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lun 09 set

JUUL KRISTENSEN (Danimarca) per Glostrup Møbelfabrik. Poltrona, anni '60. Teak, rivestimento in lana fine. Con etichetta della ditta. Misure: 100 x 80 x 79 cm. Poltrona disegnata da Juul Kristensen e prodotta in Danimarca da Glostrup Møbelfabrik negli anni Sessanta. La struttura in legno di teak, con i braccioli e le gambe (le ultime oblique) intagliati in forma organica, così come lo schienale traforato, mostrano un lavoro eccezionale, genuinamente nordico nel trattamento artigianale delle finiture. Nel complesso della struttura sono stati evitati gli spigoli, il che conferisce fluidità alle linee e calore all'aspetto. I cuscini della seduta e dello schienale sono rivestiti in tessuto di lana fine. Juul Kristensen ha iniziato la sua carriera lavorando per aziende danesi di design e arredamento come Fritz Hansen e Rosendahl A/S. Nel 1969 ha fondato la sua azienda di design, Juul Kristensen Design, che produceva mobili, illuminazione e accessori per la casa. Nel corso della sua carriera, Kristensen ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per le sue realizzazioni di design, tra cui il Prix d'Excellence della Danish Design Foundation nel 1974 e il Grand Danish Design Award nel 1987. I suoi progetti sono spesso caratterizzati da semplicità e funzionalità e dall'uso di materiali naturali come il legno e la pelle. Tra le sue creazioni più note, la poltrona "Kilin" per Fritz Hansen e la lampada da tavolo "Diva" per Le Klint. Juul Kristensen è considerato uno dei designer danesi più influenti e ha contribuito a plasmare la moderna estetica del design scandinavo. È scomparso nel 2016 all'età di 79 anni.

Stima 1 900 - 2 200 EUR

lun 09 set

JOAN ANTONI BLANC (Tortosa, 1940) per Tramo. Lampada da tavolo "Seta/Tulipano", 1968. Doppio paralume in plastica giallo e bianco all'interno che produce una luce spettacolare. Condizioni generali molto buone, con alcuni segni dell'età. Selezione adi fad. Misure: 56 cm (altezza) x 36 cm (diametro del paralume). La lampada "Seta/Tulipano" si distingue per il paralume semi-ovale che ricorda il cappello di un fungo e per il piede circolare che si alza leggermente nella zona centrale per unirsi al fusto cilindrico. È stata pubblicata da Tramo (Trabajos molestos), azienda fondata dall'iconico designer catalano Miguel Milá. Joan Antoni Blanc fu uno dei fondatori della scuola Eina e uno dei principali sostenitori della necessità di incorporare le conoscenze tecnologiche e di orientare il design verso le applicazioni industriali. Si è specializzato nel campo del design, specializzandosi in mobili e illuminazione applicati all'ambiente domestico, urbano e d'ufficio, pur avendo sviluppato anche diversi progetti legati alla nautica, all'automobilismo e al motociclismo. Nel 1972 ha creato "Estudi de Disseny Blanc", incorporando come assistente Pau Joan Vidal, un designer industriale formatosi alle scuole Massana ed Elisava, che in seguito è diventato suo socio. È stato anche presidente dell'Associazione dei designer professionisti tra il 1986 e il 1989 e ha partecipato alla creazione del BCD. Tra i prodotti sviluppati da Blanc, la lampada "Cónica" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1965), il sistema di armadi e cassetti "Cubiform", la lampada "semisferica" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), la serie di elementi espandibili "Torre de Babel", la lampada "globo" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), e la serie di elementi espandibili "Torre de Babel" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), la lampada "Globe" (Delta de plata ADI-FAD nel 1968), il sistema di scaffali e contenitori "Perfils", la lampada "Sinclina" (Delta de plata ADI-FAD e premio per il miglior design spagnolo alla fiera di Madrid del 1991), il sistema di scaffali "Prima 1000" e la lampada "Escala". Il Museo del Design di Barcellona è depositario di parte delle sue collezioni documentarie e di tre pezzi progettati da Joan Antoni Blanc: il mobile "Cubiform" e le lampade da terra "Escala" e "Sinclina". La lampada "Seta/Tulipano" si distingue per il paralume semi-ovale che ricorda il cappello di un fungo e per il piede circolare che si alza leggermente nella zona centrale per unirsi al fusto cilindrico. È stata pubblicata da Tramo (Trabajos molestos), azienda fondata dall'iconico designer catalano Miguel Milá. Joan Antoni Blanc è stato uno dei fondatori della scuola Eina e uno dei principali sostenitori della necessità di incorporare le conoscenze tecnologiche e di orientare il design verso le applicazioni industriali. Si è specializzato nel campo del design, specializzandosi in mobili e illuminazione applicati all'ambiente domestico, urbano e d'ufficio, pur avendo sviluppato anche diversi progetti legati alla nautica, all'automobilismo e al motociclismo. Nel 1972 ha creato "Estudi de Disseny Blanc", incorporando come assistente Pau Joan Vidal, un designer industriale formatosi alle scuole Massana ed Elisava, che in seguito è diventato suo socio. È stato anche presidente dell'Associazione dei designer professionisti tra il 1986 e il 1989 e ha partecipato alla creazione del BCD. Tra i prodotti sviluppati da Blanc, la lampada "Cónica" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1965), il sistema di armadi e cassetti "Cubiform", la lampada "semisferica" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), la serie di elementi espandibili "Torre de Babel", la lampada "globo" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), e la serie di elementi espandibili "Torre de Babel" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), la lampada "Globe" (Delta de plata ADI-FAD nel 1968), il sistema di scaffali e contenitori "Perfils", la lampada "Sinclina" (Delta de plata ADI-FAD e premio per il miglior design spagnolo alla fiera di Madrid del 1991), il sistema di scaffali "Prima 1000" e la lampada "Escala". Il Museo del Design di Barcellona è depositario di parte delle sue collezioni documentarie e di tre pezzi progettati da Joan Antoni Blanc: il mobile "Cubiform" e le lampade da terra "Escala" e "Sinclina".

Stima 800 - 900 EUR

lun 09 set

Lampada da tavolo; modello Fase President di GEI (Gabinete de Estudios Industriales), anni 1960. Metallo e laccato in grigio e beige. Non funzionante. Necessita di essere rilavorata. In buone condizioni. Con firma sulla base. Misure: 46 x 54 x 30 cm. Il produttore spagnolo di lampade Fase è stato fondato a Madrid nel 1964 dal designer industriale Pedro Martín. Martín vendette le sue lampade autoprodotte dapprima nei mercati, prima di stabilire con successo una fabbrica a Torrejón de Ardoz, alla periferia di Madrid. Negli anni Settanta, Fase fu uno dei principali attori dell'industria manifatturiera spagnola, contribuendo a un'economia alle prese con le crisi petrolifere e con una difficile transizione alla democrazia. Per oltre tre decenni Fase ha venduto lampade a 32 Paesi diversi, con i mercati più importanti rappresentati da Regno Unito, Francia, Italia, Germania, Emirati Arabi Uniti, Giappone, Canada e Stati Uniti. Nonostante il successo commerciale di Fase, le informazioni sull'azienda e sulla sua storia sono scarse e le fonti spesso contraddittorie. I primi progetti Fase sono considerati moderni, con combinazioni originali di metalli come il cromo e l'acciaio, con marmo e legno, in una gamma di colori vivaci. Spesso gli apparecchi potevano anche essere spostati grazie a un sofisticato sistema girevole ideato dai primi designer Fase, che divenne presto un marchio di fabbrica insieme ai diffusori in vetro. Tra i modelli più importanti di Fase figurano Boomerang 64, Boomerang 2000, 520, Faro e President, tutti progettati negli anni Sessanta. A partire dagli anni '70, Fase introdusse il design moderno italiano e ispirato al Bauhaus a un pubblico spagnolo che, uscendo dal periodo franchista, non aveva familiarità con gli stili più iconici del XX secolo. Oltre a combinare materiali tradizionali come il legno con un'estetica modernista, Fase creò molte lampade in uno stile assolutamente modernista. Tra le lampade di questo periodo ricordiamo la Tharsis e la Babylon, entrambe cromate ma con lampade singole e doppie rispettivamente, nonché la Harpoon e la Impala in acciaio inossidabile (tutte degli anni Settanta). I progettisti e gli addetti all'illuminazione di Fase sono rimasti in gran parte anonimi, tanto che molte lampade sono state falsamente pubblicizzate come prodotte dal produttore spagnolo, dando origine a un intero genere di illuminazione "tipo Fase", che può essere visto nelle lampade prodotte dai produttori di illuminazione madrileni Lupela, GEI (Gabinete Estudios Industriales) e Ma-Of. Le lampade Fase autentiche possono essere identificate dal nome o dal logo dell'azienda, solitamente presente sulla base o sull'attacco della lampada. Negli anni '80, Fase ha iniziato a produrre lampade alogene. Sebbene queste lampade fossero molto popolari e innovative all'epoca, la rottura con la tradizione non ebbe successo e contribuì alla fine alla scomparsa dell'azienda. Non funziona. Necessita di una revisione. In buono stato di conservazione.

Stima 800 - 900 EUR

lun 09 set

JOAN ANTONI BLANC (Tortosa, 1940) per Tramo. Lampada da tavolo Cilindro, 1967. Metacrilato bianco. In buone condizioni con leggeri segni d'uso. Misure: 40 x 20,5 cm. Quella che presentiamo ora è una lampada di grande purezza di linee basata su forme e materiali elementari, costituita da un cilindro di metacrilato bianco stampato con un cerchio forato attraverso il quale viene proiettata la luce e una sottile striscia di metallo che permette di agganciare il portalampada. Joan Antoni Blanc è stato uno dei fondatori della scuola Eina e uno dei principali sostenitori della necessità di incorporare le conoscenze tecnologiche e di orientare il design verso le applicazioni industriali. Si è specializzato nel campo del design, specializzandosi in mobili e illuminazione applicati all'ambiente domestico, urbano e d'ufficio, pur avendo sviluppato anche diversi progetti legati alla nautica, all'automobilismo e al motociclismo. Nel 1972 ha creato "Estudi de Disseny Blanc", incorporando come assistente Pau Joan Vidal, un designer industriale formatosi alle scuole Massana ed Elisava, che in seguito è diventato suo socio. È stato anche presidente dell'Associazione dei designer professionisti tra il 1986 e il 1989 e ha partecipato alla creazione del BCD. Tra i prodotti sviluppati da Blanc, la lampada "Cónica" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1965), il sistema di armadi e cassetti "Cubiform", la lampada "semisferica" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), la serie di elementi espandibili "Torre de Babel", la lampada "globo" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966), la serie di elementi espandibili "Torre de Babel", la lampada "globe" (Delta de Oro ADI-FAD nel 1966) e il sistema di armadi e cassetti "Torre de Babel", la lampada "Globe" (Delta de plata ADI-FAD nel 1968), il sistema di scaffali e contenitori "Perfils", la lampada "Sinclina" (Delta de plata ADI-FAD e premio per il miglior design spagnolo alla fiera di Madrid del 1991), il sistema di scaffali "Prima 1000" e la lampada "Escala". Il Museo del Design di Barcellona è depositario di parte delle sue collezioni documentarie e di tre pezzi progettati da Joan Antoni Blanc: il mobile "Cubiform" e le lampade da terra "Escala" e "Sinclina".

Stima 1 000 - 1 100 EUR

lun 09 set

MIGUEL MILÁ (Barcellona, 1931) per Tramo. Lampada da terra TMC. 1958. Metallo cromato. Premio Delta de Oro ADI-FAD 1961. Misure: 169 cm (altezza) x 29 x 40 cm; 30 cm (diametro del paralume). La TMC (Tramo Móvil Cromada) è senza dubbio il progetto più iconico della feconda carriera di Miguel Milá. La sua storia inizia nel 1956 con la progettazione di una lampada ad altezza variabile per il progetto di interior design dello studio della zia Nuria Sagnier, ed è stata oggetto di numerose revisioni e modifiche nel corso di oltre cinquant'anni. Il primo progetto definitivo ad essere commercializzato è del 1960, prodotto dalla casa editrice Tramo (Trabajos molestos), azienda fondata dallo stesso Milá. La TMC è un ingegnoso progetto di lampada da terra che permette di scegliere l'altezza della luce attraverso una maniglia con sette punti di ancoraggio, che funge sia da supporto per il paralume circolare in metacrilato bianco sia da sistema di regolazione attraverso l'asta cromata, quest'ultima fissata a una seconda metà strutturale con quattro lame di ferro verniciate di nero che costituiscono la base. Un esercizio di design intelligente ed equilibrato che conferisce al TMC semplicità ed efficienza funzionale. Quando in Spagna nessuno sapeva cosa significasse essere un designer, nonostante il fatto che, come ormai tutti sanno, qualsiasi oggetto è progettato (con o senza una firma alle spalle), Miguel Milá era già un designer, cioè cercava di rendere gli oggetti di uso quotidiano più facili e più felici le nostre vite, che sono la base di ogni innovazione. Innovare significa mettere in moto una catena immaginativa e produttiva: immaginare nuove forme e nuovi usi e rendere possibile, attraverso l'artigianato e l'industria, la loro realizzazione, scegliendo i materiali e le tecniche giuste. Lo ha fatto fin dall'inizio, per questo è un maestro. Molti dei suoi pezzi sono nati predestinati a diventare iconici, come le lampade Cesta (1962), TMM e TMC (1961).

Stima 2 000 - 2 200 EUR

mar 10 set

JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Pittura gialla". 2001. Acrilico su tela. Firmato, titolato e datato sul retro. Dimensioni: 107 x 102 cm. A partire dagli anni Settanta, Joseph Marioni ha iniziato un'esplorazione estetica dei limiti della pittura. In dipinti monocromi come questo, si avverte una particolare tensione tra colore, luce e supporto: Marioni applica ripetutamente strati di colore satinato sul dipinto in modo tale che, a seconda dell'incidenza della luce e della posizione dello spettatore, rivelano gli strati di colore sottostanti. La pittura del pittore americano Joseph Marioni rientra nella sfera di influenza del gruppo newyorkese Radical Painting, con cui condivide soprattutto la ricerca sui parametri della pittura. Le opere di Joseph Marioni, realizzate in modo caratteristico a partire dal 1970, si combinano per formare un'opera concettuale dall'estetica clamorosa che ci permette di porre domande fondamentali sul genere della pittura. Marioni ha partecipato a numerose mostre personali e collettive negli Stati Uniti e in Europa. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il Whitney Museum of American Art di New York, il San Francisco Museum of Art, il Kolumba (Museo) di Colonia, il Kunstmuseum Wolfsburg, il Kunstmuseum Basel e il Kunstmuseum St. Joseph Marioni vive e lavora a New York. Mostre personali (selezione): 2006: Peter Blum Chelsea, New York, USA 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, USA 2007: University Art Gallery, University of Massachusetts, New Bedford, USA 2008: Liquid Light, McNay Art Museum, San Antonio, USA. 2008: Drawing Color - between Black and White, Mark Müller Gallery, Zurigo, Svizzera 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, USA 2010: Baronian-Francey, Bruxelles, Belgio 2011: 90 anni di nuovo: Joseph Marioni, Collezione Phillips, Washington, USA 2012: Pittura, Galleria Hengesbach, Berlino, Germania 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St Lucia, Queensland, Australia

Stima 35 000 - 40 000 EUR
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