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mar 04 giu

A PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS - PAIO DI POLTRONE DA BIBLIOTECA IN MOGANO IN STILE GEORGE III SU DISEGNO DI WILLIAM VILE, PROBABILMENTE DEL XIX SECOLOGli schienali, i braccioli e i sedili rettangolari imbottiti e rivestiti con ricami floreali fatti a macchina, i sostegni dei braccioli intagliati con fiori e con decorazione a traliccio inciso, su gambe quadrate intagliate con pannelli a tratteggio simili e avvolte da fogliame intagliato, frutta e ghiande su piedi in guttae e diretti da staffe angolari "cinesi" traforate, con rotelle in metallo, gli schienali insolitamente bassi e forse ridotti in altezza 89 cm di altezza, 66 cm di larghezza, 68 cm di profondità Provenienza: Acquistate nell'agosto 1919, "Coppia di belle sedie con schienale impagliato Chippendale con braccioli intagliati e gambe dritte con frutta e fiori in rilievo" £ 300. Le sedie presentano le caratteristiche gambe foliate intagliate con pannelli oblunghi a traliccio e piedi a guttae derivate dal modello della celebre suite da salotto commissionata da Anthony Ashley-Cooper, IV conte di Shaftesbury (morto nel 1771) per St. Giles's House, nel Dorset, che originariamente comprendeva quattro divani e almeno venticinque poltrone aperte. Per molti anni la manifattura della suite è stata attribuita a Thomas Chippendale, che nel suo Director illustrava queste sedie descritte come in stile "moderno"; in effetti, il VII conte di Shaftesbury (morto nel 1885) descrisse i mobili di St Giles come "molto preziosi e belli, essendo di Chippendale". Tuttavia, la suite è ora attribuita a William Vile (morto nel 1767), che lavorò con William Hallett (morto nel 1773) prima di essere nominato "ebanista" di Giorgio III. Vile adottò i piedi in guttae per gli sgabelli che lui e il suo socio John Cobb fornirono nel 1753 per il Vyne, Hampshire (A. Coleridge, Chippendale Furniture, London, 1968, p. 27, fig. 28). L'attribuzione deriva anche dal superbo e intricato intaglio della suite che corrisponde agli arredi forniti da Vile e Cobb a Giorgio III e alla regina Carlotta per le residenze reali, tra cui St. James Palace e la Queen's House, oggi Buckingham Palace. Un'altra suite di mobili da salotto in noce, attribuita a Vile, si trovava a Harleyford Manor, nel Buckinghamshire, presumibilmente fornita intorno al 1760 a William Clayton (morto nel 1783). La casa fu costruita su progetto dell'architetto Sir Robert Taylor, che abbatté una casa precedente acquistata da Sir William Clayton, 1° Bt. (morto nel 1744) e la sostituì con il progetto che sopravvive oggi. La suite Harleyford è stata venduta da una collezione privata di Eaton Square da Christie's, Londra, il 2 maggio 2013, ai lotti 79 (dieci sedie laterali e una coppia di divani), 80 (coppia di sgabelli) e 81 (sgabello singolo). Le dieci sedie e i divani sono stati venduti nuovamente in forma anonima da Christie's, Londra, il 17 marzo 2022, ai lotti 11 e 13 rispettivamente.

Stima 5 000 - 8 000 GBP

mer 05 giu

EDOUARD VUILLARD (1868-1940) Madame Vuillard in accappatoio rosso reca la firma dell'artista "E Vuillard" (in basso a destra) olio su tela Dipinto nel 1911 circa reca la firma dell'artista "E Vuillard" (in basso a destra) olio su tela Dipinto nel 1911 circa 66,7 x 55,8 cm. 26 1/4 x 21 15/16 pollici. Note a piè di pagina: Provenienza Studio dell'artista. Collezione Charles-Auguste Girard, Parigi. Collezione privata, Parigi. Bibliografia A. Salomon & G. Cogeval, Vuillard, Lo sguardo inesauribile, Catalogo critico dei dipinti e dei pastelli, Vol. II, Parigi, 2003, n. IX-39, (illustrato a p. 1049). Édouard Vuillard è famoso per i suoi dipinti intimi di interni domestici abitati dalla famiglia e dagli amici più stretti. Nel presente dipinto, Madame Vuillard in accappatoio rosso, Vuillard torna al suo soggetto preferito, quello della madre. Vuillard non si sposò mai e rimase vicino alla madre fino alla sua morte, avvenuta nel 1928. È attraverso i suoi numerosi ritratti che ha potuto affinare e sviluppare il suo stile formale, sia durante il periodo di fedeltà al gruppo rivoluzionario dei Nabis che in seguito. Dipinto intorno al 1911, Madame Vuillard en peignoir rouge si colloca a metà della carriera di Vuillard, in un momento in cui l'artista riscuoteva successo sia di critica che commerciale. Molti commentatori contemporanei hanno osservato che Vuillard fu fortunato nel poter scegliere le opere che gli piacevano senza dover accettare costose commissioni. Il suo collega Walter Sickert disse addirittura di invidiare la "libertà" di Vuillard. Nel 1908 Vuillard si stabilì definitivamente con la madre a Clichy, a nord-ovest di Parigi. Era una zona che conosceva bene ed era entusiasta dell'arioso appartamento che gli offriva una vista a volo d'uccello su Place Vintimille (oggi Place Adolphe-Max). Liberato da vincoli finanziari, Vuillard era libero di dipingere i soggetti che preferiva e, come spesso accade, si rivolgeva a chi gli era vicino. Il presente dipinto segue le orme dei suoi precedenti quadri Nabis, dove, a differenza degli altri membri del gruppo Nabis che preferivano soggetti esoterici per comunicare le loro visioni sintetiche, Vuillard si rivolgeva a osservazioni domestiche, persino banali, per rivelare misteri e sentimenti latenti. Nel suo diario del 1893, Vuillard pose la domanda retorica: "Perché è nei luoghi familiari che la mente e la sensibilità trovano il maggior grado di genuina novità?" (E. Vuillard citato in B. Thomson, Vuillard, Oxford, 1988, p. 44). Seduta su una poltrona gialla e verde, Madame Vuillard è qui ritratta nel disordinato appartamento di Clichy, circondata da un tappeto orientale, da tessuti a fantasia e da mobili riccamente imbottiti, tipici dei salotti borghesi della Terza Repubblica francese. Nonostante la sua posizione centrale, non viene prestata molta attenzione alla fisionomia di Madame Vuillard, che viene raffigurata senza dettagli con le stesse pennellate energiche che Vuillard impiega in tutta la composizione. Questa semplificazione formale era in linea con la filosofia dei Nabis, che cercavano di rappresentare una distillazione simbolica dell'esperienza. Di conseguenza, la rappresentazione fedele del soggetto è stata eliminata per aumentare l'impatto emotivo della composizione. Come spiega Vuillard, "la testa di una donna ha appena prodotto in me una certa emozione, devo usare solo questa emozione e non devo cercare di ricordare il naso o l'orecchio, non hanno alcuna importanza" (E. Vuillard citato da B. Thomson, ibidem, p. 28). In Madame Vuillard en peignoir rouge, Vuillard subordina la figura della madre ed enfatizza la linea, il disegno e il colore. L'effetto è quello di unificare gli elementi disparati della scena e di riunirli in un unico piano, conferendo all'intera composizione una texture ricca e simile a un arazzo. Famoso come colorista, la tavolozza di Vuillard in quest'opera si distingue per la sua audacia e inventiva. Il carminio e il rosa acceso della vestaglia di Madame Vuillard sono ripresi nel bordeaux della cassapanca, così come i lilla e i malva vorticosi del tappeto e della tovaglia a righe. Vuillard controbilancia questi toni caldi con sprazzi di pigmenti più freddi. Il giallo agrumi della poltrona e i cuscini smeraldo della sedia accanto al camino si abbinano alla tappezzeria della grande sedia a schienale quadrato in primo piano, i cui contorni neri e lacerati ricordano il cloisonnismo preferito dai Nabis. Come osservò il critico contemporaneo André Gide, "[Vuillard] non porta mai un colore in primo piano senza scusarlo con una sottile e preziosa ripetizione" (A. Gide citato in B. Thomson, op. cit., p. 72). Se lo sconvolgimento dello spazio pittorico e il deliberato offuscamento di

Stima 140 000 - 160 000 EUR

gio 06 giu

19TH CENTURY, CHINESE SCHOOL, QING DYNASTY. ‘ANCESTOR WORSHIP’. - Raffigurazione di un alto funzionario imperiale e di sua moglie, probabilmente risalente al regno dell'imperatore Xianfeng (1850 - 1861) della dinastia Qing. Il funzionario è vestito in abito formale con un cappello e una tunica foderata in pelle. La moglie è raffigurata con un elaborato copricapo a forma di gallo e una veste a drago dal fondo rosso, tutti segni di rango. Ciascuna figura è seduta su una sedia in legno laccato con intarsi in madreperla ricoperta di pelliccia di tigre su un tappeto con raffigurazioni di gru della Manciuria e motivi geometrici e floreali. I ritratti commemorativi degli antenati divennero popolari alla fine delle dinastie Ming e Qing e si riteneva che ospitassero gli spiriti dei defunti. Per questo motivo, venivano commissionati dalle famiglie e in occasione di determinati rituali durante l'anno venivano esposti e venerati con il massimo rispetto. Tradizionalmente, questo tipo di ritratti veniva presentato come rotoli appesi in cui le figure erano raffigurate sedute una di fronte all'altra in composizioni la cui simmetria era rafforzata in ogni dettaglio, collegando così visivamente i due ritratti. Come si può notare in quest'opera, il realismo era fondamentale nella rappresentazione dei volti, ma non in quella dell'ambiente circostante, poiché si voleva riflettere il fatto che gli antenati non erano più nel mondo fisico.174 x 120 cm. (marco).

Stima 2 000 - 3 500 EUR
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