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mar 18 giu

Grande pettine, Dogura o Wedau, regione di Bartle Bay Baia di Bartle, zona continentale dell'Isola del Sud Papua Nuova Guinea Radice di pandano XX secolo Altezza: 41 cm Provenienza: Raccolta nel villaggio di Dogura o Wedau da R. Jones tra il 1924 e il 1942. Vendita Lawsons 18 giugno 1990 Collezione Harry Beran (HB 559) Collezione Marcia e John Friede. Collezione Jolika. Rye New York, USA Bibliografia: Galerie Franck Marcelin, Art Massim. Una selezione D'oeuvres Provenant De La Jolika Collection De Marcia Et John Friede, Et A Divers Amateurs, 2016, riprodotto a p.108. Questo elegante pettine ricavato dalla radice di pandano è costituito da uno stretto manico dritto con un'estremità arrotondata, prolungato da nove denti disposti a ventaglio, fissati alla base da una treccia di fili. Estratta dalla corteccia dell'albero di Lokua'i, impedisce al manico di spaccarsi. Questo oggetto è una magnifica metafora della bellezza organica dell'albero di Pandanus, che ne evidenzia le somiglianze e incarna il profondo legame della gente di Papua con il proprio ambiente naturale. Il manico ricorda il tronco, mentre i denti evocano l'eleganza delle radici aeree caratteristiche dell'albero, producendo un'opera piena di forza e delicatezza. Il pettine era indossato da uomini e donne come ornamento per i capelli. Il Field Museum di Chicago conserva due pettini simili raccolti da Albert B. Lewis a Wedau. Lewis a Wedau (Inv 141 621-2). Il Field Museum di Chicago conserva due pettini simili raccolti da Lewis a Wedau (Inv 141 621-2). Modello a ventaglio con nove denti separati da fili di fibra. Il manico ha una sommità arrotondata. Il pettine era indossato da uomini e donne come ornamento per i capelli. Ricavato dalla radice aerea dell'albero di pandano. Un piccolo filo, estratto dalla corteccia dell'albero di Lokua'i, separava i denti del pettine ed evitava che il manico si spezzasse.

Stima 400 - 500 EUR

mar 18 giu

Scettro reale Baule Costa d'Avorio in legno Altezza: 30 cm Provenienza: Lotto 198, vendita di Christie's a Parigi, 7 giugno 2005 Collezione privata francese Discostandosi dalle rappresentazioni classiche della statuaria coloniale, il manico scolpito di questo scacciamosche appare qui come una vera e propria figura di potere. L'artista è riuscito, con precisione e sensibilità, a trasmettere un ideale di autorità attraverso potenti simboli iconografici. La scena, scolpita a tutto tondo, raffigura un uomo a cavallo di un leopardo, appoggiato su una base rettangolare finemente incisa con motivi geometrici. La figura del colono è qui trattata secondo codici consolidati, vestita in stile europeo e con un cappello coloniale. L'elmo, emblema supremo del potere e dell'autorità coloniale, fu adottato dai capi e dai notabili locali per affermare il proprio status sociale e acquisire al contempo un po' del prestigio dell'Occidente. Il realismo e l'attenzione ai dettagli sono i tratti distintivi di questa composizione, piena di dinamismo, nobiltà e dignità. Il sapiente gioco di texture e materiali, sublimato dall'intensa patina chiara con riflessi bruno-mielati, contribuisce all'armonia complessiva. Le macchie rotonde finemente tratteggiate del mantello del leopardo sono abbinate alle sottili maglie dell'uniforme e del copricapo della figura e alle delicate cheloidi tradizionali in rilievo sul collo e sul viso. La simbiosi tra le due figure si basa anche sul trattamento della postura e dell'espressione. La forza e il coraggio del leopardo, in piedi sulle quattro zampe, sono evidenti nello sguardo aggressivo, indicato dagli occhi a mandorla inclinati, e nella bocca spalancata con file di denti. Saldamente attaccata alla sua cavalcatura, la figura, leggermente inclinata in avanti, ha un volto impassibile con uno sguardo fisso e labbra tese, a sottolineare la sua sicurezza e determinazione. Prendendo in prestito i codici della tradizione e della modernità, questo distintivo, un tempo indossato dai dignitari, esalta il potere reale. L'artista ha creato un'opera che va controcorrente, dimostrando la sua ingegnosità e la sua capacità di provocare un dialogo sull'identità, il potere e l'eredità coloniale. Se il nostro esemplare è unico per la doppia associazione del colonizzatore e del leopardo, anche una chasse-mouche di un dignitario appartenuta a Hans Himmelheber e Egon Guenther presenta la rara iconografia del leopardo nella parte superiore. La notevole somiglianza stilistica tra i due oggetti - in particolare nel modo in cui è trattata la pelliccia - fa pensare che siano stati realizzati dalla stessa bottega, o addirittura dallo stesso artista.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

mar 18 giu

Maschera facciale, area stilistica della foce del fiume Ramu Provincia di Madang, Papua Nuova Guinea Legno intagliato Data presunta: inizio del XX secolo o precedente Altezza: 51 cm Provenienza: Raccolta in situ da - Raccolta in situ da Richard Aldridge, Perth - Collezione Michael Hamson. USA (m0610-2) - Collezione Harry Tracosas. USA (acquisita dal precedente proprietario nel 2014) Le maschere intagliate raffiguranti esseri umani sono onnipresenti nelle culture materiali della Nuova Guinea, in particolare nella parte orientale del Paese. Sulle rive dei fiumi Sepik e Ramu, nella Nuova Guinea orientale, sono onnipresenti maschere intagliate raffiguranti volti umani stilizzati, che incarnano lo spirito ancestrale di un membro del clan o uno spirito soprannaturale. Molto raramente vengono indossate. Questa maschera presenta fori nelle orecchie e nel naso per l'applicazione di ornamenti. C'è ancora traccia di un bastone orizzontale usato per afferrare la danzatrice, così come di una sporgenza forata in cima alla fronte, usata per fissare la maschera a un supporto mobile, appoggiato a una parete all'interno della casa cerimoniale. Prova che veniva indossata durante le cerimonie. Secondo Dorota Czarkowska Starzecka, riferendosi a una maschera di stile affine nelle collezioni del British Museum, alcune erano anche "utilizzate nelle cerimonie di iniziazione" ("Masks in Oceania" Masks: the Art of Expression, 1996, p.73). Durante la cerimonia, la presenza soprannaturale che la maschera incarnava era rafforzata dall'accompagnamento oratorio, musicale e coreografico che caratterizzava le cerimonie altamente dinamiche della Nuova Guinea. Il colore rosso ottenuto con successive applicazioni di pigmento, a tratti crostoso, testimonia la grande età della maschera. Il volto ovale allungato è altamente espressivo, arricchito dal classico bordo a forma di cuore intorno agli occhi e al naso. Gli occhi circolari e rialzati sono valorizzati da chiare arcate sopracciliari che seguono sottilmente la forma del cuore. Il naso imponente con narici rovesciate. La bocca, con le labbra appiattite in rilievo, disegna un ampio e sereno sorriso. Pigmenti ocra, arancio e marrone.

Stima 10 000 - 12 000 EUR

mar 18 giu

Ascia cerimoniale Popolazione del Monte Melpa Hagen, provincia degli altopiani occidentali, Papua Papua Nuova Guinea Legno, rattan, pietra grigio-verde (peridotite) Altezza: 78 cm, lunghezza: 87 cm Provenienza: Collezione Rainer Werner Bock: - Collezione Rainer Werner Bock. Hawaii Conosciuta come kenduaubu o dikurugu, questo bellissimo e antico esempio di ascia cerimoniale è costituito da una grande pietra fine controbilanciata da un'estremità di legno svasata e splendidamente legata al manico da un sottile intreccio di rattan. Le lame di ascia in pietra di alta qualità erano preziose e potevano essere scambiate o utilizzate in molte forme di pagamento. Quando una pietra di grandi dimensioni veniva modellata e fissata a un'ascia, questa veniva considerata un oggetto di ricchezza piuttosto che un semplice strumento. Espressione della maestria artigianale delle popolazioni degli altopiani occidentali della Papua Nuova Guinea, questa ascia cerimoniale è un simbolo della Guinea, quest'ascia cerimoniale kenduaubu o dikurugu si distingue per le sue dimensioni impressionanti e per la maestosità della sua lama piatta, intagliata e lucidata in pietra peridotite. Le lame utilizzate per queste asce provenivano da cave situate principalmente nell'area geo-culturale del Monte Hagen, nelle regioni di Jimi, Wahgi e Asaro. L'asta di legno su cui è montata la lama è splendidamente arrotondata, con una sporgenza svasata all'estremità posteriore che funge da contrappeso, e la superficie è decorata con una raffinata lavorazione a cesto. Le asce cerimoniali come la nostra sono gli esempi più raffinati prodotti nella regione e si distinguono per la loro eleganza e per il lungo e minuzioso lavoro di intaglio dell'ampia lama svasata con il tagliente a forma di mezzaluna. Venivano utilizzate per le danze, ma anche come premio per la sposa.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

mar 18 giu

Pestello di un mortaio per noci di betel, area settentrionale di Massim Papua Nuova Guinea Legno di ebano XIX secolo Altezza: 23,1 cm Provenienza: Collezione Barbara Perry, Australia Collezione Barbara Perry, Australia Collezione Harry Beran, Inghilterra (HB113) Collezione John & Marcia Friede.Rye, New York, USA La masticazione delle noci di betel è un'antica tradizione della regione di Massim, che richiede una preparazione speciale e l'uso di strumenti tradizionali: il mortaio e il pestello. Il mortaio è generalmente fatto di legno duro ed è progettato per resistere alle forze necessarie per schiacciare le noci di betel. Il pestello è un pezzo solido e pesante che viene utilizzato per schiacciare gli ingredienti nel mortaio. Questo pestello è costituito da un manico dritto, svasato all'estremità, sormontato da un busto femminile scolpito a tutto tondo. L'effigie, il cui atteggiamento solenne con occhi chiusi e braccia piegate ad angolo retto sotto il petto, rafforza la ieraticità verticale della composizione. Scolpito in legno di ebano con toni marroni profondi, il nostro oggetto presenta una patina più chiara in alcuni punti dell'impugnatura, che riflette l'uso ripetuto. Barbara Perry ha collezionato per tutta la vita l'arte della Papua Nuova Guinea. Guinea. Il suo incontro casuale con quest'arte avvenne nel 1964, ispirato da storie e oggetti raccolti nella regione da un amico di ritorno da un viaggio. Suo marito Ron Perry decise di partire per una spedizione nelle Highlands e nel Sepik, riportando gli oggetti che diedero il via all'attività della coppia nel campo dei manufatti. Barbara visitò per la prima volta la Papua Nuova Guinea quattro anni dopo, esplorando insieme a Ron da Madang a Wewak, Angoram, risalendo il fiume Sepik fino ad Ambunti. Dopo il divorzio, alla fine degli anni Settanta, costruì una grande collezione di arte papuana e aborigena ad Abbotsford e poi a Melbourne.

Stima 500 - 700 EUR

mar 18 giu

Rhombe kaiaimunu, Golfo di Papua Papua Nuova Guinea Legno di palma nero, riflessi di calce Altezza: 47 cm Provenienza: Galleria Lewis Wara, Seattle Galleria Lewis Wara, Seattle Collezione privata, Nevada I rombi Kaiaimunu sono oggetti sacri utilizzati nei rituali e nelle tradizioni delle popolazioni indigene di alcune regioni della Nuova Guinea, in particolare nel delta del fiume Purari. Questi oggetti sono generalmente costituiti da listelli oblunghi di legno, con una corda attaccata a un'estremità - come dimostra il foro nella parte superiore - per farla ruotare rapidamente sul suo asse nell'aria e produrre un suono ovattato. Sulla parte superiore della tavola è raffigurata una figura in altorilievo, i cui contorni sono tratteggiati con linee sinuose, splendidamente evidenziate dalla patina più chiara del legno. I rombi Kaiaimunu erano considerati strumenti per comunicare con gli spiriti, potenti entità incarnate in grandi effigi di vimini che rappresentavano animali mostruosi. Queste effigi erano conservate nelle case cerimoniali e venivano utilizzate in vari rituali e cerimonie, tra cui le iniziazioni maschili e i funerali di uomini importanti. Quando venivano suonati, i rombi emettevano un suono profondo e sinistro, che si riteneva rappresentasse la voce degli spiriti. Venivano utilizzati per invocare queste forze soprannaturali durante rituali specifici e per comunicare con il mondo spirituale. Questi oggetti erano considerati altamente sacri ed erano riservati a un piccolo gruppo di uomini iniziati, responsabili della loro fabbricazione, conservazione e utilizzo nelle cerimonie tradizionali.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

mar 18 giu

Tapa maro, Lago Sentani Papua occidentale, Indonesia Corteccia di legno battuta. Altezza: 74 cm Lunghezza: 50 cm Provenienza: Collezione H. Heynes Collezione H. Heynes Collezione Loed Van Bussel Amsterdam (Inv ZM035) Collezione Jolika di Marcia e John Friede, USA. Tradizionalmente realizzati e indossati intorno alla vita dalle donne sposate, i perizomi di corteccia dipinta simboleggiavano il passaggio all'età adulta nelle società del Lago Sentani. Il tessuto di corteccia Maro è ricavato dalla corteccia di un albero di Ficus. Lo strato esterno viene rimosso per conservare la striscia di corteccia interna, che viene battuta su un'incudine di pietra per appiattire le fibre. Il pezzo di stoffa così ottenuto, liscio e uniforme, viene immerso in acqua e poi asciugato. Il nostro esemplare, di forma rettangolare e la cui policromia è magnificamente conservata, è decorato con una ripetizione dei tipici motivi a spirale (fouw). Si tratta del motivo originale, presente sui primissimi maro prima della comparsa di disegni più figurativi con creature acquatiche come pesci, tartarughe o lucertole, o di riferimenti all'arte della pesca. I pigmenti naturali applicati sulla corteccia sono mescolati con acqua e resina vegetale. Il nero (nokoman), ricavato dalla fuliggine o dal carbone, viene utilizzato per tracciare i motivi a spirale, che si stagliano su un fondo rosso intenso (nime-nime o misto) ottenuto dalla terra o dalla pietra rossa. Tocchi di pigmento bianco (keleuman), ricavato dalla calce, aggiungono lucentezza alla composizione complessiva. La fascinazione di Maro per gli artisti occidentali negli anni Trenta si spiega con gli stretti legami tra Jacques Viot, scrittore e mercante d'arte, e il circolo artistico surrealista. Viaggiatore appassionato di esotico e profondamente anticolonialista, portò in Europa, per conto del gallerista parigino Pierre Loeb, con cui era in debito, un gran numero di oggetti e alcuni sorprendenti tapa maro raccolti nei pressi del lago Sentani, una zona della Nuova Guinea fortemente influenzata dall'Indocina. Territorio guineano con forti influenze indonesiane. Loeb e André Breton costruirono vaste collezioni di arte oceanica, che vennero esposte a Parigi e a New York, facendo conoscere ad artisti come Ernst, Miró e Matisse le stoffe di corteccia dipinte che avevano acquistato. Rispondendo alla ricerca surrealista di esplorare il mondo onirico, l'unione suprema di arte e sogno, questa forma d'arte appare come la rivelazione di uno "stato magico", una "visione di oltre ciò che l'occhio può percepire". (Webb, V.-L., Antenati del lago, arte del lago Sentani e di Humboldt). Lake Sentani and Humboldt Bay, New Guinea, 2011). Henk Heynes, il primo acquirente di quest'opera, negli anni '40 era il fondatore e direttore della Scuola Tecnica di Hollandia, la capitale della provincia di Papua - ribattezzata Jayapura nel 1968.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

mar 18 giu

Poggiatesta, popolo Iatmul. Papua Nuova Guinea Legno intagliato, pigmento nero, fibre. Lunghezza: 39 cm. Letteratura: Anthony JP. Meyer. "Oceanian Neck Rest" Pagina 29 n°18 Questo poggianuca di forma oblunga con seduta leggermente ricurva, che poggia su una doppia base consolidata con legature in rattan, ha le estremità splendidamente intagliate a forma di teste di coccodrillo stilizzate. Questo oggetto apparteneva a un uomo investito della protezione spirituale delle figure di coccodrillo intagliate e serviva a mantenere intatta la sua acconciatura durante il sonno. Animale totemico della società Iatmul sulle rive del fiume Sepik, il coccodrillo è il creatore supremo che ha dato origine al mondo. Si dice che questa divinità fosse una doppia entità che, muovendosi nel fango, creò le prime terre usando la sua coda. Questa credenza rimane fondamentale per l'attuale struttura sociale dei villaggi iatmul, che si compone di due fazioni: i Nyawinemba, il "popolo dell'alba" (nyawi), e i Nyamenemba, il "popolo della terra madre" (nyame). Il corpo umano, la casa cerimoniale e l'organizzazione del villaggio sono percepiti nell'immagine del corpo animale. L'animale è rappresentato in ogni momento della vita quotidiana, compare sulle prue delle piroghe, sui tamburi, sui ganci di sospensione e, come in questo caso, sui poggiatesta. Gli spiriti ancestrali delle acque Wagan si incarnano nei riti di iniziazione maschile, creando un legame unico tra il coccodrillo e l'iniziato, da cui il termine "società dell'uomo coccodrillo". La rarità dell'iconografia zoomorfa, evidenziata da La rarità dell'iconografia zoomorfa, evidenziata da Anthony Meyer nel suo catalogo dei leggii dell'Oceania, sottolinea l'importanza del nostro oggetto, che può essere confrontato con il poggiatesta appartenuto alle collezioni Roy, Meyer e Pujol e riprodotto nella stessa pubblicazione (Galerie Meyer, Appuie-nuque océaniens, 2004, n°18, p.29).

Stima 500 - 800 EUR

mar 18 giu

Statua seduta, Baulé, Costa d'Avorio Legno, tessuto, perline Altezza: 47,5 cm Provenienza: Collezione Patrick Girard, Lione Collezione Patrick Girard, Lione, acquisita nel 1980 ca. Collezione Richard Vinatier, Avignone (inv. n0 607) Celebrata ed elevata al rango di arte primitiva più apprezzata dagli occidentali, la statuaria di Baoulé ha conquistato gli esteti di tutto il mondo per il suo simbolismo, la delicatezza del modellato e la pacatezza con cui è animata. Tra i modernisti, Vlaminck fu uno dei primi a soccombere. Alla sua sorprendente "riflessione introspettiva" (Vogel, Baulé: African Art, Wester Eyes, 1997, p. 28) corrisponde la sua rara, notevole e intrigante postura seduta, che accentua la sua immobilità e le conferisce un'aria meditativa. Sulla superficie di questa figura femminile, i cui gesti sono intrisi di delicatezza, appaiono una patina crostosa e alcune tracce di caolino, che permettono di identificarla con un asia usu. Si dice che rappresenti, come dettato dal rabdomante (il komyienfwé), "un genio della savana" con la forma e le fattezze umane corrispondenti ai criteri iconografici classici della bellezza Baule. Come intermediario con le forze naturali e soprannaturali, concepito come ricettacolo e dimora degli spiriti, l'asye usu permetteva agli uomini, e allo stesso divinatore, di placarli, onorarli e comunicare con loro. Incarnando lo spirito della natura, l'arte assolveva a una funzione più elevata volta a: "Vincere l'istinto e l'irrazionale, superare il disordine del mondo e inscrivere un equilibrio in piani chiari e contorni precisi, dominare l'impulsività, immobilizzare lo spirito volatile, imporgli il vincolo di una misura, di una musicalità. [...] imporre a un essere indocile e turbolento un'architettura, una densità, delle linee armoniose e dolcemente curve" (Boyer, Baulé, 2008, p. 33-34). Secondo Susan Vogel, le elaborate acconciature - qui costituite da sottili file di trecce - e le raffinate scarificazioni sul busto, sul ventre e sul viso di questa figura femminile seduta sono "segni della persona civilizzata", che esprimono il fatto che "le energie un tempo selvagge e distruttive lavoreranno ora per il bene del loro ospite umano". (Dal visibile all'invisibile, p. 237). Più bella è la statua, più benevolo è lo spirito. Le sue forme si completano a vicenda, riflettendosi in perfetta armonia. Le linee spigolose dei seni sottili e appuntiti, le ginocchia e i gomiti piegati, che contrastano abilmente con la morbidezza del viso ovale e la rotondità esagerata del ventre, su cui sono accuratamente appoggiate le mani, suggerendo fertilità, contribuiscono al ritmo della composizione. Con la sua postura seduta, fiera e dinamica (le gambe piegate esprimono un'energia concentrata), il suo fascino maestoso e l'esaltazione di una bellezza perfettamente padroneggiata, questa statua riflette con forza l'approccio dei più potenti divinatori Komyen che, per affermare i loro poteri, commissionavano le sculture più eloquenti. Avvicinarsi e ammirare l'arte Baule significa considerare la particolare e specifica cultura visiva di questa società. Il nian dan, che significa fissare un'opera d'arte, è socialmente inaccettabile; "nella pratica visiva dei Baule, guardare un'opera d'arte o oggetti di significato spirituale è il più delle volte un privilegio e un potenziale pericolo". (Susan Vogel, Dal visibile all'invisibile, Arte e cultura visiva, pagina 110). Boyer (in Joubert, 2016, p.136) e Bernard de Grunne (in Fischer & Homberger, 2015, p.84) sottolineano che solo il 5% delle statue è rappresentato in posizione seduta e che il 14% su 1300 è seduto. Grazie alla sua bellezza, al suo potere simbolico sacro e alla sua rara postura seduta su uno sgabello, unisce l'oggetto sacro all'oggetto quotidiano, due concezioni molto diverse tra loro. Secondo la tradizione orale, il popolo Akan di l'arte orafa in Costa d'Avorio nel XVIII secolo. XVIII secolo. Al centro della mitologia Akan, gli esseri e gli oggetti che popolano l'universo sono creature di Odumankaman e dell'uomo. Odumankaman ha creato esseri e oggetti non materiali e crea esseri e oggetti materiali. Nel primo gruppo, gli Akan classificano la parola, gli spiriti, i geni e l'aria. Nel secondo, menzionano l'acqua, la terra, la pietra, i metalli, gli elementi della flora, gli elementi della fauna e gli esseri umani. Il creatore dell'universo ha creato anche esseri animati e inanimati. Tutte queste creature sono nate prima dell'uomo e tutte queste creature sono esseri che nascono, vivono e muoiono.

Stima 30 000 - 50 000 EUR

mar 18 giu

Vertice delle canne Dogon Mali Legno Altezza: 24,1 cm Provenienza: Sotheby's Londra Sotheby's Londra, 8 luglio 1969, lotto 168 Collezione Christophe Tzara, Parigi Collezione Egon Guenther, Johannesburg Sotheby's New York, "Arte africana dalla collezione della famiglia Egon Guenther", 18 novembre 2000, lotto 36 Collezione privata, acquisita in questa vendita Formando l'estremità di un bastone, la cui forma ricurva permetteva di portarlo a spalla, questa scultura, articolata su uno stretto asse verticale, la cui composizione dimostra un equilibrio fragile ma controllato, presenta una figura ermafrodita. La figura a tutto tondo siede orgogliosamente su uno sgabello. Oltre alla posizione seduta, che sfida le leggi della fisica e attesta l'importanza della figura rappresentata, si ha l'impressione che la figura fluttui, come in sospensione, trasmessa dallo spazio traforato che si forma tra le gambe e lo sgabello, che simboleggia la trascendenza dell'essere mitico. Autorità e dignità sono espresse nell'immobilità della posa, che conferisce potere e prestigio a questo bastone. I lineamenti e i contorni, sebbene ammorbiditi dal passare del tempo e ingentiliti dalla vecchia patina crostosa, lucida sulle parti sporgenti, riflettono una potenza scultorea caratteristica della statuaria Dogon, con volumi angolari ed esacerbati. Fertilità e fecondità sono evidenti nel petto esagerato, fortemente proiettato nello spazio, e nell'addome gonfio con l'ombelico sporgente. Mostrando sia attributi femminili - il petto - sia maschili - il collare della barba - la natura ermafrodita dell'effigie suggerisce che essa rappresenti un antenato mitico, riflettendo l'ambivalenza e la dualità dei generi nella cosmologia Dogon. Si ritiene che Amma, il dio creatore, e Nommo, l'antenato primordiale, possiedano entrambi caratteristiche femminili e maschili, con l'ermafroditismo che gioca un ruolo importante nel rappresentare i principi della creazione e la complementarità delle forze nell'universo. Argilla rosso-marrone intarsiata con la parola "EG", scritta in pigmento bianco sul lato inferiore. Raro nel corpus, questo piano di canna va confrontato con l'esempio della collezione Peter e Veena Schnell, scolpito con una figura ermafrodita della stessa fattura. La foto mostra la sommità di un bastone Dogon della collezione Gunther. La foto sarà offerta all'acquirente.

Stima 3 000 - 5 000 EUR
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