DROUOT
martedì 02 lug a : 14:00 (CEST)

ARCHEOLOGIA - ARTE DELL'ISLAM E DELL'INDIA

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Salle 2 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
samedi 29 juin - 11:00/18:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
lundi 01 juillet - 11:00/18:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
mardi 02 juillet - 11:00/12:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
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295 risultati

Lotto 201 - Vahshi Bafqi (1532-1583), Shirîn e Farhad, Iran qâjâr, 1842 Manoscritto su carta con 12 righe per pagina in due colonne, il testo in persiano nasta'liq sheskate in inchiostro nero su fondo in polvere d'oro. Il manoscritto è riccamente miniato in oro e policromia con diversi frontespizi di Sarlow decorati con fogliame floreale e volute e sormontati da un cartiglio dorato per il titolo, oltre a diversi cartigli che separano le diverse sezioni. I titoli non sono iscritti nei cartigli ma in note marginali. Alla fine del manoscritto, un colophon che nomina il mecenate Mîrza Mohammad Ebrahîm, riporta la data 1258 AH / 1842 e si completa con una formula religiosa contenente il nome di Hussein. Rilegato in cartapesta con decorazione dipinta e laccata su entrambi i lati di composizioni di usignoli che riposano su steli di rosa e su rami di rosa canina, con una farfalla che completa le composizioni. 17,3 x 10,5 cm Lieve usura, alcune macchie e lentiggini, piccole scheggiature e lievi incrinature sulla rilegatura. Vahshi Bafqi (1532-1583) fu un poeta iraniano attivo a Kashan durante il periodo safavide. Shirîn e Farhad, i cui protagonisti sono stati resi celebri dal poema Khosrow e Shirîn tratto dal Khamseh di Nezâmî, è probabilmente la sua opera più nota. Come questa storia di amore impossibile interrotto dal suicidio, il poema rimase incompiuto. Fu completato nel XIX secolo da poeti shiraziani. Si ringrazia la signora Negar Habibi, docente di arte islamica all'Università di Ginevra, per aver identificato il contenuto di questo manoscritto. Una copia manoscritta Qajar di Shirîn e Farhad di Vahshi Bafqi, Iran, datata

Stima 2 000 - 2 500 EUR

Lotto 205 - Scena di udienza tra Shâh Tahmâsp e Humâyun, Iran qâjâr, firmato e datato 1855 Legatura in cartapesta dipinta, dorata e laccata raffigurante un'udienza in un padiglione aperto verso l'esterno, con lo scià safavide e il suo ospite moghul inginocchiati al centro su un tappeto, diversi dignitari in piedi o inginocchiati e due danzatori in primo piano. La scena è circondata da cartigli calligrafati con versi thuluth. Tra i cartigli, medaglioni circolari decorati con iscrizioni che riportano la data di venerdì 10 Rabi' I 1272 H / 20 novembre 1855 e citano la bottega di Aghâ Mirzâ Nâser In una cornice di legno ricoperta da una tessitura di seta. Dimensioni della vista: 35,5 x 53 cm; dimensioni complessive: 49,8 x 68,3 cm Danni sostanziali, incrinature, piccole scheggiature e blocchi. Un portapenne qalamdan con decorazione gol-o-bolbol, Iran, XX secolo; lungh. lunghezza: 26 cm, piccoli incidenti. Questa scena di un'udienza concessa dal secondo scià della dinastia safavide (1524-76) al secondo imperatore della dinastia moghul (1555-56) è ispirata a uno degli affreschi che ornano le pareti della sala dei banchetti del padiglione Chehel Sotoun del palazzo reale di Isfahan, costruito nel XVII secolo. L'incontro è storico: avvenne nel luglio del 1544 e suggellò la protezione accordata da Shâh Tahmasp al suo contemporaneo dopo la perdita del suo regno. La scena ha ispirato numerosi artisti indiani e persiani. Un famoso esempio Mughal è il folio dell'Akbarnâmeh illustrato da Sanvala nel 1602-03 e conservato presso la British Library di Londra (Or. 12988, f. 98r). Un altro esempio Qajar, anch'esso prodotto su cartapesta, è il piatto di rilegatura del Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo (Acc. n. VR-200). Pannello in cartapesta Qajar raffigurante l'udienza tra Shah Tahmasp e Humayun, Iran, firmato e datato

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 210 - Scatola con scene del Khamseh di Nezamî, Iran qâjâr, XIX secolo Scatola a quattro gambe con coperchio a cerniera e pomello in metallo. Cartapesta dipinta, dorata, argentata e laccata, con decorazione su ogni lato. Il coperchio presenta diverse scene di caccia con falco, sciabola, arco e fucile, con cacciatori a piedi accompagnati da una muta di cani o a cavallo che attaccano una varietà di selvaggina, tra cui cervi, leoni e cinghiali. Sui lati della scatola sono presenti diverse scene animate tratte dal Khamseh di Nezâmî: dal poema Khosrow e Shirîn, possiamo riconoscere la scena in cui il re sassanide Khosrow II scopre l'amata Shirîn alla sua toilette, oppure l'episodio in cui Farhad scava una strada tra le montagne su richiesta del suo rivale Khosrow. Da Haft Peykar riconosciamo la cameriera Fitnah che impressiona il re Bahram Gur portando una mucca sulle spalle. Le altre scene, con una varietà di personaggi, cavalieri, cavallerizze e una figura sacra dal volto nimbato, sono scandite da ritratti femminili in medaglioni e separate da pennacchi e fleuron con decorazioni vegetali dorate. La parte inferiore della scatola è dipinta con fogliame e animali dorati su sfondo rosso. L'interno è dipinto in verde, l'interno del coperchio è dipinto con un'assemblea di dervisci che discute con un sovrano incoronato alla presenza di un mullah e di un soldato, un palazzo delineato sullo sfondo e la scena circondata da vari animali dipinti in nero su sfondo ocra. 21 x 41 x 28,5 cm Alcuni incidenti, alcuni ritocchi, alcune aree ridipinte. Scrigno in cartapesta Qajar decorato con scene del Khamseh di Nezâmî, Iran, XIX secolo Le scene raffigurate sui lati di questo cofanetto sono tratte dal famoso Khamseh del poeta persiano Nezâmî (morto nel 1209). Sebbene l'opera abbia ispirato molti artisti persiani, la selezione di diverse scene tratte dai poemi su una scatola laccata di questo tipo è rara. Nel corpus conosciuto di scatole di lusso di questo tipo, sono più comuni le scene di caccia senza precisi riferimenti letterari o di corte. Ad esempio, una scatola della stessa forma, decorata con la figura di Fath 'Alî Shâh Qâjâr e scene di caccia, è conservata al Musée de la Castre di Cannes (2008.1.124). La scena di Shirîn al bagno, probabilmente la più nota e rappresentata nel poema di Nezâmî, è visibile su un cofanetto di specchi Qâjâr laccato conservato al Victoria and Albert Museum di Londra (1934,1115,0.6).

Stima 5 000 - 7 000 EUR

Lotto 229 - Ali Zayn al-Abidîn, al-Sahîfa al-Sajjâdiyya, I cantici di Sajjâd, Iran safavide, datato 1694. Manoscritto su carta con 9 righe di testo per pagina in arabo naskhi, la traduzione interlineare persiana in nasta'liq in inchiostro rosso, i titoli delle sezioni in inchiostro rosso. Manoscritto introdotto da un frontespizio a doppia pagina miniato in oro e policromia, il testo iscritto in riserva su fondo oro alla prima pagina, sormontato da un saracco decorato con lambrequins e da un cartiglio dorato, e circondato da un margine con decorazione floreale hatayi che include iscrizioni marginali. Il colophon dell'ultima pagina riporta la data AH 1106 / 1694 e il nome del copista Darwish Mohammad. Un timbro sulla primissima pagina riporta il nome "Mohammadi". Legatura Qajar del XIX secolo in cartapesta con decorazione dipinta, dorata e laccata di una composizione floreale sulle tavole e di narcisi su sfondo rosso sulle copertine posteriori. Dimensioni della rilegatura: 18 x 12,3 cm. Usura, macchie, restauri, bagnature, legatura sostituita nel XIX secolo, dorso restaurato. Provenienza: Collezione di M. Mohajer La Sahîfa Sajjâdiya (Canti di Sajjâd), nota anche come Zabour-e Ahl al-Bayt, è una raccolta di preghiere e suppliche attribuite all'imam 'Alî Zayn al-Abidîn (658-713), soprannominato as-Sajjâd (il prostrato), quarto imam dell'Islam sciita. Composta da cinquantasette preghiere, quest'opera è molto popolare nei circoli sciiti. Una Safavide al-Sahîfa al-Sajjâdiyya, Salmi dell'Islam, di 'Alî Zayn al-Abidîn's, Iran, datata

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 233 - Due composizioni calligrafiche in ta'liq, Iran, XVI secolo e XX secolo Calligrafie su carta in ta'liq persiano scritte a mano obliquamente e successivamente montate su pagine di album. La prima, attribuibile a Khâje Ekhtiyâr Monshi, è composta da 5 righe alternativamente in inchiostro nero e oro. Montato su una pagina d'album con due pennacchi miniati in oro e policromia e un cartiglio con decorazione floreale, il tutto circondato da bordi miniati e da un ampio margine marrone incipriato d'oro; il secondo, di formato quasi quadrato, con 6 linee orizzontali e 2 linee verticali in inchiostro nero, montato su una pagina d'album con diversi bordi miniati e un ampio margine rosso. Dimensioni delle calligrafie: 10 x 18,5 cm e 12,5 x 12,2 cm; dimensioni delle pagine d'album: 29,7 x 21,4 cm e 28,6 x 24,1 cm. Piegature, usura, leggere macchie e foxing, alcuni incidenti. Provenienza : Collezione di M. Mohajer Khâje Ekhtiyâr ibn Alî Gunabadi Monshi (morto nel 1567) è considerato uno dei più grandi calligrafi dello stile ta'liq. Oltre a essere un calligrafo, lavorò come segretario alla corte del principe safavide Sultan Mohammad Mîrza, figlio di Shah Tahmasp. Le sue opere firmate sono datate tra il 1538 e il 1562. Per un esempio di calligrafia firmata da questo artista, si veda la pagina d'album F1929.63 del National Museum of Asian Art, Freer Gallery of Art, Washington, datata 1541. Due composizioni calligrafiche a Ta'liq, Iran, XVI e XX secolo

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 247 - Corano, Sultanato dell'India, XV-XVI secolo Manoscritto su carta con 13 righe di testo per pagina in arabo behârî, con inchiostri neri e rosso-arancio. Doppia pagina introduttiva e finale miniata in oro e policromia, con il testo incorniciato da cartigli decorati con medaglioni su fondo rosso e circondato da un margine decorato con fleuron su fondo celeste. Altre miniature nel testo: i versi separati da rosette dorate, le suras da cartigli rettangolari colorati e dorati, i margini decorati con medaglioni, alcuni dei quali indicano le divisioni del testo. Alcune note marginali. Legatura successiva in marocchino marrone con decorazione a timbro di una fascia floreale. Dimensioni della legatura: 30,6 x 19,9 cm. Restauri, bagnature, alcuni fogli tagliati, macchie, alcune note manoscritte posteriori, legatura posteriore restaurata. Le copie del Corano prodotte nella cosiddetta "India del Sultanato", ossia il periodo di occupazione islamica dell'India che precede l'Impero Mughal (1526-1857), sono rare. Mentre la maggior parte delle testimonianze dell'arte libraria coranica pre-Mughal consiste in fogli isolati, i Corani completi come il nostro sono eccezionali. Il più antico Corano indiano completo finora conosciuto è il Corano di Gwalior dell'11 luglio 1399, firmato e conservato oggi nella collezione dell'Aga Khan di Toronto (AKM 281). Un altro esempio è il Corano in due volumi del XV secolo della Collezione Khalili di Londra (QUR 237). La produzione indiana tra la fine del XIV e il XVI secolo è caratterizzata da una calligrafia corsiva con lunghe lettere orizzontali che lasciano ampi spazi tra le parole, nota come behârî o bihari. Anche l'uso di inchiostro rosso-arancio per ravvivare il testo in inchiostro nero è molto comune nei manoscritti noti di questo periodo. Il ritmo qui illustrato, con un'alternanza regolare di una riga rossa ogni cinque nere, è visibile anche su pagine di un Corano conservato all'Ashmolean Museum di Oxford (EA 1990.1271. a-f). Questo rosso acceso si ritrova anche nelle decorazioni miniate, come i cartigli che separano i versetti e i medaglioni marginali, accanto ad altri colori più chiari come la malva o il celeste. Quando sono giunte a noi nella loro interezza, le copie del Corano, generalmente di grande formato, hanno spesso perso la rilegatura originale, come nel caso di questa copia, lasciando irrisolto il mistero del suo aspetto originario. Molte domande su questa produzione rimangono senza risposta, e ogni nuovo pezzo che appare sul mercato aumenta la nostra conoscenza di questi capolavori, che spesso sono vittime dell'instabilità politica dei loro Paesi d'origine o delle difficoltà di conservazione dei loro fragili materiali. Bibliografia : BRAC DE LA PERRIERE, Eloïse, L'art du livre dans l'Inde des sultanats, Paris, Presses de l'Université Paris-Sorbonne: 2008.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 248 - Firman di Dârâ Shikôh, India Moghul, datato 11 ottobre 1657. Grande documento cartaceo manoscritto con 5 righe di testo in persiano nasta'liq in inchiostro nero. Il testo è preceduto dalla Bismillah e poi dai due tughra rispettivamente dell'imperatore Shah Jahan e del principe Dârâ Shikôh, in formato quadrato e calligrafato in oro e inchiostro rosso con lettere corsive in caratteri alti. Accanto, un timbro datato 30 [anno di regno] 1066 H / 1655 con il nome completo del principe accompagnato dai suoi titoli: "Shah Buland Iqbal Muhammad Dara Shikuh Ibn Shah Jahan Padishah Ghazi". Questo firman è indirizzato a un certo Hari Singh per ringraziarlo dei suoi servizi. L'ultima frase dell'editto indica come data di redazione il 3 Muharram del 31° anno di regno, 1068 AH / 11 ottobre 1657. Sul retro, una frase in sanscrito nella parte superiore e un timbro che indica "Wazîr Khân bi Sind Shâh Buland Iqbâl" e la data del 31° [anno di regno] 1067 AH / 1656. 82,5 x 41 cm Bagnature, macchie, pieghe, piccoli strappi, usura. Provenienza: - Spink & Son LTD, Londra, novembre 1995, lotto 36. - Sotheby's, Londra, 8 ottobre 2014, lotto 222. Dârâ Shikôh (20 marzo 1615 - 30 agosto 1659) era il maggiore dei quattro figli dell'imperatore Mughal Shah Jahan e di Mumtaz Mahal. Detronizzato dal fratello Aurangzeb per succedere al padre, condusse una vita di spiritualità e si adoperò per il dialogo tra musulmani e indù. Un Firman moghul di Dârâ Shikôh, in India, datato

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 249 - Bengala su un ramo, India, probabilmente XVIII secolo Inchiostro e acquerello su carta raffigurante un uccello, identificabile come una bengala, che si riposa su un ramo, la linea di una collina fiancheggiata da piccoli arbusti in lontananza, il cielo riempito da una fila di uccelli in volo. Montato su una pagina di album con diversi bordi colorati su cartoncino. Dimensioni: disegno: 18,6 x 9,2 cm; pagina d'album: 27,5 x 27,3 cm. Usura, piccole pieghe, piccolo blocco sulla linea dell'orizzonte. I ritratti di animali nella pittura indiana si svilupparono e divennero particolarmente di moda durante il regno dell'imperatore moghul Jahangir (1605-1627). Gli animali, finemente osservati e raffigurati con grande realismo, divennero vere e proprie muse per gli artisti, che li misero in mostra facendone il soggetto centrale dei loro dipinti, spesso montati su pagine di album con bordi e margini miniati. In questo ritratto di animale, il talento dell'anonimo artista si rivela nella delicatezza dei tratti dell'uccello, nella morbidezza della tavolozza dei colori e nel naturalismo del trattamento, che ci permette di identificare la specie di Breve del Bengala a cui appartiene. Questo uccello, con il suo piumaggio colorato e la lunga banda nera intorno al muso, è particolarmente diffuso in India e in diversi altri Paesi del Sud-est asiatico. Nella collezione Sir Cowasji Jahangir di Bombay si trova un altro ritratto moghul del bengala, attribuito agli anni '25. L'uccello è raffigurato nella stessa posizione, ma appoggiato sull'erba, sotto una fila di uccelli in volo nel cielo lontano. Un dipinto indiano con un Pitta su un ramo, India Mughal, probabilmente XVIII secolo

Stima 2 000 - 4 000 EUR

Lotto 252 - Il matrimonio di Nala e Damayanti, India del Nord, Alto Punjab, scuola Pahari, Kangra o Guler, inizio XIX secolo Matita, inchiostro, gouache, acquerello e oro su carta raffigurante un gruppo di uomini e donne sulla terrazza di un palazzo, sotto un baldacchino, che tendono le mani verso il fumo che fuoriesce da un fuoco, osservati da persone sulla terrazza o nei padiglioni laterali. All'esterno del recinto del palazzo, un corteo di uomini a piedi, a cavallo o a dorso di elefante viene salutato da cortigiani prostrati. Dimensioni totali: 33,2 x 35,1 cm; dimensioni del dipinto: 28,7 x 29,9 cm. Dipinto non finito, pieghe, macchie, montato su cartone. Questo dipinto altamente narrativo, con diverse azioni rappresentate sulla stessa pagina, illustra il matrimonio di Nala e Damayanti riuniti intorno al fuoco sacro che arde al centro, sotto un baldacchino. La storia d'amore tra Nala, re di Naishadha, e Damayanti, figlia del re di Vidarbha, è una delle leggende indiane più popolari. I due eroi vivono una pacifica storia d'amore fino al giorno in cui Nala si ritrova posseduto da un demone... Questa storia avventurosa è raccontata in diversi poemi epici in sanscrito, tra cui il famoso Mahabharata. Ha ispirato molti artisti e sono ben note le serie di dipinti che portano lo stesso nome e che provengono da laboratori dell'Alto Punjab. Tutti hanno la caratteristica di una lettura narrativa e molti mostrano lo stesso aspetto incompiuto, in particolare nel riempimento dei colori. Cinque dipinti di una serie precedente sono conservati al National Museum of Asian Art di Washington, uno dei quali raffigura un matrimonio sotto un baldacchino di forma simile (1923.11). Il nostro dipinto, che sembra essere stato modellato su un'opera del National Museum di Nuova Delhi (47.11), potrebbe far parte della stessa serie di un quadro venduto all'asta a Mumbai il 3 marzo 2017, lotto 53, che mostra un'altra fase del matrimonio, i preparativi e la partenza di Nala per sposare Damayanti. Matrimonio di Nala e Damayanti, India del Nord, Colline del Punjab, Scuola Pahari, Kangra o Guler, inizio XIX secolo

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Lotto 259 - Due ritratti di uomo e donna, India sudorientale, Tamil Nadu, forse Pondicherry, Scuola della Compagnia, fine XIX secolo Gouaches su carta filigranata, ciascuna raffigurante un ritratto. Il primo è un ritratto a figura intera di un uomo vestito con un lungo jama bianco, che indossa un turbante abbinato e tiene un bastone da passeggio nella mano sinistra. Il ritratto reca in basso la didascalia in francese con inchiostro nero "Interprète, Caste Cavaré" e il numero 86 in alto. Il secondo è un ritratto a figura intera di una donna, riccamente adornata e con abiti colorati, avvolta in un sari bianco con trecce rosse. 39 x 28 e 39 x 25 cm Alcuni segni di foxing, tracce di passe-partout e lievi strappi ai bordi, montati su cartoncino. Questi due ritratti, di cui uno con didascalia in francese, potrebbero rientrare nella categoria dei cosiddetti "Company Paintings", ossia opere realizzate da artisti indiani per gli europei residenti in India. In questo caso particolare, la lingua della legenda ci indirizza verso l'India francese, una direzione supportata dalla designazione della casta dei Cavaré, ben rappresentata a Pondicherry, la capitale di questa regione dell'India occupata dalla Francia dalla fine del XVII secolo alla metà del XX secolo. Inoltre, la funzione di interprete attribuita a quest'uomo è una testimonianza concreta della convivenza tra indiani e francesi nel XIX secolo. Due ritratti, India sudorientale, Tamil Nadu, forse Pondichery, Scuola della Compagnia, fine XIX secolo

Stima 300 - 500 EUR

Lotto 260 - Il ramaio, India del Nord, Punjab, 1860-80 circa, attribuito alla bottega di Bishan Singh Guazzo e argento su carta raffigurante un ramaio accovacciato davanti a un edificio, che tiene un vaso di lota all'estremità delle sue pinze su un fuoco che sta alimentando con un grande mantice. Intorno a lui ci sono diversi attrezzi e, in primo piano, pezzi da lui realizzati. La scena è incorniciata da tre linee blu. 26,4 x 20,6 cm Lentiggini, ossidazione dell'argento, parte superiore del foglio laminata. Dipinto con un ramaio, India del Nord, Punjab, 1860-80 circa, attribuito al laboratorio di Bishan Singh. Sotto l'apparente semplicità di questo dipinto, che ha come soggetto una modesta scena artigianale, l'occhio si sofferma con piacere su dettagli che rivelano un pennello di grande maestria. La campionatura di attrezzi e manufatti, facilmente identificabili grazie al loro realismo, offre un resoconto quasi documentario dell'artigianato metallurgico punjabi della seconda metà dell'Ottocento. L'artista ha curato molto anche l'immagine del protagonista della scena, il ramaio, la cui barba è folta ma comunque molto ordinata, quasi pettinata, come i suoi capelli, i cui riccioli si contano quasi sulla nuca. L'attenzione ai dettagli si nota nelle pieghe della camicia e dei pantaloni arrotolati, così come nell'intreccio della stuoia su cui l'artigiano è seduto e nelle ondulazioni della pelle del mantice che sta azionando con la mano sinistra. Con i suoi pannelli modanati, le decorazioni del tetto e l'effetto complessivo di profondità, anche il padiglione alle sue spalle non è stato trascurato dal pittore, che sembra addirittura suggerire la provenienza del sole con l'ombra proiettata dal camino centrale. Sebbene l'artista abbia scelto di rimanere anonimo, tutti questi elementi stilistici, così come l'uso occasionale di colori vivaci per i pantaloni, il cofano e i montanti del mantice, suggeriscono un legame con l'opera del pittore Bishan Singh (1836-1900 circa) e del suo entourage. Bishan Singh, proveniente da una famiglia di artisti del Punjab della seconda metà del XIX secolo, era molto apprezzato negli ambienti sikh. La sua impressionante rappresentazione del più importante luogo sacro Sikh, il Tempio d'Oro di Amritsar, nella collezione Davinder Toor, è una bella testimonianza del suo attaccamento a questa cultura. È noto anche per le sue numerose rappresentazioni della corte del primo Maharaja Sikh Ranjit Singh (1801-1839). Sia nelle linee architettoniche, sia nella resa dei materiali, dei volti o degli oggetti, Bishan Singh dimostra sempre una grande precisione del tratto unita all'uso di colori talvolta scintillanti. Oltre agli ambienti religiosi e principeschi, l'artista si è interessato anche alla vita quotidiana del popolo indiano, in particolare all'artigianato e ai mestieri. Il dipinto di un laboratorio di tessitori di scialli conservato al Musée Guimet (n. MA 12702), firmato e datato 1874-75, ne è un noto esempio. Il nostro ottonaio sembra formare una serie con altri dipinti di mestieri attribuiti all'artista e apparsi sul mercato nelle ultime settimane: uno presentato da Bonham's, Londra, il 21 maggio 2024, lotto 190 raffigurante un macellaio, un secondo presentato da Daguerre, Parigi, il 7 giugno 2024, lotto 5, raffigurante cuochi. Tutti e tre hanno all'incirca le stesse dimensioni, la stessa inquadratura a linee blu e raffigurano un mestiere davanti a un padiglione architettonico la cui morbidezza contrasta con la vivacità di alcune lumeggiature colorate.

Stima 3 000 - 5 000 EUR