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71 risultati

gio 20 giu

Jean RIVIÈRE (1853-1924) - ÉCOLE TOULOUSAINE "Teodora", il modello disegnato intorno al [1891], il volto e gli abiti dell'imperatrice bizantina che si ritiene siano ispirati a quelli di Sarah Bernhardt nell'omonima opera teatrale di Victorien Sardou, realizzata nel 1884. Scultura in altorilievo e appliqué. Alluminio fuso con doppia patina; argento, oro. Fine XIX secolo, inizio XX secolo. Non firmata. H.: 78 cm, L.: 54,5 cm, P.: 15 cm. (Alterazioni della patina). Va notato che questo modello di scultura, di cui si conoscono a oggi solo 3 prove di metallo, è stato spesso presentato erroneamente come opera di Théodore Rivière, altro grande scultore e contemporaneo del nostro artista. Provenienza: importante collezione Art Nouveau di Bordeaux. Esposizione : Exposition de l'Union Artistique, Tolosa, 1891 - Una prova in gesso del nostro modello di scultura presentato a questo evento. Collezioni pubbliche: Musée des Augustins, Musée des Beaux-Arts de Toulouse - Una prova in gesso con patina policroma e dorata è conservata in questa istituzione con il numero di inventario (Provenance Sale Sotheby's 21 giugno 2018 numero 182). Contesto storico: In seguito al successo dell'opera teatrale di Victorien Sardou, Théodora, interpretata a teatro da Sarah Bernhardt, divenne una vera e propria icona negli anni Ottanta e Novanta del XIX secolo. È probabile che la lettura della sua complessa personalità, in parte santa e in parte prostituta, l'abbia resa una donna libera e potente, la rendeva una donna di libertà e di potere ben prima del suo tempo; la scelta dell'attrice di assumerne le sembianze si rivelò altamente le molte somiglianze tra le due donne. Jean Rivière, uno scultore di Tolosa si cimentò nella creazione di quello che chiamò nel 1891, all'esposizione dell'Union Artistique, un medaglione fiorentino, un medaglione fiorentino, facendo eco ai suoi grandi maestri. L'artista si era formato presso l'École de Beaux-Arts di Tolosa, dove alla fine insegnò e alla fine vi insegnò scultura ornamentale. Oltre alle mostre locali, partecipò al Salon des Artistes Français dal 1882 al 1896.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

gio 20 giu

HENRI PROZINSKI (1887-1968) (HENRI LOUIS BOLESTAS PROSZYNSKI, NOTO COME) SCULTORE & SUSSE FRÈRES FONDATORE-EDITORE "Pechinese", prova numero 2 da un'edizione di 4 prove, tutte realizzate nel 1935 Una scultura. Prova in bronzo con patina marrone sfumata. Fusione a cera persa. Prima edizione, 1935. Firmata PROZINSKI e recante i timbri della fonderia SUSSE Fes Edts Paris (inciso e circolare), la menzione Cire perdue e il timbro Bronze e il numero 2 sulla base. Altezza: 19 cm - Lunghezza: 46 cm - Larghezza: 30 cm Henri Louis Bolestas PROSZYNSKI (1887-1968) Scultore francese nato a Pau nel 1887, Henri Proszynski è famoso per i numerosi monumenti che ha costruito nel corso della sua vita artistica. Figlio di un ingegnere di Ponts et Chaussées che installò la maggior parte delle linee ferroviarie dell'Ariège e acquistò il castello di Crampagna, si recò a Parigi per studiare scultura, ma il suo cuore e la sua ispirazione rimasero occitani. "Mentre tanti giovani scultori e pittori sono disorientati dalla grande città e le chiedono tutti i loro soggetti, Proszynski si sforzava di tradurre i nostri contadini e le nostre contadine", scrisse l'amico Roger Lafagette, ex deputato dell'Ariège, in un articolo pubblicato sul giornale L'Avenir nel settembre 19201. Non sorprende quindi che dopo la Grande Guerra, come militare al fronte, abbia ricevuto diversi incarichi ufficiali per la progettazione di monumenti ai caduti per le città della regione dell'Ariège, tra cui Foix, Pamiers, Lavelanet e Le Fossa. Assiduo frequentatore di fiere d'arte, espone al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts nel 1906 e dal 1908 al Salon des Artistes Français. Vince numerosi premi e medaglie e viene nominato Chevalier de la Légion d'Honneur nel 1934. Ma è nel 1925 che progetta uno dei suoi capolavori per l'Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Parigi, installato nei giardini di Cours-la-Reine, una fontana che raffigura un fauno sdraiato di fronte a un ariete. Quest'opera monumentale dimostra che Henri Proszynski non era solo uno scultore impegnato a rappresentare la figura umana, ma anche uno scultore di animali, e lo era già da diversi anni. Già nel 1914 espose al Salon des Artistes Français un gruppo in gesso di cani da gioco. Poi, negli anni Trenta, espone ripetutamente soggetti animali alla Galerie Le Journal, tra cui gatti, capre, falchi e rospi. I gatti sono un motivo ricorrente nelle sue opere - studiati in una varietà di atteggiamenti - così come i cani, in particolare il pechinese qui raffigurato, che non sappiamo se sia stato commissionato o scelto dall'artista. Amante dell'intaglio diretto, le sculture di Proszynski sono semplificate nella forma, nel solco dell'approccio Art Déco alla scultura, e talvolta tendono addirittura a una certa geometrizzazione. Ma questa geometrizzazione non esclude in alcun modo il suo attaccamento a ritrascrivere l'emozione e il sentimento nelle sue sculture, come nel caso di Printemps (intitolato anche Fontaine du Berger), un altro dei suoi capolavori, che rappresenta veramente l'amore - sia umano che animale. Lo stesso vale per il nostro pechinese che, seppur stilizzato, simboleggia innanzitutto il fedele compagno dell'uomo. _____ 1 Roger Lafagette - Propos de Vacances, Un grand artiste in L'Avenir, le Journal de l'Ariège - 45e année, n° 3920 du jeudi-dimanche 2-5 septembre 1920.

Stima 3 000 - 5 000 EUR

gio 20 giu

Edgar Degas Autograph Letter Signed on Mary Cassatt - ALS in francese, firmata "Degas", tre pagine su due fogli contigui, 4 x 5,25, 13 giugno 1889. Lettera al collega Albert Bartholomé, per esteso (tradotta): "Ho pensato spesso al piacere che non mi sono concesso il giorno della partenza del Cristo. Sarebbe stato possibile seguirlo fino a Dammartin, fare colazione e prendere il treno per addormentarsi dolcemente sulla via di Parigi. Sarebbe stato necessario essere davanti alla Trinità alle 8 e aspettare la carrozza, il che non sarebbe stato irragionevole. Sono seccato di non averlo fatto. Lei dice che sarà pronto sabato, quindi andrò a vedere sabato. Se prendo il treno delle 14.40 sarò a Crépy alle 16.25. Ho lavorato molto sulla piccola figura di cera. Ho fatto una base con pezzi di lino imbevuti di gesso più o meno umido. Madame Cassatt continua a stare bene. La medicazione è stata cambiata lunedì. Tutto sta migliorando. Porga i miei omaggi a Monsieur de Fleury e agli inventori, se ci sono". In buone condizioni. Un'affascinante lettera artistica, poiché Degas fu uno dei principali mentori della Cassatt a Parigi. La invitò a esporre alla terza mostra impressionista del 1877 e la introdusse al pastello e all'incisione. Da parte sua, Cassatt fu determinante nell'aiutare Degas a vendere i suoi dipinti e a promuovere la sua reputazione in America. Degas fu anche un amico intimo e un mentore per Bartholomé, convincendolo a passare dalla pittura alla scultura come mezzo artistico principale.

Stima 2 500 - 3 500 USD

ven 21 giu

Jean-Antoine HOUDON (1741-1828) et son atelier - George Washington (1732-1799) Busto in gesso con patina di terracotta. Modello originale creato nel 1785. Firmato sulla spalla destra "HOUDON F.". Reca all'interno il timbro in cera (incompleto) dell'atelier di Houdon. H: 65 cm, compreso il piedistallo in marmo di Breche, H: 14 cm. (Piccoli incidenti e restauri). Provenienza : - Famiglia di intenditori, Parigi, probabilmente prima del 1960. Opere correlate: - Jean-Antoine Houdon, George Washington (1732-1799), modello originale in terracotta, H: 32 cm, Mount Vernon, Virginia, George Washington Estate, Museum & Gardens, inv. W-369 ; - Jean-Antoine Houdon, George Washington (1732-1799), busto in terracotta, H: 56 cm, Parigi, Musée du Louvre, inv. Louvre, inv. RF 350 ; - Jean-Antoine Houdon, George Washington (1732-1799), busto in marmo, H: 63 cm, Versailles, Museo Nazionale del Castello, inv. National du Château, inv. MV 630 ; - Louis Léopold Boilly, L'atelier de Houdon, 1804 circa, olio su tela, H: 88 x L: 115 cm, Parigi, Musée des Arts Décoratifs, inv. PE 63. Un altro esempio in gesso chiamato "à l'antique avec le torse nu": - Jean-Antoine Houdon, George Washington (1732-1799), 1786 circa, gesso patinato (in origine), H: 54,5 cm, Boston, Athenaeum, inv. UH150 ; - Jean-Antoine Houdon, Georges Washington (1732-1799), gesso patinato, H: 65 cm, n° 59 nel catalogo della mostra Centenario di J.-A. Houdon, nato a Versailles, Versailles, 1928. Letteratura correlata: - Guilhem Scherf, Houdon, 1741-1828: statue, ritratti scolpiti..., Parigi, Musée du Louvre Ed. Somogy éd. D'art, 2006; -Anne Poulet, Jean-Antoine Houdon. Scultore dell'Illuminismo, cat. della mostra, Washington, The National Gallery of Art, 4 maggio-7 luglio. National Gallery of Art, 4 maggio-7 settembre 2003, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 4 novembre 2003-25 gennaio 2004, Versailles, Musée et Domaine national du Château de Versailles, 1 marzo-30 maggio 2004, Washington, University of chicago Press, 2003, P: 263-268 ; - Louis Réau, Houdon: sa vie et son oeuvre, Paris, F. de Nobele, 1964; - Paul Vitry, Centenaire de J.-A. Houdon, né à Versailles, cat. exp., Versailles, Bibliothèque de Versailles, 1928, P: 38. Forte della sua fama di illustre ritrattista, lo scultore francese Jean-Antoine Houdon fu scelto nel 1784 da Thomas Jefferson e Benjamin Franklin per realizzare la scultura a figura intera di George Washington commissionata dall'Assemblea legislativa della Virginia. Sebbene il suo modello fosse un ritratto dipinto da Charles Wilson Peale, il ritrattista ufficiale dell'eroe dell'indipendenza americana, Houdon si recò comunque negli Stati Uniti per lavorare "dal vero" a questa prestigiosa commissione. Lo scultore, accompagnato da Benjamin Franklin e da tre assistenti, salpò da Le Havre alla volta di Filadelfia nel luglio del 1785. Filadelfia nel luglio 1785. Nell'ottobre dello stesso anno, durante il suo soggiorno presso il residente generale a Mount Vernon, eseguì una maschera dal vero e un busto in terracotta. La grande scultura in marmo del Padre Fondatore degli Stati Uniti d'America, consegnata nel 1796 e tuttora conservata nel Campidoglio della Virginia a Richmond, così come le varie versioni di busti, derivano tutte da queste due opere modellate a Mount Vernon durante l'inverno del 1785. Houdon realizzò tre diverse versioni del busto dello statista. Una versione "antica" come la terracotta originale, una in tunica e toga e una in camicia e sciarpa. Il busto che presentiamo è una delle rare versioni "antiche". È difficile stabilire con certezza quanti busti in gesso patinato esistessero in questa versione "antica". Sul posto, nel 1785, Houdon realizzò una prima copia in gesso da un calco della terracotta modellata a Mount Vernon come dono a Franklin; questa copia è andata perduta. Nel 1786, gli assistenti dello scultore tornarono in Francia con gli stampi per il busto. Nel 1789 Jefferson si trovava a Parigi e acquistò una prova da Houdon (con una patina di terracotta, il busto è ora spogliato, reca i resti del timbro di cera dell'officina ed è conservato a Boston, Athenaeum, inv. UH150). Una copia in gesso, oggi introvabile, faceva parte della vendita della collezione dello studio dell'artista nel 1828, ma la sua descrizione non ci permette di sapere se fosse patinata o ancora vestita. La maggior parte degli esempi sopravvissuti sono repliche tardive del modello in toga, molte delle quali in terracotta o in bronzo. Il retro del nostro busto reca il timbro in cera che Houdon applicava ai suoi busti e che si trova su tutti i gessi e le terrecotte del suo studio venduti nel 1795 e nel 1828. L'opera è firmata sotto la spalla nel gesso ancora fresco con la sua bella firma in caratteri corsivi disgiunti. L'impressione è chiara, vivace e nervosa e la patina originale è di un bel biondo dorato. Il busto poggia sul suo piedistallo originale; un'elegante breccia di marmo è segno dell'attenzione molto particolare che gli è stata riservata.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

sab 22 giu

Lederer, Helmut Danae III. 1961. Hohlbronze mit gold-rötlicher Patina, glattpoliert. 27 x 26 x 30 cm. - Punktuell berieben und mit Flecken. Vereinzelt Patina leicht unregelmäßig, insgesamt sehr gut. Prachtvoller Guss mit homogener Patina. - Il dopoguerra tedesco Sculture Lederer, Helmut Danae III. 1961. bronzo cavo con patina dorata-rossastra, lucidato. 27 x 26 x 30 cm. - Sfregato in alcuni punti e con macchie. Patina occasionale leggermente irregolare, nel complesso molto buona. Splendida fusione con patina omogenea. Illustrato in: Helmut Lederer. Sculture, immagini. Una selezione. Ed. Stäftische Galerie im Palais Stutterheim, Erlangen 1994, ill. o. Os. - La maggior parte del lavoro scultoreo dello scultore tedesco Helmut Lederer consiste in opere in gesso e bronzo. Il linguaggio formale è astratto. Dal 1959, l'opera scultorea di Lederer comprende nudi femminili, che l'artista enfatizza in modo fisico con curve ed elementi sferici - la femminilità si trova in un'eccitante interrelazione con forme rotonde e astratte e, insieme alla materialità liscia e pesante del bronzo e all'effetto caldo del colore, forma una presenza equilibrata che appare non agitata e coerente in sé. Molte delle sculture di Lederer si trovano oggi negli spazi pubblici della città di Erlangen, dove l'artista ha vissuto dalla fine della guerra nel 1946 e dove è morto nel 1999. Bronzo cavo con patina oro-rossa, lucidato a specchio. - Sfregato in alcuni punti e con macchie. Patina occasionale leggermente irregolare, nel complesso molto buona. Splendida fusione con patina omogenea. - La maggior parte dell'opera scultorea dello scultore tedesco Helmut Lederer consiste in opere in gesso e bronzo. Il linguaggio formale è astratto. Dal 1959, l'opera scultorea di Lederer comprende nudi femminili, che l'artista enfatizza in modo fisico con curve ed elementi sferici - la femminilità si trova in un'eccitante interrelazione con forme rotonde e astratte e, insieme alla materialità liscia e pesante del bronzo e all'effetto caldo del colore, forma una presenza equilibrata che appare non agitata e coerente in sé. Molte delle sculture di Lederer si trovano oggi negli spazi pubblici della città di Erlangen, dove l'artista ha vissuto dalla fine della guerra nel 1946 e dove è morto nel 1999.

Stima 3 000 EUR

sab 22 giu

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) e Richard Guino (1890-1973) "Le Feu ou Petit Forgeron" Modello realizzato nel 1916. Bronzo con patina marrone Firmato "Renoir" sul bordo della terrazza Reca il timbro del fondatore "CIRE PERDUE C. VALSUANI" Dim. VALSUANI" Dim.haut 32 x 21 x 32,5 cm Opere correlate: - Auguste Renoir, Richard Guino, Feu ou Petit forgeron, dopo il 1916, statuetta in bronzo, firmata, "Renoir", timbro "cire perdue C. Valsuani", timbro della proprietà, H. 32,5 x L. 21 x P. 32,3 cm, Parigi, Musée d'Orsay, inv. RF2741; - Auguste Renoir, Richard Guino, Fuoco, 1914-1916, bronzo, H. 31,8 x L. 20,3 x P. 31,8 cm, Philadelphia, Philadelphia museum of art, inv. 1957-43-1. Letteratura correlata: -Sylvie Patry, Claudia Einecke, Jean-Patrice Marandel, Renoir au XXème siècle, cat. exp., Parigi, Grand Palais, 23 settembre 2009-4 gennaio 2010, Los Angeles County Museum of art, 14 febbraio-9 maggio 2010, Philadelphia Museum of art, 17 giugno-6 settembre 2010, Parigi, Réunion des musées nationaux, 2009, p. 350. -Pascale Picard-Cauder, Philadelphia Museum of art, inv. 1957-43-1, inv. 1957-43-1; -Pascale Picard-Cajan, Antoinette Le Normand-Romain, Guino, Renoir: la couleur de la sculpture, cat. exp. Perpignan, Musée Hyacinthe Rigaud, 24 giugno-5 novembre 2023, Milano, Silvana editoriale, 2023, modello indicato al n. 81, p. 132. Solo molto tardi il pittore Auguste Renoir si cimentò nell'arte tridimensionale. Nel 1913, su incoraggiamento del famoso mercante d'arte Ambroise Vollard, decise di realizzare sculture ispirate ai suoi dipinti. sculture ispirate ai suoi dipinti. All'età di 72 anni, quasi paralizzato dai reumatismi, si avvale dell'aiuto di un giovane artista catalano di talento, Richard Guino. Seguendo le istruzioni del maestro, Guino modellò soggetti mitologici, ritratti e soggetti allegorici. Tra questi ultimi, le nostre due sculture rappresentano due Elementi originariamente pensati in coppia: il fabbro che rappresenta il Fuoco e la lavandaia che rappresenta l'Acqua. La lavandaia, nota anche come "La Petite Laveuse", è simile a un modello spesso dipinto da Renoir. I gessi originali furono realizzati da Guino su richiesta di Ambroise Vollard nel 1916, che produsse una prima serie di dieci bronzi. Una seconda serie di dieci bronzi fu prodotta dopo la morte di Renoir nel 1919 da Renou e Poyet. Altre versioni furono fuse dai fonditori Susse Frères, Valsuani e Rudier, in diverse dimensioni e con poche varianti. (Esperto: Cabinet Lacroix Jeannest) ***** Fare un'offerta equivale ad accettare i nostri termini e condizioni di vendita, pertanto si prega di fare riferimento a **** per i dettagli sulla consegna.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

mar 25 giu

Alfred Pierre Noël Cazaubon (1895-1979) Orfeo che alza la lira 1940 circa Firmato CAZAUBON sulla terrazza Grande figura in gesso dipinta a imitazione del bronzo Firmato CAZAUBON sulla terrazza Grande figura in gesso dipinta a imitazione del bronzo Firmato CAZAUBON sulla terrazza Grande figura in gesso dipinta a imitazione del bronzo 287 x 75 x 58 cm (112,9 x 29,5 x 22,8 pollici) Note a piè di pagina: Provenienza Acquistato a Parigi negli anni Settanta dall'attuale proprietario. Le informazioni su Pierre Cazaubon (1885-1979) sono scarse. Nasce a Pau e si forma nello studio di Joseph Alexandre e Ernest Gabard (1879-1957). Espone regolarmente alla Société des amis des Arts de Pau. Prosegue la sua formazione a Parigi con Injalbert (1845-1933). Poi, tra il 1927 e il 1928, trascorre un periodo in America, dove realizza i bassorilievi per la chiesa di Saint John a New York e per il Palais des Congrès dell'Avana. Al suo ritorno a Parigi nel 1929, viene nominato membro del Salon d'Automne con il premio Bernheim de Villier e vi espone per la prima volta accanto ad artisti come Bugatti, Maillol, Pompom e Dejean. La sua scultura "Porteuse d'eau" (Portatrice d'acqua), collocata all'ingresso della Sala IV, attirò una notevole attenzione e fu considerata una rivelazione per le sue "qualità di attenta semplicità e di modellazione insinuante, dolce, ma perfettamente accurata" (loc. cit., Le Temps, 5 novembre 1929). In seguito espone regolarmente sculture in diversi materiali, pietra, bronzo e gesso, al Salon d'Automne. Viene premiato alle Esposizioni Universali del 1930 e del 1937 e nel 1947 ottiene una medaglia d'oro nella categoria arte monumentale all'Exposition internationale de l'habitation et de l'urbanisme al Grand Palais. Siamo inoltre a conoscenza di una scultura monumentale in bronzo raffigurante Heraklès che soffoca un serpente, venduta dalla casa d'aste di Pau-Pyrénées, Etude Gestas, il 17 giugno 2000. Il governo francese gli ha commissionato diverse sculture, per cui è relativamente ben rappresentato nelle collezioni pubbliche francesi (Musée de Pau, Musée d'Art Moderne de Paris, Théâtre National de Chaillot, Centre National des Arts Plastiques, ecc). Le opere di Pierre Cazaubon sono tipiche del periodo degli anni Trenta e sono fortemente ispirate a Maillol e Bourdelle. Come Bourdelle, cerca di dare alle sue sculture una dimensione monumentale. La figura qui presentata ne è un ottimo esempio ed è quasi certamente il progetto in gesso per il sontuoso bronzo delle stesse dimensioni fuso da Attilio Valsuani (attivo tra il 1927 e il 1960), ora alla galleria Nicolas Bourriaud di Parigi. Letterature a confronto F. Roches, "Le salon d'automne 1941", l'Architecture française: architecture, urbanisme, décoration 1940 - 1975, Parigi. Dossier d'artista del museo degli anni Trente, Boulogne-Billancourt, Le Temps, 5 nov. 1929 Dossier d'artista delle opere e documentazione dei musei della città di Pau Isabelle d'Amécourt Esperto - Membro SFEP [email protected] Questo lotto è soggetto ai seguenti simboli di lotto: AR AR Una percentuale aggiuntiva sarà addebitata agli acquirenti per i lotti preceduti dal simbolo AR, corrispondente ai diritti di rivendita degli artisti ai sensi del Copyright Regulations 2006. Si prega di fare riferimento alle condizioni di vendita per ulteriori dettagli. De koper is ons een extra premie verschuldigd ter dekking van onze kosten in verband met de betaling van royalty's krachtens de Artists Resale Right Regulations 2006. Per ulteriori informazioni, consultare le sezioni seguenti. L'Acquirente dovrà versare un premio aggiuntivo per coprire le nostre spese relative al pagamento delle royalties ai sensi del Regolamento sul diritto di seguito degli artisti del 2006. Per ulteriori dettagli, consultare i nostri termini e condizioni. Per ulteriori informazioni su questo lotto, visitare il sito Bonhams.com.

Stima 4 000 - 6 000 EUR

gio 27 giu

Paul Landowski, 1875 Paris – 1961 Boulogne-Billancourt - ERCOLE E L'HINDIN CHERINICO, 1922 Altezza: 49,3 cm. Larghezza: 60,9 cm. Profondità dello zoccolo: 23 cm. Profondità totale: 25 cm. Firmato sullo zoccolo allungato ad angolo arrotondato, con marchio della fonderia "F. BARBEDIENNE Fondeur Paris". Bronzo argentato. Grande gruppo di figure raffiguranti il giovane Ercole che, secondo il mito greco, doveva catturare la cerva come terzo dei suoi dodici compiti. Ercole è qui raffigurato come giovane e snello nello stile Art Déco, che ha dato origine all'idea della scultura come trofeo sportivo. La scultura fu anche un trofeo per la coppa internazionale di sci del 1922; un altro calco fu prodotto per la delegazione olimpica svedese nel 1922. Basato sul modello del 1921, il modello in gesso si trova al Museo degli anni Trenta di Boulogne Billancourt. Nel suo diario, Landowski confessò la sua ammirazione per lo scultore Bourdelle, riconoscendo la somiglianza tra la testa del giovane e quella di Ercole. Le opere si trovano al Metropolitan Museum di New York. Solo alcuni dei calchi sono stati patinati in argento, uno con patina dorata è stato venduto all'asta nel 2018, e la famiglia dello scultore era di origine polacca. Fu membro dell'Académie des Beaux-Arts di Parigi dal 1926 e in seguito ne divenne direttore. È stato anche direttore di Villa Medici a Roma. A.R. Letteratura: Cfr. Jules Romaines, Gérard Caillet, Pierre Berdoy, Paul Landowski, 1875-1961, La main et l'esprit, Paris 1961 (1401586) (11) Paul Landowski, 1875 Parigi - 1961 Boulogne-Billancourt ERCOLE E LA CERNIA, 1922 Altezza: 49,3 cm. Lunghezza: 60,9 cm. Profondità dello zoccolo: 23 cm. Profondità complessiva: 25 cm. Firmato sul basamento a collinetta d'erba lunga con angoli arrotondati con il marchio della fonderia "F. BARBEDIENNE Fondeur Paris". Bronzo; argentato. Grande gruppo figurato raffigurante il giovane Ercole che, secondo la mitologia greca, doveva catturare la cerva di Cernia come terza delle sue dodici fatiche. L'Ercole appare giovane e snello nello spirito dell'Art Déco, che ha fatto nascere l'idea che la scultura potesse essere considerata anche un trofeo sportivo: nel 1922 fu utilizzata come trofeo internazionale di sci. Il modello in gesso è conservato al "Museo degli anni Trenta" di Boulogne Billancourt. Letteratura: Jules Romaines, Gérard Caillet, Pierre Berdoy, Paul Landowski, 1875-1961, La main et l'esprit, Paris 1961.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

gio 27 giu

Jean-Baptiste Carpeaux, 1827 Valenciennes – 1875 Courbevoie - UGOLINO Altezza: 48 cm. Larghezza: 37,2 cm. Profondità: 27,3 cm. Firmato "B. Carpeaux" sul fronte della base in erba, sigillo dello studio "Propriété Carpeaux" sul retro. Fuso durante la sua vita, nel 1870, su un modello del 1861. Bronzo, patina scura. Gruppo bronzeo che raffigura in modo espressivo un evento storico, ovvero la sorte del nobile toscano Ugolino della Gherardesca, conte di Donoratico, morto di fame a Pisa nel 1289 insieme ai due figli e ai due nipoti a causa di rivalità politiche. Dante aveva già ripreso il tema tragico nella sua "Divina Commedia". Carpeaux, che ricevette il Prix de Rome nel 1854, trascorse gli anni successivi in Italia, che probabilmente ispirò questo tema. Il "Giudizio Universale" di Michelangelo, ma anche l'antico Laocoonte, gli fornirono ispirazione. Come scultore, sempre maestro dell'espressione psicologica, creò una struggente rappresentazione del tormento fisico ed emotivo delle quattro figure disperate e affamate. Il padre resiste all'impulso di accettare i suoi figli come cibo, una situazione mostruosa che è resa estremamente chiara nel gruppo di figure. La scultura a grandezza naturale fu realizzata tra il 1857 e il 1861 come opera finale per la borsa di studio di Roma. Una versione in marmo (altezza: 197,5 cm) è stata acquisita dal Metropolitan Museum di New York. Un bozzetto in gesso (54 cm) si trova al Musée des Beaux-Arts di Valenciennes, un altro al Musée d'Orsay di Parigi e un "Ugolino" del 1861 al Petit Palais di Parigi. La versione in bronzo fu realizzata per la prima volta come riduzione nel 1863, sulla base del modello del 1861. Carpeaux fu allievo di Fernand Liet, Duret e Rude. Dopo aver studiato in Italia, dove fu definito "un Michelangelo appena sorto", espose a Villa Medici. Nel 1862 si stabilisce a Parigi dove, amico di Géricault, conosce lo scultore Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Influenzato da François Rude, diventa allievo di Francisque Joseph Duret all'Accademia. Presto premiato con commissioni di alto livello, realizza numerosi busti, figure a figura intera e gruppi di figure, sempre espressivi e in linea con il naturalismo. Dalou e Forain furono tra i suoi allievi. Bronzi corrispondenti nella Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (inv. n. P 232) e nella Hamburger Kunsthalle (inv. n. S-1979-7). A.R. Letteratura: Michel Poletti, Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, Sculpteur, Catalogue raisonné de l'oeuvre édité. Parigi 2003, p. 71 e segg. Mostra: Elegante-espressiva, da Houdon a Rodin Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Scultura francese del XIX secolo alla Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. (1401583) (11) Jean-Baptiste Carpeaux, 1827 Valenciennes - 1875 Courbevoie UGOLIN Altezza: 48 cm. Larghezza: 37,2 cm. Profondità: 27,3 cm. Firmato sul fronte dello zoccolo in erba "B. Carpeaux", sul retro sigillo dello studio "Propriété Carpeaux". Fusione a vita, 1870. Modello 1861. Bronzo con patina scura. Gruppo figurativo in bronzo che raffigura in modo espressivo un evento storico, ovvero la sorte del nobile toscano Ugolino della Gherardesca, conte di Donoratico, morto di fame in carcere a Pisa nel 1289 per rivalità politiche, insieme ai due figli e ai due nipoti. Carpeaux, che vinse il Prix de Rome nel 1854, trascorse gli anni successivi in Italia, che probabilmente gli ispirò questo soggetto. Il Giudizio Universale di Michelangelo e l'antico Laocoonte gli servirono da ispirazione. La scultura fu realizzata tra il 1857 e il 1861 a grandezza naturale, come opera finale del suo soggiorno a Roma. Una versione in marmo (H: 197,5 cm) è stata acquisita dal Metropolitan Museum di New York. Un bozzetto in gesso (54 cm) è conservato al Musée des Beaux-Arts, Valenciennes, un altro al Museo d'Orsay di Parigi, un Ugolino del 1861 al Petit Palais di Parigi. La versione in bronzo fu realizzata per la prima volta come riduzione nel 1863 sulla base del modello del 1861. Letteratura: Michel Poletti, Alain Richarme, Jean-Baptiste Carpeaux, Sculpteur, Catalogue raisonné de l'oeuvre édité, Paris 2003, pp. 71... Mostre: Elegante - Espressivo. Da Houdon a Rodin, la scultura francese del XIX secolo, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Siegmar Holsten (ed. et. al.), 2007.

Stima 250 000 - 300 000 EUR

ven 28 giu

BALDUS, Édouard Il Louvre. 1149 foto originali incollate su 462 tavole, 1 incisione e 2 piante. Custodite in 9 cofanetti. Le fotografie sono stampe su carta salata da negativi su carta (per i piccoli formati: dettagli di sculture) o su vetro collodio (per i grandi formati: padiglioni del Nuovo Louvre), tra il 1855 e il 1857.La costruzione del Nuovo Louvre fu oggetto di una formidabile operazione fotografica commissionata dal ministro di Stato, Achille Fould, e da Lefuel. Nel maggio 1854, su indicazione orale del ministro, Lefuel chiese a Baldus (1813-1882), un fotografo che aveva lavorato alla storia del Louvre, di utilizzare il nuovo mezzo fotografico per conservare un'immagine dello straordinario cantiere del nuovo Louvre. L'obiettivo di Lefuel era quello di costruire un archivio fotografico dei momenti chiave della costruzione del nuovo Louvre. Baldus ha così fotografato le diverse fasi della costruzione del nuovo Louvre. Si tratta della serie delle "vedute domenicali" o "prove domenicali". Ogni domenica, Baldus fotografava i vari padiglioni e le ali del Louvre in costruzione da diversi punti di vista, dalla demolizione delle vecchie strutture all'innalzamento dei piani e all'installazione delle statue sulle facciate. Oggi, grazie a queste fotografie, possiamo seguire passo dopo passo la costruzione dei nuovi edifici. Baldus ha scattato foto di alta qualità delle varie fasi della costruzione del Louvre, con inquadrature meticolose e riprese che danno l'impressione di spazio, volume e monumentalità. Qualità che pochi fotografi dell'epoca erano in grado di raggiungere. Baldus evitava il pittoresco e le sue lastre sono considerate dagli specialisti l'apice della sua arte. Nel 1855, Baldus ricevette un nuovo incarico. Si trattava di fotografare tutte le statue e le decorazioni delle facciate del Louvre. Questo lavoro è una fonte unica per la nostra conoscenza delle statue eseguite durante questo periodo di splendore per l'arte della scultura. Sono state fotografate tutte le statue, non solo quelle che vediamo oggi, ma anche quelle proposte a Lefuel e rifiutate, quelle abbandonate e quelle distrutte o spostate. Tutte le statue sono state fotografate tra il 1855 e il 1868, ad eccezione di due statue di Préault, La Guerre et la Paix (senza dubbio a causa della velocità di esecuzione dell'autore). Le fotografie delle statue e delle decorazioni sono state realizzate da Baldus, rifiutando qualsiasi effetto artistico e concentrandosi sulla riproduzione più rigorosa della statuaria (tutte le fotografie sono state scattate di fronte all'opera, senza alcuna distorsione dovuta alla prospettiva). Le statue sono fotografate allo stadio di modello in gesso, quando vengono messe a disposizione dagli scultori dell'Isola dei Cigni. Ogni fotografia è accompagnata da un commento che indica l'autore, il nome dell'opera o, in mancanza, il tipo di opera (frontone, gruppo di incoronazione, ecc.), il luogo di installazione e l'anno di esecuzione. Queste fotografie e indicazioni costituiscono una collezione di inestimabile valore per ricercatori e storici. Questa eccezionale raccolta documentaria comprende diverse migliaia di foto, circa cinquemila in tutto. Queste foto sono state ampiamente utilizzate come riferimento per il restauro degli Uomini Illustri e dei Geni con Attributi, tra il 1990 e il 1993. Queste foto sono anche essenziali per tenere traccia di tutti gli artisti che hanno contribuito alla decorazione del Louvre, in particolare di quelli meno conosciuti. Quando ricevette l'incarico per il Louvre, Baldus era già noto come fotografo di architettura. Era stato scelto dalla commissione Monuments Historiques per fotografare i monumenti storici della Francia nell'ambito della missione eliografica avviata nel 1851 (insieme ad altri tre fotografi, Henri Le Secq, Gustave Le Gray e O. Mestral). Nel 1855 fu incaricato di fotografare i paesaggi attraversati dalla linea ferroviaria Parigi-Boulogne. Nel 1859 realizza un reportage simile per la linea Parigi-Lione-Méditerranée. Nel 1856 fu anche incaricato dal Ministro degli Interni di immortalare i paesaggi del Rodano dopo le inondazioni del 1856. Dopo il 1868, e fino alla sua morte nel 1889, Baldus si limitò a sfruttare la sua collezione fotografica pubblicando le sue foto sotto forma di album e partecipando a eventi internazionali (Parigi, Bruxelles, Londra, ecc.).

Stima 2 000 - 3 000 EUR

ven 28 giu

Giuseppe CSAKY (1888-1971) Teryicorh Gesso da studio (piccoli pezzi mancanti). Titolato sul fronte, firmato sul lato e datato (19)65. Altezza: 56 cm Cenni storici: nella mitologia greca, Terpsichore era musa della danza. Provenienza: - Vendita Atelier de Joseph Csaky, Claude Boisgirard e Axel de Heeckeren, Hôtel Drouot, Parigi, 10 marzo - 28 giugno 1978, lotto n. 86 (gesso venduto con diritti di stampa per otto otto copie); - Vendita della Collezione Patrick Trigano, Christie's, Parigi, 5 luglio 2005, n. 80 (le nove muse insieme). Bibliografia: Félix Marcilhac, Joseph Csaky, du cubisme historique à la figuration réaliste - Catalogue raisonné des sculptures, Éditions de l'Amateur, Parigi, 2007, modello con riferimento a n° 1965-FM.364/a e riprodotto a p. 387 e a p. 267 per una fotografia dei nove gessi. 158 ART NOUVEAU - ART DECO OGER - BLANCHET Venerdì 28 giugno 2024 85 159 Giuseppe CSAKY (1888-1971) Haleia Studio in gesso (piccoli pezzi mancanti). Titolato sul fronte, firmato sul lato e datato (19)65. Altezza: 56 cm . € 3.000 / € 4.000 Cenni storici: nella mitologia greca, Thalie è la musa della commedia. Provenienza : - Vendita Atelier de Joseph Csaky, Claude Boisgirard e Axel de Heeckeren, Hôtel Drouot, Parigi, 10 marzo - 28 giugno 1978, lotto n. 81 (gesso venduto con diritti di stampa per otto otto copie); - Vendita della Collezione Patrick Trigano, Christie's, Parigi, 5 2005, n. 80 (le nove muse insieme); collezione privata collezione, Parigi. Bibliografia: Félix Marcilhac, Joseph Csaky, du cubisme historique à la figuration réaliste - Catalogue raisonné des sculptures, Éditions de l'Amateur, Parigi, 2007, modello con riferimento a n° 1965-FM.360/a e riprodotto a p. 386 e a p. 267 per una fotografia dei nove gessi

Stima 3 000 - 4 000 EUR

sab 29 giu

Sébastien de BOISHERAUD (1847-1927) "Se avanzo, seguimi; se mi ritiro, uccidimi; se muoio, vendicami - Henri de La Rochejacquelein", 1882. Gesso firmato, intitolato e datato. Altezza: 70,5 cm. Larghezza: 38 cm. Profondità: 31,5 cm (mancante, danneggiato e restaurato). Questa potente figura di Monsieur Henri (1772-1794) evoca probabilmente la battaglia di Les Aubiers e riecheggia il dipinto di Pierre-Narcisse Guérin. Qui, il generale ventunenne sale all'attacco nel pieno della battaglia, come dimostra il buco nel cappello causato da un proiettile. Con la spada sguainata, incoraggiando i suoi uomini, passa sopra un mortaio e un fucile rotto. Con la mano sinistra tiene saldamente lo stendardo fleurdelisé. All'età di 19 anni, Henri de La Rochejaquelein rifiuta di seguire la famiglia nell'emigrazione e sceglie di difendere il trono nella guardia costituzionale di Luigi XVI, dove viene chiamato nel 1791. Il 10 agosto 1792 fu tra gli sfortunati svizzeri che difesero il palazzo delle Tuileries. Quando tornò in patria, trovò i vandeani in rivolta contro la persecuzione religiosa, la coscrizione e l'esecuzione del re. Il 13 aprile 1793, al castello della Durbellière a Mauléon, 3.000 contadini insorti lo acclamano e lo esortano a guidarli. Fu lì che pronunciò le sue parole eterne: "Se avanzo, seguitemi! Se mi ritiro, uccidetemi! Se muoio, vendicatemi! Quello stesso giorno, ottenne una vittoria a Les Aubiers sulle truppe del generale Quétineau. Il nord della regione di Deux-Sèvres fu gettato nell'insurrezione. Sébastien de Boishéraud aveva "conosciuto il fuoco" come granatiere per sette anni. Dotato di talento per il disegno, si interessò alla scultura al ritorno dalla prigionia in Germania nel 1871. Allievo di Amédée Ménard e Charles Lebourg, espone nei saloni di Nantes e Parigi. Artista figurativo, scolpì personaggi del suo Paese e della storia. Il Museo d'Arte e Storia di Cholet conserva una statua in terracotta di François-Athanase de Charette. Datata 1885, le sue dimensioni si avvicinano alla nostra opera, che compare anche sulla copertina dell'opuscolo "Les Boishéraud dans la Tourmente révolutionnaire, archives familiales, 2005". Per quanto ne sappiamo, di questo gesso si conoscono solo pochi esemplari, tutti in collezioni private.

Stima 500 - 800 EUR

sab 29 giu

Francis RENAUD (Saint-Brieuc, 1887-1973) VONNICK. Eccezionale scultura in marmo a taglio diretto, 1929 circa. Titolata sulla base e firmata sul lato "RENAUD". Altezza: 67 cm. (Minore usura). Creato nel 1927, lo studio in gesso di Vonnick fu prodotto in terracotta ed esposto al Salon del 1935. La nostra scultura, unica e notevole, è molto probabilmente il marmo presentato al Salon des Artistes Français nel 1929. Vonnick, jeune fille de Daoulas, è una scultura delicata e potente, che incarna il genio sensibile di Francis Renaud, dove la purezza delle linee per esprimere la profondità dell'animo umano. Vonnick è la sintesi tra naturalismo e stilizzazione geometrica, tra antico e moderno, e la dolcezza che emana da questa giovane donna bretone lo rende evidente. Infine, Vonnick è una scultura unica scolpita nel marmo, un materiale nobile e difficile da domare, crogiolo ideale per questo capolavoro della scultura bretone. Figlio di negozianti che vivevano in rue Saint-Guillaume a Saint-Brieuc, Francis Renaud frequentò la scuola comunale di disegno a Saint-Brieuc, prima di entrare come pittore all'Ecole des Beaux-Arts di Rennes nel 1903 e poi all'ENSBA di Parigi nel 1908, nello studio di Fernand Cormon. Solo dopo il servizio militare Francis Renaud si iscrive alla scultura nello studio di Jean-Antoine Injalbert. Espone al Salon des Artistes Français, dove vince una medaglia d'oro nel 1932. Le sue opere sono conservate al Musée des Beaux-Arts di Rennes, al Musée d'Art et d'Histoire di Saint-Brieuc, al Musée des Beaux-Arts di Quimper e al Musée Breton di Quimper. Bibliografia: - JR Rotté, "Francis Renaud, sculpteur breton" in Briochin du temps passé, les cahiers de l'Iroise, 1985. - Collettiva, sotto la direzione di Philippe Le Stum, "La puissance et la grâce, sculpteurs bretons 1900-1950", Château de Kerjean, 1998.

Stima 6 000 - 8 000 EUR

gio 11 lug

ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935), ANDREW CAVENDISH, 11TH DUKE OF DEVONSHIRE - ANGELA CONNER (BRITISH B. 1935)ANDREW CAVENDISH, 11° DUCA DI DEVONSHIRE Gesso dipinto Alto 45 cm Angela Conner e Andrew Cavendish, 11° Duca di Devonshire, divennero amici intimi dopo essere stati presentati dal cognato e drammaturgo di Angela Conner, John Osborne. Fin da quel primo incontro, egli fu un appassionato collezionista delle sue opere e a un certo punto possedeva più di quaranta delle sue sculture, tra cui busti di importanti politici britannici, reali, scrittori e celebrità, oltre a sculture da giardino più grandi. Colpita dal suo lavoro, a Conner fu chiesto di realizzare i ritratti dello stesso Duca del Devonshire e della sua famiglia, che furono esposti nel 1975 alla Chatsworth Theatre Gallery insieme a quadri di Lucian Freud. Cavendish era un aristocratico e politico britannico, noto soprattutto per i suoi contributi alla conservazione e alla gestione di proprietà storiche e istituzioni culturali in Inghilterra. Oltre ad aver ereditato e restaurato Chatsworth House nel Derbyshire, è stato presidente dell'Historic Houses Association e del Georgian Group, organizzazioni dedicate alla conservazione di edifici e paesaggi storici in Inghilterra. È stato anche attivamente impegnato in politica, ricoprendo per quasi vent'anni la carica di membro del Parlamento e vari incarichi governativi, tra cui quello di Ministro di Stato per le Relazioni con il Commonwealth. È piuttosto straordinario il modo in cui l'ho incontrata. Ero stata a teatro e [...] mi sono seduta accanto a una signora che non avevo mai incontrato prima e che mi ha detto di essere una scultrice, e che aveva appena iniziato a scolpire. Aveva fatto una testa di Roy Strong e le dissi che mi sarebbe piaciuto andare a vederla. [...] E così è iniziato tutto". Il Duca di Devonshire, il 3 gennaio 2001, da un'intervista con Helen Dempsey.

Stima 400 - 600 GBP
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