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dom 26 mag

Marie Laurencin (francese, 1883-1956) Diane con cerva, 1907 Matita e acquerello su carta. Firmato e datato. Altezza 18,3 Larghezza 26,5 cm. (foglio tratto da un quaderno, incollato agli angoli a un foglio [H. 24,4 L. 31,4 cm]) Marie Laurencin, 1907. Disegno a matita e acquerello di Diana e una cerva. Bibliografia: D. Marchesseau, "Marie Laurencin, Catalogue raisonné de l'œuvre peint", pubblicato dal Musée Marie Laurencin du Japon, 1986, olio su tavola "Diane à la chasse" del 1908, riprodotto a p. 68, n. 46. Legato intimamente al suo autore, questo disegno anticipa il dipinto "Diane à la chasse", realizzato nel 1908, appartenuto a Guillaume Apollinaire e oggi in mani private. Compagno dell'artista, il poeta la descrisse come "la pittrice del mistero femminile", dal tocco "femminile e serpentino", al crocevia tra Pablo Picasso e il Douanier Rousseau. Negli anni 1905-1909, Marie Laurencin amava raffigurarsi nelle vesti di Diana, sia come dea antica che come principessa rinascimentale. Raffigurandosi accompagnata da una cerva, suo attributo animale, l'artista si interrogava sulla propria esistenza, come André Breton la descriveva come "una cerva tra gli animali selvatici". Mentre la cerva è un simbolo del desiderio amoroso, per il XVI secolo Diana incarnava un'immagine di purezza e indipendenza. Marie si raffigurò come un'icona diafana dallo sguardo felino, ispirandosi in particolare alla "Diane au Cerf" del Castello di Anet, dove viveva la sua eroina, Diane de Poitiers. Marie Laurencin, che non aveva ancora incontrato Guillaume Apollinaire, frequentava all'epoca Pierre Henri Roché. Questi le fece conoscere le collezioni del Musée de Cluny, l'arte dell'arazzo dei mille fiori e i ritratti di François Clouet, e la portò a vedere una mostra di arte decorativa orientale. Queste scoperte inibirono il suo stile, che si rifaceva all'arte orientale delle miniature persiane. Alle sue dame dava un'aria da sultane, con nasi lunghi e dritti, capelli neri e occhi a fascia. La stilizzazione del disegno, con gli arabeschi delineati dai fiori rigogliosi e la linea serpentina che abbraccia le curve del corpo, sono caratteristiche del primo periodo fortemente simbolista dell'artista.

Stima 5 000 - 8 000 EUR

dom 26 mag

Maison Christofle, sotto la direzione di Paul Christofle (francese, 1838-1907) Importante trofeo assegnato a Monsieur Louradour a Mirandol, 1873 in argento, assegnato dal Ministero dell'Agricoltura, del Commercio e dei Lavori Pubblici. È sormontato da un rilievo della dea Cerere che poggia su una base con l'iscrizione "CONCOURS GENERAL AGRICOLE DE CAHORS / DECERNEE A Mr LOURADOUR A MIRANDOL". La coppa è decorata con quattro scene di lavoro nei campi, con la didascalia "PATURAGE, MOISSON, VENDANGE, LABOURAGE". Il bordo è sottolineato dall'iscrizione "MINISTERE DE L'AGRICULTURE DU COMMERCE ET DES TRAVAUX PUBLICS MDCCCLXXIII". Il fusto scanalato e affusolato è circondato da tralci di vite e rifinito con covoni di grano. La base circolare presenta un bue, un ariete, una pecora e una falce a tutto tondo. Poggia su quattro piedi a voluta traforati, riccamente decorati e intagliati con grappoli di foglie. Marchio Minerve 1° titolo. Punzone orafo "CC" con ape sormontata da tre stelle per Christofle et Cie, iscritto nel 1853. Firmato "CHRISTOFLE Ft (fecit) 1873". Su modello degli scultori Eugène Capy (francese, 1829-1894) e Pierre-Louis Rouillard (francese, 1820-1881). Altezza 65 cm Diametro del vassoio 41,5 cm. Peso 9.050 g. Christofle, sotto la direzione di Paul Christofle, 1873. Imponente trofeo in argento assegnato dal Ministero dell'Agricoltura francese al vincitore del Concours Général Agricole di Cahors del 1873. Su modello di Eugène Capy e Pierre-Louis Rouillard. Bibliografia: Yves Badetz in Daniel Alcouffe (dir.), "L'Art en France sous le Second Empire", cat. exp. Parigi, Grand Palais, 11 maggio - 13 agosto 1979, Parigi, Ed. RMN, Avviso 79. LA COPPA DEL CONCORSO AGRICOLO DEL 1873, di Philippe Rouillac con Brice Langlois Il simbolo del rinascimento francese Assegnato nel 1873 al concorso agricolo di Cahors, questo trofeo, uno dei primi ad essere consegnato in Francia dopo la sconfitta del 1870, divenne il simbolo della rinascita francese. Il concorso si inseriva in una logica di valorizzazione dei prodotti agricoli, sulla scia di quello organizzato a Poissy nel 1843, allora sotto il Secondo Impero, e che continua ancora oggi alla Porte de Versailles. Consegnando questa "coppa d'argento del valore di 3.500 franchi al signor Louradour della tenuta di Mirandol per i magnifici risultati ottenuti [...] mettendo in pratica, nel corso degli ultimi vent'anni, i principi della scienza agricola insegnati a Grignon", il Prefetto del Lot ha sottolineato che "alla fine delle prove che hanno così dolorosamente oscurato gli anni precedenti, in mezzo alle gravi circostanze del tempo presente, non è forse uno spettacolo consolante e fortificante vedere il lavoro fruttuoso degli agricoltori di Francia?". L'agricoltore del comune di Martel è stato premiato con il "Prime d'honneur du Prix culturel de Première catégorie". Christofle al centro della scena Il modello del nostro trofeo fu presentato per la prima volta all'Esposizione Universale di Londra nel 1862. Oltre a Charles Christofle, che vinse un altro premio all'esposizione, gli scultori Eugène Capy e Pierre-Louis Rouillard collaborarono a questo importante pezzo di argenteria. Capy realizzò il modello di Cerere, mentre Rouillard fu responsabile degli animali e, presumibilmente, dei bassorilievi. Sembra tuttavia che il prototipo di questo pezzo fosse stato progettato almeno un anno prima, come suggeriscono le collezioni fotografiche di argenteria Christofle (archivi Christofle). Al Salon del 1861, Charles Christofle espose una "coppa d'oro e d'argento" donata dal Ministero dell'Agricoltura per i concorsi regionali dello stesso anno. Come per il nostro trofeo, Eugène Capy partecipò a questo progetto e lavorò a quella per il municipio e a quella in bronzo dorato per Napoleone III. Tuttavia, lo scultore Auguste Madroux, che aveva collaborato alla realizzazione del prototipo, fu sostituito da Pierre-Louis Rouillard, che contribuì in particolare alla decorazione scultorea del Louvre. Ispirazione neoclassica La figura di Cerere è qui rappresentata in stile neoclassico, con il panneggio, le pieghe cadenti e la corona d'alloro che richiamano, tra l'altro, l'arte dell'antichità. Questa coppa offre quindi un repertorio stilistico composito: i bassorilievi intorno al bordo sono trattati in modo realistico, mentre il bue e la pecora sono raffigurati in modo naturalistico. Comunque sia, come sottolinea Yves Badetz, capo curatore del patrimonio, i motivi figurativi di questo trofeo si ritrovano in altri pezzi destinati a essere regalati per le competizioni agricole, come la Ceres, prodotta come pezzo unico da esporre in una mostra.

Stima 10 000 - 15 000 EUR
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