" (1912) (4) . Le opere di questo periodo collocano l'artista accanto ai Fauves, come degno erede di Van Gogh. Jules Rais acquistò questo quadro, "Piccolo porto di pesca in Catalogna", direttamente dall'artista. La dedica "all'amico Jules Rais" esprime il legame di amicizia che li univa. Jules Rais, nato Jules Salomon Cahen dit Nathan, è stato uno scrittore, critico d'arte e traduttore francese. Ha lavorato a fianco di Roger Marx come redattore della rivista "L'Image" e della "Gazette des Beaux-arts". È stato anche redattore parlamentare presso il Ministero degli Affari Esteri. Nell'agosto 1921, Jules Rais pubblicò l'articolo "L'art Polonais Contemporain" (5) sulla rivista "Art et décoration", in relazione alla mostra di arte polacca organizzata al Salon de la Société Nationale des beaux-arts nel 1921. In questo articolo ha reso un vibrante omaggio agli artisti polacchi. Il critico elogia la pittura di Mela Muter e i suoi numerosi talenti, tra cui quello di colorista. Non sappiamo dove l'artista e il critico si siano conosciuti, ma possiamo ipotizzare che i circoli letterari e artistici che entrambi frequentavano li abbiano avvicinati. In particolare, Jules Rais mantenne una corrispondenza con un'artista polacca che Mela Muter conosceva: Olga Boznańska (si veda l'archivio Jules Rais). Mela Muter dipinse un ritratto a matita di Rais che dedicò "Al caro amico J. Rais" (6) . I due hanno anche mantenuto una

Stima 50 000 - 60 000 EUR

Lotto 31 - Joseph CZAPSKI (Prague 1896 - Maisons Laffitte 1993) - Faust all'Opera di Parigi Creato nel 1956 Olio su tela 80 x 66 cm Firmato e datato in basso a destra "J.CZAPSKI.56". Provenienza: collezione privata, acquistata dall'artista negli anni '80. Jozef Czapski è stato un pittore, scrittore, intellettuale e critico d'arte polacco. Nacque a Praga nel 1896 e crebbe in Polonia nell'aristocratica famiglia polacca degli Hutten-Czapski. Nel 1915 partì per studiare legge all'Università di San Pietroburgo. È in questo periodo che inizia a scrivere il suo diario. Dopo la rivoluzione bolscevica, si arruolò nell'esercito polacco e prestò servizio disarmato come pacifista. Nel 1921 Czapski si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Varsavia, poi a Cracovia nello studio di Józef Pankiewicz. Nel 1923, insieme ad altri studenti, fondò il "Comitato di Parigi" "Komitet Paryski" (K.P.), che si allontanava dalla pittura accademica polacca e il cui scopo era quello di recarsi a Parigi per seguire una formazione artistica. Nel 1924 il pittore partì per Parigi con gli altri studenti del "Kapist". Jozef Czapski incontrò Daniel Halévy, André Malraux, François Mauriac e il pianista Misia Sert, che divenne un mecenate del gruppo Kapist e una chiave per l'avanguardia parigina. Nel 1932 Czapski tornò in Polonia. Nel 1939 fu imprigionato in tre successivi campi sovietici. Nel 1941 combatté contro il nazismo nell'esercito polacco di Anders. Dopo la guerra, si stabilì definitivamente nei sobborghi parigini di Maisons-Laffitte, poi Mesnil-le-Roi. Continuò a prendere posizione contro il totalitarismo, scrivendo per la rivista polacca Kultura, pubblicata in Francia. Le sue prime opere pittoriche furono distrutte durante la guerra e riprese a dipingere solo nel 1948. Nel 1992 fu nominato professore onorario all'Accademia di Belle Arti di Cracovia. Czapski terminò la sua vita in esilio a Parigi. Czapski fu influenzato in particolare dalle opere di Cézanne e Bonnard, ma anche da Soutine e Nicolas de Stäel. Dipinse molte scene di vita parigina. Teatri, caffè, ristoranti e l'opera sono motivi ricorrenti nell'opera dell'artista. Oltre a Parigi, dipinse anche paesaggi francesi e spiagge. L'artista ha ritratto anche cantanti, attori, politici e scrittori. Il suo stile è profondamente moderno, con una visione umanistica della vita. Czapski espone per la prima volta nel 1930, in Francia con il gruppo Kapistes alla galleria Zak di Parigi. In seguito è stato protagonista del padiglione polacco alle Esposizioni Universali di Parigi (1937) e New York (1939). Nel 1990, il Musée Jenisch di Vevey, in Svizzera, ha organizzato una retrospettiva delle opere del pittore. E.V

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 32 - Boleslas BIEGAS (Koziczyn 1877- Paris 1954) - L'onda Prodotto nel 1905/1907 circa Scultura bifacciale in bronzo con patina nera sfumata 39 x 56 x 18 cm Firmata sulla base "B. B. Biegas Fuso intorno al 1905/1907 All'acquirente verrà consegnato un certificato di autenticità della Società Storica e Letteraria Polacca. Mostra : Galerie des Artistes Modernes, Parigi, 23 marzo - 4 aprile 1908, Biegas, N°38, La Vague, (bronzo) Boleslas Biegas nasce nel 1877 a Koziczyn. Nel 1895 studia scultura d'arte sacra a Varsavia con Antoni Panasiuk. Sostenuto da Alexandre Swietochowski, Biegas poté studiare all'Accademia di Belle Arti di Cracovia dal 1897. Qui studiò scultura con Alfred Daun e successivamente con Konstanty Laszczka. Biegas si allontanò gradualmente dalla scultura mitologica classica per coltivare un registro satanico ed esoterico. Nel 1901 entra a far parte della Secessione viennese e successivamente ottiene una borsa di studio all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. Ben presto apre il suo studio a Montparnasse, in rue de Bagneux. Boleslas Biegas fu scultore e pittore simbolista. Influenzato dalla tecnica di Vigeland, Biegas produsse altorilievi fino al 1907. Le sue sculture divennero sempre più filosofiche, raffigurando figure mostruose o chimeriche. Il modello de "L'onda" fu concepito intorno al 1905/1907 e il calco risale agli stessi anni. Una donna si immerge nell'acqua, interamente avvolta nel velo dell'onda. Sotto di lei si erge una testa affondata e smorfiosa. Dall'altra parte, una figura maschile vittoriosa si erge nel cuore delle onde. Nei primi anni del Novecento, l'artista crea opere misteriose con una forte dimensione allegorica e filosofica, su temi come l'Universo, la Terra e i vari elementi della natura. E.V

Stima 20 000 - 25 000 EUR

Lotto 33 - Henri HAYDEN (Varsovie 1883 - Paris 1970) - Natura morta con bottiglia e fruttiera 1913 circa Olio su tela 61 x 50 cm Firmato in basso a sinistra "Hayden". Sul retro del telaio un'etichetta con il n° "104" e l'etichetta della collezione di Léopold Zorowski "Coll. L. Zborowksi 3, rue Joseph Barra Paris N° ". Un certificato di autenticità della Société Civile de Défense de l'œuvre de Henri Hayden sarà consegnato all'acquirente. Henri Hayden è stato un pittore e disegnatore francese di origine polacca proveniente dall'École de Paris. Nasce a Varsavia nel 1883 da una famiglia di commercianti. Dal 1902 studia all'Università Tecnica di Varsavia e all'Ecole des Beaux-Arts. Nel 1907 Henri Hayden si trasferisce a Parigi in uno studio in Boulevard Saint Michel e studia all'accademia "La Palette". Dal 1909 il pittore si reca regolarmente in Bretagna, a Pont-Aven e a Le Pouldu, dove incontra il fratello maggiore Wladyslaw Slewinski. Dal 1914, Hayden frequenta cubisti come Pablo Picasso, Juan Gris e Jean Metzinger. Durante la Seconda guerra mondiale si rifugia a Mougins con Robert Delaunay; tornato a Parigi nel 1944, trova il suo studio saccheggiato. Nel 1964 si trasferisce con la moglie a Seine-et-Marne, dove continua a dipingere numerosi paesaggi. Il pittore muore all'età di 86 anni. Le prime opere del pittore sono influenzate dalla ricerca di sintesi dei pittori di Pont-Aven e Gauguin e dall'eredità di Wladyslaw Slewinski. Il periodo dal 1912 al 1914 è noto come "Cézanne". In seguito si orienta verso l'esperimento cubista, con texture contrastanti e collage. Tra il 1922 e il 1953, il pittore produce paesaggi e ritratti più realistici. Alla fine della sua vita, realizzò soprattutto composizioni decorative, tornando alla sua ricerca cubista e concentrandosi sui valori della linea e delle macchie. Henri Hayden dipinse "Natura morta con una bottiglia e una ciotola di frutta" intorno al 1913. Quest'opera risale al cosiddetto periodo Cézanne, prima che l'artista iniziasse a frequentare i cubisti. Qui, tuttavia, l'artista rivela le sue prime tentazioni cubiste. Questo dipinto proviene probabilmente dalla collezione del mercante d'arte Léopold Zborowski. La mancanza di archivi non ci permette di confermarlo. Léopold Zborowski divenne mercante di Henri Hayden nel 1923 ed espose le sue opere nella sua galleria al 26 di rue de Seine. E.V

Stima 10 000 - 12 000 EUR

Lotto 82 - Zygmunt MENKES (Lvov 1896 - New-York 1986) - Il clown Olio su tela 65 x 54 cm Firmato al centro a destra "Menkes Sul retro, controfirmato "Menkés Provenienza : Ex collezione Niko Mazaraki Collezione privata, Parigi. Bibliografia : E. Teriade, Menkes, Edition Le Triangle, 1932, riprodotto. Zygmunt Menkes nacque a Leopoli (allora in Polonia) nel 1896 e trascorse l'infanzia in un ambiente che lui stesso definì triste. La sua immaginazione e la sua abilità nel disegno gli permisero di evadere. Nel 1914 inizia a studiare all'Istituto d'Arte della sua città. Nel 1919 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Cracovia e tre anni dopo parte per Berlino. Nel 1923 si reca a Parigi ma, dopo un anno senza risorse finanziarie, è costretto a tornare in Polonia. Tornò pochi mesi dopo con la ferma intenzione di rimanere. Zygmunt Menkes è stato uno dei pittori più originali e talentuosi dell'École de Paris. Ci offre un mondo pieno di dolcezza e allegria, cullato dal lirismo. L'artista immerge lo spettatore nell'arena del circo. Vestito con un costume di scena a righe bianche e marroni, con un cappello e un orecchino, di spalle al pubblico e con il volto di profilo, il clown si trova sul palco circolare. La prospettiva a volo d'uccello e la posizione centrale del soggetto sulla tela accentuano il carattere teatrale dell'opera. Le pennellate vivaci e le sfumature di rosso conferiscono all'opera una dimensione calda e dinamica. Menkes riesce brillantemente a catturare un momento sospeso nel tempo, l'esibizione ridente di un clown che, con una mano alzata, cattura tutta l'attenzione. E.V

Stima 20 000 - 25 000 EUR

Lotto 93 - Joachim WEINGART (Drohobytch 1895- Auschwitz 1942) - Terrazza familiare 1928 circa Olio su tela 77 x 92 cm Firmato in alto a destra "Weingart Sul retro, sul telaio, l'etichetta con l'indicazione manoscritta "composition intérieure Weingart n°66". Sul retro della barella, l'iscrizione manoscritta dell'artista in gesso blu "25 boulevard Montparnasse 125". Joachim Weingart è nato a Drohobytch in Polonia. Solo nel 1925 arriva a Parigi, dopo aver riscosso un certo successo nel suo Paese con le sue mostre. Nel 1912 studia pittura alla Scuola di Arti Applicate di Weimar, prima di trasferirsi a Vienna per frequentare l'Accademia di Belle Arti. A Berlino si avvale dei consigli di Archipenko. In seguito, Carol Katz, industriale e mecenate, decise di sostenere lui e la sua arte. Arrivato a Parigi nel 1925, si stabilisce a Montparnasse con l'artista Zygmunt Menkes e fa amicizia con i pittori Léon Weissberg e Alfred Aberdam; insieme formano il Gruppo dei Quattro. Joachim Weingart non ebbe subito successo e solo quando fu notato dal mercante d'arte René Gimpel iniziò a farsi un nome. Le disgrazie della sua vita matrimoniale influenzarono profondamente lo sviluppo della sua carriera. Dopo diverse depressioni, fu ricoverato in ospedale, ma continuò a dipingere tele, alcune delle sue opere più belle, fino alla deportazione nel luglio 1942. Weingart era un pittore espressivo e colorato. Amava particolarmente le nature morte, i ritratti, i paesaggi, i nudi femminili e le scene d'interni. Le sue opere si caratterizzano per la materialità, la consistenza e la sensazione di morbidezza, intensità e solitudine esistenziale. Nel 1934 inizia a produrre disegni a carboncino: eccellente disegnatore, il suo tratto è vivace e cattura immediatamente un'atmosfera, un temperamento. Joachim Weingart partecipa a diverse mostre collettive, la prima delle quali si tiene a Lwow nel 1912. A Parigi partecipò al Salon d'Automne del 1924, al Salon des Indépendants del 1926 e del 1929 e all'Exposition Internationale del 1937. Ha tenuto una sola mostra personale, presso l'Associazione ebraica per la promozione delle belle arti di Varsavia nel 1932. In "Famiglia sulla terrazza", Joachim Weingart dimostra il suo talento di colorista, combinando toni caldi e freddi e rivelando l'atmosfera morbida ed enigmatica del suo mondo interiore. E.V

Stima 10 000 - 15 000 EUR