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mer 26 giu

Scuola spagnola; XVII secolo. "San Giovanni Battista. Olio su tela. Conserva la tela originale. Precedente attribuzione a Juan Bautista Maino (Pastrana, Guadalajara, 1581 - Madrid, 1649). Misure: 102 x 77 cm; 187 x 135 cm (cornice). In quest'opera, profondamente segnata dalla devozione, il pittore ritrae San Giovanni Battista come un giovane ragazzo senza barba, che regge la croce di canne con il filatterio che recita "Ecce Agnus Dei", tipico della sua iconografia. Il santo è raffigurato immerso in un lussureggiante paesaggio notturno di grande profondità, lavorato con un riuscito gioco di contrasti di luce che permettono alla finitura madreperlacea della pelle del protagonista di diventare l'illuminazione dell'opera. Questa caratteristica ci mostra un giovane delicato, non solo nei toni ma anche nelle forme, con un'anatomia arrotondata e delicata, come si nota soprattutto nelle gambe e anche nei tratti del viso, in cui spicca il profilo del naso, ulteriormente valorizzato da una finitura rosata che esalta l'idea di giovinezza. Il pittore dell'opera, che si rifà all'iconografia classica della scena, abbandona però l'idea dell'agnello, consueta nelle raffigurazioni di San Giovanni Battista. In tal modo dà maggior risalto alla figura del santo, in modo individuale, delicato e sonoro. La qualità delle finiture è eccellente, la sottigliezza del Nimbo della Santità e la piegatura del mantello rosso, con il suo gioco di luci e ombre che modella il volume in modo fluido e naturale, sono esempi dell'abilità artistica del pittore. Di Giovanni Battista i Vangeli dicono che era figlio del sacerdote Zaccaria e di Elisabetta, cugina della Vergine Maria. Ritiratosi giovanissimo nel deserto della Giudea per condurre una vita ascetica e predicare la penitenza, riconobbe in Gesù, da lui battezzato, il Messia predetto dai profeti. Un anno dopo il battesimo di Cristo, nel 29, Giovanni fu arrestato e imprigionato dal tetrarca di Galilea Erode Antipa, di cui aveva osato censurare il matrimonio con Erodiade, sua nipote e cognata. Alla fine San Giovanni fu decapitato e la sua testa fu data a Salomè come ricompensa per le sue belle danze. Questo santo appare nell'arte cristiana in due vesti diverse: da bambino, compagno di giochi di Gesù, e da adulto, predicatore ascetico. Il San Giovanni adulto qui raffigurato è vestito nell'arte orientale con un sacco di pelle di cammello, che in Occidente è stato sostituito da una pelle di pecora, lasciando scoperte le braccia, le gambe e parte del busto. Il mantello rosso che indossa a volte, così come nella scena della sua intercessione al Giudizio Universale, allude al suo martirio. Nell'arte bizantina è raffigurato come un angelo dalle grandi ali, con la testa mozzata su un vassoio che tiene in mano. Tuttavia, i suoi attributi nell'arte occidentale sono molto diversi. Il più frequente è un agnello, che allude a Gesù Cristo, e spesso porta una croce di canne con un filatterio con l'iscrizione "Ecce Agnus Dei".

Stima 28 000 - 30 000 EUR

mer 26 giu

Scuola italiana della seconda metà del XVII secolo. "La predicazione di Jean-Baptiste". Olio su tela. Rilegato. Dimensioni: 90 x 63 cm; 109 x 81 cm (cornice). In quest'opera il pittore racconta un episodio biblico: la predicazione di San Giovanni Battista nel deserto. Quando il santo andò a predicare, scelse il deserto della Palestina, un luogo disabitato in cui le folle accorrevano, come narra il Vangelo: "folle accorrevano a lui da tutta la regione della Giudea e da tutti gli abitanti di Gerusalemme e si facevano battezzare da lui, confessando i loro peccati" (Mc 1,5). Giovanni trasformò il deserto (che non era una pianura arida, ma una zona selvaggia e disabitata) in un alveare di persone, che venivano da ogni parte per ascoltare il suo messaggio, confessare i propri peccati e cambiare vita. San Giovanni scelse questa enclave proprio perché era lo stesso luogo in cui il generale Giosuè, secoli prima, era entrato con il popolo d'Israele per conquistare la Terra Promessa e inaugurare una nuova era di splendore (Gios. 4:13,19). Questa scena raffigura San Giovanni Battista che predica nel deserto della Palestina. Accanto a lui, gli abitanti della Giudea sono rappresentati mentre vengono davanti a lui per ascoltarlo e farsi battezzare. Giovanni Battista è raffigurato con il suo bastone ornato di filatteri. I discepoli e gli ascoltatori si scambiano impressioni tra loro, mostrando una varietà di atteggiamenti nei confronti delle parole di Giovanni. Il modo in cui sono state ritratte le figure, con la loro muscolatura volumetrica e l'abbigliamento di ispirazione classica, ci avvicina ai precetti estetici della scuola italiana. Di Giovanni Battista i Vangeli dicono che era figlio del sacerdote Zaccaria e di Elisabetta, cugina della Vergine Maria. Ritiratosi giovanissimo nel deserto della Giudea per condurre una vita ascetica e predicare la penitenza, riconobbe in Gesù, da lui battezzato, il Messia predetto dai profeti. Un anno dopo il battesimo di Cristo, nel 29, Giovanni fu arrestato e imprigionato dal tetrarca di Galilea Erode Antipa, di cui aveva osato censurare il matrimonio con Erodiade, sua nipote e cognata. Alla fine San Giovanni fu decapitato e la sua testa fu data a Salomè come ricompensa per le sue belle danze. Questo santo appare nell'arte cristiana in due vesti diverse: da bambino, compagno di giochi di Gesù, e da adulto, predicatore ascetico. Il San Giovanni adulto qui raffigurato è vestito nell'arte orientale con un sacco di pelle di cammello, che in Occidente è stato sostituito da una pelle di pecora che lascia scoperte le braccia, le gambe e parte del busto. Il mantello rosso che indossa a volte, così come nella scena della sua intercessione al Giudizio Universale, allude al suo martirio. Nell'arte bizantina è raffigurato come un angelo dalle grandi ali, con la testa mozzata su un vassoio tenuto in mano. Tuttavia, i suoi attributi nell'arte occidentale sono molto diversi. Il più frequente è un agnello, che allude a Gesù Cristo, e spesso porta una croce di canne con un filatterio con l'iscrizione "Ecce Agnus Dei". Scuola spagnola; fine del XVIII secolo.

Stima 1 200 - 1 400 EUR

gio 27 giu

Diego Giacometti, 1902 Borgonovo/ Schweiz – 1985 Paris - CHEVAUX ET ARBRE Bronzo fuso, patina scura Altezza: 33,5 cm. Lunghezza: 59,5 cm. Profondità: 4,5 cm. Firmato "DIEGO" sul basamento, con accanto il monogramma "DG". Allegata una perizia di James Lord, Parigi, 20 novembre 1986, in copia. Patina verdastra in cima all'albero. Zoccolo stretto su piedi rotondi a trampolino. Realizzato in due versioni, una volta con un solo cavallo sull'albero, poi la versione attuale con due cavalli. Etichettato come elemento della "Console La promenade des amis". Secondo expertise, circa 1970, già Galerie Pierre Matisse New York, dalla collezione di Moises Staliar, direttore di Formula Italia. A.R. Letteratura: Claude Delay: Giacometti, Alberto et Diego, l'histoire cachée, Fayard, Paris 2007. Cfr. Claude Delay: Alberto e Diego Giacometti. Die verborgene Geschichte, Römerhof Verlag, Zurigo 2012 (1401557) (11) Diego Giacometti, 1902 Borgonovo/Svizzera - 1985 Parigi CHEVAUX ET ARBRE Altezza: 33,5 cm. Lunghezza: 59,5 cm. Profondità: 4,5 cm. Firmato "DIEGO" sul basamento con il monogramma "DG" a fianco. Accompagnato da una perizia di James Lord, Parigi, 20 novembre 1986, in copia. Fusione in bronzo con patina scura, corona d'albero con patina verdastra. Basamento stretto su piedi rotondi a trampolino. Prodotto in due versioni. La prima scultura solo con un cavallo sull'albero; la versione attuale con due cavalli. Descritta come elemento della "Console La promenade des amis". Secondo una perizia del 1970 circa, ex Galerie Pierre Matisse di New York, proveniente dalla collezione di Moises Staliar, direttore di Formula Italia. Letteratura: cfr. Claude Delay: Giacometti, Alberto et Diego, l'histoire cachée, Paris 2007. Claude Delay: Alberto e Diego Giacometti. La storia nascosta, Zurigo 2012 (†).

Stima 60 000 - 80 000 EUR