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sab 27 apr

Grande e raro gruppo di figurine mitologiche di Meissen "Danza delle ore". Titolo originale Base rotonda in terracotta ricoperta di fiori e foglie scolpite con un bordo ornamentale in rilievo. Al centro, una figura staccabile di un giovane alato in piedi su un ceppo di colonna scanalata, appoggiato a una cornucopia con petali di rosa scolpiti. Attorno a lui sono raggruppate cinque dee che danzano in una danza circolare in abiti di foggia antica, le dee greche della vita regolata e incarnazioni delle stagioni, tutte collegate da una ghirlanda di fiori scolpita (mobile). Pittura policroma con ricca decorazione in oro. Disegnato da Carl Gotthelf Starcke il Giovane. Modello n. L 15, non marcato; marchio di spade incrociate. Altezza 37 cm. Gruppo nello stile del classicismo di Carl Gotthelf Starcke il Giovane; nato a Meissen nel 1778, il modellatore frequentò dapprima la Scuola di disegno di Meissen prima di iniziare un apprendistato come bosser sotto Jüchtzer nel 1792. Starcke fu assunto stabilmente come modellatore dal 1799, ma lasciò la manifattura nel 1805. Il progetto originale della porcellana prevedeva una sesta figura come coronamento, ma un disegno conservato nell'archivio mostra un ragazzo armaiolo in piedi sul ceppo della colonna con arco e frecce. I dipinti "Adorazione del vitello d'oro", "Danza in onore di Pirapus" e "Danza sulla musica di Kronos" di Nicolas Poussin sono probabilmente serviti da modello per il disegno della Hore danzante. Cfr. P. von Spee, Klassizistische Porzellanplastik der Meissener Manufaktur, (diss.), Bonn, 2004, pp. 119, 146f. e cat. n. 250, p. 396. Grande e raro gruppo di figure mitologiche intitolato "Danza degli uro" di C. G Starcke. Insignificante scheggiatura. Marchio di spade incrociate. Meissen. Circa 1935 - 1945.

Stima 12 000 - 24 000 EUR

sab 27 apr

Magnifico orologio da camino di grandi dimensioni di KPM Berlin con figure allegoriche Porcellana bianca con pittura a smalto. Base rettangolare con piedi e manovella. Cassa centrale con lesene scanalate, frontone ad arco profilato e tetto a baldacchino, coronato da un terminale a foglie d'acanto allacciate. Affiancata da una coppia di figure in stile antico che si protendono verso il centro. Una giovane donna in abito lungo e aderente con copricapo floreale, che tiene nella mano destra una corona d'alloro, probabilmente Vittoria come personificazione della vittoria. Di fronte, un nudo maschile con sciarpa e copricapo nella vista posteriore, che tiene una spada in mano, probabilmente Bellum, che rappresenta la guerra. Decorazione a rilievo circonferenziale di foglie d'alloro e d'acanto, rosette e fasce ondulate di foglie in porcellana di bisquit, nonché decorazione a smalto fine e stilizzata di colore ocra con fregi a meandro, ad arco, ad acanto e a palmetta e fasce floreali. Quadrante in smalto smaltato con cornice in ottone e numeri arabi. Placca del movimento marcata "Lenzkirch A.G.U 1 Million" con n. 581999. suoneria su campana. Modello progettato da Hans Latt (nato nel 1859 a Breslau). Iscrizione nel libro dei modelli del dicembre 1899, probabilmente progettato da Max Vopel. Modello n. 6278. Lettera dell'anno (1902). Quadrante incrinato. Minimamente restaurato; marchio dello scettro. H. 35 cm. 87 cm x 15 cm. Lo scultore Hans Latt frequentò la scuola d'arte di Breslau tra il 1878 e il 1882. Seguì un soggiorno di due anni a Roma. Dal 1886 lavorò a Berlino e creò progetti per sculture architettoniche decorative, sculture per monumenti funerari, busti ritratto e rilievi, tra le altre cose. Secondo Köllmann, le composizioni di figure ricordano le famose tombe medicee della Sagrestia Nuova nella chiesa fiorentina di San Lorenzo. Per completare l'orologio, Latt progettò due candelabri con cariatidi maschili e femminili come piastre laterali (modelli 6330 e 6351). I. von Treskow, Jugendstil-Porzellane, KPM Berlin, p. 288, n. 6278 e p. 259; Bublitz, Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin, 1913; Köllmann, vol. I, p. 209; Thieme-Becker, vol. 22, p. 426. Splendido grande orologio da caminetto dei primi del Novecento con figure allegoriche modellate da H. Latt. Quadrante leggermente incrinato. Minimamente restaurato. Marchio dello scettro. KPM-Berlino. Primi anni del XX secolo.

Stima 16 500 - 33 000 EUR

sab 27 apr

Beroaldo-Bianchini, Natale de Abhandlung über die Feuer- und Seitengewehre, worin die Erzeugung, der Zweck und der Gebrauch aller einzelnen Bestandtheile, dann aller Gattungen kleiner und Jagdgewehre, mit der Angabe und Beschreibung ganz neuer Maschinen - Militaria Beroaldo-Bianchini, Natale de Trattato delle armi da fuoco e da fianco, in cui sono descritti la produzione, lo scopo e l'uso di tutti i singoli componenti, quindi di tutti i tipi di armi leggere e da caccia, con l'indicazione e la descrizione di macchine e congegni del tutto nuovi, corredati da piani e tavole di produzione. (E:) Raccolta di piani e spiegazioni ai fini di un trattato sulle armi da fuoco e da fianco. 2 volumi di testo e 1 volume di tavole. Con 39 tavole litografate parzialmente ripiegate. Vienna, 1829. XVI, 246 pp. VIII, 252 PP. Titolo, 39 tavole ciascuna con foglio esplicativo. 4°. Volumi di testo: brossura (bugnata, 1 giuntura scheggiata, un po' sporca). - Piatti: cartonato verde con tre bordi dorati. Bordi dorati, titolo e filetti impressi in oro alle p. f. e alle p. f. (un po' sfregati e urtati). Prima edizione di questa classica opera standard sulla fabbricazione dei fucili all'inizio del XIX secolo. - Raro. - Riling 423 - Natalis von Beroaldo-Bianchini (1779-1854) fu, tra l'altro, direttore della fonderia di cannoni e dell'armeria di Pavia, gestì una fonderia di cannoni a Cajonrico e fu tenente colonnello di artiglieria nell'esercito austriaco dal 1816. Come direttore della fabbrica di fucili di Vienna, migliorò l'ingegneria militare con diverse invenzioni e, come maggiore generale, assunse il comando della brigata di artiglieria a Vienna nel 1831, diventando tenente feldmaresciallo e ufficiale di divisione dell'artiglieria nel 1838. In questo periodo inventò diverse macchine per le fonderie di cannoni e le officine di foratura, l'obice lungo da sette libbre e introdusse nell'artiglieria austriaca delle carrozze migliorate. - Le tavole con numerose figure mostrano, tra l'altro: Meccanismo a martello, banco di perforazione, meccanismo di rettifica, meccanismo a ruota, banco di imbutitura, serratura per fucili di fanteria, pressa per componenti di serratura, trapani, macchina per il rinculo a pendolo, tornio asintotico per canne di fucile, ecc. - Volumi di testo: carte finali un po' foxate, non tagliate. - Piatti: alcune macchie (foxing, ditate) in tutto il volume, altrimenti in buone condizioni generali. 1 tavola rifilata alla linea di inquadramento. Prima edizione. 2 volumi di testo sulle armi da fuoco e da fianco e 1 volume di tavole con 39 tavole litografiche parzialmente ripiegate. - Vol. di testo intonso, in parte foxato e macchiato, una lastra ritagliata, nel complesso buono stato. * Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un supplemento del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regolare regime del margine. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a una maggiorazione del 23,95% e l'importo finale della fattura è soggetto a un'IVA del 7% (solo per i libri) o del 19% nell'Unione Europea.

Stima 500 EUR

sab 27 apr

Wehle, (Heinrich Theodor) Sechs Landschaftliche Compositionen. Erfunden von Wehle. In Aqua Tinta geäzt von C. Haldenwang, Grosherzoglich Badischem Hofkupferstecher. Mit 6 Aquatinta-Tafeln. Carlsruhe, Johann Velten (Kunsthändler), um 1805. Quer-Folio (32 - Wehle, (Heinrich Theodor) Sei composizioni di paesaggi. Inventate da Wehle. Incisa all'acquatinta da C. Haldenwang, incisore della corte granducale di Baden. Con 6 tavole all'acquatinta. Carlsruhe, Johann Velten (mercante d'arte), 1805 circa. Foglio di paesaggio (32 x 38 cm). Tavole inserite alla rinfusa in busta originale con titolo di copertina a stampa (macchie marroni poco evidenti). Thieme-B. XXXV, 256; Nagler XIV, 215/216; ADB LV, 358ss. Hasso von Haldenwang: Christian Haldenwang pp. 41ss. e 312-325; AKL LXVIII, 157ss. (per Haldenwang). - Probabilmente pubblicato nello stesso anno a Lipsia e con un titolo diverso a Karlsruhe. - Con allegato un disegno originale di Joseph Winkelirer. Mostra un doppio ritratto di Wehle e dell'architetto Karl Friedrich Schäffer. - Heinrich Theodor Wehle (1778-1805), pittore paesaggista, disegnatore e incisore tedesco, famoso per i suoi dipinti di paesaggio. A causa della sua morte precoce, avvenuta all'età di 27 anni, la sua opera è costituita solo da un numero relativamente ridotto di 117 disegni e dipinti in varie tecniche e da 33 stampe dei suoi disegni originali oggi conosciuti. - Il suo lavoro riflette correnti letterarie e artistiche mediate. È stato particolarmente influenzato dalle sue impressioni di viaggio. Il frammento dei suoi disegni sopravvissuti indica già che W. avrebbe potuto svolgere un ruolo importante nella scena artistica tedesca contemporanea per un lungo periodo della sua vita, al pari di Zingg e Klengel o anche di Caspar David Friedrich e Johann Christian Clausen Dahl". (Anke Fröhlich, articolo: Hendrich Bozidar Wjela (Heinrich Theodor Wehle), in: Sächsische Biografie, pubblicato dall'Institut für Sächsische Geschichte und Volkskunde, https://saebi.isgv.de/biografie/10757) - copertina e piatti intonsi. Piatti con alcune leggere macchie brune, per lo più limitate ai margini. Ottima copia di questa rara serie di paesaggi arcadici, in cui non solo i disegni originali ma anche le stampe sono state realizzate da importanti rappresentanti della pittura paesaggistica tedesca dell'inizio del XIX secolo. 6 tavole con vedute all'acquatinta bruna di paesaggi arcadici. In fascette grigie stampate dall'editore. Piastre e fascette non tagliate. Copertine con qualche piccola macchia. - Probabilmente pubblicato nello stesso anno a Lipsia e con un titolo diverso a Karlsruhe. - Con allegato un disegno originale di Joseph Winkelirer. Mostra un doppio ritratto di Wehle e dell'architetto Karl Friedrich Schäffer. - Heinrich Theodor Wehle (1778-1805), pittore paesaggista, disegnatore e incisore tedesco, noto per i suoi dipinti di paesaggio. A causa della sua morte precoce a 27 anni, la sua opera consiste solo in un numero relativamente ridotto di 117 disegni e dipinti in varie tecniche e 33 stampe dei suoi disegni originali oggi conosciuti. - Le tavole presentano alcune piccole macchie marroni, per lo più limitate ai margini. Ottima copia di questa suite di paesaggi arcadici in cui, per una rara coincidenza, non solo i disegni originali ma anche le stampe furono realizzate da due importanti figure della pittura paesaggistica tedesca dell'inizio del XIX secolo. * Quest'opera è tassata. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a un supplemento del 23,95% e l'importo finale della fattura al 7% (solo per i libri) o al 19% di IVA nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regime del margine regolare. Il prezzo di aggiudicazione è soggetto a una maggiorazione del 23,95% e l'importo finale della fattura al 7% (solo libri) o al 19% nell'Unione Europea.

Stima 6 000 EUR

sab 27 apr

Kallenberg, Jakob Zwei Zeichnungen auf einem Blatt mit anatomischen Darstellungen eines Mannes in Vorder- und Rückenansicht. 1. Hälfte des. 16. Jhds. Je schwarze Feder- und grau-lavierte Tuschfederzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten (mit nicht identif - Arte antica - Disegni Kallenberg, Jakob Due disegni su un foglio con raffigurazioni anatomiche di un uomo in vista frontale e posteriore. Prima metà del XVI secolo. Ciascun disegno a penna nera e inchiostro grigio su carta patinata (con filigrana non identificabile con aquila araldica bicipite). Monogrammato in basso a sinistra e con l'aggiunta della scritta a matita "Jacob Köbeln von Openheim 1531" di altra mano. 29,8 x 30 cm. - Margini leggermente irregolari. Brevissimo strappo marginale (circa 3 mm) in basso a sinistra e al centro a destra. Leggermente non fresco nei margini. Con un totale di 4 fori molto piccoli e appena percettibili, ciascuno fuori dall'immagine. Con piega centrale verticale e lisciata al centro. Verso in tre angoli con lievi tracce di precedenti montaggi. Complessivamente in ottime condizioni. Nagler, Monogr. III, 2682, Brun. SKL II, 1908, cfr. Hollstein, Deutsch XV2, 205-212 - L'opera dell'artista svizzero Jakob Kallenberg è sempre stata attribuita all'opera di Jakob Köbel (1462-1533) secondo il vecchio stato delle ricerche, che presumibilmente risale alle identiche iniziali "IK" dei due artisti. Nagler classificava ancora Kallenberg come un maestro sconosciuto. Secondo le ultime scoperte, la sua opera comprende un vasto e significativo corpus di lavori, caratterizzato principalmente da xilografie e la cui opera principale è "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation", nota anche come Fahnenbuch e pubblicata nel 1579. Altre importanti xilografie si trovano nel noto libro popolare "Schimpf und Ernst" (1546), pubblicato da Johannes Pauli. Il nostro foglio mostra la rappresentazione anatomica delle corde muscolari e tendinee di un nudo maschile dal davanti e dal dietro in modo sapiente. Il corpo dell'uomo è posizionato con un piede su una lastra di pietra rettangolare, il che ricorda la raffigurazione del contrapposto con gamba d'appoggio e gamba libera e, oltre al vantaggio di una presentazione ideale ai fini anatomici, presenta anche vantaggi estetici. Ciò è supportato dalla corrispondenza cronologica con la tradizione pittorica del contrapposto, che ha goduto di grande popolarità come mezzo di disegno antico fin dalla sua riscoperta da parte degli artisti rinascimentali. Per il suo disegno, Kallenberg ha lavorato con una penna nera e fine, che cattura i contorni in linee chiare, e un lavaggio delicatamente graduato in toni di grigio, che li mette in evidenza in modo estremamente raffinato: oltre al livello estetico e all'elaborazione della plasticità, viene enfatizzato il carattere anatomicamente adeguato della rappresentazione del corpo. Di conseguenza, il corpo non solo appare realistico, ma anche estremamente finemente modellato grazie all'efficace contrasto tra chiari e scuri. Le raffigurazioni di studi anatomici erano molto popolari a partire dal XVI secolo e offrivano agli artisti l'opportunità ideale per studiare il corpo umano e allenare la loro capacità di raffigurare correttamente (parti del) corpo. L'opera di Kallenberg contiene molte raffigurazioni di persone, sia in disegni che in stampe, anche se sono poche le raffigurazioni anatomiche o di nudo. Stilisticamente, sono evidenti le influenze del Rinascimento italiano e nordico, come la cosiddetta Scuola di Augusta e la cerchia di Holbein. Due disegni su un foglio con raffigurazioni anatomiche di un uomo in vista frontale e posteriore. Ciascun disegno a penna e inchiostro nero e grigio su carta vergata (con filigrana non identificabile con aquila araldica bicipite). Monogrammato in basso a sinistra e con l'aggiunta dell'iscrizione a matita di un'altra mano "Jacob Köbeln von Openheim 1531". - Margini leggermente irregolari. In basso a sinistra e al centro a destra lacerazione marginale molto breve (circa 3 mm). Margini leggermente non freschi. Con 4 fori molto piccoli e appena percettibili, ciascuno al di fuori della raffigurazione. Con piega centrale verticale e lisciata. Al verso in tre angoli lievi tracce di precedenti montaggi. Nel complesso in ottime condizioni. - Secondo il vecchio stato delle ricerche, l'opera dell'artista svizzero Jakob Kallenberg è sempre stata attribuita a quella di Jakob Köbel (1462-1533), il che presumibilmente risale alle identiche iniziali "IK" dei due artisti. Nagler ha comunque classificato Kallenberg come un maestro sconosciuto. Secondo le ultime scoperte, la sua opera comprende un vasto e significativo corpus di lavori, caratterizzato principalmente da xilografie e la cui opera principale è "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation", nota anche come Fahnenbuch e pubblicata nel 1579. Altre importanti xilografie si trovano nel noto libro popolare "Schimpf und Ernst" (1546) pubblicato da Johannes Pauli. Il nostro foglio mostra la rappresentazione anatomica delle corde muscolari e tendinee di un nudo maschile dal davanti e dal dietro in modo sapiente. Il corpo dell'uomo è posizionato con un piede su una lastra di pietra rettangolare che ricorda

Stima 1 800 EUR

sab 27 apr

Lang, der Ältere, Caspar Hans Entwurf eines Scheibenrisses für eine Wappenscheibe. 1594. Feder in Schwarz, partiell grau laviert, auf Velin (mit WZ: Drache nach rechts blickend, unten rechts mit Miniaturhaus, nicht bei Piccard). 42,7 x 32,3 cm. Signiert - Arte antica - Disegni Lang, il Vecchio, Caspar Hans Disegno di una sagoma di disco per un disco di stemma. 1594. penna e inchiostro nero, in parte con lavaggio grigio, su carta vergata (con WZ: drago che guarda a destra, con casa in miniatura in basso a destra, non in Piccard). 42,7 x 32,3 cm. Firmato, datato e iscritto "freyburg". Con timbro DS (Lugt L. 793). - Margini leggermente irregolari rifilati in basso e a destra e con brevissimi strappi marginali in alcuni punti (circa 0,5 cm), in gran parte sostenuti al verso. Un po' di non fresco negli angoli e nell'area della raffigurazione. Con leggere macchie di colore e di dita in alcuni punti. Con segni di piegatura orizzontali e lisciati al centro. Anche sul verso. Con annotazioni a penna di mano ignota. Complessivamente in ottime condizioni. Paul Boesch, Hans Caspar Lang von Schaffhausen, Mit Verzeichnis seiner Glasgemälde und Handzeichnungen. Thayngen 1948, p. 249, n. 30, in: Schaffhauser Beiträge zur Vaterländischen Geschichte, vol. 25, 1948. ed. Historischer Verein des Kantons Schaffhausen, Schaffhausen 1948. - Provenienza: Dietrich Schindler (1795-1882, Svizzera), (Lugt L.793). - Allegato: Ders., Disegno di una sagoma di disco per uno stemma rotondo. D 22,7 cm. Verso con ulteriore raffigurazione. Con timbro "DS" (Lugt L.793). - Alcuni tagli ai margini. Macchie marroni in alcuni punti. Segni di piegatura verticali e orizzontali, lisciati e lievi macchie. - Nel suo disegno, già elaborato in molte aree e dettagli, Hans Caspar Lang dimostra la sua maestria. Lang ha probabilmente ricevuto la commissione dal proprietario di un'attività commerciale che ha richiesto le fessure del disco per la sua attività. Con lo stemma ancora esposto, questo probabilmente annuncia il nome del committente. Sopra di esso si trova uno stemma, decorato con ornamenti vegetali di acanto, delimitato da elementi architettonici antichi e da figure allegoriche e putti. Lang proveniva da una famiglia attiva nelle arti da generazioni e si era specializzato in pittura e vetrate. Durante i suoi anni di viaggio, trascorse un periodo a Friburgo dal 1592 al 1595, dove deve essere stato creato il nostro disegno. Tornato a Sciaffusa, rimase fedele alla sua città natale, come avevano fatto suo nonno e suo padre prima di lui. Aprì un fiorente laboratorio. Inizialmente Lang si concentrò maggiormente sulle vetrate, per le quali realizzò disegni di progetto, ma dal 1611 si concentrò sulla pittura murale. Dal 1642 fu attivo anche come sindaco della città fino alla sua morte nel 1645. I dischi incrinati, le cosiddette pubblicità luminose del Medioevo, rappresentano un prototipo di marketing. Nel contesto di una nuova costruzione o di una ristrutturazione, il desiderio di una vetrata era grande, ma solo parzialmente accessibile a causa dei costi. Si chiedevano quindi donazioni alla città, alle corporazioni o ad amici e conoscenti. Se venivano raccolte, erano spesso utilizzate per fornire informazioni: il nome, la corporazione o la professione venivano citati con colori vivaci e il donatore veniva onorato con uno stemma e un detto. A queste si aggiungevano iscrizioni moraleggianti e raffigurazioni di figure allegoriche destinate a esprimere l'ethos. L'effetto complessivo del disco era un'importante rappresentazione esterna che utilizzava i più moderni mezzi pubblicitari dell'epoca. Piuma in nero, in parte con lavaggio grigio, su carta vergata. Firmato, datato e iscritto "freyburg". Con timbro (Lugt 793). - Margine inferiore e destro leggermente irregolare e con brevissimi strappi marginali in alcuni punti (circa 0,5 cm), per lo più al verso. Poco fresco negli angoli e nell'area di rappresentazione. Con lievi tracce isolate di colore e di dita. Segni di piega orizzontali e lisciati al centro. Anche sul verso. Con annotazioni a penna di mano ignota. Complessivamente in ottime condizioni. - Provenienza: Dietrich Schindler (1795-1882), (L.793). - Incluso: Idem, disegno di una sagoma di disco per uno stemma rotondo. D 22,7 cm. Verso con ulteriore raffigurazione. Con lo stesso stemma (L.793).- Leggermente tagliato ai margini laterali. Macchie marroni in alcuni punti. Segni di piegatura verticali e orizzontali, lisciati e lievi macchie. - Nel suo disegno, già elaborato in molte aree e dettagli, Hans Caspar Lang dimostra la sua maestria. Lang ha probabilmente ricevuto la commissione dal proprietario di un'attività commerciale che ha richiesto le fessure del disco per la sua attività. Con lo stemma ancora esposto, questo probabilmente annuncia il nome del committente. Sopra di esso si trova uno stemma, decorato con ornamenti vegetali di acanto, delimitato da elementi architettonici antichi e da figure allegoriche e putti. Lang proveniva da una famiglia attiva nelle arti da generazioni e si era specializzato in pittura e vetrate. Durante i suoi anni di viaggio, trascorse un periodo a Friburgo dal 1592 al 1595, dove deve essere stato creato il nostro disegno. Tornato a Sciaffusa, rimase fedele alla sua città natale, come avevano fatto suo nonno e suo padre prima di lui. Aprì un fiorente laboratorio. Inizialmente Lang si concentrò sulle vetrate, per le quali

Stima 3 500 EUR

sab 27 apr

Clarenbach, Max Landschaft der Eifel. Um 1910. Öl auf Hartfaserplatte. Ca. 36,5 x 46,5 cm. Signiert. Ganzflächig auf Unterlage kaschiert und gerahmt (ungeöffnet). - Augenscheinlich in gutem Zustand, die Farben satt, kraftvoll und deckend aufgetragen. - Tedesco - Scuola di pittura di Düsseldorf Clarenbach, Max Paesaggio dell'Eifel. Circa 1910. Olio su cartone rigido. Circa 36,5 x 46,5 cm. Firmato. Laminato al supporto su tutta la superficie e incorniciato (non aperto). - Apparentemente in buone condizioni, i colori sono applicati in modo ricco, potente e coprente. Max Clarenbach è uno dei più importanti rappresentanti della scuola pittorica di Düsseldorf e ha esplorato il paesaggio renano più di ogni altro artista. Nella sua opera più tarda, ampliò il suo raggio d'azione e dipinse il paesaggio del Bergisches Land e della Valle della Ruhr. Nelle sue vedute mostra la versatilità della natura nel mutare delle stagioni e nell'interazione con lo stato d'animo che essa crea e che si trasferisce direttamente allo spettatore nella sua percezione. Le opere di Clarenbach sono sensibili istantanee della natura. Caratterizzato dall'impressionismo francese, la luce gioca un ruolo estremamente importante nel suo lavoro e generalmente dipinge plein air, in diretta prossimità del soggetto. Anche nel nostro dipinto Clarenbach celebra il cielo aperto, dedicandogli più di tre quarti della superficie del quadro. L'artista ritrae la regione dell'Eifel, con le sue dolci colline caratterizzate da un'attività vulcanica preistorica, con un prato di fiori, dolcemente incastonato ai lati da due foreste. Il risultato è una suggestiva impressione generale di natura incontaminata nel paesaggio renano. Olio su cartone rigido. Firmato. Completamente montato su una stuoia sottostante e incorniciato (non aperto). - Apparentemente in buone condizioni, i colori sono applicati in modo ricco, energico e coprente. - Max Clarenbach è uno dei più importanti rappresentanti della Düsseldorfer Malerschule e si è occupato più di ogni altro pittore del paesaggio renano. Nella sua opera più tarda, ampliò il suo raggio d'azione e si dedicò al paesaggio della Bergisches Land e della Ruhrtal. Nelle sue vedute mostra la versatilità della natura durante le stagioni dell'anno e l'interazione con lo stato d'animo da essa creato, che nella sua percezione si trasferisce direttamente allo spettatore. Le opere di Clarenbach sono sensibili istantanee della natura, caratterizzate dall'Impressionismo francese, la luce gioca un ruolo estremamente importante nel suo lavoro e l'artista dipinge all'aria aperta. Anche nel nostro dipinto Clarenbach celebra il cielo illimitato, dedicandogliene più di tre quarti. L'artista mostra la regione dell'Eifel con le sue dolci colline caratterizzate da un'attività vulcanica preistorica, con un prato di fiori delicatamente delimitato da due foreste. Il risultato è una suggestiva impressione generale di natura incontaminata nel paesaggio della Renania. * Quest'opera è soggetta a imposta. Al prezzo di aggiudicazione verrà aggiunto un premio del 23,95% e all'importo finale della fattura verrà aggiunto il 7% (solo per i libri) o il 19% di IVA nell'Unione Europea. Quest'opera è soggetta al regolare regime del margine. È previsto un premio del 23,95% sul prezzo di aggiudicazione e il 7% (solo libri) o il 19% di IVA sull'importo finale della fattura nell'Unione Europea.

Stima 1 200 EUR

sab 27 apr

Doerell, Ernst Gustav Ansicht von Pilsen. 1875. Öl auf Holzplatte. 16 x 23 cm. Signiert und datiert. Verso vom Sohn des Künstlers E. Doerell handschriftlich bezeichnet "Als Sohn des Künstlers E. Doerell bestätige ich die Echtheit dieser Bilder. 1/ 38. - Paesaggi - Repubblica Ceca Doerell, Ernst Gustav Veduta di Pilsen. 1875. olio su tavola. 16 x 23 cm. Firmato e datato. Iscrizione manoscritta sul retro da parte del figlio dell'artista E. Doerell "Come figlio dell'artista E. Doerell confermo l'autenticità di questi dipinti. 1/ 38. E. Doerell". Incorniciato in una cornice di stucco color oro. - Lievi sfregamenti superficiali ai bordi dovuti all'incorniciatura e lievi urti in alcuni punti. Superficie leggermente ingiallita a causa dell'età. Nessun ritocco riconoscibile ai raggi UV. Nel complesso molto buono. Veduta in miniatura della città di Pilsen, finemente dipinta e amorevolmente decorata. Provenienza: proprietà privata a Berlino. Doerell fu un pittore di paesaggi tedesco-boemo e rappresentante del Romanticismo. Dovette abbandonare gli studi di pittura all'Accademia delle Arti di Praga per mancanza di fondi. Durante gli anni di studio, tuttavia, Doerell era riuscito a consolidare il suo talento e a costruirsi una reputazione, tanto da diventare un pittore indipendente di successo nonostante l'abbandono. Si stabilì nella città di Aussig. Il soggetto delle sue opere è sempre il suo quartiere e i dintorni della bassa montagna boema. Fu un maestro nel combinare vedute della natura con figure di personale. L'artista ritrasse anche le industrie dell'estrazione della lignite e della ferrovia, che cambiarono sempre più la reputazione del paesaggio, tanto che le vedute di Doerell possono essere considerate anche come vedute del progresso dell'industrializzazione. La presente opera appartiene all'ultimo periodo dell'artista. Doerell mostra una veduta idilliaca della città di Pilsen, in pace e incastonata nella bassa catena montuosa boema contro un ampio orizzonte. La ferrovia passa davanti alla città. Un passeggiatore solitario, in basso al centro del quadro, intravede lo scenario e prende la nostra posizione di osservatore. Olio su tavola. Firmato e datato. Iscritto a mano sul verso dal figlio dell'artista. Incorniciato in una cornice di stucco color oro. - Lievi sfregamenti superficiali sui bordi dovuti all'incorniciatura, urti leggermente isolati. Superficie leggermente ingiallita a causa dell'età. Nessun ritocco visibile alla luce UV. Nel complesso molto buono. Veduta in miniatura della città di Pilsen, finemente dipinta e amorevolmente decorata. - Doerell fu un pittore paesaggista tedesco-boemo, rappresentante del Romanticismo. Il soggetto delle sue opere era sempre il suo quartiere, la città di Aussig, e i dintorni della bassa montagna boema. Doerell fu un maestro nel combinare vedute della natura con figure di personale. L'artista raffigurò anche le industrie dell'estrazione della lignite e della ferrovia che modificarono sempre più l'aspetto del paesaggio, cosicché le vedute paesaggistiche di Doerell possono essere viste anche come vedute del progresso dell'industrializzazione. La presente opera appartiene all'ultimo periodo dell'artista. - Provenienza: collezione privata berlinese.

Stima 2 200 EUR

sab 27 apr

Portrait von Maria Leszczynska, Königin von Frankreich (Miniaturmalerei). Gouache auf Bein. 14 x 10 cm. Monogrammiert. Unter Glas in dekorativem Rahmen aus Bein gerahmt. - Kanten werkimmanent leicht unregelmäßig beschnitten. Vereinzelt leichte Oberflä - Miniature - Francia Ritratto di Maria Leszczynska, regina di Francia (miniatura). Guazzo su gamba. 14 x 10 cm. Monogrammato. Incorniciato sotto vetro in una cornice decorativa in osso. - Bordi leggermente irregolari e rifilati a causa del lavoro. Occasionali lievi sfregamenti superficiali e leggeri graffi appena percettibili. Le aree rialzate in bianco sono state applicate a posteriori. Nel complesso molto buono e con colori ricchi e freschi. Ritratto in miniatura della regina di Francia di ottima qualità pittorica. L'opera mostra Maria Leszczynska (1703-1768) ritratta a figura intera, seduta in uno splendido abito. Anche l'interno che la circonda è lussuoso negli arredi, nei tessuti e nei tappeti e serve a rappresentare il suo status di moglie del re francese Luigi XV (1710-1774). Interessanti e significativi sono la sontuosa corona e un libro con copertina in pelle, entrambi drappeggiati sul tavolo nella parte sinistra della raffigurazione. Il significato della corona si riferisce alla posizione di Leszczynska al fianco di uno dei monarchi più potenti d'Europa, mentre il libro può essere interpretato come simbolo della sua arguta erudizione. Nella mano sinistra la regina regge un ventaglio, chiuso ma che mostra ancora i suoi ricchi ornamenti. L'effetto complessivo del ritratto doveva essere di rappresentazione e dimostrazione di potere, con l'obiettivo di guidare l'immagine pubblica della regina. Leszczynska proveniva dalla famiglia reale polacca ed era considerata una candidata ideale per il matrimonio con il duca di Borbone, pretendente al trono reale francese. Il matrimonio fu caratterizzato dal rispetto reciproco, ma non dall'amore, e produsse 10 figli. In linea con il genere della pittura in miniatura, il nostro ritratto è in osso. Per il colore, soprattutto in Francia, si utilizzava la guazza, in delicati lavaggi che venivano applicati a strati per ottenere una luminosità opaca. Guazzo su osso. Monogrammato. Incorniciato sotto vetro in una cornice decorativa in osso. - Bordi leggermente irregolari a causa del carattere maeriale. Occasionali lievi sfregamenti superficiali e lievi graffi appena percettibili. Le aree bianche rialzate sono state applicate successivamente. Nel complesso molto buono e con colori ricchi e freschi. Ritratto in miniatura di qualità pittorica della regina di Francia. - L'opera mostra Maria Leszczynska (1703-1768) ritratta a figura intera, seduta in uno splendido abito. Anche l'interno che la circonda è lussuoso negli arredi, nei tessuti e nei tappeti e serve a rappresentare il suo status di moglie del re francese Luigi XV (1710-1774). Interessanti e significativi sono anche la sontuosa corona e un libro con copertina in pelle, entrambi drappeggiati sul tavolo nella parte sinistra della raffigurazione. Il significato della corona si riferisce al rango di Leszczynska al fianco di uno dei più potenti monarchi d'Europa, mentre il libro può essere interpretato come simbolo della sua arguta erudizione. Nella mano sinistra la regina regge un ventaglio, chiuso ma che mostra ancora i suoi ricchi ornamenti. L'effetto complessivo del ritratto doveva essere di rappresentazione e dimostrazione di potere, con l'obiettivo di guidare l'immagine pubblica della regina. Leszczynska proveniva dalla famiglia reale polacca ed era considerata una candidata ideale per il matrimonio con il duca di Borbone, pretendente al trono reale francese. Il matrimonio fu caratterizzato dal rispetto reciproco, ma non dall'amore, e produsse 10 figli. In linea con il genere della pittura in miniatura, il nostro ritratto è su osso, che era considerato una superficie pittorica ideale. Per il colore, soprattutto in Francia, si usava la guazza, in delicati lavaggi che venivano applicati a strati per ottenere la loro luminosità opaca.

Stima 600 EUR

sab 27 apr

APULIAN RED-FIGURE BELL KRATER WITH SATYR AND DIONYSUS - Ca. 390 A.C. Cratere a campana in ceramica con corpo a vernice nera ornato da decorazioni a figure rosse. La composizione prevede una base circolare, un corto stelo, un corpo a campana, due anse e un ampio orlo estroflesso. Il lato A del cratere raffigura un satiro che cammina verso destra, tenendo in mano un timpano, uno strumento a percussione. Sul lato destro della scena, si vede un Dioniso nudo con un himation gettato sulla spalla destra che regge un tirso, un lungo bastone sormontato da una pigna. Il lato B presenta una coppia di giovani maschi, detti efebi, che indossano l'himation e sono impegnati in una discussione. Entrambe le scene sono incorniciate da un motivo a foglie di alloro sopra e da un motivo a meandro sotto. Inoltre, grandi palmette sono posizionate sotto le anse. Questo pezzo è accompagnato da una relazione TL di QED. Questo pezzo è accompagnato da una relazione storica di Alessandro Neri, esperto internazionale di beni culturali con sede a Firenze, Italia. Dimensioni: 310 mm x 310 mm; Peso: 2,6 kg Provenienza: Proprietà di una galleria d'arte antica di Londra; precedentemente acquisito sul mercato dell'arte spagnolo; precedentemente in una collezione privata, Cannes, Francia; precedentemente acquisito presso la galleria Pierre-Eric Becker, Cannes, 1998. L'oggetto è stato verificato nel database dell'Art Loss Register ed è accompagnato da una lettera di conferma.

Stima 4 000 - 6 000 GBP

sab 27 apr

NEOCLASSICAL GOLD BROOCH WITH HERMES CAMEO - Ca. 1700 - 1800. Un cammeo di grande effetto, con il ritratto del dio Ermes, il messaggero degli dei. Il ritratto di Hermes nel cammeo è molto dettagliato e mette in risalto i suoi tratti caratteristici che sono al centro della sua rappresentazione nella mitologia greca. Il dio Hermes è qui raffigurato di profilo a destra, con il suo iconico cappello con le ali, noto come petasos, che simboleggia il suo ruolo di messaggero degli dei. I tratti sottili del suo volto sono delicatamente resi nell'intaglio, con particolare attenzione agli occhi attenti e vigili, che riflettono il suo ruolo di messaggero costantemente vigile e attento. Il naso è dritto e cesellato, le labbra sono sottili e il mento è forte e ben definito. Oltre all'abbigliamento e ai tratti del viso, l'incisione mostra Hermes con un mantello sulla spalla sinistra, che sottolinea il suo status di divinità. Sul braccio destro poggia un caduceo, un bastone tradizionalmente associato a Ermes e che rappresenta il suo ruolo di protettore del commercio, dei viaggiatori e dei ladri. Il caduceo è raffigurato come un bastone con due serpenti intrecciati e un paio di ali alla sommità, a simboleggiare la capacità di Hermes di viaggiare rapidamente tra i regni degli dei e degli uomini. Il cammeo è incastonato in una spilla d'oro, delimitata da una catena con anello. L'incastonatura completa l'intaglio, mettendo in risalto i dettagli intricati e la finezza artigianale del cammeo. La spilla è dotata di un perno sul retro, che offre un modo sicuro e funzionale di indossare il pezzo. Dimensioni: 28,9 mm x 25,5 mm; peso: 4,88 g Provenienza: Proprietà di un gentiluomo di West London; precedentemente in una collezione formatasi sul mercato dell'arte britannico/internazionale negli anni Novanta.

Stima 300 - 600 GBP