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giovedì 04 lug a : 15:00 (CEST)

ARTE CONTEMPORANEA E DEL DOPOGUERRA

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Lotto 5 - OLIVIER DEBRÉ (1920-1999) - Blanche de Loire au trait bleu sombre, Touraine, 1984 Olio su tela, firmato, datato e titolato sul retro 100 x 100 cm - 39 23/64 x 39 23/64 pollici. Olio su tela, firmato, datato e titolato sul retro All'acquirente verrà consegnato un certificato di autenticità del Comité Olivier Debré. PROVENIENZA Galerie Convergence, Nantes, 1999 Collezione privata, Nantes Olivier Debré è uno dei principali esponenti dell'astrazione lirica in Francia. Nipote del pittore Edouard Debat-Ponsan, riceve una vera e propria folgorazione artistica nel 1937 quando vede Guernica di Picasso. Questa influenza si rivelerà decisiva per l'artista, che abbandonerà l'arte figurativa per dedicarsi all'espressione astratta del segno, veicolo di emozioni e di pensiero. Dopo essersi diplomato all'École des Beaux-Arts di Parigi nel 1938, sembrava destinato a una carriera in architettura. Tuttavia, è nella pittura che esprimerà il suo genio plastico. La sua cultura artistica lo porta a esplorare il campo dell'Impressionismo, mentre il suo stile si evolve nello sviluppo di superfici colorate più ampie, rendendolo il primo rappresentante dell'astrazione gestuale. La poesia delle sue opere risiede in un'immersione cullata dai colori delle sue peregrinazioni. Sapiente miscela di spazio e luce, lo stile di Olivier Debré è l'espressione di un sentimento, di un'emozione, che egli associa a un particolare momento. In questo modo, l'orizzonte delle sue opere si estende al di là della gamma cromatica che egli incarna in ogni suo dipinto. Le due opere presentate rivelano le sfumature praticamente monocromatiche scelte dall'artista per esplorare lo spazio della tela. Attraverso le sfumature fredde della tavolozza di Olivier Debré, lo spettatore si immerge nella contemplazione dell'immenso dettaglio che ha davanti. Lo stile del pittore è una sintesi della sua padronanza del colore, sostenuta dall'oscillazione degli strati di pittura stesi sulla tela, decuplicata dal formato delle sue opere. Come un "Rothko europeo", Olivier Debré non lascia indifferente l'occhio attento, suscitando emozioni attraverso il gesto. Rappresentante dell'astrazione lirica, Olivier Debré è un importante pittore francese. Nipote del pittore Edouard Debat-Ponsan, nel 1937 riceve una vera e propria folgorazione artistica di fronte a Guernica di Picasso. Questa influenza sarà decisiva per l'artista, che abbandonerà la figurazione, per dedicarsi all'espressione astratta del segno, vettore di emozioni e di pensiero. Diplomatosi all'École des Beaux-Arts de Paris nel 1938, sembrava essergli promessa una carriera da architetto. Tuttavia, è nella pittura che esprimerà il suo genio plastico. La sua cultura artistica lo porta a esplorare il campo dell'impressionismo mentre il suo stile si evolve nell'elaborazione di superfici colorate più ampie, rendendolo il primo rappresentante dell'astrazione gestuale gestuale. La poesia del suo lavoro risiede in un'immersione cullata dai colori delle sue peregrinazioni. Sapiente miscela di spazio e luce, lo stile di Olivier Debré è l'espressione di un sentimento, di un'emozione, che egli associa a un momento particolare. Così, l'orizzonte delle sue opere va oltre la gamma cromatica che egli incarna in ogni suo dipinto. Qui, le due opere presentate rivelano le tonalità praticamente monocromatiche scelte dall'artista per esplorare lo spazio della tela. Attraverso le tonalità fredde della tavolozza di Olivier Debré, lo spettatore si immerge nella contemplazione dell'immenso dettaglio che ha davanti. Lo stile è una sintesi della sua padronanza dei colori, supportata dall'oscillazione degli spessori sulla tela, che decuplica il formato delle sue opere. Come un "Rothko europeo" Olivier Debré non lascerebbe indifferente un occhio informato, suscitando emozioni attraverso il gesto.

Stima 25 000 - 35 000 EUR

Lotto 6 - BEN VAUTIER (1935 - 2024) - Per il gruppo Zero, 1990 Acrilico su tela firmato in basso a destra, controfirmato e datato sul retro, con appeso un sonaglio di plastica. 42 x 16 cm - 16 17/32 x 6 19/64 in. 22 x 16 cm (tela) - 8 21/32 x 6 19/64 in. Acrilico su tela, firmato in basso a destra, controfirmato e datato sul retro, appeso un sonaglio di plastica Quest'opera è elencata nel catalogo ragionato di Ben Vautier con il numero d'archivio 3952. PROVENIENZA Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence Collezione privata, Francia Ben, pseudonimo di Benjamin Vautier, è un artista francese di origine svizzera, nato a Napoli nel 1935. Ha vissuto e lavorato a Nizza, dove è arrivato all'età di quattordici anni. Durante il 1959 e il 1960, i principali esponenti di quella che verrà chiamata la Scuola di Nizza si incontrano nel suo negozio o sui marciapiedi. Vicino a Yves Klein e ai Nouveaux Réalistes, appartiene all'avanguardia artistica, in particolare al postmodernismo e al gruppo Fluxus. Alla fine degli anni Sessanta si era creato una solida reputazione presso il pubblico, in particolare attraverso i suoi "scritti", che assumevano forme diverse, come nel caso di Pour le groupe Zero (1990). Ben, pseudonimo di Benjamin Vautier, è un artista francese nato a Napoli nel 1935. Vive e lavora a Nizza, dove si è trasferito all'età di quattordici anni. Durante gli anni 1959-1960, i principali membri di quella che è diventata nota come la Scuola di Nizza si incontrano nel suo negozio, o sul marciapiede. Vicino a Yves Klein e ai Nouveaux Réalistes, appartiene all'avanguardia artistica, più precisamente al postmodernismo e al gruppo Fluxus. Alla fine degli anni Sessanta acquisisce una solida reputazione presso il pubblico, in particolare attraverso i suoi "scritti", che assumono forme diverse, come Pour le groupe zero (1990).

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 7 - [FERNANDO BOTERO] - Medaglia commemorativa per la mostra "Fernando Botero aux Champs-Élysées" del 1992, coniata dalla Monnaie de Paris Medaglia in oro 18 carati (750), recante su un lato il marchio Corne d'abondance della Monnaie de Paris e il marchio fleurette dell'Atelier de Gravure des Monnaies et Médailles, numerata I/III e recante sul bordo il marchio Corne d'abondance. Poids - Peso: 1,7 kg9,5 x 3 cm - 3 47/64 x 11 1/64 in. Medaglia d'oro 18k (750), recante su una faccia il timbro Corne d'abondance della Monnaie de Paris e il timbro dell'Atelier de Gravure des Monnaies et Médailles, numerata I/III e recante il timbro Corne d'abondance sul bordo Con un certificato di autenticità della Monnaie de Paris numerato I/III, una nota esplicativa e la sua custodia originale. È impossibile dissociare l'arte contemporanea dalla figura di Fernando Botero, tanto notevole è stata la sua influenza sulla nostra cultura. la sua influenza sulla nostra cultura. Le sue opere sono andate ben oltre i confini dei musei e sono ormai onnipresenti, nelle strade e nei grandi interni, così come nella cultura popolare e sui social network. Con la morte dell'artista, avvenuta nel 2023, si è conclusa una carriera eccezionalmente prolifica e variegata, il cui avanguardismo, talvolta frainteso, è ancora lontano dal consenso del pubblico. A volte parodiato, a volte adulato, il suo lavoro non lascia indifferenti e se ne parla ancora. Fernando Botero è nato a Medellin, in Colombia, nel 1932. Cresciuto dalla madre e dallo zio nella tradizione della cultura colombiana. colombiana, si è formato alla scuola di tauromachia prima di abbandonare rapidamente il mantello rosso e il tercio de piques per la matita. Ispirato dall'arte precolombiana e spagnola, Botero decide di intraprendere la carriera di artista. Desideroso di avventure, l'artista parte per la capitale Bogotà. Lì tiene la sua prima mostra e vende i suoi primi dipinti, con i quali vola in Europa nel 1952. Segue un viaggio iniziatico: Botero studia i maestri spagnoli al Prado e scopre gli antichi maestri al Louvre prima di imparare l'arte dell'affresco a Firenze. Espone a New York, collabora con Vogue Paris per illustrare le collezioni di alta moda, si trasferisce in Italia a Pietrasanta e infine si stabilisce a Parigi nel 1973. Oltre alle opere pittoriche, inizia a dedicarsi alla scultura. Nel 1992, sugli Champs-Élysées, si è tenuta una grande mostra del suo lavoro scultoreo. Dal 22 ottobre 1992 al 30 gennaio 1993 sono state esposte più di 30 sculture sul viale e un centinaio di dipinti al Grand Palais. Tra queste opere c'erano alcune celebrità, tra cui un torso gigante alto più di 4 metri, ciclopico a immagine della sua straordinaria produzione. Ispirate all'arte precolombiana, alle Veneri preistoriche e al Rinascimento italiano, queste figure callipigie portano con sé un immenso bagaglio culturale, eredi di una tradizione iconografica antica quanto l'umanità stessa. Questo eccezionale insieme è stato concepito per segnare il ritorno alla ribalta dell'artista dopo diversi anni di assenza. Per l'occasione, l'artista, in collaborazione con la Monnaie de Paris, ha fatto coniare 703 esemplari di questa medaglia: 500 in bronzo, 200 in argento massiccio e infine 3 in oro. Questa medaglia in oro massiccio a 18 carati è numerata I/III sul bordo, dove reca anche la cornucopia, un marchio della Monnaie de Paris che ne garantisce l'origine e l'autenticità. Questo oggetto estremamente raro è firmato sul lato che reca l'autoritratto dell'artista, mentre l'altro lato raffigura una delle opere più famose di Botero, orgogliosamente esposta davanti all'Arco di Trionfo. Con un rilievo eccezionale per questo tipo di produzione, ci sono voluti cinque colpi consecutivi sotto una pressa da 2.500 tonnellate presso La Monnaie de Paris per ottenere un risultato così contrastante. Testimonianza della consacrazione artistica di Botero, questa medaglia segna un evento senza precedenti nella carriera di una delle personalità più celebri del secolo. Ispirato dalle rappresentazioni mitiche, Botero è diventato egli stesso un simbolo e la sua estetica visionaria continua a ribaltare le idee preconcette. È impossibile dissociare l'arte contemporanea dalla figura di Fernando Botero, tanta è stata la sua influenza sulla nostra cultura. La sua influenza sulla nostra cultura è stata così notevole che oggi le sue opere sono onnipresenti, tanto nelle strade e nelle grandi città quanto nella cultura popolare e sui social network. Con la morte dell'artista, avvenuta nel 2023, si è conclusa una carriera eccezionalmente prolifica e variegata, la cui

Stima 60 000 - 80 000 EUR

Lotto 9 - JACQUES VILLEGLÉ (1926 - 2022) - Rue Bobillot / Place d'Italie, 19 maggio 1987 Manifesti strappati montati su tela, firmati in basso a destra, titolati e datati sul retro 170 x 250 cm - 65 47/64 x 98 1/64 pollici. Manifesti strappati montati su tela, firmati in basso a destra, titolati e datati sul retro All'acquirente verrà consegnato un certificato di autenticità firmato dall'artista in data 25 maggio 2019. PROVENIENZA Galleria Sabine Wachters, Knokke, Belgio Jacques Villeglé è considerato oggi l'emblematico cartellonista francese, il cui nome è indissolubilmente legato a questa tecnica. In effetti, ha praticato la lacerazione per tutta la vita, fin dalla prima volta che ha strappato i manifesti nel 1949. Tra le sue opere più note, Rues Desprez e Vercingétorix, del 1966. L'opera che presentiamo, Rue Bobillot / Place d'Italie, è una continuazione del suo approccio. Questa piccola lacerazione è particolarmente rappresentativa della filosofia dei cartellonisti francesi. Prendono i manifesti così come vengono, senza modificare il risultato, e le opere sono intitolate al luogo in cui sono state realizzate. Villeglé è conosciuto come l'emblematico artista francese che fa a pezzi i manifesti. Il suo nome è indissociabile da questa tecnica, che ha iniziato a utilizzare nel 1949. Una delle sue opere più note è Rues Desprez et Vercingétorix del 1966. La piccola opera che presentiamo, Rue Bobillot/Place d'Italie, esemplifica il suo approccio. È particolarmente rappresentativa dei metodi dei cartellonisti francesi. francesi. Essi prendono i manifesti così come sono, senza modificarne il risultato, e come prova le opere prendono il nome del loro luogo di produzione.

Stima 60 000 - 80 000 EUR

Lotto 13 - ABOUDIA (né en 1983) - Môgô, 2017 Acrilico, matita, pastello a olio e collage su tela 118 x 150 cm - 46 29/64 x 59 1/16 in. Acrilico, matita, pastello a olio e collage su tela All'acquirente verrà consegnato un certificato di autenticità firmato dall'artista. PROVENIENZA Collezione privata, Francia Aboudia, il cui nome completo è Abdoulaye Diarrassouba, è un pittore contemporaneo della Costa d'Avorio. Nato ad Abidjan nel 1983, è noto soprattutto per le sue opere vibranti ed energiche che mescolano graffiti e pittura tradizionale, riflettendo le complessità sociali e politiche del suo Paese natale e la realtà urbana dei bambini di strada. Le sue opere sono spesso popolate da figure infantili, animali, simboli e testi, creando scene vibranti e caotiche che catturano l'effervescenza delle strade di Abidjan. L'artista trae ispirazione dall'ambiente circostante, in particolare dai bambini di strada, e le sue opere testimoniano il tumulto politico e le difficoltà sociali della Costa d'Avorio. Il suo stile distintivo, fintamente naïf, si ispira all'iconografia dei graffiti "Nouchi". I graffiti "Nouchi" di Abidjan (il termine si riferisce a un dialetto colloquiale che è la lingua preferita dagli ivoriani ad Abidjan), le maschere tradizionali in legno e il Vodou. Utilizza la figura del Môgô, che in ivoriano significa "il ragazzo" o "l'uomo", cioè l'uomo comune. Aboudia è stato scoperto nel 2011 da un artista tedesco, Stefan Meisel, che ha visto il suo lavoro sui social network, ha acquistato due dipinti e si è offerto di rappresentarlo. Dopo due mostre a Londra presso importanti gallerie internazionali, il suo lavoro è entrato a far parte di importanti collezioni private e di importanti fiere d'arte. Aboudia, il cui nome completo è Abdoulaye Diarrassouba, è un pittore contemporaneo della Costa d'Avorio. Nato nel 1983 ad Abidjan, è conosciuto soprattutto per le sue opere vibranti ed energiche che mescolano graffiti e pittura tradizionale, riflettendo le complessità sociali e politiche del suo Paese d'origine e le del suo Paese natale e le realtà urbane dei bambini di strada. Le sue opere sono spesso popolate da figure infantili, animali, simboli e testi. e testi, creando scene vibranti e caotiche che catturano l'effervescenza delle strade di Abidjan. L'artista trae ispirazione dall'ambiente circostante, in particolare dai bambini di strada, e le sue opere testimoniano il tumulto politico e le difficoltà sociali della Costa d'Avorio. Il suo stile distintivo, finto-naïf, si ispira all'iconografia dei graffiti "Nouchi" di Abidjan (il termine si riferisce a un dialetto colloquiale che è la lingua preferita dagli ivoriani ad Abidjan), alle maschere tradizionali in legno e al Vodou. Utilizza la figura del Môgô, che in ivoriano significa "il ragazzo" o "l'uomo", cioè l'uomo comune. Aboudia è stato scoperto nel 2011 da un artista tedesco, Stefan Meisel, che ha visto il suo lavoro sui social network, ha acquistato due dipinti e si è offerto di rappresentarlo. Dopo due mostre a Londra presso importanti gallerie internazionali, il suo lavoro è entrato a far parte di importanti collezioni private e di importanti fiere d'arte.

Stima 50 000 - 70 000 EUR