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mar 03 set

Calice egizio in faience blu smaltata a loto blu. Nuovo Regno-Terzo Periodo Intermedio, circa 1504-935 a.C. Con un'alta coppa svasata e arrotondata alla base, attaccata a un corto stelo sostenuto da un piede svasato; la parte esterna della coppa è decorata con petali modellati a rilievo e un bordo scanalato; lo stelo e il piede sono lisci; alcuni restauri. Cfr. Eggebrecht, A., Ägyptens Aufstieg zur Weltmacht, Mainz, 1987, 326, n. 279, per un calice simile. 126 grammi, 16 cm (6 1/4 in.). I calici di faience a forma di fiori di loto blu (Nymphaea caerulea) apparvero per la prima volta nella XVIII dinastia. Si ritiene che i calici di loto blu fossero utilizzati per scopi cultuali o votivi nei templi o nei rituali offerti ai morti. Conosciuto come "Seshen" dagli antichi Egizi, il loto blu era un simbolo di concetti solari associati alla rinascita, probabilmente perché i suoi fiori si aprivano al mattino e si chiudevano di notte. Per questo motivo non sorprende che il loto fosse presente nell'arte funeraria dell'antico Egitto, in particolare nelle scene di banchetto in onore del defunto e nei mazzi di fiori che adornavano la bara e il feretro del defunto. Si ritiene inoltre che i petali del fiore venissero utilizzati per produrre profumi e che gli antichi Egizi sfruttassero le proprietà narcotiche del loto. L'essenza estratta veniva aggiunta al vino per aumentarne gli effetti piacevoli, come raffigurato nelle scene di banchetti con ospiti inebriati. Acquistato tra il 1970 e il 1996. Proprietà di un collezionista nordamericano. Collezione londinese, 2016. Questo lotto è stato controllato nel database Interpol delle opere d'arte rubate ed è accompagnato dal certificato di ricerca n. 12099-214088. [Un video di questo lotto è disponibile sul sito web di Timeline Auctions].

Stima 8 000 - 10 000 GBP

mer 04 set

PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Tavolo da riunione e 4 poltrone in stile inglese. 70's. Base in ferro con decorazione in filo di ferro. Legno di noce. Rivestimento in pelle capitonné. Presenta segni di uso e usura. Le poltrone necessitano di una rielaborazione. Misure: 72 x 120 x 120 cm (tavolo); 89 x 51 x 52 cm (poltrone). Set di quattro poltrone disegnate da Pierre Lottier su modelli inglesi. Il tavolo, con piano in cricolare rivestito in pelle, poggia su gambe in ferro incrociate e unite da un nodo di filo metallico secondo un disegno originale. Le sedie, con gambe tornite e in zibellino, sono in noce e rivestite in pelle capitonné. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Stima 1 600 - 1 800 EUR

mer 04 set

PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Sedia a 6 pezzi, anni '50. Legno dipinto a mano con decorazioni intagliate. Sedute e schienali a griglia. Presenta segni di uso e usura, alcune mancanze di vernice. Misure: 86 x 53 x 52 cm. Set di dieci sedie, design Pierre Lottier. Presentano uno stile inclassificabile grazie al gusto storicista e alla miscela sincretista di influenze. Le gambe a sciabola si combinano con raffinati braccioli torniti. Il legno è stato decorato con motivi geometrici e floreali lavorati a mano. Lo schienale traforato ha la forma di un emiciclo con un bouquet floreale al centro. L'emiciclo è a reticolo, così come la seduta. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Stima 1 300 - 1 500 EUR

mer 04 set

PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Sedie di 10 pezzi, anni '50. Legno dipinto a mano con decorazioni intagliate. Sedute e schienali a griglia. Presenta segni d'uso e di usura, alcuni danni nella griglia. Misure: 86 x 53 x 52 cm. Set di dieci sedie disegnate da Pierre Lottier. Sono caratterizzate da uno stile unico e inclassificabile dovuto al gusto storicista e alla mescolanza sincretica di influenze. Le gambe a sciabola sono abbinate a raffinati braccioli torniti. Il legno è decorato con motivi geometrici e floreali lavorati a mano. Lo schienale traforato ha la forma di un emiciclo con un bouquet floreale al centro. L'emiciclo è a reticolo, così come la seduta. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Verso il 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

lun 09 set

HARRY BERTOIA (Italia, 1915 - USA, 1978) per Knoll. Coppia di sedie "Diamond". Base cromata e rivestimento in tessuto. Buone condizioni. Con timbro Knoll inciso. Misure: 75 x 85 x 75 cm. La struttura della sedia Diamond ha un design traforato che le conferisce un'estetica leggera e ariosa. La seduta è caratterizzata da lati leggermente ribaltati che completano le linee leggermente appuntite dello schienale, creando la forma di un diamante. Le sottili gambe in metallo contribuiscono al look minimalista. Pittore, grafico, scultore, professore universitario e designer di mobili, Harry Bertoia emigrò negli Stati Uniti all'età di quindici anni, dove sviluppò la sua formazione e la sua carriera. Studia alla Detroit Society of Arts and Crafts e successivamente alla Cranbrook Academy of Art di Bloomfield, nel Michigan, dove diventa insegnante e crea il dipartimento di lavorazione dei metalli. In questi anni inizia a sperimentare le forme della gioielleria e a esplorare idee che in seguito emergeranno nella scultura e nel design. Nel 1943 inizia la collaborazione con il designer Charles Eames, con il quale lavorerà fino al 1946. Dopo un periodo di lavoro presso la Point Loma Navel Electronics come creatore di manuali di apparecchiature, nel 1949 si unisce a Hans Knoll presso la Knoll Associates. La sua prima mostra di scultura ha luogo presso lo showroom Knoll di New York nel 1951 e l'anno successivo Knoll brevetta il suo progetto di mobili più famoso, la sedia "Diamond" in tondino saldato. I progetti di Bertoia sono oggi presenti nelle collezioni dei principali musei di design e di arte contemporanea, tra cui il MoMA di New York e molti altri.

Stima 3 000 - 3 200 EUR

lun 09 set

JUUL KRISTENSEN (Danimarca) per Glostrup Møbelfabrik. Poltrona, anni '60. Teak, rivestimento in lana fine. Con etichetta della ditta. Misure: 100 x 80 x 79 cm. Poltrona disegnata da Juul Kristensen e prodotta in Danimarca da Glostrup Møbelfabrik negli anni Sessanta. La struttura in legno di teak, con i braccioli e le gambe (le ultime oblique) intagliati in forma organica, così come lo schienale traforato, mostrano un lavoro eccezionale, genuinamente nordico nel trattamento artigianale delle finiture. Nel complesso della struttura sono stati evitati gli spigoli, il che conferisce fluidità alle linee e calore all'aspetto. I cuscini della seduta e dello schienale sono rivestiti in tessuto di lana fine. Juul Kristensen ha iniziato la sua carriera lavorando per aziende danesi di design e arredamento come Fritz Hansen e Rosendahl A/S. Nel 1969 ha fondato la sua azienda di design, Juul Kristensen Design, che produceva mobili, illuminazione e accessori per la casa. Nel corso della sua carriera, Kristensen ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per le sue realizzazioni di design, tra cui il Prix d'Excellence della Danish Design Foundation nel 1974 e il Grand Danish Design Award nel 1987. I suoi progetti sono spesso caratterizzati da semplicità e funzionalità e dall'uso di materiali naturali come il legno e la pelle. Tra le sue creazioni più note, la poltrona "Kilin" per Fritz Hansen e la lampada da tavolo "Diva" per Le Klint. Juul Kristensen è considerato uno dei designer danesi più influenti e ha contribuito a plasmare la moderna estetica del design scandinavo. È scomparso nel 2016 all'età di 79 anni.

Stima 1 900 - 2 200 EUR

lun 09 set

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) per VITRA Editore. Sedia da ufficio con schienale alto Soft-Pad, modello EA-219. Base e braccioli in alluminio lucidato, rivestimento in pelle nera, schienale con hopak, piede a cinque assi con rotelle. Altezza e inclinazione regolabili. Prodotto in Vitra 2006, con etichetta. Presenta lievi segni d'uso. Misure: Altezza 100-115 cm. Larghezza 58 cm. Profondità 43 cm. Altezza seduta 44-59 cm. La sedia da ufficio Soft Pad di Charles e Ray Eames è stata creata nel 1958 per Vitra. È caratterizzata da una forma argonomica che si adatta facilmente ai contorni del corpo, in linea con il linguaggio elegante sviluppato dai coniugi Eames negli anni Cinquanta e Sessanta. Charles e Ray Eames, coppia di coniugi e coppia artistica, hanno lavorato nel campo del design industriale e grafico, delle belle arti e del cinema, e sono responsabili di numerosi progetti diventati classici del XX secolo. Charles Eames ha studiato architettura per due anni all'Università di Washington, poi ha iniziato la sua carriera lavorando in uno studio su progetti di edilizia residenziale. Nel 1938 si trasferisce a Cranbrook, nel Michigan, per continuare a studiare architettura e design presso l'Accademia d'Arte della città. Alla fine insegnerà lì, dirigendo il dipartimento di design industriale. Insieme a Eero Saarinen, figlio del suo insegnante Eliel Saarinen, disegna il trofeo per l'Organic Design Award, assegnato dal Museum of Modern Art di New York. Nel 1941, dopo aver divorziato dalla prima moglie, sposa il suo collega di Cranbrook, Ray Kaiser. Insieme si stabilirono a Los Angeles, dove sarebbero rimasti per il resto della loro vita. Alla fine degli anni Quaranta, Ray e Charles progettarono insieme la loro casa, nota come "Eames House", oggi considerata un capolavoro dell'architettura moderna. Negli anni Cinquanta la coppia continuò a lavorare nel campo dell'architettura e del design di mobili, facendo da pioniere nell'uso di nuove tecniche e materiali come la fibra di vetro e la resina plastica nella produzione di sedie. Attualmente sono rappresentati, tra gli altri, al Design Museum di Londra e al MoMA di New York.

Stima 2 800 - 3 000 EUR

lun 09 set

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Divano-letto "Barcelona", design 1929 (Esposizione Universale di Barcellona). Acciaio cromato e rivestimento in pelle cognac. Struttura in legno di ramin africano. Cuscino rivestito in pelle e cucito con bottoni e catene. Include un cuscino da collo abbinato. Certificato da Knoll International. Confezione originale. Nuovo di zecca. Riprodotto e recensito in "Charlotte & Peter Fiell. 1000 sedie", pag. 133. Misure: 41 x 195 x 95 cm. 226x103 cm. (imballaggio). Il divano letto Barcelona è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe lo creò, insieme alla sedia e al tavolino coordinati, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu esso stesso una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Come le sedie, il pouf era realizzato con una struttura in acciaio inossidabile lucidato e un rivestimento in pelle. Rohe ha basato la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sui mobili utilizzati dai magistrati romani nell'antichità. Oggi, sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora prodotti da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

Stima 9 000 - 11 000 EUR

lun 09 set

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Germania, 1886 - USA, 1969) per KNOLL. Sedia "Barcelona". Struttura in acciaio cromato, cuscini comfort sciolti rivestiti in pelle nera cuciti con bottoni. Rivestimento inferiore con cinghie in pelle nera. Con certificato e timbro Knoll. Letteratura: C. & P. Fiell. 1000 sedie. Citato e fotografato a pag. 172. Apparentemente inutilizzate. Con imballo originale. Nuovo di zecca. Misure: 80 x 75 x 70 cm. Dimensioni dell'imballaggio: 84 x 89 x 84 cm. La sedia Barcelona (modello MR90) è un classico del design industriale del XX secolo. Mies van der Rohe la creò, insieme al pouf e al tavolino coordinato, per il padiglione tedesco dell'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929, un edificio che fu anche una pietra miliare dell'architettura del secolo scorso. Le sedie furono talmente ammirate da essere utilizzate come troni per i re di Spagna in visita al padiglione di Barcellona. Si trattava di sedute con una struttura interamente in acciaio inossidabile lucidato, con la seduta e lo schienale interamente rivestiti di pelle di maiale. Più tardi, nel 1950, sarebbero state apportate alcune modifiche al progetto per la produzione in serie. Van der Rohe ha basato la sua creazione, nella sua personale linea di classicismo moderno, sulla "sella curulis", un tipo di sedile utilizzato dai magistrati romani nell'antichità. D'altra parte, l'unione visibile del telaio e dei cuscini della seduta come componenti separati e l'uso combinato di materiali tradizionali e moderni, adeguatamente abbinati alla loro funzione, rivelano in modo eloquente la visione personale di Mies dello stile internazionale. Oggi sia la sedia Barcelona che il pouf e il tavolino abbinati sono ancora in produzione da Knoll, l'azienda che acquistò la licenza dall'architetto nel 1953. I modelli moderni sono prodotti in due diverse configurazioni di acciaio e in vari tipi di pelle in diversi colori. Esemplari della sedia Barcelona sono oggi conservati in importanti collezioni di tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York. Architetto e designer industriale, Mies van der Rohe si è formato con Bruno Paul e Peter Behrens e ha aperto il suo studio a Berlino nel 1912. Tra il 1930 e il 1933 diresse il Bauhaus di Dessau, ma la situazione politica tedesca lo costrinse poco dopo a emigrare negli Stati Uniti. Lì continuò la sua brillante carriera, insegnando all'Illinois Technology Institute di Chicago. Durante la sua carriera progettò edifici emblematici soprattutto in Germania e negli Stati Uniti, in particolare i grattacieli di New York e Chicago, il Padiglione tedesco per l'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929 e la NeueNationalgalerie di Berlino.

Stima 6 000 - 7 000 EUR
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