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gio 23 mag

GUILLAUME VAN STRYDONCK (Namsos, 1861- Saint-Gilles, 1937). "Al ballo".1914-1915. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Presenta usura della cornice e difetti. Misure: 100 x 74 cm; 113 x 87 cm (cornice). Questo dipinto esprime il particolare stile luministico di Van Strydonck, un pittore che ha iniziato come accademico nel suo realismo e il cui stile si è evoluto verso un impressionismo dalla tavolozza fiammeggiante. Gli abiti da ballo con lustrini delle due donne denotano un'abile gestione del colore. Van Strydonck nacque in Norvegia, dove il padre lavorava per un'azienda belga, ma se ne andò in tenera età. All'età di dodici anni inizia a prendere lezioni di disegno da Edouard Agneessens. Dal 1876 si iscrive all'Académie Royale des Beaux-Arts, dove studia con Jean-François Portaels. Successivamente, studia con Jean-Léon Gérôme all'École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi. Nel 1883 diventa uno dei membri fondatori del gruppo secessionista Les XX. In questo periodo, il suo stile pittorico inizia a basarsi maggiormente sul colore e sull'uso della luce per esprimere stati d'animo fugaci ed è considerato uno dei creatori di uno stile che verrà chiamato luminismo. Nel 1884 riceve il premio Godecharle. Nel 1886 si reca in Florida e vive in India dal 1891 al 1896. Al suo ritorno in Belgio, si stabilisce a Weert, sulle rive del fiume Schelda, facendo della campagna belga il suo soggetto principale. Fu professore all'Accademia Reale dal 1900 al 1931.

Stima 4 500 - 5 000 EUR

gio 23 mag

JORGE CASTILLO (Pontevedra, 1933). "L'albero", 1994. Acrilico su tela. Allegato certificato di autenticità rilasciato dall'artista. Firmato, datato, titolato e collocato sul retro. Misure: 116 x 89 cm. Figlio di emigrati spagnoli in Argentina, Jorge Castillo torna in Spagna nel 1957. Viene introdotto negli ambienti artistici di Madrid e nel 1958 inizia a vendere i suoi disegni nella galleria Biosca. A poco a poco, inizia a scegliere la tecnica dell'incisione, che diventerà infine il suo principale mezzo di espressione, anche se la alternerà alla pittura. Nel 1960 viene selezionato per la Biennale di San Paolo in Brasile. Da allora espone le sue opere a livello internazionale, in gallerie e musei di New York, San Francisco, Tokyo, Parigi, Lisbona, Torino, Hannover, Dusseldorf e Ginevra. Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1964 e nel 1976 e nel 1970 ha tenuto una mostra personale alla Nationalgalerie di Berlino, la prima grande mostra museale dedicata a un periodo specifico della sua carriera. Ha vinto premi come l'International Drawing and Painting of Darmstadt, il City of Pontevedra e il Cultura Viva de las Artes Plásticas. È rappresentato dal Museo di Belle Arti di Losanna, dalla Fondazione Juan March, dalle Gallerie Nazionali di Edimburgo e Berlino, dai Musei d'Arte Moderna di San Francisco e Vitoria, dalla Kunsthalle di Brema, dall'Albertina di Vienna, dalla Biblioteca Nazionale di Spagna e dal Guggenheim di New York, tra gli altri. Si allega il certificato di autenticità rilasciato dall'artista.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

gio 23 mag

JORGE CASTILLO (Pontevedra, 1933). Senza titolo, 1972. Acrilico su tela. Il certificato di autenticità rilasciato dall'artista può essere emesso a spese dell'acquirente. Firmato nell'angolo inferiore sinistro. Firmato, datato e marcato "Berlin" sul retro. Misure: 97 x 66 cm. Figlio di emigrati spagnoli in Argentina, Jorge Castillo torna in Spagna nel 1957. Viene introdotto negli ambienti artistici di Madrid e nel 1958 inizia a vendere i suoi disegni nella galleria Biosca. A poco a poco, inizia a scegliere la tecnica dell'incisione, che diventerà infine il suo principale mezzo di espressione, anche se la alternerà alla pittura. Nel 1960 viene selezionato per la Biennale di San Paolo in Brasile. Da allora espone le sue opere a livello internazionale, in gallerie e musei di New York, San Francisco, Tokyo, Parigi, Lisbona, Torino, Hannover, Dusseldorf e Ginevra. Ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 1964 e nel 1976 e nel 1970 ha tenuto una mostra personale alla Nationalgalerie di Berlino, la prima grande mostra museale dedicata a un periodo specifico della sua carriera. Ha vinto premi come l'International Drawing and Painting of Darmstadt, il City of Pontevedra e il Cultura Viva de las Artes Plásticas. È rappresentato dal Museo di Belle Arti di Losanna, dalla Fondazione Juan March, dalle Gallerie Nazionali di Edimburgo e Berlino, dai Musei d'Arte Moderna di San Francisco e Vitoria, dalla Kunsthalle di Brema, dall'Albertina di Vienna, dalla Biblioteca Nazionale di Spagna e dal Guggenheim di New York, tra gli altri. Un certificato di autenticità rilasciato dall'artista può essere rilasciato a spese dell'acquirente.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

gio 23 mag

"Actio Temporis" Graça Marques (Porto Alegre, 1955), scuola contemporanea latinoamericana del XX secolo Tecnica mista e collage su tela, 135 x 40 cm, misure incorniciate: 140 x 47 cm. Studia Letteratura all'Università Cattolica e una laurea in Pittura all'Università Federale, seguita da un diploma post-laurea in Belle Arti presso questa Università. Nel 1985 inizia a vivere in Spagna, entrando in contatto con l'ambiente artistico e culturale di Madrid, dove partecipa a numerosi corsi con rinomati artisti spagnoli. Dopo aver vissuto a lungo a Madrid, ha ottenuto la cittadinanza spagnola, paese con il quale mantiene un forte rapporto di collaborazione con gallerie e mercanti. È consulente della Fondazione Dr. Carlos Barbosa Gonçalves de Jaguarão, di cui ha ricevuto la medaglia nel 2013. Nel 2015 è stata inoltre insignita della Medaglia della Città Eroica dall'Istituto Storico e Geografico di quella città. Ha tenuto diverse mostre personali in Brasile, Uruguay e Spagna. Le sue opere fanno parte della collezione del Teatro Spagnolo di Madrid e si trovano anche in numerose unità della compagnia spagnola Mapfre sulla costa mediterranea, oltre che in banche europee come Banesto e Bancaja. Ha lavorato in diversi hotel NH in Spagna e a Dubai. In Brasile, presso l'Hotel Hyatt e il Ceasar Park, entrambi a San Paolo. Recentemente le sue opere sono state acquisite da BOSTON CONSULTING GROUP a Madrid. Fa inoltre parte della collezione del Museo d'Arte Leopoldo Gotuzzo di Pelotas, del MAC e del Centro Culturale TRT 4 di Porto Alegre, del Museo della Città di San Paolo e del SESC Pompéia di San Paolo.

Stima 1 500 - 2 500 EUR

gio 23 mag

Fine Portrait on panel of Juan Bautista de Muguiro, attributed to Francisco de Goya (1746-1828) - Aragonese School of the 19th century - Oil on panel: 23 x 18 cm, measures with frame 32 x 26 cm. Muguiro, banker and merchant, perhaps exiled in Bordeaux due to the services rendered to King Joseph Bonaparte by his family firm, "J. Irivaren y sobrinos", later held important political positions in the Spain of Isabella II, being, for example, president of the Cortes and senator between 1836 and 1845. Goya, in the dedicatory inscription of the painting, defines himself as a "friend" of the portrayed, perhaps to thank him with that term, so generic in Castilian, for the efforts or aid received from him, who was also the banker of his son Javier. A few years earlier, Goya had thus dedicated "to his friend Arrieta", the portrait he gave to the doctor who saved his life during the illness that affected him in 1819. The artist presented Muguiro for posterity in his most prosaic and mercantile aspect, reading a recently opened letter and seated next to a desk covered with papers, on which shines a large green and gold porcelain inkwell. Goya in his old age condenses his technique in a few brushstrokes, given with sudden impulses of energy, which reveal the effort of his hand and his eyes, almost blind, although it has remained intact. Pérez Sánchez, Alfonso E., "Goya in the Prado. History of a singular collection", Goya. New Visions. Tribute to Enrique Lafuente Ferrari, Isabel García de la Rasilla and Francisco Calvo Serraller (eds.), Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 1987, pp. 307-322.

Stima 6 000 - 7 500 EUR

gio 23 mag

Bob Dylan Original Abstract Painting (c. 1968) - Un tesoro inedito degli anni di Woodstock di Bob Dylan: un rarissimo dipinto originale di Dylan del 1968 circa, 24,5 x 30, con una colorata ed energica composizione astratta caratterizzata dalla grande sagoma centrale di un toro. La tela è riempita da forme e motivi astratti accattivanti combinati con immagini riconoscibili, tra cui note musicali, papillon, animali e tratti segmentati. In alto, la sagoma rossa di un uomo con un cappello a tesa larga - che ricorda il suo stile ai tempi di Woodstock (si pensi alla copertina dell'album "Nashville Skyline") - funge da autoritratto. Le tecniche pittoriche di Dylan spaziano da sottili strati di fondo a spessi impasti, con gialli, coralli e arancioni brillanti giustapposti a strati di base più terrosi di verdi e marroni. Il dipinto è firmato debolmente sul retro, "Bob Dylan", con note musicali abbozzate sotto. Tesa su uno scolapasta di legno con giunture fisse, l'opera non è verniciata e presenta alcune ondulazioni, piccole perdite di colore e sfaldamenti; un rapporto completo sulle condizioni è disponibile su RRAuction.com. Questa notevole opera d'arte è stata presentata da Dylan a un residente della zona di Woodstock. Si conoscono pochissimi dei primi lavori di Dylan e ancora meno sono stati offerti all'asta. Il più famoso dei suoi dipinti è la copertina dell'album Music from Big Pink della The Band del 1968, caratterizzata da ampie strisce di colori pieni nelle chitarre, da figure senza volto e da un elefante con zanne che assomigliano molto alle corna del toro dell'opera attuale. Il suo autoritratto per Self Portrait (1970), eseguito con una tecnica di impasto simile, è stilisticamente simile - piatto nel modo fauvista, con pennellate visibili - anche se meno complesso. Recentemente, un nudo femminile astratto non firmato realizzato da Dylan negli anni Sessanta, eseguito con una tavolozza simile e di proprietà del suo manager Albert Grossman, è stato venduto all'asta per 100.000 dollari. Altri due sono visibili sullo sfondo del ritratto di Dylan e George Harrison realizzato da Jill Krementz nel novembre 1968: uno, un nudo, si trova oggi al Bob Dylan Center di Tulsa, Oklahoma; l'altro, realizzato in modo altrettanto astratto, presenta il familiare motivo dell'"uomo col cappello". L'arte visiva di Bob Dylan riflette una profondità e una complessità simili a quelle dei testi delle sue canzoni, rivelando la natura sconfinata del suo spirito creativo. Negli ultimi anni, Dylan ha continuato a lavorare come artista visivo, ed è particolarmente noto per la serie "Drawn Blank", un'autobiografia visiva che cattura la sua vita on the road, per i testi illustrati "Mondo Scripto" e per i dipinti "Deep Focus", acclamati dalla critica, completati durante la pandemia. La riscoperta di questo primo dipinto, una delle prime tele conosciute di Bob Dylan, rappresenta un evento importante nella storia della sua arte visiva e la vendita all'asta dell'opera offre la rara opportunità di entrare in contatto con Dylan all'apice delle sue capacità creative d'avanguardia, mentre gli anni Sessanta volgevano al termine.

Stima 100 000 - 200 000 USD

gio 23 mag

Dee Dee Ramone Suite of (8) Original Paintings - A Black-and-White Examination of His Bipolar Disorder - Suite di otto opere d'arte originali di Dee Dee Ramone, ciascuna realizzata in pittura acrilica su tela tesa su una cornice di legno 16 x 16. Dee Dee divide ogni opera in metà di bianco e nero e sovrappone a ciascuna di esse messaggi scritti a mano in rosso, nero o bianco. Ogni messaggio si riferisce al riconoscimento da parte di Dee Dee della sua personalità bipolare, un disturbo con cui ha lottato per tutta la vita e la carriera musicale; due delle opere presentano schizzi di autoritratti delle sue identità "buona" e "viscida". Rudimentali nella loro presentazione, le opere ricordano le battaglie interiori di Dee Dee e sembrano servire da sfogo terapeutico. I messaggi, conservati ortograficamente, sono i seguenti: - "Ciao a tutti, sono io, il buon Dee Dee". - "Non c'è nessun altro come Dee Dee Ramone" - "Quello che tutti amano e amano così tanto che io sono perfetto". - "Buona Dee Dee, Nichilismo Minimo, Questa sono io La Buona Dee Dee Che Tutti Amano E Piacciono Così Tanto Sono Quasi Perfetta Ma Sono Un Viscido A Volte". - "Manca qualcosa, la nostra Dee Dee". - "Questo è l'altro Dee Dee, Creep, Negativo" - "Questo è l'altro Dee Dee, Creep, Creep" - "The Only Thing I Have Is My Hate Power", con Dee Dee che firma in basso a destra. In condizioni complessivamente buone. Accompagnato da una lettera di provenienza di Sergio Quinones, nipote del famoso graphic designer Arturo Vega, che ha disegnato l'iconico logo del gruppo punk rock dei Ramones. La lettera recita, in parte: "Nel 1973, circa un anno prima della formazione dei Ramones, Vega divenne amico di Dee Dee Ramone, la cui fidanzata viveva nel condominio di Vega... I dipinti su tela di Dee Dee Ramone sono stati completati alla fine degli anni '90-inizio 2000, prima che Dee Dee morisse. I quadri sono stati realizzati in serie e sono stati dipinti nel loft dell'appartamento di mio zio Arturo a New York. Dee Dee ha firmato o incorporato il suo nome in sette degli otto dipinti. Per eredità, ho ottenuto i seguenti oggetti, che attesto provenire dalla collezione personale di mio zio, Arturo Vega".

Stima 10 000 - 15 000 USD
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