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472 risultati

Live in corso

Emile Edmond PEYNOT (1850-1932) "L’angelus", sujet en bronze figurant une jeune fille en prière, fondeur Houdebine, Paris, H 57 cm

Stima 600 - 800 EUR

Live in corso

Bronze encrier à décor d'un jeune garçon sur un petit pont de bois, base ovale en marbre noir, époque XIXème. H 13 x L 18,5 cm (manque le godet intérieur en verre)

Stima 80 - 120 EUR

Live in corso

Ferdinand BARBEDIENNE (1810-1892) - Allégories de la Fontaine des Innocents d'après Jean Goujon, paire de plaques en relief en bronze, signées F.Barbedienne en partie basse. H 45 x L 11,5 cm

Stima 400 - 600 EUR

Live in corso

James PRADIER (1790-1852) - "Sapho et sa lyre", sujet en bronze à patine médaille représentant Sapho assise sur un tabouret, signé "J.PRADIER" et cachet du fondeur "SUSSE Fres". H 23 x L 30 cm

Stima 200 - 300 EUR

Live in corso

Alexandre OULINE (1918-1940) - "La Force", sujet en bronze à patine verte nuancée, base marbre de couleurs, avec plaque "Hommage de la Ville de Sézanne". H. 54 x L 63 x 20 cm

Stima 400 - 600 EUR

Live in corso

Jules MOIGNIEZ (1835-1894) "Lévrier au lièvre", sujet en bronze, signé sur la terrasse, H 18,5 x L 24 cm

Stima 200 - 300 EUR

Live in corso

Robert MICHEAU-VERNEZ (1907-1989) - Sculpture coulée en bronze, réalisée en 2010, numérotée 8/8, représentant une jeune femme de Loctudy, en costume bigouden, portant son enfant dans les bras. H 36,5 cm

Stima 1 000 - 1 500 EUR

Live in corso

Charles CUMBERWORTH (1811-1852) - "Femme nubienne", bronze à patine brune, formant encrier, signée sur la terrasse. H 29 x L 31,5 x P 23,5 cm env.

Stima 400 - 600 EUR

Live in corso

George Minné, 1866 Gand-1941 Sint-Martens-Latem, grande scultura in bronzo, madre con bambino, la madre cammina attraverso l'acqua profonda fino alle caviglie e tiene il bambino protettivo davanti al corpo, rappresentazione della maternità, patina scura, zoccolo rettangolare, firmato e datato 1929 sul lato, h. ca. 77 cm; # Minné studiò all'Accademia di Gand e coltivò una conoscenza con il designer Henry van de Velde

Stima 9 000 - 18 000 EUR

Live in corso

Hugo Lederer, 1871 Znojmo/Moravia meridionale-1940 Berlino, L'attaccante, scultura in bronzo, firmata, marchio della fonderia Gladenbeck & Sohn, alt. circa 54 cm, zoccolo in marmo, alt. totale circa 57 cm. circa 57 cm

Stima 2 400 - 5 000 EUR

Live in corso

Hermann Joachim Pagels, 1876 Lubecca-1959 Berlino, tre nudi maschili a cavallo, scultura in bronzo, monogr. P, fusione Füssel Berlino, ca. 40x37x37cm

Stima 5 000 - 10 000 EUR

Live in corso

Christoph Fischer, nato nel 1956 Mayen, Rossbändiger, rappresentazione cubista, scultura in bronzo patinato grigio, firmata e datata 88, ca. 39x41x20cm, C.F. ha studiato alla Fachhochschule für Kunst und Design di Colonia, alla Hochschule der Künste di Brema ed è stato assistente di studio del prof. Bernd Altenstein, vive e lavora a Worpswede

Stima 600 - 1 200 EUR

Live in corso

Paul Silvestre, 1884 Tolosa-1976 Ivry-sur-Seine, La Chevauchee, cavaliere con tre cavalli tra le onde, fusione in bronzo, firmata, marcata Cire perdu, fonderia Susse freres Paris, circa 39x55x24cm

Stima 2 200 - 4 500 EUR

Live in corso

Georg Kolbe, 1877 Waldheim-1947 Berlino, "Ringkampf" o "Mann und Weib, miteinander wrestling", scultura in bronzo dal modello originale in gesso del 1913, monogrammata "GK" su un basamento ottagonale, marchio della fonderia "H. Noack Berlin", patina bruna, 35,5x29x16,5 cm; la presente scultura è uno dei due stampi esistenti di un progetto di fontana per l'esposizione del Werkbund a Colonia nel 1914; la controparte in gesso si trova al Georg-Kolbe-Museum dal 2011 (inv. no. Gi353); gruppo dinamico di figure con un motivo in piedi in estrema tensione; la composizione, provocatoria per l'epoca della sua creazione, può essere vista in una serie con il "Liebeskampf" di Kolbe e le due "Amazzoni"; con lettera di accompagnamento del dott. Ursel Berger del settembre 2011

Stima 40 000 - 60 000 EUR

Live in corso

Jean Ossaye Mombur, 1850 Ennezat-1896 Vichy, L'enfant retrouvé, scultura in bronzo, patina verde, firmata, marcata: Medaille des Beaux Arts 1885, acquisita dalla Ville de Paris, alt. 50 cm ca.

Stima 1 200 - 2 400 EUR

Live in corso

Julius Obst, 1878 - 1939, figura in bronzo, nudo maschile che suona il flauto, bronzo patinato, firmata sul basamento, alt. 50 cm ca.

Stima 850 - 1 600 EUR

Live in corso

Karl-Heinz Krause, 1924 Angermünde-2019 Mainz, Giovane seduto, scultura in bronzo del 1986, monogrammata, datata, numerata 1/10, marchio della fonderia Venturi Arte, alt. 29 cm ca.

Stima 2 800 - 6 000 EUR

Live in corso

Arno Breker, 1900 Elberfeld-1991 Düsseldorf, Große Grazie, scultura in bronzo, patina verde, marchio della fonderia Fondeur HSD, firmata, alt. 44 cm ca.

Stima 5 000 - 9 000 EUR

Live in corso

Arno Breker, 1900 Elbersfeld- 1991 Düsseldorf, scultura in bronzo 'Junge Venus', patinata verde scuro, firmata e numerata, edizione di 42/300, circa 20x16x27 cm, donna inginocchiata e nuda, inclinata all'indietro

Stima 1 500 - 3 000 EUR

Live in corso

Arno Breker, 1900 Elbersfeld- 1991 Düsseldorf, scultura in bronzo 'Tänzerin' 1977, limit. Edizione 19/300, patina rosso-bruna a. opacizzata, nudo femminile appoggiato su un basamento con drappo, verso sign. a. dat. Arno Breker 1977, h. 29 cm

Stima 1 200 - 2 400 EUR

Live in corso

Heinrich Faltermeier, 1909 Monaco-1999 Piesenkam, Die Woge, bronzo fuso dalla trilogia: Das Meer und das Mädchen, firmato, dat. 1980, num. 28/999, marchio della fonderia Venturi Arte, ca. 56x21x15cm

Stima 900 - 1 800 EUR

Live in corso

Testa di Bacco, Francia, 1890-1900 circa, fusione in bronzo fine, raffigurazione di un giovane con uva e foglie di vite tra i capelli riccioluti, base in metallo, alt. tot. circa 21 cm

Stima 400 - 800 EUR

Live in corso

Fauno con cimbali, bronzo fuso su modello ellenistico, 1900 ca., bronzo patinato, su modello della copia di Pietro Cipriani agli Uffizi di Firenze, fauno stante con foglia di fico e cimbali, iscrizione "Fauno-Florenz" su plinto rotondo, su base nera, braccio superiore destro con rottura, h. 22/25 cm

Stima 200 - 300 EUR

Live in corso

Figura in bronzo, su modello antico, giovane donna antica che si asciuga dopo il bagno, base in marmo, alt. tot. circa 46 cm

Stima 200 - 400 EUR

Live in corso

Grande scultura di Albert Moritz Wolff (1854 Berlino-1923 Lüneburg), leone combattente a cavallo, su disegno preliminare di Christian Daniel Rauch (1777-1857), qui bronzo fuso in peltro e zinco patinato, lancia mancante, coda del cavallo rotta, alt. ca. 55 cm

Stima 250 - 500 EUR

Live in corso

Georges Coste, "Femme nue allongée", scultura in bronzo, nudo femminile reclinato, patina verde, firmato sul basamento, ca. 25x 60x 12 cm

Stima 580 - 1 200 EUR

dom 28 lug

Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) "Leonessa Rara scultura in bronzo con patina marrone Firmata "Guyot", timbro del fondatore Susse Frères Éditeurs Paris e annotazione "Cire perdue". Cire perdue 1930 circa H: 29 cm - L: 54 cm - P: 12,5 cm Bibliografia: "Mobilier et Décoration", anno 1930, modello riprodotto a pag. 17. GEORGES-LUCIEN GUYOT Georges-Lucien Guyot è stato uno scultore francese nato a Parigi il 10 dicembre 1885. Parigi. Nonostante le sue origini modeste, Guyot dimostrò un evidente talento per l'arte, studi artistici a causa della sua situazione finanziaria. situazione finanziaria. Divenne apprendista presso uno scultore del legno, ma la sua passione per l'arte per l'arte lo portò a studiare la natura per conto proprio, disegnando gli animali del gli animali del Jardin des Plantes. All'età di 17 anni, il padre gli offrì la possibilità di allenarsi per un anno prima di arruolarsi nell'esercito. prima di arruolarsi nell'esercito. Guyot trascorse questo anno studiando al Musée d'Histoire Naturelle, dove osservò gli animali selvatici e i loro dettagli anatomici. dettagli anatomici. Nel 1904 si arruolò nell'esercito mentre frequentava i corsi serali dell'École des Beaux. corsi serali all'École des Beaux-Arts di Rouen. Nel 1906, all'École des Beaux-Arts viene installato un forno per la ceramica, Guyot creò un orso di argilla che attirò l'attenzione di un insegnante. Questa scultura fu esposta al Salon des Artistes Français e segnò l'inizio della sua carriera artistica. della sua carriera artistica. Dopo la guerra, Guyot si stabilisce a Montmartre e e visse un intenso periodo creativo, esponendo le sue sculture, dipinti dipinti influenzati dal cubismo e disegni di animali in numerose gallerie. gallerie. Nel 1931 entrò a far parte del gruppo Douze Animaliers Français ed espose regolarmente ed espone regolarmente le sue opere alle mostre. Ha ricevuto numerose numerose commissioni per sculture monumentali da parte dello Stato e di comuni. Allo stesso tempo, Guyot lavorò per la Manufacture nationale de Sèvres dal 1929 al 1950. Nel 1950 è stato nominato Chevalier e poi Officier de la Légion d'Honneur, e nel 1972 è stato il primo scultore a ricevere il Premio Edouard Marcel Sandoz. Marcel Sandoz. La fine della sua vita è stata segnata dall'incendio del suo studio al Bateau Lavoir nel 1970, che distrusse gran parte delle sue opere. Guyot muore tre anni dopo, il 31 dicembre 1972. Mobili e decorazioni Gennaio 1930

Stima 6 000 - 8 000 EUR

dom 28 lug

Jean DUNAND (1877-1942) "Trampolieri", noto anche come "Uccelli". Raro paravento pieghevole a quattro pannelli rettangolari in legno laccato con decorazioni policrome finemente incise su un fondo di foglie dorate. Firmato in basso a destra "JEAN DUNAND Creato nel 1933, pezzo unico Altezza: 180 cm Larghezza: 200 cm Provenienza: Collezione privata, Sud della Francia Bibliografia: "Jean Dunand", di Félix e Amélie Marcilhac, Norma Éditions, Parigi, 2020, retino documentato in bianco e nero a pagina 212 al numero 169. Mostra: Galerie Georges Petit, Parigi, 1933, n7. Nota: conosciamo una bozza di gouache su carta per un paravento a quattro ante con un disegno quasi identico al nostro, intitolato La nichée e datato 1933-1935. È stato realizzato per un progetto di paravento commissionato da Valentine Brun, ma a quanto pare non è mai stato eseguito. Jean DUNAND Nato in Svizzera nel 1877, colui che sarebbe diventato Jean Dunand si specializzò nella lavorazione dei metalli all'École des Arts Industriels di Ginevra dall'età di 14 anni. Con il diploma in mano, si trasferisce a Parigi nel 1897, lavorando come cesellatore e studiando all'École Nationale des Arts Décoratifs nell'atelier dello scultore Jean Dampt. L'introduzione alle sottigliezze della lavorazione del rame presso un artigiano ginevrino durante le sue vacanze in Svizzera e il suo coinvolgimento nell'Associazione degli artisti svizzeri a Parigi, che fondò nel 1899, testimoniano il suo profondo legame con il paese natale. Nel 1900, Dunand riceve una medaglia d'oro per una scultura all'Esposizione Universale di Parigi. La sua prima mostra di dinanderie al Salon de la Société nationale des Beaux-Arts del 1904 lo incoraggia a passare definitivamente alle arti decorative. Deciso a produrre pezzi unici, abbandona i processi di tornitura e stampaggio a favore della martellatura e della cesellatura a mano, incorporando intarsi in oro o argento, patine, lacche o smalti. Dopo il suo primo successo internazionale all'Esposizione Internazionale di Milano del 1906, Dunand scopre i bronzi cinesi e giapponesi, che influenzano il suo stile verso un ornamento più realistico. Nel 1912 approfondisce la conoscenza della lacca con il maestro giapponese Seizo Sugawara, una tecnica che diventerà centrale nel suo lavoro. Nonostante la Grande Guerra interrompa il suo lavoro, rimane in Francia, arruolandosi come autista di ambulanze e progettando un elmetto da combattimento per i soldati francesi. Dopo la guerra, Dunand si dedica intensamente alla lacca, una tecnica che lo affascina, e realizza opere che integrano metallo e lacca. Il suo lavoro attira l'attenzione all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes del 1925, dove viene riconosciuto come un maestro della lacca e del metallo. Negli anni Trenta portò a termine una serie di commissioni prestigiose, in particolare per i transatlantici Atlantique e Normandie. Insieme al figlio Bernard, Jean Dunand continuò a perfezionare la sua arte fino alla morte, avvenuta nel 1942. Il suo lavoro, che unisce abilità tecnica e creatività, lo ha reso un'icona delle arti decorative, simbolo dello spirito dei ruggenti anni Venti.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

lun 29 lug

GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). "Lussemburgo: Fers à Bétons", 2004. Stampa su alluminio, copia 1/5. Firmata e titolata sul retro. Etichetta con timbro sul retro. Misure: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (cornice). Il lavoro di Georges Rousse si caratterizza, fin dall'inizio degli anni Ottanta, per le relazioni che stabilisce tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il suo interesse per i luoghi abbandonati, smantellati e in rovina, nonché per ciò che questi spazi rivelano sulla cultura che li ha generati, lo ha portato, nel 1986, a stabilirsi per un certo periodo nell'ex ospedale psichiatrico Van Gogh della città francese di Arles. Il risultato di questo soggiorno è la serie Arles, che è stata il punto di partenza della mostra del MACBA. Il suo lavoro è un esempio molto significativo dell'importanza raggiunta dalla fotografia nel corso degli anni Ottanta e un'ulteriore prova del valore del dispositivo fotografico come strumento di creazione contemporanea. Abbattendo le consuete restrizioni tra i media artistici, il suo lavoro unico ha rapidamente lasciato il segno nel mondo dell'arte contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, in Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), negli Stati Uniti, in Quebec e in America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Premio di disegno Salon de Montrouge 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.

Stima 15 000 - 18 000 EUR