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Live in corso

R. BETOURNEin Limoges. Profilo di donna. Miniatura ovale in smalto. Cornice in legno dorato. 17 x 15,5 cm.

Stima 20 - 30 EUR

Live in corso

Scuola, circa 1900. Donna con cappello. Miniatura ovale. Cornice in ottone o bronzo con decorazione a nodi. 10 x 8 cm (veduta). 20 x 14,5 cm (cornice).

Stima 80 - 120 EUR

Live in corso

Riedizione Solido in scala 1:43 di 3 auto da corsa in condizioni quasi nuove (pneumatici sbiancati), in scatole complete con tracce di manipolazione, scritte a penna, inizio di strappi nelle alette: - Porsche "Spyder", grigio metallizzato completo di pilota e adesivo (solarizzato), tracce di sfregamento su un lato. - Maserati 250, rossa, prolungamento marmitta presente, completa di pilota e adesivo (solarizzata). - Jaguar "Le Mans", verde, completa di pilota e adesivi (solarizzata).

Stima 5 - 10 EUR

Live in corso

Lotto comprendente : - Una cornice in bronzo con decorazione a fogliame. 19,5 x 19,5 cm. (danni minori). - Una miniatura in rame di un uomo seduto. - Una miniatura ovale di Gesù Cristo di profilo.

Stima 40 - 60 EUR

Live in corso

Lotto comprendente : - SOLIDO, GENERAL PATTON serbatoio in metallo verde con telecomando. (non testato). - due scatole, una con due pacchetti di carte. - una targa rettangolare in marmo con decorazione dipinta di un vicolo, monogrammata a destra. 20 x 10 cm. - un elemento in corno intagliato.

Stima 30 - 50 EUR

Live in corso

Due miniature ovali, una delle quali raffigura la marchesa di Brincourt. Cornici in legno. 16 x 13,5 cm e 14 x 12 cm.

Stima 20 - 30 EUR

mer 24 lug

Dopo ANDREA DEL VERROCCHIO (Firenze, 1435 - Venezia, 1488). "Il Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronzo. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Misure: 16 x 43 x 17 cm. Replica in medio formato del monumento equestre in bronzo dedicato al Condottiero Bartolomeo Colleoni, alto 395 cm senza il piedistallo, realizzato da Andrea del Verrocchio tra il 1480 e il 1488 e situato a Venezia, nella piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Si tratta della seconda statua equestre del Rinascimento, dopo il monumento al Gattamelata di Donatello a Padova, 1446-53. La sua storia risale al 1479, quando la Repubblica di Venezia decretò la realizzazione di un monumento equestre dedicato al Condottiero, morto tre anni prima, da collocare nella Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. Nel 1480 ne fu incaricato il Verrocchio, che iniziò il lavoro nella sua bottega di Firenze. Nel 1481 il modello in cera fu inviato a Venezia, dove l'artista si recò nel 1486 per dirigere personalmente la fusione del modello finale, in bronzo a cera persa. Andrea Verrocchio morì nel 1488 con l'opera incompiuta, anche se il modello in cera sarebbe rimasto, e nel suo testamento stabilì che Lorenzo di Credi avrebbe dovuto continuare il progetto. Tuttavia, la Signoria veneziana preferì l'artista locale Alessandro Leopardi, pittore e scultore, multidisciplinare in senso moderno, come lo era stato lo stesso Verrocchio. L'artista fiorentino basò la creazione del monumento sulla statua equestre del Gattamelata di Donatello, sulle antiche statue di Marco Aurelio e dei cavalli di San Marco (XIII secolo) e del Regisole (opera tardo antica di Pavia, perduta nel XVIII secolo). Vi erano anche affreschi di Giovanni Acuto, Paolo Ucello e Andrea del Castagno. C'era, d'altra parte, l'importante problema tecnico di rappresentare il cavallo con la zampa anteriore sollevata, in una maestosa posizione avanzata, che Donatello aveva prudentemente risolto ponendo una sfera sotto la zampa sollevata. Verrocchio sarà il primo a riuscire a erigere una statua equestre sostenuta solo da tre gambe.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

mer 24 lug

Richard MacDonald (americano, nato nel 1946). Grande scultura in bronzo intitolata "Red Dress, Half Life", della serie "Joie de Vivre", che raffigura una ballerina a grandezza naturale delicatamente appollaiata sulla punta dei piedi. Un sorriso radioso le illumina il volto e sembra volteggiare con grazia mentre il tessuto del vestito le ondeggia intorno. Firmata e datata 2001 lungo la base. Edizione di 90 esemplari. Con zoccolo in legno. Provenienza: Collezione di Clint e Mary Ann Jurgens, Minnesota. Walt e Vi Jurgens, genitori di Clint, hanno iniziato a sostenere Sullivan Hills, un campo estivo luterano vicino alla loro fattoria a Gurley, Nebraska, 50 anni fa. Il campo accoglie generosamente tutti i bambini della zona con aiuto finanziario e amore. Il ricavato di questa vendita è destinato agli amministratori del campo, il Nebraska Lutheran Outdoor Ministries. Per saperne di più: www.nlom.org. Saggio sul lotto: Le sculture di Richard MacDonald celebrano la bellezza e la fisicità della forma umana. Ha ricevuto una formazione classica all'Art Center College di Pasanda, in California. Seguendo i grandi maestri della scultura come Auguste Rodin e Gian Lorenzo Bernini, aggiunge un elemento contemporaneo alle sue creazioni figurative. La sua capacità di concentrarsi sul modo in cui il corpo può essere manipolato lo ha portato a lavorare con il Cirque du Soleil, la MGM e i Giochi Olimpici. Il suo processo prevede la realizzazione di uno "schizzo" o maquette in argilla del suo lavoro. Questi modelli di un quarto di grandezza sono la base per le sue opere a metà vita o a grandezza naturale. In seguito utilizza il famoso e minuzioso metodo della cera persa, con il quale la sua opera diventa prima un modello in cera e poi una scultura in bronzo. (Altezza: 60 cm x larghezza: 30 cm x profondità: 22 1/2 cm. Peso (senza base in legno): 198 lbs 6 oz.

Stima 10 000 - 20 000 USD

gio 25 lug

Scuola fiamminga; prima metà del XVII secolo. "Zingaro". Olio su pannello di quercia. Presenta un'apertura nella zona centrale del pannello e deve essere consolidato. Presenta alcune lievi lacune nella pittura, ridipinture e restauri. Misure: 31 x 26,5 cm. Nel XVII secolo fiammingo, il ritratto era uno dei generi pittorici più richiesti dalla nobiltà. Qui siamo di fronte a un esempio caratteristico della raffinatezza tecnica che i pittori utilizzavano nei ritratti individuali: abilità nella gestione del disegno, dettagli ereditati dall'arte della miniatura, eccellenti velature, i delicati capelli biondi e un fine copricapo di garza. Le pieghe della scollatura dell'abito sono perfettamente geometriche, ma ciò non toglie nulla alla naturalezza del ritratto. Lo stesso vale per i gioielli che la protagonista indossa sotto forma di traforo ritmico. In questo modo, nessun elemento è lasciato al caso e tutto è integrato in un ordine sottostante di linee e colori. L'ovale del viso, così incorniciato, è modellato da una luce filtrata che fa risaltare i giusti toni dell'incarnato leggermente rosato. Gli occhi neri guardano con la coda dell'occhio, rivelando intuizione. È senza dubbio nella pittura della scuola olandese che si manifestano più apertamente le conseguenze dell'emancipazione politica della regione e della prosperità economica della borghesia liberale. La combinazione tra la scoperta della natura, l'osservazione oggettiva, lo studio del concreto, l'apprezzamento del quotidiano, il gusto per il reale e per il materiale, la sensibilità per l'apparentemente insignificante, faceva sì che l'artista olandese fosse in sintonia con la realtà della vita quotidiana, senza cercare alcun ideale estraneo a quella stessa realtà. Il pittore non cercava di trascendere il presente e la materialità della natura oggettiva o di evadere dalla realtà tangibile, ma di avvolgersi in essa, di inebriarsene attraverso il trionfo del realismo, un realismo di pura finzione illusoria, raggiunto grazie a una tecnica perfetta e magistrale e a una sottigliezza concettuale nel trattamento lirico della luce. In seguito alla rottura con Roma e alla tendenza iconoclasta della Chiesa riformata, i dipinti a tema religioso furono infine eliminati come complemento decorativo a scopo devozionale, e le storie mitologiche persero il loro tono eroico e sensuale in accordo con la nuova società. Ritratti, paesaggi e animali, nature morte e pittura di genere furono le formule tematiche che assunsero un valore a sé stante e, in quanto oggetti di arredo domestico - da cui le dimensioni ridotte dei dipinti - furono acquistati da individui appartenenti a quasi tutti i ceti e le classi sociali.

Stima 1 400 - 1 600 EUR

gio 25 lug

Cantoral de monasterio; Scuola spagnola; 1593 circa. Guazzo su pergamena. Presenta difetti. Misure: 64 x 39 cm. I libri corali, chiamati anche cantorali, corali o libri corali, sono manoscritti musicali di grande formato che contengono varie parti della messa e dell'ufficio divino, specifiche per ogni celebrazione liturgica. Venivano utilizzati in Europa durante il tardo Medioevo e il Rinascimento e il loro grande formato permetteva all'intero coro di leggere la notazione musicale a distanza. Anche se il loro uso cominciò a diminuire con l'invenzione della stampa, i cantorali manoscritti continuarono a essere prodotti fino al XIX secolo. Particolarmente importante fu il suo sviluppo nel XV secolo; dall'inizio del secolo iniziò una corrente di arricchimento e rinnovamento nelle celebrazioni liturgiche, che portò al fatto che nelle cattedrali, nelle collegiate, nelle abbazie e nei monasteri i vecchi libri manuali per i leggii furono progressivamente sostituiti da altri più grandi per i leggii. In questo modo i templi e i centri religiosi si doteranno di nuovi libri liturgici, nel caso dei centri più ricchi di libri miniati con bellissime miniature incorniciate all'interno dello stile gotico internazionale, prima, e già nel XVI secolo riflettendo il nuovo gusto rinascimentale. Per l'elaborazione dei cantorali si usava sempre la pergamena, generalmente ricavata dalla pelle di pecora anche se in alcune occasioni, per fogli di grandi dimensioni, si usava quella di cervo. Infatti, nel XVI secolo l'industria artigianale della pergamena raggiunse un grande sviluppo in centri come Granada; il pergamenaio vendeva i fogli già preparati, cioè levigati e tagliati nelle dimensioni richieste. Alla composizione di questi libri corali partecipavano scrittori e miniaturisti, che nel XVI secolo avrebbero mostrato l'influenza del nuovo stile quattrocentista adottando nuove forme decorative nei bordi, negli elementi esterni delle lettere capitolari e negli sfondi architettonici, conservando tuttavia l'influenza fiamminga, chiave dello sviluppo della pittura spagnola nel XV secolo, nella piegatura delle vesti, nei tipi e nel movimento delle figure. Presenta difetti.

Stima 3 000 - 3 500 EUR