Collection Jean Roudillon

Lotto 101 - Set di due pesi in oro, raffiguranti un'antilope e un pangolino. Molto antichi, entrambi molto espressivi, ricchi di dettagli finissimi per l'antilope e pastellati per il pangolino, con una patina superba, uno di questi due pesi apparteneva a Tristan Tzara, che lo scambiò con Jean Roudillon, che lo conservò in memoria di quest'ultimo. Akan, Ghana o Costa d'Avorio Bronzo, fusione a cera persa, patina molto fine. H. 3,3 e L. 6 cm Provenienza : - Collezione Tristan Tzara (per almeno uno dei due pesi di questo lotto) - Collezione Jean Roudillon

Stima 280 - 350 EUR

Lotto 102 - Emblema del re Glèlè (1858-1889), opera di oreficeria raffigurante un leone. Strettamente legato al suo segno divinatorio, il leone era l'emblema di re Glèlè, decimo re dell'antico regno di Abomey e padre di re Béhanzin. Re Glèlè, la cui fama e lo sfarzo delle cerimonie ufficiali che si tenevano nel suo palazzo avevano già raggiunto l'entourage dei leader europei e americani, durante la sua vita portò diversi "nomi potenti", come kinikinikini "leone dei leoni" o kinikini ahossu "re dei leoni". L'immagine del leone si trova su una moltitudine di opere d'arte prodotte durante il suo regno, di uno splendore raro per un re africano dell'epoca, come numerosi gioielli, ombrellini topkon, drappi e amache reali e altre regalie, nonché asen e le numerose recade reali note come kinikinikpo "bastone del leone". È difficile stabilire con certezza quale tipo di oggetto ornasse in origine questa scultura di leone in argento, che presenta uno stile antico molto raffinato, come confermano dettagli rari quali gli inserti per le orecchie, gli occhi, le zanne e la lingua, che contribuiscono ad "accentuare i tratti che caratterizzano la potenza e l'aggressività". È possibile che questa scultura di leone ornasse un dono reale o, più semplicemente, un mobile commissionato dal re, come una scatola o un accendino. Negli archivi fotografici del Musée de l'Homme, che un tempo ospitava alcuni dei tesori reali di Abomey, è conservata la foto di una copia di un accendino d'argento appartenuto a Glèlè. Lo stile dei leoni che ornano questo accendino ricorda la nostra scultura. Fon, ex regno di Abomey, Benin, XIX secolo. Argento, vecchia ossidazione e patina antica molto fine. H. 11 cm e L. 16 cm Si veda un intero capitolo su Glèlè di Suzanne Preston Blier da pag. 89 a 143 in: Magies, Musée Dapper, Ed. Dapper 1996, e pag. 132 per una scatola d'argento decorata con animali. Per una foto di un esemplare di accendino d'argento appartenuto al re Glèlè, vedere gli archivi online del Musée du Quai Branly Jacques Chirac, numero di gestione PP0113422. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 1 800 - 2 500 EUR

Lotto 103 - Scettro d'autorità nkama ntinu Oggetto raro, questo scettro di autorità nkama ntinu raffigura un busto scolpito di un capo nel prolungamento della punta della zanna, che tiene un analogo scettro di autorità in entrambe le mani, con entrambe le braccia ripiegate sull'ombelico in un gesto tradizionale. Questo nkama ntinu è ancora più raro perché è sempre accompagnato dal suo bilongo, una "carica magica", qui perfettamente conservata. È proprio questo bilongo, la cui sfera di resina vegetale nera è visibile solo dall'esterno e contiene vari elementi vegetali e minerali, a conferire a questo scettro il suo potere soprannaturale e a rafforzare la forza mistica del suo possessore e il potere reale. In particolare, si sa che la terra proveniente dalla tomba di un antenato poteva essere aggiunta allo scettro per aumentarne la forza. Sulla sua punta si è conservato l'artiglio di un animale scavatore incastrato nella resina essiccata, insieme a una pittura circolare di pigmento bianco, colore dedicato agli antenati. Sono visibili anche le stigmate ocra-arancio dei sacrifici di noci di cola per soddisfare le richieste del suo proprietario. Sotto la figura è scolpito un cane vigile che guarda verso di lui. Tra i Bakongo si ritiene che il cane abbia diversi occhi e che abbia il potere di fare da ponte tra il regno degli antenati e quello dei vivi. Intorno alla parte superiore dello scettro è scolpito un bellissimo fregio di conchiglie di cowrie. Un tempo utilizzate come moneta, le conchiglie di vacca simboleggiano la ricchezza e la prosperità del regno. Tali scettri potevano essere affidati ai dignitari in viaggio o in missione diplomatica, per rappresentare e attestare l'autorità reale, oppure affidati e detenuti da notabili al servizio dell'autorità giudiziaria. Emblema dell'autorità reale, gli scettri nkama ntinu hanno cessato di essere intagliati nel Paese di Bakongo molto tempo fa. In seguito sono stati tramandati alle famiglie dei loro ex proprietari come cimeli di famiglia. Quest'opera finora inedita della Collezione Jean Roudillon fa parte di un corpus limitato di circa cinquanta opere. Bakongo o Yombe, Repubblica Democratica del Congo Avorio di elefante, vecchia ossidazione e notevole disseccamento della punta (piccola mancanza, vecchia rottura visibile e crepa), resina vegetale, pigmento minerale bianco, artiglio e vari elementi che compongono la carica, superba patina antica. H. 35 cm Vedi: per altri scettri nkama ntinu in Arte Bakongo Insigne de pouvoir-Le sceptre, R. Lehuard, Art d'Afrique Noire, Arnouvillle1998 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 104 - Scettro di autorità nkama ntinu Scolpito essenzialmente a sfaccettature esagonali nella parte centrale della punta di una zanna, e scolpito in rilievo nella parte superiore con un fregio che simboleggia conchiglie di cowrie. Un tempo le conchiglie venivano utilizzate come monete e qui simboleggiano la ricchezza e la prosperità del Regno. Manca la carica di bilongo, come nella maggior parte degli scettri di autorità Nkama Ntinu giunti fino a noi. La decolorazione nera e i piccoli resti solidi di resina, stigmate della carica precedente, non lasciano dubbi sul fatto che si tratti di un antico scettro di autorità e non del manico di un vecchio scacciamosche. Emblema dell'autorità reale, questo tipo di scettro ha cessato di essere intagliato nel paese di Bakongo molto tempo fa, e ad oggi esiste un corpus limitato di circa cinquanta opere. Tali scettri potevano essere affidati ai dignitari durante i loro viaggi o missioni diplomatiche, per rappresentare e attestare l'autorità reale, oppure affidati e detenuti da notabili al servizio dell'autorità giudiziaria. Questo scettro proviene probabilmente dalla stessa scoperta di Jean Roudillon dello scettro nkama ntinu del lotto precedente. Bakongo o Yombe, Repubblica Democratica del Congo Avorio di elefante, profondi residui di resina e patina antica molto bella, vecchia ossidazione dell'avorio che mostra venature bluastre, piccola vecchia crepa visibile sulla punta e inizio di vecchio disseccamento. H. 37,5 cm Si vedano altri scettri nkama ntinu in: Art Bakongo Insigne de pouvoir - Le sceptre, R. Lehuard, Art d'Afrique Noire, Arnouvillle 1998 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 800 - 1 200 EUR

Lotto 105 - Un ciondolo ikhoko che rappresenta una delle due maschere mbuya jia kifutshi, fumu o pumbu. Fumu o pumbu, queste due maschere del rituale di iniziazione e circoncisione del mukanda incarnano il potere maschile. Il copricapo a tre punte, che rappresenta le tre tre trecce di rafia che ornavano il copricapo di queste maschere di iniziazione, è ancora visibile nonostante la forte usura e l'estrema patina di questo esemplare molto antico. Il foro per l'aggancio del ciondolo è trasversale e si trova all'altezza del copricapo, quindi non pregiudica la nitidezza della scultura. La maschera è delineata da un diadema a zig-zag (o linea d'acqua) finemente inciso. La fronte arcuata è potente, le grandi palpebre chiuse sono serene, la bocca semiaperta rivela i denti intagliati: tutto qui incarna forza e serenità, ma anche bellezza. L'ikhoko della collezione Jean Roudillon è uno dei gioielli d'avorio della sua collezione e un esempio eccezionale, un capolavoro per addetti ai lavori. Pende, Repubblica Democratica del Congo Avorio, vecchia ossidazione, profonda usura, piccole parti mancanti (vecchie rotture) sulla treccia centrale, sublime patina antica. H. 5,5 cm Per esemplari analoghi, cfr. pp. 82-87 in Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Migs Grove ed. 2008. Per altri esemplari e per il Mukanda si vedano le pp. 63-72 di Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, ed. Dapper 2013. Provenienza: Collezione Jean Roudillon

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 106 - Amuleto-fischietto antropomorfo a forma di busto. Scolpito come un busto, questo antichissimo amuleto, un ciondolo attaccato da un cordoncino che ha lasciato il segno intorno al collo della figura che tiene davanti a sé un oggetto stilizzato, era certamente anche un fischietto. È molto più raro di altri amuleti Luba classici e facilmente riconoscibili. È talmente antico da essere quasi cancellato, ma i volumi delle due protuberanze quadrangolari dell'antica cicatrice temporale sono ancora visibili sotto la superba patina color miele, così come i grandi occhi chiusi incisi a forma di mezza luna, così caratteristici degli antichi regni di Luba e Hemba. La figura porta un oggetto con le braccia conserte davanti a sé e la sua acconciatura termina con una treccia che ricade sulla schiena e riprende la forma dell'oggetto tenuto davanti. Secondo Allen F. Roberts e Mary Nooter Roberts, questi amuleti Luba sono veri e propri ritratti scolpiti in onore e memoria di antenati venerati. La posizione delle braccia piegate in avanti incarna il rispetto, la forza tranquilla e la conservazione di segreti tradizionali e sacri. Luba, Repubblica Democratica del Congo Avorio, significativa ossidazione antica, usura, piccoli incidenti (vecchie rotture e una più recente colorata visibile sul fronte) sembra essere stato rilucidato sul lato inferiore, superba patina antica. H. 6,4 cm Per altri amuleti e un fischietto antropomorfo Luba si vedano le pagg. 108-110 in: Memory, Luba Art and The Making of History, Ed. The Museum for African Art New York, Prestel 1996. Provenienza : - Galerie Robert Duperrier - Collezione Henri Bigorne - Collezione Jean Roudillon

Stima 1 500 - 2 000 EUR

Lotto 107 - Un ciondolo ikhoko che rappresenta la maschera mbuya jia kifutshi del tipo muyombo. La maschera da danza muyombo raffigura un ritratto del defunto disteso a faccia in su, quindi queste maschere venivano indossate orizzontalmente durante le danze. Quella che a prima vista sembra una lunga barba con motivi incisi, qui ornata da due punti cerchiati caratteristici di questi prodotti in avorio pende, è in realtà una stilizzazione del corpo del recluso e non una barba. I pendenti Gikhoko sono senza dubbio emblemi degli iniziati, ma sono anche oggetti con un ruolo protettivo e terapeutico. Dato o trasmesso all'iniziato al termine del rituale di circoncisione mukanda, questo ciondolo simboleggia anche la trasmissione del principio vitale di una persona deceduta a uno dei suoi discendenti in una linea matrilineare. In altre parole, la concessione o la trasmissione del ciondolo segnava il passaggio del giovane iniziato all'età adulta, ma completava anche un processo attraverso il quale uno zio materno si "reincarnava" in uno dei suoi nipoti uterini. Il rituale Mukanda subì un forte declino nel Paese di Pende a partire dal 1931, quando scoppiò una rivolta contro il lavoro forzato e l'aumento delle tasse, che fu duramente repressa dall'amministrazione coloniale belga. Pende, Repubblica Democratica del Congo Avorio, bella ossidazione antica dell'avorio, bella patina d'uso H. 7 cm Per altri gikhoko si vedano (tra le altre pubblicazioni) le pagg. 82-87 di Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Migs Grove ed., 2008. Per altri esemplari di ikhoko e per il Mukanda si vedano le pagine da 63 a 72 in: Initiés Bassin du Congo, Musée Dapper, ed. Dapper 2013. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 800 - 1 200 EUR

Lotto 108 - Un campanello divinatorio iroke ifa scolpito con un'imponente figura femminile inginocchiata con il corpo scarnificato che tiene i seni e una decorazione incisa. Questi campanelli divinatori (iroke ifa) venivano utilizzati dal rabdomante che, battendo sul bordo del vassoio di legno intagliato (opon ifa), chiamava e invocava Orunmila, la divinità (Orisha) del destino e della saggezza. Le campane sono costituite da barre fissate alla parte superiore e cava da un tenone laterale, in parte ancora presente e anch'esso intagliato in avorio. I grandi segni di scarificazione sull'addome della figura, che rappresenta un devoto del culto di Ifa, sono simili a una rara opera in terracotta dell'ex collezione Barbier-Mueller acquisita dal Musée du Quai Branly (inv. A97-4-70). Il trattamento molto caratteristico delle orecchie della figura, che utilizza una forma a Y per rappresentare l'interno del disegno dell'orecchio, è un arcaismo che si ritrova in sculture molto antiche degli antichi regni Kuba, oltre che in numerose sculture dell'antichità egizia. L'antico Regno di Owo, situato tra il Regno di Edo e l'antica capitale yoruba di Ile-Ife, rinomato per le sue famose sculture in bronzo e terracotta, si specializzò nell'intaglio di oggetti in avorio. Yoruba, regione di Owo, Nigeria Avorio, lievi usure e sfregamenti dovuti all'uso, restauro di una piccola vecchia rottura sul collo, per il resto ottimo stato, ottima ossidazione antica, ottima patina antica dovuta all'uso. H. 34,5 cm Per altre sculture in avorio Yoruba e un altro Iroke Ifa si vedano le pp. 18-24 in: Treasures 2008, Smithsonian National Museum of African Art, Migs Grove ed., 2008, pp. 18-24. Per queste specifiche scarificazioni si veda: Arts du Nigéria Collection du Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, Ed.RMN, 1997, n° 125 p. 82. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 1 500 - 2 500 EUR

Lotto 109 - Frammento del volto di un'antica statua votiva o commemorativa. Ha un ornamento nasale ad anello e quelli che sembrano essere baffi, un grande sopracciglio arcuato decorato con incisioni a zig-zag sovrasta l'occhio sinistro, la cui palpebra superiore è incisa, e la bocca, con la sua scivolata liscia, rivela i denti. Nonostante l'entità delle parti mancanti, questo superbo frammento, per non dire questo "frammento del sublime", ci affascina con il suo sguardo. La sua presenza, la sua forza, come disse giustamente Georges Ortiz a Jean Roudillon durante il loro ultimo pranzo: "è". Cultura Nok, dal 650 a.C. al 350 d.C., Nigeria settentrionale Terracotta, un paio di baffi leggermente mancanti, bella patina antica. H. 19 cm Vedere : Naissance de l'Art en Afrique Noire La Statuaire Nok au Nigéria, B. de Grunne, Ed Adam Biro 2001 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 1 500 - 2 500 EUR

Lotto 110 - Bastone di un capo tribù con decorazione intagliata che presenta una testa con il volto scarnificato. Questo scettro non è un bastone, ma un oggetto di potere e prestigio, un bastone da capo, la cui testa splendidamente intagliata, ornata da un copricapo a doppio guscio intrecciato, reca i caratteristici segni di scarificazione che lo identificano proprio tra gli Tsangui. È intagliato in ebano, come è tradizione per i bastoni dei capi tra gli Tsogho e i Fang del Gabon. Tsangui, Gabon o Congo Legno (ebano), bossolo, patina molto fine. H. 74,5 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 111 - Arco decorato con quattro piccole maschere laterali e ricche decorazioni geometriche astratte. Questo arco era probabilmente un oggetto cerimoniale e costituiva quindi una regalia, un emblema di potere, molto più di un arco scolpito per la guerra o la caccia. I suoi motivi cesellati sono così minuziosi, incisi o in rilievo, che non si può fare a meno di pensare agli intrecci caratteristici delle antiche tessiture o alle più belle sculture dei regni Bakongo dei popoli Woyo o Yombe sulle coste di Loango o Cabinda. Le quattro piccole maschere che ornano le due estremità dell'arco, proteggendo e sorvegliando i due lati dell'arciere, sembrano essere tipiche dell'arte Lwena o Tchokwe. Un motivo di punti e linee (ventidue e ventitré linee doppie che racchiudono doppi punti su entrambi i lati del poggia mano al centro dell'arco) scolpito in rilievo all'interno dell'arco è un'altra rarità, e accresce il mistero di questo arco unico. È ipotizzabile che si tratti di segni di avvistamento o che siano stati utilizzati per qualche altro scopo, come il conteggio, dal suo precedente proprietario, che era certamente un uomo potente e illustre, data la singolare raffinatezza di questo arco estremamente raro. Probabilmente Tchokwe, Lwena o Songo, Angola. Legno duro, piccoli incidenti ed estremità mancanti (vecchie rotture), patina antica molto fine. H. 132 cm Si veda la vendita di Sotheby's a Parigi del 2 dicembre 2015 lotto 73 per un altro arco Tchokwe anch'esso molto raro, e il cui disegno di questo è stato riprodotto a p. 52 in: Art Et Mythologie, Figures Tchokwe, Fondation Dapper, Ed Dapper 1988. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 2 500 - 3 500 EUR

Lotto 112 - Ciotola per pigmenti decorata con una testa di coccodrillo e una testa umana. Il manico è ricavato da una bella testa di coccodrillo, con la parte superiore del cranio che si estende nel crogiolo della ciotola. L'occhio destro presenta ancora un intarsio in madreperla. La scultura è nervosa, espressiva e dettagliata. Sul retro della coppa si trova una superba testa maschile scolpita in uno stile molto arcaico. Le braccia, scolpite in rilievo e ripiegate sotto la testa, formano un busto simile alla poppa di una barca, attraverso il quale un foro nel collo funge da chiusura. Sotto di esso è scolpita una perlina ovoidale che funge da base per stabilizzare la coppa. Si tratta di un vero capolavoro dell'arte del Medio Sepik, un'opera "pre-contatto", espressione cara agli specialisti delle arti del Sepik. Maurice Leenhardt ha pubblicato un commento su questa coppa, intitolato "godet à pigments", nel suo libro Arts de l'Océanie, pubblicato nel 1947. Quest'opera è stata pubblicata nella collezione Arts Du Monde sotto la direzione di Georges de Miré, il cui occhio non era certo estraneo alla selezione di quest'opera per questa pubblicazione. La nostra ciotola era già stata esposta al Musée de l'Homme durante la mostra Voyage de la Korrigane en Océanie, tra giugno e ottobre 1938, e si può vedere in una delle vetrine in brillante compagnia, in particolare con il gancio a teschio Sawos che Jacques Kerchache aveva scelto per la sua selezione originale per il Pavillon des Cessions, la prima versione... Che viaggio ha fatto questa ciotola, questo "secchio di pigmento", dalle rive del fiume Sépik e dalla sua raccolta nel 1935 da parte di Régine e Charles van den Broek, le cui fotografie e la cui documentazione della loro breve incursione sul fiume Sépik rimangono ancora oggi, secondo gli specialisti, una testimonianza insostituibile. Non sorprende che Jean Roudillon, il suo "inventore", abbia conservato più a lungo questo oggetto del viaggio di Korrigane. Nelle note di Jean Roudillon: "Oceania, Nuova Guinea Un contenitore di vernice in legno a forma di coccodrillo con il muso allungato e un occhio intarsiato con una conchiglia marina. Questo eccezionale esemplare è intagliato a coda di testa umana con un foro sul collo che permette di sospendere il contenitore. Dal viaggio del Korrigane, D393 1660. Probabilmente Iatmul o Sawos, Medio Sepik, Papua Nuova Guinea Legno, madreperla, leggerissime tracce di pigmento bianco nella bocca del coccodrillo, bella ossidazione antica e superba patina d'uso, oggetto tagliato a pietra noto come "pre-contatto". Vecchi numeri di inventario del Musée de l'Homme incisi sotto la bocca del coccodrillo: D.39.3 / 1660, e un altro numero inciso in rosso sotto la base. Lunghezza: 30,5 cm Cfr. p. 31 fig. 19 in Arts de l'Océanie, Maurice Leenhardt, Collection Arts du Monde (sotto la direzione di Georges de Miré), Les Éditions du Chêne, 1947. Vedi: p. 72-77 per il calendario del viaggio in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001. Provenienza : - Raccolta durante il viaggio della Korrigane (1934-1936), e certamente nell'ottobre 1935 da Régine e Charles van den Broek durante una breve escursione sul fiume Sépik. - Collezione Jean Roudillon Mostra e pubblicazione: - Voyage de la Korrigane en Océanie, giugno-ottobre 1938 Musée de l'Homme, Parigi - Visibile in basso a sinistra in una vetrina durante la mostra al Musée de l'Homme, foto di Henri Tracol (vedi riproduzione alla pagina precedente). - Arts de l'Océanie, Collezione Maurice Leenhardt Arts du Monde, Les Éditions du Chêne, 1947. Riproduzione della fig.19 p. 31.

Stima 12 000 - 15 000 EUR

Lotto 113 - Un dente di balena con inciso un guerriero marchesiano dal corpo e dal volto tatuati che impugna una mazza u'u, circondato da un albero di cocco e da una montagna o un vulcano in lontananza. Riprendiamo la quotazione di Jean Roudillon nella sua seconda vendita, dopo quella storica del 4 e 5 dicembre 1961 all'Hôtel Drouot con Maurice Rheims, di un'altra parte delle collezioni del Voyage de la Korrigane lunedì 31 maggio 2010 a Rennes presso Bretagne Enchères : Dente di balena "Tabua" Chiamati "Scrimchaw" (nome in dialetto anglosassone), venivano incisi dai marinai a caccia di balene con un ago da vela. Gli abitanti delle Fiji li scambiavano con i balenieri, li bucavano e ne facevano dei ciondoli con una corda di fibra intrecciata, ritenendoli simboli di forza. Collezione privata, non presente nel Musée de l'Homme. Si veda: Highlights of the collection of the Fiji Museum 1980 p. 6. Isole Marchesi Dente di balena inciso, bella patina, inciso all'interno: GANAY. H. 12 cm Provenienza : - Raccolto durante il viaggio de La Korrigane (tra il 20 agosto e il 7 settembre 1934). - Vendita La Korrigane, Rennes Enchères, lotto 18 - Collezione Jean Roudillon Esposizione e pubblicazione: Vendita Bretagne Enchères a Rennes dal 28 al 31 maggio 2010, riprodotta a p. 4 lotto 18 del catalogo.

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 114 - Un vaso di cocco ipu ehi con decorazione incisa. Riportiamo qui integralmente la descrizione di Jean Roudillon della sua seconda vendita, dopo quella storica del 4 e 5 dicembre 1961 all'Hôtel Drouot con Maurice Rheims, di un'altra parte delle collezioni del Voyage de la Korrigane, avvenuta lunedì 31 maggio 2010 a Rennes presso Bretagne Enchères: "Lotto 47. Recipiente in cocco inciso e lucidato, decorato con volti ed elementi frammentati del tiki che si ritrovavano anche nei tatuaggi che talvolta ricoprivano l'intero corpo. Venivano utilizzati per conservare acqua o cibi liquidi. Varie incrinature. Isole Marchesi Altezza 12,5 cm - Diametro dell'apertura 8 cm Collezione privata, non presente nel Musée de l'Homme. Simile al n. 1, p. 86 del catalogo del viaggio di Korrigane nei mari del Sud, Musée de l'Homme Editions Hazan, Paris 2001". Aggiungiamo che il nostro vaso ipu ehi è incredibilmente simile a un altro vaso in cocco con decorazione incisa dello stesso tipo, con la stessa iconografia e nello stesso stile. Esposto al Metropolitan Museum di New York nell'ambito della mostra Adorning The World - Art of the Marquesas Islands (riprodotto al n. 75 alle pp. 108 e 109), si dice che sia stato raccolto dal famoso capitano David Porter (comandante della fregata USS Essex), che si stabilì sull'isola di Nuku Iva nel 1813 per riparare alcuni danni e tentò addirittura di prenderne possesso per conto degli Stati Uniti. Anche i "korrigan", come amavano definirsi, erano presenti sull'isola di Nuku Iva, ma tra il 1° e l'8 settembre 1934, oltre un secolo dopo. In ogni caso, queste due imbarcazioni non sono certo "curiosità" o oggetti destinati ai naviganti di passaggio, ma veri e propri manufatti che testimoniano le rarissime arti delle Isole Marchesi. Isole Marchesi Noce di cocco, crepe, rotture incollate (pezzo originale) piccole tracce di colla, piccola scheggiatura, una vecchia etichetta all'interno indicante GV e un'altra etichetta lotto 47 della vendita sopra citata. H. 12,5 cm e P. 15,5 cm Si veda: p. 108 e 109 n° 75 per un altro vaso simile ipu ehi della collezione Blackburn in Adorning The World, The Metropolitan Museum of Art, Ed. TMMOA & Yale University Press New York 2005 Si veda: p. 287 n° 85 per lo stesso vaso ipu ehi sopra citato in Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesain Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010 Vedi: p. 72-77 per il calendario del viaggio in Le Voyage de la Korrigane dans les mers du Sud, Musée de l'Homme, Ed. Hazan Paris 2001 Provenienza : - Raccolta durante il Voyage de La Korrigane (tra il 20 agosto e il 7 settembre 1934). - Vendita Bretagne Enchères, 31 maggio 2010, lotto 47 - Collezione Jean Roudillon Mostra e pubblicazione: Vendita Bretagne Enchères a Rennes dal 28 al 31 maggio 2010, riprodotta a p. 8 lotto 47 del catalogo.

Stima 800 - 1 200 EUR

Lotto 115 - Una collana di perle di Ouenite del viaggio di La Korrigane. L'isola di Ouen, a sud di Grande Terre in Nuova Caledonia, era tradizionalmente rinomata per lo sfruttamento della "giada", che in tutta la Nuova Caledonia è più precisamente nefrite, da cui si ricavano le lame di asce, adzes e le famose asce monstre Kanak. Sappiamo, grazie alla Société des Océanistes, che ha condotto diverse campagne di ricerca e lo ha confermato in uno studio dettagliato sull'argomento, che le perle delle collane di monete non sono scolpite nella nefrite, ma in una pietra diversa, più morbida. Si tratta di una roccia cristallina composta principalmente da anortite, con una piccola componente di anfibolo, di colore verde chiaro o più scuro con venature bianche e piccole macchie verde smeraldo, specifica dell'Île Ouen e identificata anche nel bacino della Rivière Bleue, chiamata Ouénite (1911, Lacroix). È la tradizione orale, parte essenziale della cultura Kanak, a ricordare l'importanza dell'isola Ouen come uno dei luoghi più importanti e fonte storica dello sfruttamento di questa pietra per perle e monete, e a condurre gli oceanisti su quest'isola. Nelle note di Jean Roudillon: "Collana della moglie di un capo. Serpentino dell'isola di Ouen, Nuova Caledonia segnalata da Madame de Ganay che me l'ha data (viaggio del Korrigane 28 marzo 1934 - giugno 1936)". Kanak, Nuova Caledonia Perline di Ouénite intagliate e lucidate, patina antica molto bella. Lunghezza: 39 cm Vedi anche Il "ciclo della giada" dei Kanak. Rivalutazione archeologica di una rete commerciale tradizionale nella Melanesia meridionale. Journal de la Société des océanistes n° 144-145, 2017. Provenienza : - Raccolta durante il viaggio di La Korrigane. - Collezione di Madame De Ganay - Collezione di Jean Roudillon (offerta da quest'ultimo)

Stima 400 - 600 EUR

Lotto 116 - Piccola noce di cocco incisa con un motivo di pesce contenente quattro ami in miniatura. Questa noce di cocco incisa, con la sua patina che ne attesta l'età, ricorda alcune delle attrattive del Golfo di Papua, ma il motivo stilizzato e inciso di un bonito, o di uno squalo visto dall'alto, lascia pochi dubbi sulla sua provenienza dalle Isole Salomone. Anche la natura dei materiali utilizzati per i quattro ami in miniatura finemente intagliati e incisi (tra cui uno inciso con lo stesso motivo di pesce stilizzato) indica la stessa origine. Questa scatola di ami potrebbe anche essere stata un antico portafortuna per il pescatore che l'aveva in mano. Isole Salomone Noce di cocco, conchiglia di madreperla e guscio di tartaruga, patina antica molto fine. Lunghezza: 11 cm per la noce di cocco e da 1,4 a 2,5 cm per gli ami. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 500 - 800 EUR

Lotto 117 - Una pietra ovoidale attaccata da una corda di fibra intrecciata. La corda attaccata a questa pietra presenta un nodo che potrebbe essere un nodo per un galleggiante, e quindi un dispositivo di pesca. Questa pietra, probabile peso da pesca, ha anche la stessa forma delle pietre da fionda che i polinesiani chiamano 'Alà. È annotata con due vecchi numeri di inventario A.367 e un'etichetta 367. L'origine precisa di questo oggetto è difficile da determinare, sia perché la sua storia non è stata conservata, sia perché non è possibile collegarlo a questi preziosi numeri di inventario. Tuttavia, la sottile intrecciatura della corda al nodo del galleggiante ci dà un indizio, in quanto è paragonabile all'intrecciatura di alcuni manufatti da pesca tongani, come quelli raccolti molto presto durante i tre viaggi del capitano Cook nel Pacifico. Polinesia Cordone in pietra e fibra intrecciata, vecchio numero d'inventario scritto in inchiostro rosso A.367 ed etichetta scritta a penna 367, vecchia patina. Lunghezza: 5,5 cm (per la pietra). Vedi: p. 234 fig. 498 e 499 in Artificial Curiosities An Exposition of Native Manufactures Collected on the Three Pacific Voyages of Captain James Cook, R. N., Adrienne l. Kaeppler, Ed. Bernice Pauahi Bishop Museum Press, Hawai 1978 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 40 - 60 EUR

Lotto 118 - Un set di ornamenti ouoho composto da un piccolo mantello (o pettorale), due reggiseni poe i'ima e una cavigliera poe vaevae. Realizzati con capelli umani, e quindi carichi di mana perché provenienti dalla testa, centro del potere spirituale, questi ornamenti erano indossati da danzatori maschi e femmine durante le feste, oltre che da uomini di alto rango. Gli ornamenti per le caviglie si chiamano poe vaevae, mentre quelli per le braccia si chiamano poe i'ima. Venivano legati con una cravatta tapa o fatti passare attraverso le asole della collana di fibra di cocco. Questi ornamenti ouoho erano realizzati da uno specialista e i capelli raccolti per realizzarli potevano provenire da parenti o da nemici sconfitti. Il guerriero invincibile che non perdeva mai il suo poe vaevae in battaglia era conosciuto come vae ouoho, che significa "capelli ai piedi". I due poe i'ima di questo antico gruppo hanno ancora i loro cordoni intrecciati di tapa. Isole Marchesi Capelli umani, fibre di pericarpo di cocco, tapa, vecchia ossidazione e patina. D. Circa 45 cm - 25 cm (dal più largo al più alto). Vedi pag. 217 n. 374 in: James Cook et la Découverte du Pacifique, Ed. Imprimerie Nationale 2009 Vedi p. 113 in: Ta'aroa L'Univers Polynésien, P. e F. de Deckker, Crédit Communal, Bruxelles 1982 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 3 000 - 5 000 EUR

Lotto 119 - L'anello tu'a (o kihi) è un ornamento da dito per la danza. Nell'antichità, gli anelli tu'a erano indossati da danzatori e danzatrici durante i banchetti tradizionali chiamati koina. Oggi sono appannaggio esclusivo delle donne, che ne indossano una versione contemporanea per la danza degli uccelli. La conservazione e la trasmissione di un antico ornamento tu'a come questo, estremamente fragile, è un'eccezione al limite del miracoloso. Questi antichi ornamenti tu'a sono diventati famosi e quasi mitici grazie a due disegni di Eugène Fauque de Jonquières, spesso riprodotti, i cui originali sono conservati al Museo di Chartres. Il tu'a della collezione Jean Roudillon è decorato anche con capelli umani e sei piume della coda di Fetonte, tutte ancora presenti, come su un altro raro esemplare del Musée de Nouvelle Calédonie di Nouméa (inv. MNC 86.5.155), anch'esso con sei piume. Quest'altro tu'a, in ottime condizioni ma senza capelli umani, è stato raccolto tra il 1830 e il 1880. Esistono altri due tu'a (o kihi) da dito, già nelle collezioni del Musée de la Marine e del Musée l'Homme e ora al Musée du Quai Branly Jacques Chirac (numeri di inventario 71.1930.54.152D e 71.1930.54.144D), che rappresentano altre due grandi rarità: sono ornati con piume di Fetonte ma anche con egrette di capelli provenienti da barbe di anziani pavahina intrecciate e un osso umano. Questi ornamenti sono ovviamente molto di più di rarissimi documenti etnografici che testimoniano un'epoca e un tempo scomparsi, ma anche, per la loro fragilità, una poesia e una delicatezza almeno pari alla loro estrema rarità. Isole Marchesi Capelli, pericarpo di cocco, piume della coda di Phaeton, vecchia ossidazione e patina antica molto bella, eccellente stato di conservazione. H. 39,5 cm Si vedano gli altri tre portadita nelle collezioni online del Musée de Nouvelle Calédonie di Nouméa e del Musée du Quai Branly Jacques Chirac di Parigi. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 2 500 - 3 500 EUR

Lotto 120 - Un set di tre aigrettes, ornamenti protettivi noti come pavahina. Realizzata con i capelli della barba di un vecchio, intrecciati e legati a sottili corde di pericardio di cocco intrecciato, la pavahina è un oggetto estremamente prezioso e sacro e, come un ciondolo o un amuleto, protegge il suo proprietario attraverso il potere del mana. "I capelli e ancor più la barba del vecchio, che provenivano dalla testa, luogo del più importante potere spirituale (mana) dell'individuo", venivano intrecciati, raccolti in un bouquet e preparati da un artigiano specializzato: il tuhuka. Questi capelli provenienti dalla barba o dai capelli di un uomo anziano, di solito un parente, venivano sbiancati con acqua di mare utilizzando una tecnica speciale. I pavahina, come questi tre esemplari molto belli, venivano normalmente portati tra i capelli dietro il diadema, ma potevano anche essere attaccati a un bastone tokotoko pioo, come quello raccolto dal capitano Collet tra il 1842 e il 1844, ora nelle collezioni del Museo Quai Branly Jacques Chirac. Isole Marchesi Capelli umani, treccia in fibra di cocco, patina molto fine e ossidazione dovuta all'età. H. 25 cm / 17 cm e 15 cm ca. Vedi p. 163 e 164 per Capt. Collet in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Ed. Musée du Quai Branly - Actes sud 2016. Cfr. n. 75 e 76 p. 114 per altri pavahina in: Ta'aroa L'Univers Polynésien, P. et F. de Deckker, Crédit Communal, Bruxelles 1982

Stima 800 - 1 200 EUR

Lotto 121 - Un set di due cartoline fotografiche. Realizzate a Papeete Tahiti dalla famosa Madame Sophia Hoare, riproducono due disegni non meno famosi di Eugène Fauque de Jonquières realizzati intorno al 1880, che ritraggono una giovane marchigiana che danza l'hakamanu e una danzatrice marchesiana, entrambe riccamente adornate e con i rari anelli da dito noti come tu'a. Sophia Hoare fu nominata fotografa ufficiale della corte tahitiana durante il regno di re Pòmare V e produsse numerose cartoline fotografiche che celebravano Tahiti. Eugène Fauque de Jonquières, viceammiraglio e grande amico di Pierre Loti, era un eccellente disegnatore che ha lasciato sedici disegni, alcuni dei quali, come i due qui riprodotti, sono diventati quasi mitici, raffigurando le danzatrici marchesi in modo più dettagliato di qualsiasi altro documento, e sono depositati al Musée des Beaux-Arts di Chartres. Papeete, Tahiti Stampa fotografica all'albumina incollata su cartoncino, vecchia ossidazione e leggera rientranza su uno dei due cartoncini, per il resto ottimo stato di conservazione. 16,5 x 10,7 cm Cfr. p. 173 e 179 in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Ed. Musée du Quai Branly - Actes sud 2016. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 150 - 250 EUR

Lotto 122 - Una scultura in pietra raffigurante dieci figure. Questa sorprendente scultura, che ricorda i fregi dei tiki delle Isole Australi, è in realtà una scultura delle Isole Marchesi. Il soggetto di diversi tiki scolpiti allineati orizzontalmente attraverso gli ornamenti auricolari femminili putaiana scolpiti in avorio marino o in osso umano è ben noto, ma questa rara scultura in tufo vulcanico grigio fa parte di un corpus di sculture marchesiane finora poco studiate ma esistenti. È paragonabile a un'altra scultura pubblicata da Karl Von den Steinen nel 1925, anch'essa raffigurante dieci figure, fotografata sull'isola di Hivaoa e descritta da K. Von den Steinen come una famiglia composta da un figlio maggiore e nove figli. Sebbene non sia esattamente identica, la posizione delle figure sulla scultura riprodotta da K. Von den Steinen è relativamente simile. Von den Steinen è relativamente simile a quella della scultura della collezione Jean Roudillon. Si tratta di due figure su entrambi i lati scolpite lateralmente e di quattro figure scolpite su ciascun lato, per cui alcuni dei "tiki" hanno le braccia conserte sul corpo come in quest'altra scultura descritta come una famiglia Hivaoa. Un'altra scultura, questa con quattro tiki scolpiti schiena contro schiena, presente nelle collezioni del Museo di Stoccarda, è riprodotta anche nel libro di Von den Steinen sulla stessa lastra. L'esame della superficie e della patina di questa rara scultura fornisce una chiara prova della sua autenticità. Isole Marchesi Pietra (tufo grigio), piccole crepe visibili e vecchi incidenti, ossidazione, patina molto fine e vecchia erosione H. 18 cm - L 25 cm Per altre due sculture con diversi tiki (o figure) si veda il n. 7 e il n. 8 della lastra C del Vol. 3 in: Die Sammlungen de Die Marquesaner und ihre Kunst, Karl Von den Steinen, Ed. Dietrich Reimer / Ernst Vohsen 1925. Si ringrazia Vincent Bounoure per il suo prezioso aiuto in questo lavoro. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 2 500 - 3 500 EUR

Lotto 123 - Un tamburo (pahu) decorato con incisioni piatte da tiki, che ha ancora la pelle di squalo tesa da una complessa corda di trecce di fibra di cocco. Il nome generico dei tamburi marchesiani è pahu, ma esistevano ben sedici tipi diversi di tamburo utilizzati per dare il ritmo alle varie cerimonie sacre e religiose, ai canti (uta) e alle danze (haka) durante i banchetti (koina), fondamentali per garantire la coesione e la vitalità dell'antica società marchesiana. Il tamburo riveste quindi un ruolo essenziale nella cultura marchesiana e, come ha giustamente scritto Véronique Mu-Liepmann nel catalogo della mostra Mata Hoata al Musée du Quai Branly, citando l'imprescindibile Karl Von den Steinen, medico e antropologo inviato dal museo di Berlino a Nuku Iva nel 1897, autore della leggendaria opera Les marquisiens et leur art: "senza il tamburo, il mondo non ha valore... e ha qualcosa di umano". Queste parole hanno una risonanza particolare in questo caso, soprattutto se ci si sofferma ad ammirare i superbi motivi tiki scolpiti e incisi in tatuaggi piatti che ornano il piedistallo fenestrato di questo tamburo. La cassa armonica, vista di profilo, si svasa leggermente verso il fondo e tutto il suo perimetro è scolpito con scanalature orizzontali parallele incise con una leggera rientranza, come vuole l'antica tradizione. Questo motivo a forma di ondina è come una narrazione delle onde del suono del tamburo. Il fondo della camera di risonanza è scolpito in una forma arrotondata nascosta dal piedistallo fenestrato, che è interamente ornato da questi superbi motivi tiki "esplosi" scolpiti in toni piatti, due dei quali sono incastonati in una sorta di "cartiglio". La loro scultura è vivace e briosa, tutta varia e non ripetitiva, a testimonianza di una grande arte marchesiana. Pubblicato nel 1951 su L'Art Océanien n. 38, un numero speciale della collezione Le Musée Vivant divenuto leggendario, per il quale va ricordato il particolare coinvolgimento di Madeleine Rousseau. La foto di questa pubblicazione mostra l'ivipo che originariamente era attaccato e lo adornava, il cui bellissimo stile antico si può ancora ammirare nella foto degli archivi della galleria Le Corneur Roudillon. Purtroppo è andato perduto, ma sicuramente un giorno riapparirà, come questo superbo tamburo. Isole Marchesi, XIX secolo. Legno, pelle di squalo (parte della pelle è mancante), fibre di pericarpo di cocco, ossidazione antica e patina molto fine. H. 53 cm (e indicata come 60 cm nella pubblicazione del 1951 perché misurata in diagonale lungo la sua massima lunghezza, come pare fosse la regola). Vedi: p. 175, 196 e 197 in Mata Hoata Arts et Société aux Iles Marquises, Musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2016. L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection " Le Musée Vivant ", presentato da Madeleine Rousseau, introduzione di Paul Rivet e testi di Guillaume Apollinaire e Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951. Provenienza : - Collezione della Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Pubblicazione : Le Musée Vivant-L'art Océanien Sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, riprodotto a p. 98 fig. 177. Mostra : "Art du Pacifique" Indonesia - Oceania, galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, a Parigi dal 24 gennaio al 15 febbraio 1951 (visibile in una foto della mostra, vedi pag. 194)

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Lotto 124 - Una spatola di calce del Maestro della proiezione orale. Nel suo libro Mutuaga, Harry Beran, il grande specialista dell'arte della regione di Massim, ha identificato dieci spatole di calce e otto mortai di noci di betel provenienti da questa bottega conosciuta come quella del maestro (o dei maestri) della proiezione orale, che comprendeva senza dubbio diversi scultori. La spatola di calce della collezione Jean Roudillon, raccolta dal conte Festetics de Tolna, si colloca indiscutibilmente al vertice della catena di creazione di queste opere, se le confrontiamo, e senza dubbio per mano del maestro. Come ha notato e scritto Harry Beran, negli esempi più belli del corpus la sporgenza che si unisce al busto esce chiaramente dalla bocca, mentre in altri esempi appare dietro la bocca all'altezza del mento. Si è tentati di interpretare questa sporgenza come una lingua, ma secondo un informatore di Kitava potrebbe essere il muco che esce dalla bocca e dal naso di un mago al momento della morte. È interessante notare che questa sporgenza appare anche sulla bocca, creando un'ansa con il busto, su un finissimo mortaio raccolto anch'esso dal conte Festectics de Tolna, e da lui depositato nelle collezioni del Museo di Etnografia di Budapest (Museo Neprajzi) con altri milleseicento oggetti acquisiti durante questo stesso viaggio leggendario. La spatola della collezione Jean Roudillon raffigura un soggetto femminile: la scultura è superbamente equilibrata, dettagliata e precisa, con le dita intrecciate delle mani che poggiano sul ventre tra l'ombelico e il sesso e le orecchie scolpite ad alto rilievo in armoniose volute. Il volto è decorato da motivi incisi a tre punte, ancora pieni di calce e caratteristici del corpus, posti sotto ciascuno degli occhi incisi in cerchi, così come l'ombelico come un terzo occhio. I motivi incisi concentrici che avvolgono l'areola dei seni creano un altro sguardo allucinato, o animale nascosto, e sono trasposti allo stesso modo sulla schiena all'altezza delle scapole. Alla base della schiena, un altro motivo di galleggiamento inciso ondeggia. I volumi della scultura sono impressionanti, la sua espressione tanto serena quanto estatica, le sue proporzioni incomparabili con la maggior parte del corpus, così come la sua patina, eccezionale, laccata e ricoperta da residui di macchie di fuliggine. Capolavoro ipnotico tra i capolavori, pubblicato su Le Musée Vivant, è senza dubbio uno dei gioielli della collezione Jean Roudillon. Massim, Isole Trobriand, Papua Nuova Guinea, XIX secolo Legno duro (ebano), pigmento, usura e piccola mancanza visibile sul braccio sinistro (vecchia rottura) sublime e vecchia patina d'uso laccata con depositi di fumo, montato da Inagaki nel 1942 o 1943 (base non firmata). H. 28 cm Vedi p. 199 in Mutuaga A Nineteeth-Century New Guinea Master Carver, Harry Beran, Ed. The University of Wollongong Press 1996 Per un mortaio raccolto da Festetics dalle collezioni del Museo Etnografico di Budapest, si veda il n. 26 del catalogo della mostra Massim, The Museum of Primitive Art, New York 1975. Si veda anche L'art Océanien - Sa présence - N° 38 de la Collection "Le Musée Vivant", presentato da Madeleine Rousseau, introduzione di Paul Rivet e testi di Guillaume Apollinaire e Tristan Tzara, APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, riprodotto a p. 76 fig. 131. Provenienza : - Collezione del conte Rodolphe Festetics de Tolna, da lui raccolta prima del 1896. - Collezione del dottor Stéphen Chauvet (acquisita all'asta in casse chiuse, senza inventario). - Collezione della Galleria Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Pubblicazioni - Le Musée Vivant-L'art Océanien sa présence n° 38 de la Collection Le Musée Vivant , APAM (Association Populaire des Amis du Musée) 1951, riprodotto a p. 76 fig. 131. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 dicembre 1994, Spatules à chaux de la région Massim P. Bourgoin, p. 36 fig. 2. - Tribal Art-Le Monde de l'Art Tribal N° 4 Hiver 2003, Dossier "À la rencontre des collectionneurs", Jean Roudillon : l'histoire de l'œil jusque dans ses murs, PH. Pataud Célérier, pag. 88. Mostra: - Art du Pacifique" Indonesia - Oceania, Galerie Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, Parigi, 24 gennaio-15 febbraio 1951. - L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, dal 23 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008.

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Lotto 125 - Un manifesto dipinto a guazzo su cartone per la mostra "Arte del Pacifico". Questo manifesto originale e unico (esposto in vetrina durante la mostra, vedi foto pag. 15) è stato dipinto dal fratello Georges Roudillon per l'ormai storica mostra "Art du Pacifique" Indonesia - Oceania, presso la galleria Le Corneur Roudillon, 51 rue Bonaparte, dal 24 gennaio al 15 febbraio 1951. Questa mostra inaugurò la loro prima galleria in rue Bonaparte e fu la prima di una lunga serie di esposizioni di Jean Roudillon e Olivier Le Corneur. Gran parte della mostra era costituita da oggetti provenienti dalla collezione di Stéphen Chauvet. Georges Roudillon Gouache su cartone. D. 34 cm - H. 50 cm Incorniciato sotto vetro (dimensioni con cornice 60 cm / 44,5 cm) Provenienza : - Collezione della Galerie Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon

Stima 300 - 500 EUR

Lotto 126 - Una grande tazza di kava kumete o tanoa Questa grande coppa di kava fu raccolta dal conte Rodolphe Festetics de Tolna durante il suo epico viaggio di otto anni attraverso l'Oceano Pacifico e l'Oceano Indiano, passando per la Polinesia, la Micronesia, la Melanesia e l'Indonesia, prima di sbarcare su un isolotto delle Maldive, Questo viaggio, troppo spesso romanzato come una luna di miele, fu in effetti avventuroso, ma anche collezionistico, dove il conte Festetics si trovò in alcuni punti in vera competizione con altri collezionisti professionisti che rifornivano in particolare i musei tedeschi. Questa grande ciotola di kava proviene da una collezione molto precoce e la sua stilizzazione, l'eleganza delle linee curve del crogiolo e del ventre arrotondato e le sue dimensioni, che testimoniano una vita comunitaria, testimoniano lo stile antico e raffinato di questa grande ciotola di kava. Isole Figi o Samoa, XIX secolo. Legno, rattan, restauro nativo di una crepa secolare visibile, patina antica molto fine. D. 73,5 cm e H. 20,5 cm Provenienza : - Collezione del conte Rodolphe Festetics de Tolna, da lui raccolta prima del 1896. - Collezione del Dr. Stéphen Chauvet (acquistata all'asta in casse chiuse, senza inventario) - Collezione Jean Roudillon Mostra : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, dal 23 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 127 - Ciotola cerimoniale con manici antropomorfi. Questo tipo di ciotola con doppio manico e quattro piedi veniva utilizzata nelle cerimonie dedicate agli antenati e le figure scolpite come manici potevano rappresentare antenati di clan piuttosto che antenati mitologici, secondo Douglas Newton. L'arte delle Isole dell'Ammiragliato è descritta nella letteratura specializzata come "solidamente elegante", ma anche come "che lascia un'impressione emotiva piuttosto neutra" e le sue figure come "statiche", quindi forse è rimasta a lungo relativamente impenetrabile agli occhi occidentali. Questa antichissima ciotola, raccolta dal conte Festetics de Tolna, ha una solida eleganza. I suoi manici a forma di figure, figure di antenati del clan, non sono affatto statici, misteriosi e magici con le loro teste prognatiche, a ricordare l'importanza dell'iconografia zoomorfa nelle Isole dell'Ammiragliato e più ampiamente nell'Arcipelago di Bismarck. Un vecchio numero di inventario (282) è ancora incollato sul lato inferiore della ciotola. In occasione della mostra L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, che presentava questa ciotola, Roger Boullay non ha esaltato il dottor Chauvet per la scarsa cura che sembra aver avuto nei confronti dei numeri di inventario e delle etichette (molto informative) originariamente attaccate a ciascuno degli oggetti riportati dal conte Festectics, E questo nonostante fosse un uomo di scienza e, per di più, avesse donato al Musée de l'Homme circa ottocentoquattordici oggetti, cinquecentotrentasette dei quali potevano provenire dalla collezione festetica di Tolna. Nelle note di Jean Roudillon: "Oceania, Isole dell'Ammiragliato XIX sec. Coppa o piatto "Man" in legno con due figure come manici. Per uso cerimoniale o quotidiano per ricevere il Sagou, l'amido estratto dalla palma di sago. Ex collezione del dottor Stephen Chauvet, dalla collezione del conte Rodolphe Festetic de Tolna, 1893. Isole Admiralty, arcipelago di Bismarck, Papua Nuova Guinea, XIX secolo. Legno, vecchia etichetta d'inventario con l'iscrizione 282, lievi danni visibili (vecchie rotture) alle gambe di una figura, vecchia crepa su un'impugnatura, superba patina antica. L: 55 cm e H: 27,5 cm Cfr. pagg. 238-239 in: Arts des Mers du Sud, Collections du Musée Barbier-Mueller, Ed. MBM & Adam Biro 1998 Vedi per altre tazze in: Bismarck Archipelago Art, K. Conru, Ed. Kevin Conru & 5 continents 2013 Isole Admiralty, Arcipelago Bismarck, Papua Nuova Guinea Provenienza : - Collezione del conte Rodolphe Festetics de Tolna, da lui raccolta prima del 1896. - Collezione del dottor Stéphen Chauvet (acquisita all'asta in casse chiuse, senza inventario). - Collezione della Galleria Le Corneur Roudillon - Collezione Jean Roudillon Mostra : L'Aristocrate et ses Cannibales Le voyage en Océanie du Comte Festetics de Tolna (1893-1896) al Musée du Quai Branly, dal 23 ottobre 2007 al 13 gennaio 2008.

Stima 8 000 - 12 000 EUR

Lotto 128 - Ciotola davenibürau o piatto da sacerdote. Questa ciotola, ricavata dal legno sacro noto come vesi e decorata con disegni incisi sul bordo, poteva essere un piatto per alimenti, ma sicuramente era un piatto davenibürau per sacerdoti che conteneva olio di cocco profumato, come dimostrano i chiari segni dell'antica impregnazione del legno all'interno del crogiolo. Oltre alla sua superba patina, che rivela le venature di questo legno rosso, sono presenti due fori che servivano per appenderlo nella casa degli spiriti una volta utilizzato. Questa ciotola, capovolta, ha una curvatura particolare e la sua forma (non completamente circolare) evoca chiaramente il guscio di una tartaruga, un ultimo indizio per identificare questa ciotola come un piatto da prete per l'olio di cocco profumato. Isole Figi Legno, due vecchi fori, superba patina antica. D. 24,5 cm Vedi: p. 220 e 221 per altri piatti da sacerdote delle Fiji in Polinesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesian Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 350 - 500 EUR

Lotto 129 - Moneta costituita da una piccola conchiglia di charonia tritonis e da una grossa treccia di peli di gattuccio. Nella cultura Kanak, le monete hanno un alto valore simbolico e spirituale. Sono destinate a essere utilizzate in un contesto cerimoniale per scopi politici, sociali e religiosi, per suggellare un accordo o un'unione e per impegnare la propria parola. Prima di poter essere utilizzata, una moneta deve essere acquisita, e sia la sua acquisizione che la sua produzione richiedono un processo complesso e procedure che obbligano l'acquirente a pensare in termini di relazioni umane e alleanze, anche se richiede anche alcuni beni materiali (igname o ceramica) o un altro servizio in cambio. I tritoni giganti, utilizzati come conchiglie di chiamata, sono il simbolo stesso del soffio sacro e della parola del capo e venivano infilati sulle punte delle frecce di cresta che ornavano le capanne dei grandi capi, raddoppiando così l'importanza simbolica data alla parola del capo incarnata nella freccia. Il momento dell'offerta di una moneta come questa, confezionata come una conchiglia di richiamo e che include un tritone nella sua fabbricazione, implicava necessariamente un forte impegno della parola che andava ben oltre la solennità e suggellava questo momento come un momento magico e sacro. Kanak, Nuova Caledonia Conchiglia (charonia tritonis), tessuto e trecce di peli di gattuccio. H. 16,5 cm per il tritone e circa 43 cm per la treccia. Per una conchiglia chiamante con treccia di peli di gattuccio e un tritone si veda il n° 62 pag. 105 in: Kanak L'Art est une Parole, musée du Quai Branly, Ed. Actes Sud 2013 Per le monete Kanak, cfr. pagg. 85-93 in: L'art Ancestral des Kanak, Ed. Musée des Beaux-Arts de Chartres 2009 Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 600 - 800 EUR

Lotto 130 - Un set di due pesi a scanalatura e un piccolo pestello zoomorfo. Le forme di questi bei pesi a scanalatura antichi, leggeri per una trappola, una lenza o una rete, sono caratteristiche e paragonabili ad altri pesi da pesca dello stesso stile identificati alle Hawaii o in Nuova Zelanda, ma potrebbero benissimo provenire anche dalle Isole Marchesi, come probabilmente è il caso del delizioso piccolo pestello zoomorfo, che è piuttosto raro e doveva avere una vera e propria specificità. Polinesia Pietra (basalto), erosione antica molto fine e bella patina d'uso. H. 9,5 cm e 8,5 cm (per i due pesi) e 5,5 cm (per il pestello). Vedi p. 380 per altri pesi ingobbiati in: Polynesia The Mark and Carolyn Blackburn Collection of Polynesain Art, Adrienne L. Kaeppler, Ed. M. & C. Blackburn 2010. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 200 - 300 EUR

Lotto 131 - Un dipinto su maro In passato, i dipinti su corteccia di maro erano realizzati da donne anziane (o, a priori, da donne di una certa età), e sono generalmente dipinti con motivi curvilinei, onde e volute all'interno di una cornice, e motivi di fiori e piante, personaggi, uccelli, lucertole e pesci stilizzati, anch'essi comuni. Si possono trovare anche motivi dipinti all'esterno della cornice, come nel caso di questo strano camaleonte, che ricorda un altro dipinto su un maro raccolto a Tobati, nella baia di Humboldt, da Jacques Viot, poi donato al Musée de l'Homme nel 1930 da Pierre Loeb e ora nelle collezioni del Musée du Quai Branly Jacques Chirac (inv.71.1930.48.1). Baia di Humboldt, Irian Jaya, Nuova Guinea occidentale Corteccia e pigmenti 153 x 92 cm circa 111,5 x 172,5 cm per la cornice. Cfr. p. 127 n° 47 per i maro raccolti da Jacques Viot nelle collezioni del Musée du Quai Branly in Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011 Provenienza : - Probabilmente raccolto da Jacques Viot - Collezione Jean Roudillon

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 132 - Un maro dipinto I maro potevano essere indossati dalle donne durante le feste, ma era anche consuetudine appenderli ai lati di una piccola capanna eretta sulla tomba di una giovane donna. Ne è testimonianza una bella e ormai leggendaria foto scattata nel 1926 da Paul Wirz a Saboiboi, vicino al lago Sentani, e il maro che si vede accanto a questa "capanna funeraria", da lui fotografato e riportato, si trova nel museo di Basilea dal 1927. Anche questo dimostra che l'antica tradizione dei dipinti maro si svolgeva sia nella baia di Humboldt che intorno al lago Sentani. Baia di Humboldt, Irian Jaya, Nuova Guinea occidentale Corteccia e pigmenti. Circa 140 x 90 cm e 110 x 165 cm per la cornice. Cfr. pp. 118 e 119 nn. 40 e 41 per la foto e i maro raccolti da Paul Wirz in: Ancestors of the Lake Art of Lake Sentani and Humboldt Bay, Ed. The Menil Collection Houston & Yale University Press, 2011. Provenienza : - Probabilmente raccolto da Jacques Viot - Collezione Jean Roudillon

Stima 4 000 - 6 000 EUR

Lotto 133 - Spillone da calce con testa intagliata e decorazione incisa. Tre cerchi dentellati sovrapposti, intagliati a due terzi della circonferenza di questo antico spillone, servivano a bloccare e sigillare l'apertura della zucca contenente la calce necessaria per masticare le noci di betel. Al di sopra di queste tre tacche si trovano superbi motivi incisi e incisori di cerchi intervallati da linee di tensione, motivi di rara bellezza che per noi potrebbero quasi evocare l'Art Déco. In alto, sopra il collo, o il corpo astratto che forma il manico, c'è una testa oblunga, con il naso schiacciato e le orecchie minuziosamente intagliate, serena e sorridente, anch'essa di rara bellezza. È lo stesso sorriso sereno che ornava il volto della grande statua del Lago Sentani riportata da Jacques Viot nel 1929 e che Jean Roudillon e il suo socio Olivier Le Corneur prestarono al Museum of Primitive Art di New York nel 1959. J. E. Carlier ricorda, a proposito della leggenda di un altro superbo spillone antropomorfo proveniente da questa regione, che "solo i capi dei principali clan e le loro famiglie erano autorizzati a possedere spatole di calce a forma di figura umana, da usare solo per scopi cerimoniali". La spatola di calce inedita della collezione Jean Roudillon è senza dubbio un capolavoro delle arti di questa regione. Lago Sentani o regione di Humboldt Bay, Irian Jaya, Nuova Guinea Occidentale Legno, piccole tracce di calce, patina superba. H. 30 cm Per la statua in prestito dalla galleria Le Corneur Roudillon, si veda il catalogo n. 38 di : The Art of Lac Sentani, Museum of Primitiv Art, New York 1959. Per un altro spillone antropomorfo di calce e il commento di J.E. Carlier si veda: Du Lac Sentani au Village d'Aitape, Voyageurs et Curieux, Parigi 2022. Provenienza : - Probabilmente raccolto da Jacques Viot - Collezione Jean Roudillon

Stima 5 000 - 8 000 EUR

Lotto 134 - Pettorale da guerriero te otanga di un'armatura bwai ni buoka con elmo e sciabola-tridente. Proveniente da una vecchia collezione di cui sopravvive un frammento di etichetta con un'attribuzione probabilmente errata, è molto raro trovare questa emblematica armatura da combattimento di Kiribati con l'elmo realizzato con la pelle essiccata del pesce porcospino (Diodon holocantus). La Repubblica di Kiribati, ex arcipelago delle Gilbert Fibre di pericarpo di cocco intrecciate, capelli umani, resti di un'etichetta di un vecchio collezionista, pelle di pesce istrice, fibre di legno e foglie di palma, denti di squalo, piccoli incidenti, ossidazione molto fine e patina antica. Altezza dell'armatura: 73,5 cm, altezza della sciabola-tridente: 126 cm. Provenienza : Jean Roudillon

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 135 - Dipinto su una spata di palma da sago per la facciata di una casa cerimoniale Korombo. Raffigura un antenato in piedi che fa una smorfia con le mani sui fianchi, con il corpo dipinto di bianco e il viso con un pigmento giallo ocra. La bocca aperta rivela i denti e sembra riprendere il motivo dipinto sul busto. Popolo Abelam, South Maprik, Papua Nuova Guinea Pigmenti, spata di palma sago, fibre vegetali, incorniciato sotto vetro. 115 x 25,5 cm, incorniciato (126 x 36 cm). Un ringraziamento speciale a Michael Hamson per la sua preziosa assistenza nella realizzazione di questo opuscolo.

Stima 1 500 - 2 500 EUR

Lotto 136 - Kichizô INAGAKI detto Yoshio (1876-1951) Scultura a forma di calamaio, raffigurante un passero su una base di lacca. Kichizô Inagaki, figlio di un grande artigiano scultore e maestro nell'arte della lacca, lavorò con il padre, falegname di palazzo, e vinse il terzo premio al concorso per maestri della lacca nel maggio 1899, confermando il suo talento e le sue capacità nelle arti tradizionali. Dopo essersi diplomato nel luglio 1904 alla Scuola di Belle Arti di Tokyo, rinomata per il suo conservatorismo, va a vivere a Hong Kong fino al 1906, dove lavora per un antiquario montando sculture su piedistalli di legno. Parte quindi alla scoperta dell'Europa e si stabilisce a Parigi. Parlando poco il francese, sopravvive vendendo sui marciapiedi piccole sculture di animali, pesci o conchiglie, come questa, e si fa presto un nome. Poi è arrivata la grande carriera che conosciamo, con collaborazioni prestigiose come quella con Rodin o Eileen Gray, e lavorando con i più grandi antiquari, da Paul Guillaume a Joseph Brummer che lo soprannominò "il giapponese", Charles Ratton, o Jean Roudillon a cui regalò questa splendida scultura di un passero, caratteristica di un'antica tradizione di scultura su legno bruciato e spazzolato (Shou Sugi Ban) e dell'arte della lacca. È un gesto che sembra aver fatto ai suoi migliori clienti e amici. Legno e lacca, firmato con il suo timbro applicato all'interno della scultura dell'uccello, anch'essa in lacca (vedi foto alla pagina precedente). H. 6,6 cm e L. 9,8 cm Si veda alle pp. 96-105 l'articolo su Kichizô Inagaki di C.W. Hourdé in: Tribal Art n° 66 Winter 2012. Provenienza : Collezione Jean Roudillon

Stima 6 000 - 8 000 EUR

Lotto 137 - Paul COLIN (1892-1985) Il tumulto nero, [1925] Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. 156 x 116 cm Provenienza : - Vendita Paul Colin, Maître Claude Robert, Hôtel Drouot, 19 marzo 1970, Parigi, n. 1. - Collezione Jean Roudillon. Acquistato presso quest'ultimo. Giovane di Nancy giunto a Parigi per farsi conoscere come pittore, nel 1925 viene fortuitamente scelto per realizzare il manifesto della Revue Nègre e della sua star Joséphine Baker: da un giorno all'altro diventa il principale cartellonista e decoratore di spettacoli parigini. Dopo la Liberazione si dedica alle commemorazioni del dopoguerra e riceve commissioni pubblicitarie da grandi aziende nazionali, che col tempo diventano sempre più rare. Riprende quindi i pennelli per reinterpretare i manifesti che lo avevano reso famoso, esponendoli e organizzando vendite pubbliche, in particolare con Maître Claude Robert il 21 marzo 1969 e il 19 marzo 1970. I più riusciti furono, naturalmente, i ritratti di Josephine Baker, che egli datò sempre al 1925, il suo anno preferito. Il nostro è il n. 1, come indicato sul retro, della vendita del 1970, intitolato "Le tumulte noir" (un album che in realtà risale al 1927!), di cui reinterpreta una delle migliori tavole. È tutt'altro che una ventata nostalgica: reinventa Joséphine con un respiro totalmente nuovo; i colori freddi e piatti dell'art-deco sono sostituiti da forme libere, sostanza e colori audaci. La silhouette nera è altamente stilizzata, il contorno bianco casuale, lo sfondo grigio vibrante. È innegabile che Colin dia il meglio di sé.

Stima 15 000 - 20 000 EUR

Lotto 138 - Étienne BÉOTHY (1897-1961) Opus 079 - Tre variazioni, 1937 Amaranto scolpito, intaglio diretto - Pezzo unico. Firmato sulla base. (Restauro al punto più alto). H. 87 cm (senza base); 94 cm (con base) Provenienza : - Collezione Alfred Sambon, Parigi. Probabilmente acquisito tramite Léonce Rosenberg. - Collezione Jean Roudillon, Parigi. Acquistato intorno al 1965 da quest'ultimo. Esposizioni : - Abstraits hongrois de Paris, Galerie Tamàs, Budapest, 1938, n° 2. - Réalités Nouvelles, Galerie Charpentier, Parigi, 1939. - Salon des Réalités Nouvelles, 1946, n° 46. - Béothy e Herbin, Galerie Denise René, 1946. - Salon des Réalités Nouvelles, Parigi, 1947, n° 23 o 25. - Art et Musique au XXe siècle, Staatsgalerie Stuttgart, luglio-settembre 1985. - Galerie Vallois, Parigi, 1986. Bibliografia: - De Vrije Amsterdam, 21 marzo 1947. - Art et décoration, n° 10, 1948, p. 39. - Art d'Aujourd'hui, n° 3, gennaio 1951, p. 27. - Michel Seuphor, Béothy, Collection Prisme, Parigi, 1956, ristampa a p. 50.

Stima 30 000 - 50 000 EUR

Lotto 139 - BRETON (André). L'Amour fou. Paris: Gallimard, Collection Métamorphoses, [1945]. - In-12, 194 x 140 : 176 pp, (2 ff. ultimo bianco), copertina a stampa. Brossura. Nuova edizione, completata il 20 ottobre 1945, illustrata con 20 riproduzioni fotografiche in nero a piena pagina su carta patinata, di opere di Man Ray, Brassaï, Cartier-Bresson, Dora Maar, ecc. Lettera autografa amichevole firmata dall'autore sul falso titolo, indirizzata a Jean Roudillon (1923-2020): A Jean Roudillon // suo amico // André Breton La copia è arricchita da tre opuscoli: - Invito alla mostra Toyen alla galleria Denise René nel 1947, con prefazione di André Breton, - Biglietto d'invito alla mostra "Textiles et techniques Pérou Préincaïque" organizzata da Le Corneur e Roudillon a Parigi nel 1960, - Biglietto dell'editore Jean-Jacques Pauvert. Prima di copertina macchiata, alcune macchie. Provenienza: Jean Roudillon, con spedizione autografa e timbro a secco.

Stima 100 - 150 EUR

Lotto 140 - Suzanne DUCHAMP (1889-1963) Paesaggio urbano, 1913 Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra 89 x 130 cm Provenienza : Collezione Jean Roudillon Sorella minore di Jacques Duchamp (noto come Jacques Villon) (1875-1963), Raymond Duchamp (noto come Raymond Duchamp-Villon) (1976-1918) e Marcel Duchamp (1887-1968). Dopo aver studiato all'École des Beaux-Arts di Rouen, nel 1910, sulle orme del fratello maggiore Marcel Duchamp, si trasferisce nel quartiere di Montparnasse a Parigi per sviluppare la sua carriera artistica come pittrice. La fama dei suoi fratelli le permise di esporre in diversi saloni, tra cui i Salons des Indépendants, des Tuileries, d'Automne e l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs, prima di tenere una mostra privata alla Galerie Paul Guillaume nel 1923. È probabile che questo dipinto provenga dall'ex collezione Paul Guillaume, di cui Jean Roudillon fu l'esperto alla vendita della sua collezione di arte negra nel novembre 1965.

Stima 8 000 - 10 000 EUR

Collezione Jean Roudillon

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