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DROUOT
giovedì 06 giu a : 16:00 (CEST)

Collezione Jean Roudillon

Ader - 01.53.40.77.10 - Email CVV

Salle 9 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Francia
Exposition des lots
jeudi 06 juin - 11:00/12:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mercredi 05 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mardi 04 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
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140 risultati

Lotto 11 - Busto reliquiario in noce intagliato a tutto tondo, con cranio apribile e coperchio collegato da una cerniera in ferro battuto. Testa maschile con capelli divisi al centro che separano ciocche ondulate che cadono a onde fino alle tempie, con punte a forma di chiocciola. Viso ovale, occhi a mandorla, naso sottile, bocca semiaperta, barba bifida con ciocche ondulate e punte arricciate. Il colletto della camicia è smerlato e sale fin sotto il mento. Apertura sul petto con trilobo. Questo busto, dall'espressione gentile e dalla somiglianza stilistica con i busti coloniali del XIV secolo, presenta una serie di anomalie che fanno pensare che sia stato realizzato nel XIX secolo per collezioni prestigiose. Il colletto smerlato sotto il mento non è affatto in linea con l'iconografia utilizzata nel XIV secolo e, sebbene le onde dei capelli siano in linea con lo spirito gotico, le estremità delle ciocche non sono in linea con le acconciature di questo tipo di busti, dove i capelli cadono più liberamente sulla nuca. Stile Colonia del XIV secolo. Alcuni danni da tarlo, restauro alla base. H. 44 cm Provenienza : - Collezione Marcel Roudillon - Collezione Jean Roudillon Mostra e pubblicazione: - Le Crâne Objet de culte, Objet d'art - Musée Cantini-Marseille, 13 marzo-15 maggio 1972, riprodotto al n. 11 del catalogo. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "à la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon : L'histoire de l'œil jusque dans ses murs, Ph. Pataud Célérier, p. 86.

Stima 3 000 - 5 000 EUR

Lotto 12 - Cranio frenologico Francia, metà del XIX secolo. Osso naturale e inchiostro di china, su base moderna. D. 13,5 x 19 x 13 cm Questo notevole esemplare di cranio frenologico testimonia i vari sistemi sviluppati in Francia nel corso del XIX secolo per questa disciplina, allora presentata come medica. La teoria fu fondata a Vienna alla fine del XVIII secolo dal medico tedesco Franz Joseph Gall (1758-1828). Questa pseudo-scienza, chiamata cranioscopia dal suo ideatore, pretendeva di stabilire il profilo psicologico degli individui palpando la superficie del cranio per sentire le aree protuberanti o le protuberanze. Questo cranio calvario è ornato da una mappa scritta a mano e accuratamente disegnata con inchiostro di china: una sessantina di zone delineate da una linea curvilinea, con parole tratteggiate associate a numeri, coprono l'intera volta cranica. Questa mappatura del cervello corrisponde al sistema stabilito da Gall e ampliato dal medico François Broussais negli anni Quaranta del XIX secolo, con 38 compartimenti corrispondenti a "sentimenti" e "inclinazioni" come la gentilezza (n. 24), l'autostima (n. 10) o il sogno (n. 29), qui collocati sopra l'arco destro. Questo cranio porta anche, sulla grande ala sinistra, il marchio del sistema stabilito dall'allievo e collaboratore di Gall, il dottor Johann Gaspar Spurzheim (1766-1832). Il suo sistema può essere identificato da parole composte con il suffisso "ité", come aggressività, combattività e approbatività (o desiderio di compiacere), una tendenza che sembra essere più presente nei crani femminili. Questo teschio, con la sua bella patina e le scritte delicate e a volte sbiadite, presenta delle debolezze che sono state consolidate da adesivi all'interno. Provenienza Collezione Jean Roudillon Riferimenti Spurzheim, Observation sur la phrénologie: ouvrage précédé du Manuel de phrénologie publié par l'auteur, Paris, 1818. | Broussais, Cours de phrénologie, Paris, Baillière, 1836. | L'âme au corps: arts et sciences, 1793-1993. Parigi, RMN Grand Palais, 2002, pp. 255 e segg. Un cranio con calvario frenologico è conservato al Musée Crozatier, inventario n. 890.189.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

Lotto 26 - Raffigurazione di un cavaliere santo, probabilmente San Giorgio, circondato da altre cinque figure. Il regno cristiano d'Etiopia ereditò l'antico regno di Aksum, le cui élite si erano convertite al cristianesimo nel IV secolo. Questo San Giorgio è circondato da altre figure bibliche, tutte rappresentate frontalmente, con un impatto positivo, a differenza delle figure raffigurate di profilo nella tradizione della pittura sacra etiope, che si distingue per alcune singolarità, in particolare per le sue virtù magiche e terapeutiche. Tali dipinti ornavano le pareti delle chiese rotonde etiopiche. San Giorgio, spesso dipinto sulla sua cavalcatura mentre uccide il drago, è il santo patrono della chiesa cristiana in Etiopia. Trasmettendo valori maschili, protettivi e guerrieri, era generalmente dipinto sulla parete esterna occidentale del santuario a forma di cubo chiamato Mäqdäs, dove siedono gli uomini durante le funzioni. Si notano qui i resti di antichi e pregiati pigmenti originali, il blu ottenuto dallo smalto (silicato di potassio) e il minio per l'arancione, pigmenti importati e utilizzati in Europa fin dal Rinascimento, ricordando gli antichissimi scambi tra l'Etiopia e l'Europa fin dalla prima ambasciata inviata dal re Dawit I a Venezia il 16 luglio 1402 per riportare materiale religioso e in particolare pigmenti. Etiopia, fine del XVIII o XIX secolo. Dipinto su tela, rimontato su tela e montato su barella, usura visibile, parti mancanti e restauri, pigmenti antichi 130 x 81 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon.

Stima 800 - 1 200 EUR

Lotto 60 - Una scultura in pietra di uccello, forse risalente all'ultimo periodo della cultura dei Mound Builder. Le sculture in pietra di uccello rimangono tuttora un mistero. Sono state rinvenute in gran numero dal nord-est della provincia della Nuova Scozia in Canada alle rive del Mississippi a ovest, a testimonianza della loro grande popolarità nell'antichità, in particolare nella regione dei Grandi Laghi. Originarie delle cosiddette culture Hopewell o Mound Builders, queste enigmatiche sculture a forma di uccelli, spesso con occhi sporgenti, venivano interpretate come impugnature di propulsori per la caccia, ornamenti per i copricapi o altro ancora. Sono sempre scolpite in una pietra di eccezionale durezza, venata o porfirica come in questo caso. La loro straordinaria plasticità, di rara e lusinghiera modernità, ha portato anche a molte contraffazioni, che spesso rendono impossibile garantirne l'autenticità in assenza di un ritrovamento nel contesto originale. In questo caso, tuttavia, possiamo notare la qualità molto fine della pietra di tipo porfirico con le sue inclusioni nere e marmorizzate, nonché la lucidatura molto fine dell'intera superficie. Stilisticamente, il pezzo della collezione Jean Roudillon è paragonabile a un pezzo molto simile della collezione John Wise, anch'esso scolpito in porfido. Probabilmente dal 1500 al 500 a.C., Michigan o Ohio (regione dei Grandi Laghi) U.S.A. Pietra porfirica con inclusioni nere e marmorizzate, patina lucida molto fine, etichetta scritta a mano da Jean Roudillon con l'iscrizione: Oswego Michigan Mound Builder. L. 12 cm Si vedano altri cinque esemplari nelle collezioni online del Musée du Quai Branly-Jacques Chirac di Parigi, tra cui quattro donati da John e Dominique de Ménil al Musée de l'Homme nel 1966, e uno proveniente dalla ex collezione D. H. Khanweiler, donata da Louise e Michel Leiris. Per un esemplare della collezione John Wise, si veda la vendita Loudmer del 5 dicembre 1992, lotto 226. Provenienza : Collezione Jean Roudillon (Acquistato negli Stati Uniti, secondo le sue note).

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 61 - Una scultura enigmatica sotto forma di perla monumentale. Questa perla monumentale della collezione Jean Roudillon, che sembra essere una delle più grandi del suo corpus, insieme a un'altra della collezione William Spratling di Taxco El Viejo, sono troppo pesanti per essere indossate. Secondo Carlo Gay, che le ha pubblicate entrambe nel suo libro Mezcala, non sono oggetti d'uso o di fabbricazione, ma sculture simboliche ad uso magico-religioso, cioè sculture votive. Sempre secondo Carlo Gay, nella cultura olmeca esistevano anche altre sculture simboliche con somiglianze e reciprocità con questo corpus, e quindi intimamente legate nel corso della storia. Altre perle comparabili, note come perle di pietra metamorfica, sono state scoperte nell'offerta 16 della zona archeologica del Templo Mayor, all'interno di un "cosmogramma", una scatola quadrangolare in cui simboleggiavano le quattro regioni orizzontali dell'universo. È quindi molto più tardi, all'epoca dei Mexica (ex Aztechi), che queste perline sono state riscoperte e sembrano aver attraversato tutte le epoche del Messico preispanico, come ha suggerito Carlo Gay. Mezcala, regione di Guerrero, 300 a.C. - 300 d.C., Messico Pietra, porfido verde, piccole ammaccature ed erosioni dovute all'età, superficie finemente levigata e tracce di ossidazione dovute all'età. Diametro massimo 14,8 cm Vedere : Mezcala Antica scultura in pietra di Guerrero, Messico Ed. Pubblicazioni Balsas 1992, pagg. 204 - 206. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970 Pubblicazione ed esposizione : Riprodotto a p. 238 n° 238 in: Mezcala Ancient stone sculpture from Guerrero Mexico, Carlos Gay e Frances Pratt, Ed Balsas 1992. Esposto e pubblicato in quarta di copertina, catalogo della vendita di Rennes Enchères 28 ottobre 2018 lotto 204.

Stima 1 500 - 1 800 EUR

Lotto 62 - Classica statuetta antropomorfa e zoomorfa, raffigurante un uomo e un anfibio. Questa statuetta, un classico dell'arte di Colima e un ottimo esempio nel suo genere, rappresenta una figura maschile seduta, con le braccia e le mani appoggiate pesantemente sulle ginocchia e un'espressione facciale allucinata. Quando è sdraiato, rappresenta chiaramente e inequivocabilmente un batraco, una rana. È il tema della trasformazione di un individuo nelle antiche culture conosciute come sciamaniche che viene qui affrontato, un tema spesso eccessivamente fantasticato. L'assunzione di funghi (ben noti e spesso rappresentati nelle arti di Colima) o di altre droghe psicotrope allucinogene, evidentemente sacre e certamente religiosamente sorvegliate in questi antichi periodi, rimanda il paziente o il semplice degustatore alla sua natura più profonda. Gli elementi attivi, come la psilocibina, risvegliano le connessioni ancestrali che rendono gli esseri umani esseri della natura a pieno titolo. Si tratta quindi più di una questione di natura che regna dentro di noi e della nozione di "grande insieme" a cui tutti apparteniamo, che di una cosiddetta trasformazione sciamanica in senso stretto. Nelle culture indiane preispaniche l'assunzione di uno psicofarmaco era spesso terapeutica e supervisionata da uno sciamano, consentendo a una persona psicologicamente malata di riconnettersi con il proprio ambiente sociale, offrendo una vera e propria rinascita, per cui si trattava effettivamente di una trasformazione. Le bufotossine contenute nel muco di alcuni rospi e la psilocibina permettono di accedere a memorie profonde, e non sorprende che il batrace sia stato scelto come tema per evocare le nostre origini. Colima, 100 a.C. - 250 d.C., Messico Pietra verde con macchie bianche, piccola erosione antica sul piede destro, ossidazione antica molto fine e patina antica lucidata molto fine. H. 7,8 cm Si vedano altri esempi molto belli a pag. 164 e 166 in: Chefs-d'œuvre Inédits Art Précolombien Mexique Guatemala, G. Berjonneau e J.L. Sonnery, Ed. Art 135 1985. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970

Stima 1 200 - 1 800 EUR

Lotto 68 - Statuetta votiva chiamata Tunjo dagli indiani Muisca. Le statuette Tunjo piatte come questa, che potevano rappresentare una grande varietà di soggetti, venivano seppellite in vasi prima della sepoltura o gettate nei laghi prima dell'intronizzazione di un nuovo sovrano. Ritrovato in gran numero e oggi presente in numerose collezioni pubbliche e private, questo corpus è stato a lungo considerato uno dei principali in Colombia per l'importanza attribuita a questa cultura nelle antiche cronache spagnole. André Emmerich, uno dei massimi esperti mondiali di arte preispanica, ha giustamente ricordato che si tratta di uno stile regionale in definitiva piuttosto povero se confrontato con altre culture e tradizioni dell'oreficeria preispanica in Colombia. Ma costituiscono un corpus di oggetti "purtroppo" mitici, fonte delle fantasie e degli appetiti dei conquistadores, il famoso mito dell'oro di El Dorado. Gli indiani Muisca, conosciuti a lungo come Chibcha dal nome del loro gruppo linguistico, che adoravano il dio Chibchachun, il dio del commercio e il dio degli orafi, sono l'unica cultura colombiana descritta dettagliatamente dai conquistatori spagnoli nelle antiche cronache. Abitanti di una valle temperata, ideale per l'agricoltura, i Muisca vivevano al momento della conquista nel prospero bacino dell'altopiano di Bogotà, ma purtroppo ancora organizzati al momento della conquista in diversi piccoli Stati in competizione tra loro. André Derain, di cui Jean Roudillon fu l'esperto in occasione della vendita della sua collezione nel 1955, possedeva un'intera collezione ed è possibile che questo Tunjo, da tempo nella collezione di Jean Roudillon, appartenesse anche a lui. Muisca, circa 1000-1550 d.C., Colombia Tumbaga ricca di oro (lega di oro, argento e rame). H. 7,5 cm Per le statuette Tunjo, cfr. pp. 83-88 in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 69 - Rappresentazione di una zattera con un dignitario seduto al centro affiancato da altre quattro figure. Fu Sebastian Mojano de Belalcazar, uno dei luogotenenti di Pizarro, a sentire questo racconto leggendario a Quito di una cerimonia che coinvolgeva il signore Muisca di Guadavita, uno dei piccoli Stati Muisca che era stato assorbito da un vicino più grande poco prima della conquista spagnola. Il signore di Guadavita, che, come i signori Inca, sosteneva di essere disceso direttamente dal sole in un rituale sacrificale ed era adornato di tutti i suoi gioielli d'oro, fu condotto su una zattera da quattro dignitari al centro del lago "in cima alla montagna", dove fu cosparso di polvere d'oro e, ricevendo i raggi del sole, rimase in piedi come un idolo, risplendendo davanti agli sguardi del suo popolo riunito sulle rive del lago. Fu questa leggenda, dunque, a motivare Mojano De Belalcazar a partire con duecento dei suoi intrepidi e rapaci correligionari alla conquista dell'oro di El Dorado. André Emmerich scrive: "Nel 1856, nel lago Siecha fu scoperto uno straordinario oggetto d'oro, da tempo presente nelle collezioni dei musei tedeschi, ma andato perduto durante la seconda guerra mondiale. Si trattava di cinque figure di tipo Tunjo su una zattera che rappresentavano un capo e i suoi compagni". Questo ovviamente riecheggia la leggenda, ma il disegno realizzato da una fotografia dell'oggetto in questione e pubblicato da André Emmerich nella sua fondamentale opera Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art (p. 88 fig. 107) non corrisponde alla sua descrizione dell'oggetto, ma a quella di un dignitario circondato da almeno nove figure su una zattera circolare. La nostra zattera, invece, ha cinque figure: potrebbe essere la famosa zattera descritta da Emmerich o un'altra leggenda? Jean Roudillon, un appassionato di storia che aveva certamente seguito questa pista, ha fatto analizzare la zattera di Muisca della sua collezione da un laboratorio specializzato nell'analisi scientifica di manufatti antichi o presunti tali. I risultati di queste analisi sono apparsi coerenti con le antiche tecniche di fabbricazione di un pezzo autentico e sono descritti come tali da chi ha effettuato lo studio (si veda il rapporto di analisi venduto insieme all'oggetto). André Emmerich ci ricorda che per molto tempo le filigrane dei tunjo sono state fuorvianti per molti autori, che hanno descritto erroneamente le tecniche di fabbricazione di questi oggetti, che in realtà erano sempre fusi in un unico pezzo senza filigrane aggiunte successivamente. Muisca, periodo presunto dal 1000 al 1550 (non garantito), Colombia Tumbaga (lega di oro, rame e agente) H. 4,5 e L. 6 cm Cfr. pp. 83-88 per le statuette Tunjo e p. 88 fig. 107 per il disegno di un'opera del corpus perduto durante la guerra e originariamente nelle collezioni dei musei tedeschi in: Sweat of The Sun and Tears of The Moon, Gold and Silver in Pre-Columbian Art, André Emmerich, Hacker Art Book, New York 1977. Si veda: un rapporto di analisi CIRAM, datato 02/08/2018, concordante secondo i suoi autori con le antiche tecniche di fabbricazione e compatibile sempre secondo i suoi autori con il periodo presunto. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 70 - Scultura che rappresenta la testa di una "divinità zannuta". Nel complesso, l'arte litica non era molto diffusa nell'antico Perù, se non nella cultura di Tiahuanaco, in quella di Recuay, dove era particolarmente prominente, e anche nell'orizzonte antico, o nel cosiddetto periodo formativo, attraverso la grande cultura Chavin, che si estendeva su un territorio molto vasto e dava origine a una forma d'arte originale che avrebbe influenzato notevolmente l'arte delle culture successive, come quella dei Mochica. In questo periodo formativo, divinità con bocche ornate di zanne compaiono su numerose sculture, come vasi in pietra tenera, e, nonostante l'assenza di metallo all'epoca, anche sulle numerose teste che ornavano le pareti dei palazzi. teste che ornavano le pareti degli edifici religiosi, il più famoso dei quali è il tempio di Chavin de Huantar. La testa di divinità con zanne della collezione Jean Roudillon, realizzata in basalto e scolpita con la tecnica della bocciardatura, colpisce per la sua presenza e il suo volume e si distingue per la sua rara iconografia. Il suo naso antropomorfo e le striature tra le due zanne potrebbero rappresentare il sangue del sacrificio che sgorga dalla bocca di questa divinità. Il caratteristico trattamento degli occhi a cerchi concentrici è paragonabile, anche se qui più minuzioso, agli occhi di molti monoliti della cultura Recuay, erede di questa tradizione di scultura in pietra. Cultura Chavin, orizzonte antico, 900-400 a.C., Perù Pietra (basalto), ammaccature visibili e incidenti antichi, ossidazione molto fine ed erosione antica H. 33 cm Per un vaso in pietra ed esempi di teste di tenone decorate con zanne si vedano le pp. 6 e 7 in: Inca -Perù 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1970

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 71 - Scultura monolitica antropomorfa che rappresenta una figura a gambe incrociate con le mani appoggiate sulle ginocchia e che indossa un copricapo con un motivo ad ali. Questa scultura monolitica della collezione Jean Roudillon fa parte di una serie di sculture ben note che sono molto rare nelle collezioni private. Tuttavia, un'altra di queste sculture esisteva nella vecchia collezione di Joseph Mueller, un vecchio conoscente e cliente di Jean Roudillon. Perpetuando una tradizione di arte litica Chavin, nessuno di questi monoliti è stato ritrovato nel suo contesto originale, e l'attribuzione di questa tradizione di scultura in pietra alla cultura Recuay è arbitraria, anche se nessuno degli specialisti che hanno studiato queste sculture la contesta. Esistono due stili principali di due tradizioni scultoree che si pensa siano coesistite in tre periodi. Lo stile noto come Huaraz, che si trova in tutto il Callejon de Huaylas, e lo stile noto come Aija, sulle pendici occidentali della Cordillera Negra. Nonostante l'erosione della superficie di questa scultura, che testimonia secoli di agenti atmosferici, e come nell'esemplare della collezione Joseph Mueller, si nota la caratteristica presenza di un copricapo a forma di fascia con decorazione incisa, nonché il sesso chiaramente scolpito, ancora ben visibile tra le gambe incrociate, in posizione cerimoniale. Queste figure enigmatiche, sedute a gambe incrociate o meno, con i piedi rivolti verso l'interno o verso l'esterno, scolpite nude o con sciarpe e pettorali, erano guardiani, rappresentazioni di antenati, sculture votive o funerarie, il loro mistero rimane con loro. Recuay, stile Aija, periodo intermedio tra il 400 a.C. e il 300 d.C., Perù. Pietra, ossidazione della pietra dovuta all'età, piccoli incidenti, bella patina e significativa erosione dovuta all'età. H. 47 cm Cfr. pp. 4, 5, 100 e 101 in: Inca-Perù 3000 Ans d'Histoire, S. Purini, Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles, Ed. Imschoot uitgevers 1990. Per l'esemplare proveniente dalla collezione Joseph Mueller acquisito prima del 1952 (inv. 532-54) si vedano le pagg. 92 e 93 fig.235 del Vol. 2 del catalogo di Sotheby's della vendita della collezione Barbier-Mueller del 22 marzo 2013 lotto 295. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 72 - Figura di rospo in ghisa, probabilmente un peso per pesare alimenti, come dimostrano i motivi presenti sul dorso. Questo oggetto estremamente raro presenta un canale che lo attraversa verticalmente, suggerendo che questo oggetto, unico nella letteratura, una ghisa solida, densa e pesante, doveva essere un peso. Sono già state scoperte numerose bilance per pesare la lana, la coca e molti altri oggetti. Un'attenta osservazione rivela motivi di prodotti agricoli, ben noti nel Perù preispanico, che decorano il dorso di questo rospo, come mais, una cucurbitacea e altre zucche, fagioli e quella che sembra essere una radice di yucca o una pianta di tumbo, peperoncini e molto probabilmente patate. Il rospo simboleggia l'acqua e l'umidità, necessarie per raccolti abbondanti, e la sua rappresentazione con corna e zanne lo collega direttamente a una divinità. Una divinità a forma di rospo con le zanne è ben nota nel periodo Mochica, ma quelle che qui sembrano zanne potrebbero essere le maglie che chiudono la bocca del rospo. Tra le zampe del rospo, sul fianco sinistro, è visibile anche quella che sembra essere una mazza a stelle e strisce, che esisteva dall'epoca dei re Mochica fino agli Inca. Le zampe del rospo, pur essendo ben fuse in tre dimensioni, sono disegnate in tinta unita (bidimensionali) e molto probabilmente collegano quest'opera estremamente rara a culture diverse da quella Mochica, che fu l'unica delle culture preispaniche del Perù a concepire l'arte in modo veramente tridimensionale, senza ricevere influenze direttamente dall'arte tessile. Il rame era il terzo metallo più usato nell'antico Perù. La sua composizione variava da un periodo all'altro e, se mescolato con altre leghe, esisteva un bronzo ricco di arsenico chiamato "bronzo arsenicale", che però non conteneva stagno, come invece il bronzo. Vicus 200 a.C. - 400 d.C., o Mochica-Wari 600 - 900 d.C., Perù Lega di rame, ossidazione verde antica molto fine e patina antica superba Lunghezza: 6,5 cm e altezza: 3,5 cm Per informazioni sulla metallurgia in Perù, cfr. pp. 127-136 in: Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, Musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987. Cfr. per le scaglie di equilibrio p. 82 e 83 fig. 30 e 31 in: La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy et Sergio Purini, Ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif 2006, Parigi. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 2 000 - 3 000 EUR

Lotto 74 - Una perlina a forma di testa, parte di un'antica collana per un dignitario, sacerdote o sovrano. Secondo Sergio Purini, teste umane come questa, indossate come collane, sembrano corrispondere alle prime immagini di prigionieri studiate nella ceramica mochica, e destinate a essere scarificate. È possibile che queste teste, perline indossate come collane, rappresentino teste decapitate, una forma di sacrificio diffusa tra i Mochica, la cui pratica del sacrificio umano è attestata fin dagli scavi effettuati a Sipan e alla Huaca de La Luna di Moche. Questa piccola testa della collezione Jean Roudillon può essere confrontata con un'altra testa, anch'essa con capelli striati, leggermente più grande (4,5 cm) ma con intarsi di conchiglie e turchesi negli occhi e nella bocca, della collezione Dora e Paul Janssen. Si noti che la testa della collezione Jean Roudillon ha le ciglia e le sopracciglia chiaramente segnate con incisioni intorno agli occhi. Queste teste, realizzate in oro e altre leghe come l'argento o il rame dorato, venivano prima laminate, poi lavorate in repoussé e saldate per unire le due parti contenenti la campana. Mochica, periodo intermedio 100 a.C. - 800 d.C., Perù Lega d'oro, argento e rame, tracce di ossidazione antica visibili agli angoli della bocca, del naso e degli orifizi. H. 3,3 cm Per la testa di campana della collezione Jansen, cfr. p. 253 in: Les Maîtres de L'Art précolombien La Collection Dora et Paul Janssen, Fonds Mercator 5 Continents Musée Royaux d'Art et d'Histoire, Bruxelles 2005. Provenienza : - Collezione Jean Lions, Saint Tropez - Collezione Jean Roudillon (donata da Jean Roudillon)

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 75 - Banda tessuta e ricamata che raffigura sei figure, ciascuna con una testa di trofeo attaccata alla vita e un'arma sacrificale sul braccio sinistro. Il soggetto è tipico della cultura Nazca: guerrieri armati che reggono teste di trofeo, ma potrebbero anche essere sacerdoti sacrificali. Qui le figure sono vestite con poncho a frange e indossano alti copricapi come corone di piume. Anche le armi dei sacrificatori, fissate da una cinghia e appese al braccio sinistro, in risposta a ciascuna testa di trofeo, assomigliano a uccelli. Il doppio significato nascosto delle cose è ampiamente osservato nelle arti antiche del Perù, ed è particolarmente apprezzato nella cultura Wari. Spesso è richiesta una particolare attenzione ai diversi livelli di lettura, che ci permettono di intravedere e illuminare meglio la sottile spiritualità degli artisti e lo spirito delle credenze di queste civiltà passate. Tuttavia, è difficile individuare con certezza l'epoca e la regione di provenienza di questo bellissimo frammento, che probabilmente faceva parte di un antico mantello funerario o di un copricapo, tanti sono gli stili e gli apporti successivi da una cultura all'altra che si succedono e si sovrappongono nelle grandi arti tessili, che rappresentano senza dubbio un'arte essenziale e spesso fondante del Perù preispanico. Nazca o Proto Nazca, 100 a.C. - 800 d.C., o Wari 600 - 1000 d.C., Perù Tessuto, lana di lama o alpaca, probabilmente con piccoli restauri, incorniciato e montato sotto vetro. 37 x 13,5 cm (per la tessitura) e 50 x 26 cm (per la cornice sotto vetro). Vedi anche Animal Myth and Magic, Images from Pre-Columbian Textiles, Vanessa Drake Moraga, Ed. Ololo Press 2005 o Pre-Columbian Art Of South America, Alan Lapiner, Ed. Harry Abrams New York 1976, Per un esempio di motivo Wari a doppia lettura, cfr. pp. 42 e 43 in La Sculpture en Bois Dans L'Ancien Pérou, André Emmerich, Johann Levy e Sergio Purini, ed. Somogy & Johann Levy Art Primitif Paris 2006. Provenienza : Collezione Jean Roudillon prima del 1960

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 77 - Un mortaio di conopa raffigurante un alpaca, usato per preparare la calce o la cenere per masticare la coca. I lama e gli alpaca sono stati a lungo addomesticati sugli altipiani e nelle valli delle Ande (ad eccezione delle vigogne e dei guanachi, che sono rimasti selvatici), in particolare per la loro lana, essenziale per la vita sugli altipiani e fondamentale anche per l'economia delle culture preispaniche del Perù. Questo tipo di mortaio in pietra a forma di lama o alpaca viene spesso descritto in letteratura come conopa, ma in realtà questo termine descrive piccole sculture in pietra che illustrano la vita quotidiana degli Inca. Questo tipo di mortaio era piuttosto comune all'epoca e quello della collezione Jean Roudillon è uno degli esempi più belli e un classico dell'arte incaica. Sotto la sua base sono presenti tracce sottili e profonde di antiche incisioni, che testimoniano le pratiche del suo proprietario in epoca incaica e che non sminuiscono in alcun modo la bellezza dell'oggetto. Cultura, Inca, 1450-1533 d.C., regione di Cuzco, Perù Pietra nera, vecchie scalfitture sotto la base, lievi usure e piccoli incidenti antichi, grandi tracce di cenere o calce all'interno del mortaio, patina antica molto bella dovuta all'uso H. 8,2 cm e L. 13,6 cm Per un altro mortaio paragonabile, cfr. p. 121 n. 352 in Ancien Pérou Vie Pouvoir et Mort, musée de L'Homme, Ed. Nathan 1987, o altri due esempi molto belli, tra cui uno molto vicino, n. 38 in: Peru Sun Gods and Saints, catalogo della mostra, André Emmerich, New York 1969. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 800 - 1 000 EUR

Lotto 86 - Una maschera di "oro feticcio Nelle sue memorie, Jean Roudillon ricorda che uno dei rari scritti di Charles Ratton fu un articolo pubblicato su Présence Africaine nel 1951 dal titolo "L'Or fétiche" ("Oro feticcio"). Pierre Amrouche ha giustamente fatto riferimento a questo testo nel catalogo della vendita della collezione Vérité, dove sono ricomparse cinque di queste maschere provenienti da un "tesoro reale Akan", per spiegare il concetto di "oro feticcio". Facendo riferimento all'etimologia della parola "feticcio", facticio in portoghese si traduce come "idolo selvaggio", considerato falso in contrapposizione all'immaginario cattolico considerato vero, l'"oro feticcio" designerebbe quindi l'oro falso perché a basso titolo, di cui Charles Ratton cita Willem Bosman nel Voyage de Guinée (tradotto dal francese nel 1705), opera in cui compaiono per la prima volta i termini "Assiantés" e "Asiantés". Per la prima volta compaiono i termini "Assiantés" e "Aschiantis" e l'autore si lamenta delle cattive leghe metalliche utilizzate dagli africani. La riscoperta della maschera "feticcio d'oro" della collezione Jean Roudillon si aggiunge a un corpus di oggetti rari, fusi in una lega di oro, rame, argento e ferro di scarso valore, di cui esistevano altri cinque esemplari nella collezione Vérité, di cui almeno due provenienti da Madeleine Rousseau, altra amica intima di Jean Roudillon. La maschera della collezione Roudillon presenta gli stessi difetti di fusione di quelle della collezione Vérité ed è stilisticamente simile alla più classica delle cinque (lotto 142). I suoi occhi ben modellati sono circondati da una treccia, e porta una scarificazione rettangolare sulla fronte e due ad angolo sul viso, oltre a baffi intrecciati ai lati della bocca e cinque trecce di barba sul mento. Queste maschere ricordano ovviamente la famosa maschera d'oro della collezione Wallace, un ritratto funerario proveniente dal tesoro del re Kofi Karikari, che presenta anch'esso difetti di fusione. Che si trattasse di una semplice testa, di una testa trofeo, di un oggetto cerimoniale per accrescere il prestigio di un dignitario o di un ritratto funerario, la nostra conoscenza di questi oggetti, che probabilmente provenivano da tesori di famiglia dove erano conservati nel Dja, rimane frammentaria. Si dice che gli Akan, giunti dal Ghana alla fine del XVIII secolo, abbiano insegnato ai Baoulé a fondere l'oro all'epoca della leggendaria regina Abla Pokou, da cui deriva il nome Baoule. L'oro è venerato, temuto e considerato vivo dagli Akan. "Si muove nel terreno, appare nell'aria sotto forma di arcobaleno e parla abbaiando come un cane". Akan o Baule, Ghana o Costa d'Avorio Lega d'oro (8,46 ct) con rame, argento e ferro, crepe visibili e difetti di fusione, vecchia patina d'uso H. 12 cm Per l'oro Dja e Akan, cfr. pp. 220-245 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989. Per le maschere della collezione Vérité cfr. pp. 134-139 lotti 142-146 in: Arts Primitifs Collection Vérité, Pierre Amrouche, catalogo della vendita 17-18 giugno 2006, studio Enchères Rives Gauche. Per la maschera della collezione Wallace, cfr. p. 325 in: Trésor de Côte d'Ivoire, François Neyt, ed. Fonds Mercator 2014. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 87 - Ciondolo a forma di coccodrillo con filigrana e traforo. Tra gli Akan, la fusione a cera persa e la lavorazione in filigrana raggiunsero livelli tecnici almeno pari allo status sociale degli artigiani che li realizzavano. L'oro era sacro per gli Akan e, oltre alla sua importanza politica ed economica per il controllo dei siti di estrazione dell'oro sfruttati dagli schiavi, aveva anche una grande importanza simbolica e religiosa. I gioielli - anelli, collane, bracciali e ciondoli - venivano indossati in occasioni speciali da re e notabili e conservati nella dja per il resto del tempo. Dall'inizio del XX secolo, il possesso dell'oro si è esteso dal potere consuetudinario all'individuo, che poteva usarlo per dimostrare la propria ascesa sociale. Tra gli Ebrié, ad esempio, durante la festa degli andimantchi, il tesoro della famiglia e del clan viene tirato fuori dalla dja ed esposto a tutti per uno o due giorni nel cortile del patriarca. I ciondoli, come questo esemplare molto bello, venivano appesi al collo, al braccio, al copricapo o persino alla spada cerimoniale e sono una forma d'arte classica della cultura Akan. Ogni soggetto porta un simbolo, e il coccodrillo rappresenta la regina madre. Akan, Ghana o Costa d'Avorio Lega d'oro (13,07ct) con rame e argento, vecchi danni e piccola parte mancante visibile. H. 11,3 cm Cfr. da pag. 216 a 223 in: Corps Sculptés Corps Parés Corps Masqués, Galerie nationale du Grand Palais Paris, Ed. Association Française d'Action Artistique 1989 Provenienza : - Collezione Roger Bédiat - Collezione Jean Roudillon

Stima 1 500 - 1 800 EUR

Lotto 88 - Un pomello di canna, distintivo di autorità, che rappresenta una persona importante. Rappresenta un dignitario seduto, ornato e sfregiato sul viso, sul collo e sul corpo, che tiene per la vita una giovane ragazza davanti a sé, descritta nella letteratura come assistente o bambina. Con le braccia alzate e tenendo un oggetto sulla testa, in questo caso uno scrigno o un poggiapiedi che evoca ricchezza e prestigio, è effettivamente un'assistente e anche una bambina. Incarnata da una ragazza prepuberale che non si è ancora sistemata, questa "messaggera spirituale" protegge il dignitario dalla stregoneria "con la forza mistica della sua purezza" e gli apre la strada introducendo la bellezza nelle assemblee. Timothy Garrard spiega che il copricapo, che potrebbe aver contribuito alla confusione e che viene spesso descritto come un contributo occidentale, così come il trattamento dei baffi e della barba, è in realtà una paglietta intrecciata che gli Akyé realizzavano prima dell'arrivo degli europei. Si tratta quindi senza dubbio di un antichissimo capo Akyé, non della rappresentazione di un portoghese o di un altro occidentale, e certamente del ritratto di un'eminente figura storica o leggendaria la cui memoria si è tristemente persa nel corso dei secoli di storia del popolo Akyé. Questo pomello di canna d'avorio, senza dubbio il più antico di una serie (che secondo François Neyt costituisce un corpus di una dozzina di opere), il cui intaglio abbraccia diversi secoli, è la fonte di tutti gli altri: è l'"oggetto madre". Questo corpus di oggetti chiaramente identificati, intagliati in avorio, e la sua caratteristica tipologia, hanno da tempo attirato l'attenzione di molti specialisti e storici dell'arte. Dei tre esemplari esposti allo Smithsonian di Washington durante la mostra Treasures del 2008, risalenti al XVIII e XIX secolo, e sebbene non siano antichi come quello della collezione Jean Roudillon, sono particolarmente degni di nota quelli della collezione Laura e James Ross, che formano una coppia maschile e femminile e forniscono quindi ulteriori informazioni su una coppia e non solo sul ritratto di un ex dignitario di cui questi pomi commemorano la memoria. Doveva trattarsi di un personaggio importante, storico o mitologico, perché questo archetipo servisse da modello per altri pomi di canna intagliati nel corso di così tante generazioni, e un'attenta lettura del più antico di tutti ci permette di fugare alcuni dubbi e di provare a tracciare il filo della storia. Non sorprende che questo pomolo della collezione Jean Roudillon provenisse in precedenza dalla collezione di Roger Bédiat, fonte di tanti capolavori e la più importante delle antiche collezioni d'arte della Costa d'Avorio. Jean Roudillon fece un inventario e una stima di questa collezione nel 1962. Questa scultura, affascinante sotto più punti di vista, sublime nei suoi dettagli e nella sua antichità, brilla non solo per la sua bellezza, ma anche per la sua capacità di illuminare il passato e il futuro, ed è senza dubbio uno dei gioielli più belli della collezione di Jean Roudillon. Attié (Akyé), Costa d'Avorio. XVIII secolo o prima. Avorio, notevole disseccamento dell'avorio dovuto all'età, piccola mancanza visibile al copricapo (vecchia rottura) e probabile restauro di una piccola rottura nella parte anteriore del canotier, lievi incrinature dovute all'età, restauro visibile di una piccola mancanza nella parte anteriore della base del pomo, per il resto eccellente stato di conservazione, superba patina antica, presentato su una base di pietra rossa. H. 13,6 cm Si vedano le pp. 75, 78-79 e 81 per tre esempi dello stesso corpus in: Treasures 2008, Sharon F. Patton Brina M. Freyer, Smithsonian - Ed. National Museum of African Art Washington 2008. Per altri due esempi del corpus provenienti dall'ex collezione Joseph Mueller, entrambi acquisiti prima del 1939 e del 1942, si vedano le pp. 175 e 176 in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginevra 1993. Provenienza : - Collezione Roger Bédiat - Collezione Jean Roudillon Pubblicazioni : - Art d'Afrique n. 53 primavera 1985 p. 53 per una pubblicità di Jean Roudillon - Rivista Tribal Art n° 82, Inverno 2016 p. 43 per un annuncio di Jean Roudillon.

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Lotto 89 - Lancia di un notabile scolpita con una figura femminile che regge uno sgabello. Questa lancia cerimoniale, emblema dell'autorità di un capo Akye, è eccezionale sotto molti aspetti ed è uno degli esempi più belli e antichi oggi conosciuti. I temi che ornano questa lancia, che risalgono senza dubbio al XIX secolo, sono ricorrenti nelle arti delle cosiddette culture lagunari e sono rimasti popolari fino al XX secolo nelle arti di questa regione. Si tratta di una giovane ragazza, riccamente scarificata sulle tempie, sul collo e sul resto del corpo e superbamente acconciata con trecce e chignon asimmetrici portati su un lato. È l'assistente di un anziano, porta il suo sgabello sulla testa, un altro distintivo della sua autorità, e introduce la bellezza nelle assemblee. Simboleggia una ragazza prepuberale che non ha ancora il controllo della propria sessualità e protegge il suo padrone, che tiene la lancia davanti a sé, dalla stregoneria grazie alla "forza mistica della sua purezza". Più in basso, in altorilievo, è scolpita quella che è certamente una polveriera, simbolo di ricchezza e potere. Vanno sottolineate l'arcaicità e le qualità artistiche di quest'opera di altissimo livello, con i suoi occhi a palpebra chiusa pervasi da una profonda serenità, evidenziati da superbe e ampie arcate sopracciliari che si uniscono alle cicatrici temporali a forma di chicco di caffè e sottolineati da zigomi finemente scolpiti e prominenti, nonché la finezza del trattamento delle sue esili braccia, come quella della cesellatura delle incisioni che ornano le trecce o quelle dello sgabello scolpito traforato. Possiamo anche rallegrarci, per una volta, che questa lancia non sia stata troncata; conservata dai due successivi proprietari che ce l'hanno trasmessa, ci giunge completa, con i suoi due ferri. Il suo stile arcaico e la sua patina sublime vanno di pari passo con la sua provenienza prestigiosa e rara, quella del dottor Stéphen Chauvet, quasi come una conseguenza logica. Attié (Akyé), Costa d'Avorio Legno, ferro, vecchie crepe, piccoli incidenti visibili e lieve usura, superba patina antica. H. 146 cm Vedere : Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1 et 2, Ed. Musée Barbier-Mueller, Ginevra 1993. Provenienza : - Collezione del Dr. Stéphen Chauvet - Collezione Jean Roudillon

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 90 - Bastone da insider della società Poro o da scorta, forse il bastone di un capo e personaggio storico nella persona del re Babemba. Di dimensioni più ridotte rispetto ai grandi bastoni tefalipitya che celebrano il sambali (il campione dei contadini) che sarà "ricompensato" da una giovane donna nubile all'apice della sua bellezza raffigurata seduta in cima a questi bastoni, il bastone Senufo della collezione Jean Roudillon è ornato da una figura femminile scolpita in posizione eretta, ben in equilibrio, come una statua deblé. Si tratta quasi certamente di un bastone da iniziato della società Poro, o di un bastone da scorta la cui immagine femminile evoca i poteri soprannaturali delle donne, come le sandobele, le donne-vincitrici, che percepiscono i pericoli nascosti e passano oltre per allontanare gli incantesimi lanciati dagli stregoni. Questo magnifico bastone, con la sua patina laccata, è in grande stile antico, con le sue grandi braccia stilizzate, le spalle potentemente arcuate e le orecchie scolpite in modo cilindrico che ricordano inequivocabilmente le migliori statue Déblé del cosiddetto laboratorio dei maestri di Sikasso. Nel 1964 è stata esposta in tre musei americani nell'ambito della mostra itinerante Senufo Sculptures from West Africa, voluta da Robert Goldwater, direttore del Museum of Primitive Art di New York. La provenienza di questo bastone, prestato all'epoca dalla galleria Le Corneur Roudillon, lo ricollega nel catalogo della mostra al re Babemba, figura storica se mai ce n'è stata una in Mali, che nel 1893 succedette al fratello Tiéba Traoré, quarto re di Kénédougou, che aveva portato il regno al suo apogeo e aveva stabilito la sua capitale a Sikasso, dove aveva fatto costruire il suo palazzo per resistere agli attacchi di Samory Touré. Il re Babemba Traoré si suicidò nel 1898 piuttosto che essere catturato, preferendo la morte alla vergogna, dopo aver combattuto contro l'esercito colonizzatore. Devono essere stati Olivier Le Corneur e Jean Roudillon a trasmettere a Robert Goldwater questa provenienza, acquisita insieme all'oggetto. Vera o no, Goldwater, uomo serio e storico dell'arte, deve aver considerato autentica questa provenienza per convalidarla e pubblicarla, anche se nessun altro documento può realmente attestarla. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Costa d'Avorio, Senufo Canna del re Babemba di Sikasso Segnalato da un ufficiale francese nel 1898. Pubblicato alla fig. 135 in "The Museum of Primitive Art" di Robert Goldwater, New York, 1964. Sénoufo, Costa d'Avorio Legno, ferro, vecchia ossidazione, usura, piccolo incidente sulla punta del petto destro e restauro in ferro indigeno sul braccio destro, patina antica molto fine. H. 113 cm Per le statue a pilastro svilite della bottega dei maestri di Sikasso, cfr. pp. 117-137 in: Senoufo Massa et les statues du Poro, Burkhard Gottschalk, Ed. Verlag U. Gottschalk Düsseldorf. Gottschalk Düsseldorf 2006 Provenienza : - Ex collezione della Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Mostre e pubblicazioni : - Senufo Sculpture from West Africa, Robert Goldwater, Ed. The Museum of Primitive Art, New York, 1964, p. 90 n° 135 - Senufo Sculpture from West Africa, 1963, mostra itinerante a : - New York, NY The Museum of Primitive Art, dal 20 febbraio al 5 maggio 1963. - Chicago, IL, Art Institute of Chicago, 12 luglio - 11 agosto 1963 - Baltimora, MD Baltimore Museum of Art dal 17 settembre al 27 ottobre 1963.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 91 - Una figura equestre senanbele Le rappresentazioni di cavalieri (senanbele o tuguble) scolpite nel legno o fuse in metallo incarnano i geni della savana Ndebele, uno spirito della natura qui in sella alla sua cavalcatura come un emissario. Queste sculture sono legate a riti divinatori. Il loro intaglio era ordinato dal divinatore ed erano destinate ad altari personali, ma in questo caso, per le più rare sculture equestri in legno, all'altare del divinatore. Il cavallo è associato alla velocità, alla dignità e al prestigio, ma anche alla violenza e al disordine, "essendo stato utilizzato in epoca precoloniale da guerrieri e ladri di schiavi di cui i Senoufo erano vittime". La figura equestre della collezione Jean Roudillon, particolarmente antica e di pregevole stile arcaico, merita di essere citata in relazione a un concetto eminentemente importante nella cultura senufo, quello di sityi, l'"intelligenza creatrice" fornita da Dio. Questa nozione è tanto più appropriata da evocare in questa sede in quanto gli artisti Senufo ritengono di ricevere la loro ispirazione creativa direttamente dagli spiriti Ndebele della natura (geni del bush), così come il divinatore è un medium che funge da canale in contatto con gli Ndebele che "vedono Dio" e usano gli Ndebele come loro emissari. Sénoufo, Costa d'Avorio Legno, ossidazione antica molto fine, patina antica e molto fine dovuta all'uso. H. 25 cm Cfr. p. 30-53 per un capitolo di Aniata Glaze sui fondamenti religiosi e metafisici delle arti senufo in: Arts de la Côte d'Ivoire Tome 1, Ed. Musée Barbier-Mueller Genève 1993 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 92 - Una maschera Zaouli, l'antenata Esistono due categorie di maschere Gouro. Innanzitutto quelle legate all'intrattenimento, più laiche, gestite da associazioni di artisti, come la maschera Gyela lu Zaouli (Gyela figlia di Zaouli) creata negli anni Cinquanta, la cui arte è in continua evoluzione con la società e la cui prodigiosa danza è ormai conosciuta in tutto il mondo. E poi ci sono le maschere di antiche tradizioni come Zaouli, Gu o Zamble, poste sotto la responsabilità di un lignaggio familiare, di proprietà di un individuo specifico, associate ai culti degli antenati e che richiedono sacrifici, alimentando "divinità" o "geni della natura", per assicurarne la protezione. In passato, queste entità spirituali comportavano la nozione di trance per chi indossava la maschera, che poteva essere raggiunta o "abitata" da una di queste entità, che i primi antenati della stirpe avevano incontrato un tempo, da cui il culto che veniva loro tributato. Durante queste trance, la maschera di Zaouli era in grado di individuare gli stregoni e anche di allontanarli. Tuttavia, in letteratura si trovano poche informazioni sull'antica tradizione della maschera di Zaouli, che è piuttosto rara nelle collezioni europee. Tuttavia, è opinione comune che Zaouli sia la forza che si oppone a Zamble, il marito di Gu, quando Zaouli non è presente. Zaouli è in origine il marito di Gu, ma è soprattutto l'antenato, e si trova soprattutto nel nord del paese di Gouro, oltre che tra i Wan. Descritto e persino scolpito oggi come una brutta maschera, le origini del mito fondante di Zaouli "l'antico" sembrano essersi perse, pratiche di un culto scomparso. La sua antica tradizione è stata certamente dimenticata nel corso della complessa storia migratoria dei Gouro, che già nel XVIII secolo furono spinti verso ovest dai Baoulé, che mutuarono da loro la tradizione della maschera; o forse è andata completamente perduta più tardi, durante la conquista coloniale, quando i Gouro "resistettero valorosamente ai soldati che bruciarono massicciamente i loro villaggi". Ad oggi, due belle maschere Zaouli si sono distinte nella storia delle collezioni e nella letteratura, entrambe confluite infine in due istituzioni, una nella collezione del National Museum of African Art presso lo Smithsonian Institution di Washington, e l'altra all'Art Institute di Chicago, entrambe recentemente esposte e riprodotte una accanto all'altra, a p. 178 nel catalogo della mostra The Language of Beauty in African Art. La scoperta di questo capolavoro, senza dubbio il più antico e il più bello di tutti, ribalta i preconcetti e i pregiudizi sulle maschere Zaouli, e declassa innegabilmente quelli che finora sono serviti da riferimento. Il libro stabilisce un nuovo standard per la nostra conoscenza del patrimonio artistico della Costa d'Avorio e del Gouro in particolare. Qui si riscopre l'origine stessa dell'apertura trasversale tra i due piani sovrapposti della maschera, caratteristica delle antiche maschere Zaouli e concetto scultoreo che è senza dubbio anche all'origine della creazione delle maschere glin dei goli Baoule. È presente anche il triangolo per l'apertura dell'occhio, in questo caso con contorni bianchi, il colore dedicato agli antenati, di cui è testimonianza la maschera presente nelle ex collezioni W. Mestach e L. Van de Velde, ora allo Smithsonian. Un superbo stemma inciso collega la bocca affilata del leopardo alle eleganti corna del guib imbrigliato, come nella maschera dell'Art Institute di Chicago. Ma la nozione di nascosto e mostrato attraverso due aperture successive su due piani sovrapposti per lo sguardo è qui trattata in modo assolutamente unico, inducendo la narrazione stessa della trance, l'idea di un essere visibile sotto la maschera, che "vive" in essa. Molte maschere molto antiche sono state giustamente descritte da alcuni specialisti come "maschere madri", e anche se questo termine è stato spesso abusato, è certamente il caso di questo caso. Le maschere più antiche tracciano le linee che definiscono l'archetipo e servono da modello per le generazioni successive; sono portatrici di segreti e codici, e in genere portano in sé un linguaggio intrinseco, una vera e propria narrazione. La più antica e bella delle maschere Zaouli riappare oggi dopo decenni. Emerge non da un boschetto sacro ma da un giardino segreto, quello della collezione di Jean Roudillon, e anche se non può testimoniare appieno la sua storia, testimonia una storia passata e trascorsa, è storia. Gouro, Costa d'Avorio Legno, policromia, restauro di un corno (rotto e incollato), parte originale, usura, piccole parti mancanti sul retro.

Stima 150 000 - 250 000 EUR

Lotto 94 - Statuetta femminile proveniente da una bottega di Bombou-toro Con un labret alla base del viso iperstilizzato e un'acconciatura che forma una cresta in una treccia che ricade sulla schiena, l'aspetto e la presenza di questa statuetta Dogon ingegnosamente moderna sono inconfondibili. In linea con gli stili ieratici e altamente sintetici di Bombou-toro, questa scultura Dogon antica e inedita, proveniente dall'ex collezione di René Rasmussen, completa un corpus di rare statuette provenienti da un'officina che è stata pioniera di uno stile con caratteristiche altamente distintive. Il pezzo più straordinario è senza dubbio la maternità, proveniente dall'ex collezione di Charles B. Benenson, che ha donato al museo. La collezione di Benenson, che ha donato al Museo dell'Università di Yale. Le ginocchia scolpite in cilindri sono tra i dettagli più emblematici di questo laboratorio. Secondo Hélène Leloup, queste protuberanze sulle ginocchia si riferiscono al mito di fondazione, "le prime creature umane avevano arti senza articolazioni e si sono formate quando il fabbro, scendendo dal cielo, si è fatto spezzare braccia e gambe dall'incudine, che ha permesso agli uomini di lavorare", e simboleggiano le magiche pietre duge. "Le dugie sono poste sulle articolazioni perché questa è la parte più importante dell'uomo". (Griaule). Rispetto alla statuetta della collezione C. Benenson, oltre alla stessa posizione quasi "robotica" o "cubista", con l'angolo del gomito che sottolinea ancora l'articolazione e le braccia piegate in avanti, nonché il naso scolpito a freccia, si nota una stilizzazione dei piedi (e dell'articolazione della caviglia) in un triangolo che copre tutto il lato della base. Il trattamento delle scapole è simile, sottolineando ancora una volta l'importanza delle articolazioni principali, per cui non c'è dubbio che si tratti di arte narrativa. Visto di profilo, il trattamento delle gambe e delle natiche delle statuette della collezione Jean Roudillon e della collezione Benenson è altrettanto flessibile. La patina della statuetta di Jean Roudillon non trasuda come quella della collezione C. Benenson. Benenson, ma testimonia comunque un'età evidente e superba. Dogon, Mali Legno, erosione molto fine e vecchie crepe, superba patina antica. H. 37,5 cm Per la statuetta della collezione Benenson si veda p. 130 n° 56 in Close up-Lessons in the Art of Seeing African Sculpture from an American collection and the Horstmann collection, Vogel and Thompson, Ed. The Center for African Art New York 1990 Si veda per un'altra statua di bombou toro e i commenti n° 78 in: Statuaire Dogon, Hélène Leloup, Ed. Hamez 1994 Provenienza : - Collezione René Rasmussen - Collezione Jean Roudillon

Stima 15 000 - 25 000 EUR

Lotto 95 - Uno stemma della danza Ci-Wara che rappresenta un'antilope e un formichiere. Non ci soffermeremo troppo sugli aspetti tradizionali che circondano queste famose sculture, lo stemma della danza Ci-Wara, il culto di Jo e l'omonima società segreta, nota anche come Tyi-Wara. La società Tyi-Wara è una delle società intermedie dopo l'iniziazione, una società più aperta e inclusiva rispetto alle altre società segrete, che integra le donne e permette anche ai bambini di farne parte, soprattutto perché la società Tyi-Wara si occupa principalmente di agricoltura e gran parte del lavoro agricolo è svolto anche dalle donne. È il particolare genio creativo di un artista che è al centro della nostra attenzione e che deve essere ammirato, così come è stato al centro dell'interesse di Jean Roudillon per la conservazione di questa rara opera in particolare. Nella vecchia collezione di Gaston De Havenon, noto per il suo gusto e la sua collezione di stemmi Ci-Wara, si trova l'unico altro stemma Ci-Wara della stessa mano (o bottega), pubblicato più volte da allora, che sia paragonabile a questo. Quest'opera ha ovviamente attirato l'attenzione di un altro grande conoscitore ed estimatore, da sempre legato alla storia della conoscenza del mondo Bambara, e all'origine di un unico studio comparativo di queste straordinarie sculture che sono gli stemmi Ci-Wara, nella persona di Dominique Zahan, che l'ha identificata con il numero di disegno IM133 nella sua opera fondamentale: Antilopes Du Soleil. I vari animali che ispirano l'artista nella sua impresa di scolpire uno stemma Ci-Wara sono probabilmente più di due, e mentre lo stemma Ci-Wara precedentemente nella collezione Gaston De Havenon è descritto in un libro come un'antilope (ippotrago nero) e un formichiere, le corna dello stemma Ci-Wara nella collezione Jean Roudillon, tese come spade, sono più probabilmente quelle dell'orice, scomparso dal Mali decenni fa. Bambara, Mali Legno, parti mancanti visibili, incidenti e restauri alle corna (rotte e incollate), parti originali e restauro di una fibbia (in parte), bella patina antica. H. 63 cm Per l'altro stemma Tyi-wara già nella collezione G. De Havenon si veda: Antilopes Du Soleil, Arts et Rites Agraires d'Afrique Noire, Dominique Zahan, Ed. A. Schendl, Wien 1980 rif. IM 133 plate 39, e p. 217 n° 201 in: Bamana The Art of Existence in Mali, Jean Paul Colleyn, Ed. Museum for African Art NY 2001. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 96 - Un set di due tavole con decorazione incisa chiamata bongotol (o mbwoongitwoll). Il materiale utilizzato per realizzare le tavole del bongotol non è la terracotta ma il legno di tukula (o twool), grattugiato e mescolato con la sabbia per formare una zampa, una sorta di stucco, che viene poi modellata e incisa dalle donne con una canna affusolata. Il bongotol viene poi essiccato al sole e posto accanto al fuoco all'interno della casa. I bongotol vengono offerti ai morti, appesi ai lati della bara, messi sotto il collo come un cuscino o sotto le natiche, oppure appoggiati sul corpo, queste sono offerte. Ma quando questi oggetti non venivano seppelliti, erano un segno di ricchezza. Un aristocratico incoraggiava le mogli a realizzarli per averne un po' in anticipo. Questi due esemplari antichi di bongotol, molto belli, provenienti dall'antica collezione di Stéphen Chauvet, sono tipici dell'arte dei regni Kuba, con le loro incisioni intrecciate che, secondo Georges Meurant, che era un grande conoscitore, "non sopportano il vuoto". Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Kuba dello Zaire, Piccolo pannello di "velluto" modellato in pasta rossa Ex collezione del dottor Stephen Chauvet. Kuba, Repubblica Democratica del Congo Stucco di legno tukula grattugiato misto a sabbia, piccoli incidenti, patina antica molto fine. H. 26 e 22 cm Cfr. p. 15 n° 63 per un esempio di un'altra tavola di bongotol in: Art Kuba, Crédit Communal, Georges Meurant, 1986. Provenienza : - Collezione del Docteur Stéphen Chauvet - Collezione Jean Roudillon

Stima 300 - 500 EUR

Lotto 97 - Una figura reliquiaria mbulu ngulu. Conosciuta anche come mboy o omboye nel paese di Kota, la figura reliquiario della collezione Jean Roudillon è un superbo esempio classico dell'arte Kota Obamba o Bawumbu. Caratterizzata da un volto con volumi concavi e convessi e dall'utilizzo di due colori di metallo, questa figura reliquiaria si aggiunge al corpus di opere che rientrano nella categoria numero nove secondo la classificazione dell'opera di riferimento nota come "Le Chaffin", L'Art Kota Les Figures de Reliquaire, di cui esiste un esemplare abbastanza simile nelle collezioni del British Museum di Londra, oltre al famoso Kota con occhi rotondi della collezione Barbier-Mueller. In questo caso, la bocca aperta molto espressiva, come se cantasse, è decorata con piccoli punti tutt'intorno, e allo stesso modo tutt'intorno alla mezzaluna e alle ali. Sul retro, la losanga è scolpita con flessuosità e attraversata da una barra verticale scolpita in rilievo, leggermente convessa, che testimonia anch'essa uno stile antico molto fine. Jean Roudillon era molto legato a quest'opera, proveniente dall'antica collezione Albert Sarraut, e commissionò a Louis Perrois uno studio per questa superba figura reliquiaria, che gli intenditori conoscono per il suo stile antico, addirittura arcaico, e che qui è anche molto ben conservata. Lo studio ben documentato di Louis Perrois confronta quest'opera con altre figure reliquiarie presenti nelle ex collezioni di Paul Guillaume, Helena Rubinstein, Arman, Madeleine Rousseau e George Gershwin. Nelle note di Jean Roudillon: "Africa, Gabon, Kota Figura reliquiaria in legno ricoperta di ottone e foglie di rame. Ex collezione di Albert Sarraut, ministro delle Colonie in un governo della Terza Repubblica. Esposto al Club sportivo internazionale di Monte Carlo, Antiquaires et Galeries d'Art dal 25 luglio all'11 agosto 1975. 1975 e riprodotto nel catalogo a p. 73. Kota Obamba o Bawumbu, Gabon Legno, ottone, rame rosso, vecchia usura ed erosione, patina antica molto fine. H. 37 cm Cfr. pagg. 146-158 per la categoria 9 in: Art Kota Les Figures de Reliquaires, Alain e Françoise Chaffin, Ed. Chaffin Meudon 1979 Si veda: uno studio di Louis Perrois commissionato da Jean Roudillon e consegnato all'acquirente. Provenienza : - Collezione Albert Sarraut (raccolta negli anni Venti). - Collezione Jean Roudillon (acquistata a Parigi negli anni '50). Esposizione e pubblicazione: Prima Esposizione Internazionale degli Antiquari e delle Gallerie d'Arte, Sporting Club di Monte Carlo, 25 luglio - 11 agosto 1975, riprodotto in catalogo a p. 73.

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Lotto 98 - Fischietto decorato con un ciondolo nsiba che rappresenta una coppia abbracciata su un letto. Associate al culto Nkisi nella regione del Bas-Congo e legate alla caccia, queste piccole sculture chiamate nsiba si trovano presso i popoli Woyo, Sundi, Kongo, Vili e Yombe, oltre che presso i Bwendé e i Lumbu, e consistono nel manico di un fischietto con poteri protettivi per i cacciatori. Presenti anche nell'armamentario del nganga, guaritore e rabdomante, questi oggetti, che potevano raffigurare una moltitudine di scene o soggetti diversi (figure in piedi o accovacciate, animali, scene di maternità, scene di accoppiamento o maschere), avevano anche virtù terapeutiche. Generalmente forato con un foro sulla punta del corno di antilope, che funge da fischietto del cacciatore e permette di agganciarlo a una corda che attraversa la scultura, il corno di antilope qui raffigurato non è necessariamente il suo, anche se è forato sul lato in cui si apre. Osservando da vicino questo superbo Bakongo nsiba, finora inedito, non si può fare a meno di notare che si tratta di arte, persino di arte concettuale. I due coniugi guardano lo spettatore, che li guarda di rimando, scolpiti in verticale, ma la coppia è sdraiata su un letto di legno finemente intagliato, in orizzontale. Come i rebus sui coperchi taampha dei woyo, le scene raffigurate su questi manici di fischietto possono rappresentare proverbi che implicano saggezza. Per quanto riguarda le scene di accoppiamento, Bertil Söderberg cita giustamente questo proverbio nel suo articolo di riferimento sui fischietti scolpiti del Basso Congo: "bana i mbongo" i bambini sono ricchezza. Woyo, Sundi o Kongo, Repubblica Democratica del Congo Legno, corno di antilope, usura, due piccole incrinature dovute all'età, piccoli incidenti alla base, superba patina d'uso. H. 7,6 cm (senza corno di antilope) e 16 cm in totale. Cfr. p. 35 n° 9 per un altro fischietto della ex collezione Arman con una scena di accoppiamento piuttosto simile ma meno dettagliata, e p. 25-44 per l'articolo completo di Bertil Söderberg tradotto dall'inglese da Raoul Lehuard in: Arts D'Afrique n° 9, primavera 1974. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 4 000 - 6 000 EUR
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