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62 risultati

gio 30 mag

BEAUNE - MANOSCRITTI. Importante collezione della famiglia Lorenchet, illustre originaria di Beaune fin dal XV secolo. Macchie e muffe (talvolta significative) interessano tutti i documenti. Una quarantina di manoscritti del XVII-XVIII secolo. Insieme molto interessante contenuto in una vecchia cartella con l'iscrizione: "Pièces historiques et autres sur la ville de Beaune". - Serie di disegni settecenteschi (a penna e a china) raffiguranti sculture e antichità rinvenute a Beaune: "Monumens d'antiquité qui se trouvent dans l'église de Manilly" (4 disegni ben realizzati, su 2 fogli, con commenti: "cette 1ère pierre est à 4 faces de deux pieds trois pouces de large et sert présentement de bénitier", ecc.) "Monumens d'antiquité qui se trouvent à Beaune dans la maison de Monsieur Brunet de Larvey" (7 disegni su 2 fogli, con commenti: "4e pierre où se voit cette inscription gravée en lettres romaines", etc.). 2 disegni sullo stesso foglio: "monument qui se trouve dans la maison de M. de Le Curne" e "Monument dans la maison de mad. de Masse". - Note genealogiche e araldiche con disegni di stemmi (XVIII secolo), manoscritto "addition au mss de mes observations sur l'histoire de la ville de Beaune" (14 pp. in-4), manoscritto di Moreau de Mersan (1730), "mémoire des papiers du prieuré de St-Etienne", note sulla fondazione della Chartreuse de Beaune, "Role de messieurs de la noblesse à la porte St Nicolas commencé le 12 mars 1722, "Estat des armes et poudres qu'ont les habitans du quartier St Nicolas 1673" (17 pp. in-4), "Remarques curieuses sur l'origine et l'ancienneté de la ville de Beaune" (1730, 18 pp. in-4, con correzioni e aggiunte), copia d'epoca del verbale redatto in merito a "una sommossa sediziosa di Mess. de Bernard père et fils capitano del castello di Beaune il 5 febbraio 1630". "Discours véritable sur la réduction de la ville et château de Beaune en l'obéissance du Roy Henri IV en l'année M.D.LCCCCV" (36 pp. in-folio), ecc. I disegni e i principali manoscritti sulla storia di Beaune sono probabilmente di mano di Étienne Lorenchet de Montjamont (1672-1735), consigliere del baliato e della cancelleria di Beaune.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

360 CROMOSOMI LIEBIG. 60 serie complete di 6, vaso piccolo, verticale, orizzontale e di varie epoche. Album d'epoca con sfondo verde, scritte in argento, fiori e arabeschi. L'Historique du Costume Masculin, En Indochine, Scènes d'Italie, En Perse, Coiffures hollandaises, Épisodes de l'Histoire de Belgique au XIIe siècle, Matières Premières pour l'Habillement, Don Juan, L'Eau Potable, Habitations dans l'Antiquité, Gallinacés, Les Insectes Utiles, Détroits Européens, Les Phases de Fabrication d'un Chromo Liebig, Roland, Les Reines, L'Historique du Costume Féminin, Cactus, I giorni della settimana, I pesci di mare, Le guardie del corpo, Gli antichi edifici romani, Gli uccelli che non volano, I frutti e i loro nemici del regno animale, La fabbricazione dell'essenza delle rose, La flora nei deserti, Il denaro in epoche diverse, Il Madagascar, la terra degli Hova, Nel Caucaso - Paesi e abitanti, Le isole del Mediterraneo, Robert le Diable - Opera di Meyerbeer, Les Carrosses de nos Aïeux, Lumière et Luminaires, Métiers Féminins, Divers systèmes de Chemins de Fer, Le Carnaval à différents époques, Oiseaux de Proie, Épisodes historiques de villes célèbres, Colonies Françaises, Au Turkerstan, Curieux caractères d'Écriture, Plantes Tinctoriales, Souverains parmi le Peuple, Le Style dans l'Ameublement, La vie au Siam, Entretien des Voies Publiques, Gruppo di isole della Nuova Guinea, Nella Repubblica Argentina, Angoli pittoreschi a Venezia, Fauna alpina, In Finlandia, Piante medicinali, Scene dal Carnevale, Gerusalemme consegnata da Le Tasse, Federico di Schiller, Evoluzione degli strumenti musicali, Il ciclo della Tavola Rotonda, Feste nuziali, Eserciti degli Stati balcanici e Storia della porcellana. I lotti possono essere ritirati solo su appuntamento nel 15° arrondissement di Parigi (Métro: Sèvres-Lecourbe o Pasteur). [L'indirizzo esatto vi sarà comunicato dopo il pagamento completo della ricevuta, quando l'appuntamento sarà fissato].

Base d'asta  100 EUR

gio 23 mag

Un insieme di libri, tra cui: - Abrégé du dictionnaire de la fable, 1815 ; - Abrégé du dictionnaire classique de l'antiquité sacrée et profane, 1826 (copertina strappata); - Elements de géographie générale ou description abrégée de la terre, 1875; - Pierre Chaine, Les mémoires d'un rat, 1930; - Pierre Chaine, Les commentaires de Ferdinand (ancien rat de tranchées), XX secolo (lacrime); - Madame de Renneville, Coutumes gauloises, 1838; - Monsieur Alibert, Vie de Sainte Catherine, 1843; - Jean Jacques Rousseau, Le Confessioni; - Louisa Siefert, Rayons perdus, 1869; - Emile Zola, Lourdes tome I et II ; - Monsieur De Marlès, Alfred ou Le jeune voyageur en France, 1841; - Louis Thomas, Traité des opérations d'urgence, 1875; - George Eliot, Scènes de la vie du clergé, tribulations du révérend A. Barton, 1887; - André Lichtenberger, Mon petit Trott, 1898; - L'anacharsis du jeune âge, ou morceaux choisis tirés du voyage du jeune Anacharsis en Grèce, con una mappa della Grecia, 1840; - Gustave Flaubert, Madame Bovary, 1919; - Gustave Isambert, La vie à Paris pendant une année de la Révolution, 1896; - Henri Martin e H. Lister, Histoire d'Allemagne, de Suisse et des Pays-Bas, 1832; - Docteur Demézil d'après le règle animal de M. Le Baron Georges Cuvier, Ornithologue ou histoire naturelle des oiseaux, 1832; - Un piccolo dizionario del XIX secolo; - William H. Prescott, Storia della conquista del Messico, 1965; - Les grandes énigmes de la seconde guerre mondiale presentato da Bernard Michal, 1965; - Vingt ans de grogne et de gloire avec l'empereur, souvenir di J.R Coignet, 1965. Complessivamente in condizioni d'uso, copertine danneggiate, due con il dorso mancante.

Stima 100 - 150 EUR

dom 26 mag

Vuidepot, fine del XVIII secolo Orologio scultura "Venere, Amore e l'uccello in volo". in marmo bianco e ormolatura cesellata, raffigurante l'amore che consegna una colomba nella sua gabbia dorata a una Venere languida. Il gruppo che circonda il quadrante, decorato con due rami di rose, è delimitato da un fregio di ovali e freccette; poggia su una terrazza oblunga in marmo bianco filettato, decorata con un fregio di acanto e rose. Si regge su otto gambe sormontate. Il quadrante smaltato di bianco, firmato "Vuidepot à Paris", mostra le ore in numeri romani, i minuti in numeri ferroviari e i minuti decimali in numeri arabi, con due lancette in bronzo traforate. Una lancetta in acciaio nero indica il giorno. Sospensione a filo. Maximin Vuidepot (1752-1793), maestro a Parigi nel 1782. Altezza 51 Lunghezza 61,5 Profondità 19,5 cm. (usura; una colomba e parte del piede di Venere sono mancanti) Provenienza: collezione privata, Loches. Maximin Vuidepot. Orologio in ormolu e marmo bianco della fine del XVIII secolo raffigurante Venere, Cupido e un uccello in fuga. Opera correlata: orologio "Ninfa e amore davanti a una gabbia" di Furet, orologiaio del re, 1775-1800 circa, al Musée du Louvre, OA 5286. Questa pietra miliare della data tratta il bronzo come un accessorio, per dare al gruppo scolpito in marmo bianco un posto predominante, guadagnandosi il titolo di "scultura pendula". Il tema di Venere e dell'Amore emerge durante il regno di Luigi XV con scultori come Clodion, Jean-Baptiste Pigalle e Falconnet, e raggiunge il suo apogeo durante il regno di Luigi XVI. Questo tema si colloca all'incrocio tra il ritorno a favore dell'antichità e le scene galanti della prima metà del XVIII secolo. Particolare attenzione fu riservata al panneggio di Venere.

Stima 2 500 - 4 500 EUR

dom 26 mag

Opera della fine del XVIII secolo, inizio del XIX secolo Grande orologio a obelisco in marmo bianco e ormolatura cesellata. L'obelisco, sormontato da una sfera armillare, è ornato alla base da un quadrante smaltato firmato "Jacquot A Paris", con ore e minuti in numeri arabi. Il quadrante è sormontato da un bassorilievo in bronzo dorato raffigurante due ninfe che trasportano il mondo su cui troneggia Cupido e sostenuto da un altro bassorilievo raffigurante due leoni uniti da un drappeggio. I lati sono decorati con attributi di guerrieri e i bordi sono sottolineati da una bordura dorata a torciglione. La base è ornata da un bassorilievo in bronzo dorato con un fregio di bambini nello stile di Clodio. Una terrazza quadrangolare in marmo nero è circondata da quattro bitte dorate collegate da una catena. Probabilmente è stata riportata la sospensione di Brocot. A partire dal XVIII secolo sono presenti a Parigi numerosi Jacquot, tra cui uno fondato nel 1806 in rue Saint-Martin. Altezza 75 Lunghezza 32,5 Profondità 19 cm. Provenienza: collezione privata, Loches. Fine XVIII secolo - inizio XIX secolo. Grande orologio a obelisco in ormolu e marmo bianco. Sormontato da una sfera armillare. Su una base di marmo nero. Opera correlata: Jean-Baptiste Thiéry, Pendule en forme de pyramide, 1785, Musée du Louvre, OA 5308. Bibliografia: - Pierre Kjellberg, "Encyclopédie de la pendule française", éditions de l'Amateur, Paris, 1997, modello comparabile riprodotto a p. 219 ; - Egyptomania", catalogo della mostra del Musée du Louvre, 20 gennaio-18 aprile 1994, edizione RMN, Parigi, modello comparabile riprodotto a p. 137. L'obelisco, eretto nell'Antico Egitto per celebrare le vittorie militari, divenne un motivo popolare in Francia alla fine del XVIII secolo. Durante il regno di Luigi XVI, furono creati diversi modelli con un'aquila coronata ad ali spiegate per celebrare la vittoria di Yorktown, ottenuta dal generale de Rochambeau e da George Washington contro le truppe inglesi in America. Seguirono diverse varianti del modello, tra cui una sfera armillare sulla sommità. La sua popolarità crebbe costantemente sotto il Primo e il Secondo Impero, grazie alle campagne napoleoniche e all'egittomania.

Stima 2 000 - 4 000 EUR

dom 26 mag

Paul Jenkins (americano, 1923-2012) "Fenomeni visti da Medusa", 1970 Tela. Firmata in basso. Firmato "per David+ Sheila", intitolato, datato "19 novembre 1970", con sede a "Parigi" e controfirmato. Altezza 130 cm Larghezza 97 cm. Provenienza: ex collezione Sheila e David Douglas Duncan, Mouans-Sartoux. Paul Jenkins, 1970. Dipinto in acrilico intitolato "Phenomena Medusa Seen". Firmato e dedicato a David Douglas e Sheila Duncan. Mostra: "Paul Jenkins, oeuvres 1953-1986", Musée Picasso au Château Grimaldi, Antibes, 18 maggio-26 giugno 1987 (etichetta sul retro). Come il suo amico fotografo David Douglas Duncan, per il quale realizzò Medusa Seen, Paul Jenkins era inclassificabile, alla frontiera di diverse correnti. Jenkins è un astrattista, sensibile alle sperimentazioni degli americani, dei francesi e dei giapponesi, di cui si nutre attraverso i suoi viaggi e i suoi incontri con Jackson Pollock e Mark Rothko. Ma la sua visione è unica come le sue tecniche, che rinnova costantemente con la sperimentazione. Allo stesso modo, Duncan è stato tanto un fotografo avventuroso, che ha coperto tutte le guerre del suo tempo, nel Pacifico, in Corea e in Vietnam, quanto l'occhio e l'amico degli artisti, in particolare di Picasso, con il quale è stato uno dei pochi ad avere un tavolo aperto. Nel 1960, Jenkins inizia a produrre "Phenomena", una serie di dipinti a olio e acrilico. Utilizzando il suo coltello d'avorio, Jenkins stende finemente il materiale sulla tela, evocando la visione di una "pinna di squalo che spacca la superficie dell'acqua". Ciascuna delle opere è intitolata "Phenomena", con l'aggiunta di una frase o di parole chiave. Esse illustrano "la cattura della realtà nelle sue perpetue metamorfosi, sia l'atto della pittura che il suo risultato finale". Jenkins ha scelto "Medusa Seen" per Duncan. Fin dall'antichità, tutti sanno che lo sguardo di Medusa, la cui testa pende sullo scudo di Perseo, trasforma i suoi avversari in pietra. Chi ha visto Medusa ed è sopravvissuto è quindi straordinariamente abile, come David Douglas Duncan, l'occhio del suo tempo, che ha immortalato tanti conflitti in bianco e nero. Jenkins ha deliberatamente scelto il bianco e nero, simbolicamente e sperimentalmente, per questa medusa dalla forma organica, che ha dedicato a David e a sua moglie Sheila. Il dipinto è stato successivamente esposto al Musée Picasso di Antibes, nell'ambito della retrospettiva organizzata dallo stesso Jenkins, a testimonianza di un'amicizia leale e di un sodalizio tra un pittore e un fotografo... inclassificabile!

Stima 18 000 - 22 000 EUR

mer 22 mag

RONSARD (Pierre de). - I primi quattro libri delle Odi. Ensemble son Bocage. Parigi, Guillaume Cavellart [sic], 1550. In-8, vitello fulvo, doppia cornice con tre filetti a freddo, fleuron dorato al centro e piccolo fleuron agli angoli, dorso scanalato, cofanetto moderno (legatura d'epoca). Prima edizione della prima raccolta di poesie di Ronsard (1524-1585). Copia del primo stato, priva dei 2 fogli di suravertissement ma contenente i 2 fogli di errata corrige. La raccolta contiene solo poesie inedite, ad eccezione di tre brani. La pubblicazione delle Odes ronsardiennes suonò come un fulmine a ciel sereno nel mondo delle lettere del XVI secolo, stravolgendo il panorama della poesia in Francia. Nutrito dalle opere di Pindaro e Orazio, Ronsard, che non nascondeva il suo disprezzo per la vecchia scuola, si presentava con orgoglio come il primo autore della Lirique François e si vantava di essere stato il primo ad arricchire la lingua francese con il termine "ode", un antico genere poetico prediletto dagli autori dell'antichità: Quando mi chiamerete il primo autore della Lirique François, e colui che ha guidato gli altri sulla via di un lavoro così onorevole, allora mi ripagherete di quanto mi dovete [....] Andai a trovare gli stranieri, e mi familiarizzai con Orazio, imitando la sua ingenua dolcezza, allo stesso modo in cui Clement Marot (l'unica luce nei suoi anni di poesia volgare) si affaticava nella ricerca del suo Salterio, e osai, primo del nostro genere, arricchire la mia lingua con il nome di Ode". L'opera suscitò la più forte reazione da parte dei marotiques: iniziò allora una battaglia letteraria, nota come "Querelle du Louvre", tra gli antichi e i moderni, rappresentati da un lato da Mellin de Saint-Gelais, poeta laureato alla corte di Enrico II, e dall'altro dal giovane Ronsard. Il seguito è stato rilegato: - L'Hymne de France. Paris, De l'Imprimerie de Michel Vascosan, 1549. Prima edizione di questo poema che esalta il sentimento nazionale, in 224 versi decasillabi a rima baciata; si tratta del primo inno composto dal poeta, che rivendica la gloria di essere stato il primo a celebrare la Francia. (J. P. Barbier-Mueller, II-1, n. 2). - Ronsard: la trompette et la lyre, n. 19). - Ode de la paix. Parigi, Guillaume Cavellat, 1550. Prima edizione, conosciuta in soli 7 esemplari secondo J. P. Barbier-Mueller. Ode appartenente al genere pindarico, in cui Ronsard canta in 500 versi la pace firmata quello stesso anno, il 1550, con l'Inghilterra: la Francia pagò 400.000 ecu d'oro e gli inglesi cedettero Boulogne. Inoltre, evacuarono la Scozia (J. P. Barbier-Mueller, II-1, n. 8). Un prezioso volume di tre opere giovanili di Ronsard, conservato in una legatura parigina strettamente contemporanea alle edizioni. Proveniente dalle biblioteche di Eugène Piot (1891, n°482), Tobie Gustave Herpin (1903, n°107), Robert Hoe (1912, n°2929), William Augustus White e F. M. Weld. Leggero foxing, piccole e leggere bagnature ad alcune foglie. Legatura restaurata agli angoli, dorso rifatto. J. P. Barbier-Mueller, II-1, n°5. - N. Ducimetière, Mignonne..., n°3. - Ronsard: la trompette et la lyre, n°46. - Diane Barbier-Mueller, Inventaire..., n° 673, 670 e 676.

Stima 15 000 - 20 000 EUR

lun 27 mag

Émile Désiré PHILIPPE (Parigi 1834-1880) Splendida e rara parure in vermeil, argento 800 e oro 750 millesimi con smalti cloisonné policromi, comprendente un bracciale bangle traforato incentrato su una sfinge con cabochon di turchese e sfingi, con chiusura a cricchetto in oro, una collana articolata decorata con scarabei di lapislazzuli raffiguranti Khepri, il dio del sole nascente simbolo di rinascita, una spilla identica, che può essere indossata come ciondolo, raffigurante Iside che indossa un disco solare, il tutto impreziosito da 3 pendenti decorati con turchesi e un granato, e un paio di orecchini raffiguranti avvoltoi in volo, che rappresentano la dea Nekhbet, simbolo della protezione faraonica. Firmato e marchiato per il bracciale e la spilla. Punzoni del maestro per gli orecchini. I dorsi di tutti gli elementi di questa parure sono finemente cesellati. 1870 circa. Peso lordo del bracciale: 82,60 g. Dimensioni interne: 5,7 x 5 cm. Peso lordo della collana: 79,10 g. Lunghezza: 45 cm. Peso lordo della spilla: 24 g. Dimensioni: 6,5 x 3,6 cm (piccola modifica) Nel 1873, Émile Philippe, allievo di ]ules Wièse père, realizzò i suoi primi gioielli egiziani. Il gioielliere italiano Carlo Giuliano crea a Londra un'importante spilla con due teste di cavallo, un fiore di loto e una maschera. Mentre Castellani e Fontenay basavano i loro tentativi di gioielli in stile etrusco su osservazioni rigorose e analitiche, gli artigiani dello stile egiziano si accontentavano di un repertorio che mancava di fedeltà archeologica e il cui spirito evocativo era associato all'esotismo dell'Egitto faraonico. Ad esempio, l'antica tecnica egizia dello smalto cloisonné era raramente utilizzata nell'Antichità, poiché i contrasti di colore erano ottenuti con intarsi di pietra o di vetro; ciò non ha impedito che nel XIX secolo lo smalto cloisonné venisse generosamente applicato ai gioielli cosiddetti "egiziani", che tuttavia conservavano fedelmente lo stile di Napoleone III. Nella sua forma più popolare, il souvenir in oro inciso a forma di sfinge, fiore di loto o scarabeo veniva commercializzato insieme a turchesi, granati cabochon e lapislazzuli. In origine, la collezione egiziana di Louis-François Cartier, fondatore della Maison, era difficilmente distinguibile da quella dei suoi concorrenti. L'inventario di Cartier del 1852 elenca un bracciale di scarabeo in perle e smalto, seguito da una spilla di scarabeo nel 1854 e da un anello di scarabeo nel 1860. Testo tratto dal blog del sig. Jean-Jacques RICHARD

Stima 1 000 - 12 000 EUR

dom 26 mag

Maison Christofle, sotto la direzione di Paul Christofle (francese, 1838-1907) Importante trofeo assegnato a Monsieur Louradour a Mirandol, 1873 in argento, assegnato dal Ministero dell'Agricoltura, del Commercio e dei Lavori Pubblici. È sormontato da un rilievo della dea Cerere che poggia su una base con l'iscrizione "CONCOURS GENERAL AGRICOLE DE CAHORS / DECERNEE A Mr LOURADOUR A MIRANDOL". La coppa è decorata con quattro scene di lavoro nei campi, con la didascalia "PATURAGE, MOISSON, VENDANGE, LABOURAGE". Il bordo è sottolineato dall'iscrizione "MINISTERE DE L'AGRICULTURE DU COMMERCE ET DES TRAVAUX PUBLICS MDCCCLXXIII". Il fusto scanalato e affusolato è circondato da tralci di vite e rifinito con covoni di grano. La base circolare presenta un bue, un ariete, una pecora e una falce a tutto tondo. Poggia su quattro piedi a voluta traforati, riccamente decorati e intagliati con grappoli di foglie. Marchio Minerve 1° titolo. Punzone orafo "CC" con ape sormontata da tre stelle per Christofle et Cie, iscritto nel 1853. Firmato "CHRISTOFLE Ft (fecit) 1873". Su modello degli scultori Eugène Capy (francese, 1829-1894) e Pierre-Louis Rouillard (francese, 1820-1881). Altezza 65 cm Diametro del vassoio 41,5 cm. Peso 9.050 g. Christofle, sotto la direzione di Paul Christofle, 1873. Imponente trofeo in argento assegnato dal Ministero dell'Agricoltura francese al vincitore del Concours Général Agricole di Cahors del 1873. Su modello di Eugène Capy e Pierre-Louis Rouillard. Bibliografia: Yves Badetz in Daniel Alcouffe (dir.), "L'Art en France sous le Second Empire", cat. exp. Parigi, Grand Palais, 11 maggio - 13 agosto 1979, Parigi, Ed. RMN, Avviso 79. LA COPPA DEL CONCORSO AGRICOLO DEL 1873, di Philippe Rouillac con Brice Langlois Il simbolo del rinascimento francese Assegnato nel 1873 al concorso agricolo di Cahors, questo trofeo, uno dei primi ad essere consegnato in Francia dopo la sconfitta del 1870, divenne il simbolo della rinascita francese. Il concorso si inseriva in una logica di valorizzazione dei prodotti agricoli, sulla scia di quello organizzato a Poissy nel 1843, allora sotto il Secondo Impero, e che continua ancora oggi alla Porte de Versailles. Consegnando questa "coppa d'argento del valore di 3.500 franchi al signor Louradour della tenuta di Mirandol per i magnifici risultati ottenuti [...] mettendo in pratica, nel corso degli ultimi vent'anni, i principi della scienza agricola insegnati a Grignon", il Prefetto del Lot ha sottolineato che "alla fine delle prove che hanno così dolorosamente oscurato gli anni precedenti, in mezzo alle gravi circostanze del tempo presente, non è forse uno spettacolo consolante e fortificante vedere il lavoro fruttuoso degli agricoltori di Francia?". L'agricoltore del comune di Martel è stato premiato con il "Prime d'honneur du Prix culturel de Première catégorie". Christofle al centro della scena Il modello del nostro trofeo fu presentato per la prima volta all'Esposizione Universale di Londra nel 1862. Oltre a Charles Christofle, che vinse un altro premio all'esposizione, gli scultori Eugène Capy e Pierre-Louis Rouillard collaborarono a questo importante pezzo di argenteria. Capy realizzò il modello di Cerere, mentre Rouillard fu responsabile degli animali e, presumibilmente, dei bassorilievi. Sembra tuttavia che il prototipo di questo pezzo fosse stato progettato almeno un anno prima, come suggeriscono le collezioni fotografiche di argenteria Christofle (archivi Christofle). Al Salon del 1861, Charles Christofle espose una "coppa d'oro e d'argento" donata dal Ministero dell'Agricoltura per i concorsi regionali dello stesso anno. Come per il nostro trofeo, Eugène Capy partecipò a questo progetto e lavorò a quella per il municipio e a quella in bronzo dorato per Napoleone III. Tuttavia, lo scultore Auguste Madroux, che aveva collaborato alla realizzazione del prototipo, fu sostituito da Pierre-Louis Rouillard, che contribuì in particolare alla decorazione scultorea del Louvre. Ispirazione neoclassica La figura di Cerere è qui rappresentata in stile neoclassico, con il panneggio, le pieghe cadenti e la corona d'alloro che richiamano, tra l'altro, l'arte dell'antichità. Questa coppa offre quindi un repertorio stilistico composito: i bassorilievi intorno al bordo sono trattati in modo realistico, mentre il bue e la pecora sono raffigurati in modo naturalistico. Comunque sia, come sottolinea Yves Badetz, capo curatore del patrimonio, i motivi figurativi di questo trofeo si ritrovano in altri pezzi destinati a essere regalati per le competizioni agricole, come la Ceres, prodotta come pezzo unico da esporre in una mostra.

Stima 10 000 - 15 000 EUR
La sicurezza
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Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.
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