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mar 11 giu

Jean-Baptiste ISABEY. 1767-1855. Attribué à, - Jean-Baptiste ISABEY. 1767-1855. Attribuito a, Inizio del XIX secolo Ritratto di giovane donna Pietra nera, ombreggiatura, lumeggiature bianche 50 x 40 cm Jean-Baptiste Isabey, ritrattista di talento Isabey era considerato il miglior ritrattista del suo tempo e il suo talento non fu mai messo in discussione. Isabey nacque nel 1767 a Nancy, dove iniziò il suo apprendistato presso Claudot, pittore di Stanislas, rivelando già il suo talento come ritrattista. A Parigi, perseverò nel genere sotto i consigli dello stesso David, che sarebbe poi diventato suo amico. Si distingue dai ritrattisti del suo tempo, come Sicardi e Jacques Dumont, per la capacità di coniugare grazia e dignità in formati piccoli e intimi, riuscendo a conciliare l'esigenza di idealizzazione con la preoccupazione per la realtà dei suoi modelli. Farsi ritrarre da Isabey divenne quasi un imperativo per i membri dell'alta società dell'epoca. Sotto tutti i regimi che si susseguirono, Isabey svolse un ruolo importante nella vita artistica e sociale del suo tempo, ma fu sotto il Primo Impero che la sua influenza fu massima. Dopo la caduta dell'Imperatore, pur rimanendogli fedele, continuò a dipingere sotto la Restaurazione per Luigi XVIII. Sotto il Secondo Impero, Napoleone III rende omaggio a colui che era stato il maestro di sua madre. Dedicò una sala del Louvre a un'esposizione dei suoi disegni di costumi per l'incoronazione, gli concesse una pensione di 6.000 franchi e lo insignì della Legion d'Onore nel 1854. Dipinse fino all'età di 70 anni prima di abbandonare i pennelli dopo aver scritto le sue memorie. Il nostro disegno è perfettamente in linea con la tecnica utilizzata da Jean-Baptiste Isabey, che realizzò numerosi ritratti in pietra nera, giocando con un abile cammeo di grigi. In questi disegni delicati, egli ritrae le persone del suo tempo, quelle che la storia ha ricordato, come Gérard, o quelle che ha dimenticato, come il nostro modello o questa giovane ragazza immortalata in un disegno a carboncino del British Museum.

Stima 800 - 1 200 EUR

mar 11 giu

Attribué à Jean Baptiste Wicar ( 1762-1834 ) - Attribuito a Jean Baptiste Wicar ( 1762-1834 ) Ritratto del barone François Gabriel Jules Collin de la Perrière (1779-1841), con le insegne dell'Ordine della Corona di Ferro (conferito nel 1809) Matita nera con leggere lumeggiature di gesso bianco 21 x 14,7 cm Storia isolata Figlio di Pierre Collin (divenuto per legge Pierre Collin de la Perrière nel 1816) e di Marie Anne Simonet. Entrò in servizio a Parigi, all'Ecole de Mars, nell'anno II (1793), trasferito al 5° reggimento degli Ussari nell'anno III (1794). Si unisce alle truppe italiane come quartiermastro il 27 Nivôse An VII (16 gennaio 1798). Promosso capitano il 12 Vendémiaire An VIII (4 ottobre 1799). Impiegato, con questo grado, presso il Ministero della Guerra, a Milano, il 27 Vendémia An X (19 ottobre 1801). Trasferito alla Guardia Reale il 19 ottobre 1803. Insignito dell'Ordine della Corona di Ferro il 21 luglio 1809. Promosso comandante di battaglione il 1° agosto 1810. Promosso maggiore il 14 gennaio 1812. Realizza le campagne degli anni IV, V, VI, VII, VIII, IX, in Italia (dal 1795 al 1801). Quelle del 1805 e 1806 in Germania. Quelle del 1806, 1807 e 1808 in Dalmazia e Albania. Quelle del 1809 in Germania, dove fu ferito e fatto prigioniero. Quelle del 1813 e 1814 in Italia. Comandò un reggimento nel Tirolo nel 1813 e la città assediata di Mantoue con un incarico del comandante dell'esercito nel 1814. Rientrato in Francia e ispezionato a Lione dal tenente generale Barone Delaroche il 1° luglio 1814. Reintegrato nel servizio della Francia, con il grado di maggiore di fanteria, con decreto reale del 5 ottobre 1814. Nominato Cavaliere della Legione d'Onore il 17 gennaio 1815, poi Ufficiale dell'Ordine il 23 maggio 1825.

Stima 200 - 300 EUR

mar 11 giu

Théodore Gudin (Paris 1802 - 1880 Boulogne-Billancourt) - Théodore Gudin (Parigi 1802 - Boulogne-Billancourt 1880) Grenoble: veduta del fiume Isère dalla riva destra, con la Tour de l'Isle, il ponte di legno e, in lontananza, il campanile della Collegiata di Saint-André Olio su carta, montato su tela 38,7 x 62 cm. Sul retro, timbro in cera rossa, probabilmente risalente alla metà del XIX secolo. Opera correlata : - Gudin, Veduta di Grenoble, 1825 circa, olio su carta montato su tela, 38 x 62 cm, firmato, Parigi, Galerie La Nouvelle Athènes - Gudin, Vue de Grenoble, 1826 circa, olio su tela, 75 x 127 cm, firmato e datato 1826, esposto al Salon del 1827, vendita Sotheby's Amsterdam, 19 aprile 2005, lotto 129 (con il titolo "Town by a river"); collezione privata, ubicazione attuale sconosciuta - I.-L. Deroy, dopo Gudin, Vue de Grenoble, 1830 circa, litografia in J. Vatout e J.-P. Quénot, Galerie lithographiée de Son Altesse royale Monseigneur le Duc d'Orléans, Parigi, 1830, vol. 1 La vista che la capitale del Delfinato offriva ai viaggiatori di ritorno dall'Italia doveva essere molto pittoresca per i paesaggisti romantici, visto che molti di loro la raffigurarono: Louis-Etienne Watelet, Charles Jean Guérard, Gudin. Conosciamo un altro studio su carta, dello stesso formato, realizzato dallo stesso artista, che mostra lo stesso panorama e gli stessi dettagli aneddotici (barche, nuvole, figure). L'ultimo dipinto ha una storia interessante: in reazione all'assedio di Missolungi, che avrebbe dovuto reprimere le aspirazioni greche all'indipendenza, la giovane guardia del mondo dell'arte organizzò una mostra a Parigi, presso la Galerie Lebrun, a sostegno dei greci. La mostra comprendeva questa "Veduta di Grenoble" (n. 105), insieme ad altre quattro opere di Gudin. Acquistata presumibilmente dal Duca d'Orléans, questa veduta, incisa da Deroy, compare nell'album della sua "Galerie lithographiée" pubblicato nel 1830.

Stima 1 500 - 2 000 EUR

mar 11 giu

Théodore Géricault (1791-1824), Entourage de. - Théodore Géricault (1791-1824), Entourage de. Ritratto di Jean-Louis-André-Théodore Géricault 1824 circa, matita, acquerello e gomma arabica su carta intelata montata su tavola Incollata sul retro, un'etichetta del catalogo di vendita Gosselin con l'iscrizione manoscritta acquerello. 32 x 24 cm Attributi delle arti Matita, inchiostro, moncone su cartone Iscrizione : La méduse 6,5 x 20,5 cm Provenienza : - Collezione De Musigny - Collezione Madame de Champy - Collezione Madame Tullier-Blum - Collezione Madame Amiel - Collezione Larrey (?) - Vendita Gosselin 7 marzo 1953 Bibliografia : - Germain Bazin, Théodore Géricault, studio critico, documenti e catalogo ragionato. Vol. 2, L'OEuvre: Période de formation. Paris, 1987, p. 331, che mette in relazione l'opera con il ritratto di Géricault di Horace Vernet. N. 17, riprodotto. - Lorenz Eitner, Géricault sa vie, son œuvre. p. 244, traduzione Paris 1991. ill. 129 (opera correlata). Iscrizione manoscritta sul retro: "Ritratto dipinto (o disegnato o colorato) da lui stesso. Gli attributi di questo ritratto sono del suo amico M. De Musigny. Questo ritratto fu regalato dal signor de Musigny a Madame Champy, che lo lasciò come ricordo a Madame de Tullier-Blum. Mi è stato donato dalla figlia Madame Amiel in sua memoria (vedi lettera del 25 maggio 1875). Larrey (?)" Géricault, icona del Romanticismo Théodore Géricault, di cui oggi ricorre il bicentenario della morte (1824-2024), è stato un artista che ha rivoluzionato la pittura all'inizio del XIX secolo. Caratterizzato dall'attrazione per il pathos e la tragedia, la sua visione del nascente movimento romantico ha ispirato un intero movimento. I pittori romantici che lo conobbero o seguirono i suoi precetti pittorici gli furono quasi devoti. Le sue reliquie infestavano spesso i loro studi, e maschere mortuarie, sculture in mano a lui e pennelli che gli erano appartenuti erano all'ordine del giorno. Tanto che la maschera mortuaria, l'ultimo ritratto dell'artista, era il più diffuso, insieme a quello dell'ex imperatore morto tre anni prima. Il nostro ritratto, la cui paternità è oggetto di dibattito, testimonia questo periodo e la trasmissione dell'eredità dell'artista, con cimeli che ne ricordano la memoria. Il nostro acquerello è una creazione complessa, che dimostra l'abilità tecnica del suo creatore. L'immagine stessa ricorda il ritratto dipinto da Horace Vernet intorno al 1822, 1823. Come già accennato, l'infatuazione per l'immagine dell'artista diede origine a numerose vocazioni a cavallo degli anni Venti e Trenta del XIX secolo, ed è difficile attribuire la nostra opera all'artista o a un ammiratore. La provenienza è esemplare: i vari proprietari hanno avuto rapporti più o meno stretti con l'artista. La nota sul retro che indica la provenienza è firmata da Félix Hippolyte Larrey (1808 - 1895), figlio di Dominique - Jean - Larrey, chirurgo delle armate di Napoleone I e lui stesso di Napoleone III; la famiglia era inoltre molto vicina a Girodet, il cui medico personale era Dominique Larrey.

Stima 2 000 - 3 000 EUR

mar 11 giu

Johann-Baptist GÖSTL. 1813-1895. - Johann-Baptist GÖSTL. 1813-1895. Dopo Johann Baptist VON LAMPI. 1751-1830. Ritratto di Antonio Canova 1850 circa Acquerello su carta incollata su tavola, firmato in rosso in basso a sinistra "J. Göstl"; sotto vetro, nella sua cornice in bronzo dorato con decorazione a palmette, "n°101" sul retro. formato ovale, 14,5 x 11,5 cm Ritratto del grande scultore Antonio Canova basato su quello dipinto nel 1806 da Johann-Baptist Lampi il Giovane (1775-1837), pittore dell'Accademia delle Arti di Vienna e San Pietroburgo e allievo di Hubert Maurer (1738-1818) e Heinrich Füger (1751-1818). Miniatura di grande formato, il nostro ritratto è stato realizzato da Johann-Baptist Göstl o Goestl, brillante ritrattista e miniaturista che lavorò per la Fabbrica Imperiale di Porcellana di Vienna. "La Repubblica francese fa un caso speciale dei grandi talenti che vi contraddistinguono; artista famoso, avete un diritto speciale alla protezione dell'Esercito d'Italia!". Fu così che nel 1797 il giovanissimo generale Bonaparte offrì la sua protezione al grande scultore veneziano, già famoso per la finezza e il virtuosismo delle sue opere neoclassiche. Dopo aver rimandato a lungo, Antonio Canova (1757-1822) si recò finalmente in Francia nel 1802 per realizzare un busto di Napoleone Primo Console. A Parigi fu ricevuto da David, dipinto da Gérard, incontrò Girodet, Percier, Fontaine e Quatremère de Quincy e frequentò gli scultori Moitte, Giraud, Chaudet e Houdon. Il busto antico di Napoleone fu approvato, ma il colossale marmo dell'eroe raffigurato nudo come Marte pacificatore, giudicato troppo "atletico", fu rifiutato dall'imperatore. Un po' offeso, Canova rimase comunque il pupillo del clan Bonaparte, per il quale eseguì diverse commissioni, tra cui : Amour et Psyché per i Murat, le tre Grazie per Joséphine a Malmaison, Venus Victrix e poi Galatea per la principessa Paolina, poi Agrippina per Madame Mère, Polyménie per la principessa Elisa, che monopolizzò le cave di marmo di Carrara sotto l'Impero e commercializzò in particolare il busto di Napoleone. Nel 1810, Canova fu di nuovo a Parigi per creare il busto della nuova imperatrice Maria Luisa ed espose al Salon del 1812, dove le sue opere, Muse e Danzatrici, furono acclamate. L'ultimo soggiorno parigino dello scultore si svolse in un clima completamente diverso, poiché fu incaricato dagli Alleati, dopo la seconda abdicazione di Napoleone, di restituire i dipinti, le sculture e gli oggetti frutto delle conquiste e dei trattati della Repubblica e dell'Impero francesi. Il Congresso di Vienna lo nominò mediatore con il rango di ambasciatore - un "imballatore", secondo le parole di Talleyrand - per rimpatriare la maggior parte delle opere romane saccheggiate. Nonostante il rifiuto di negoziare da parte di Denon, direttore del Museo del Louvre, Canova fu sostenuto nella sua missione da Wellington, che lo invitò a Londra per studiare gli affreschi del Partenone, e dal Papato, che lo nominò cavaliere. Nel 1806, il famoso scultore fu immortalato in un ritratto dipinto da Johann-Baptist Von Lampi, professore dell'Accademia di Vienna. Il nostro dipinto è una copia in busto di quest'opera di Gostl, che ha copiato anche un altro famoso dipinto di Von Lampi: il ritratto di Caterina di Russia. Questa copia del nostro artista si trova oggi alla Wallace Collection. Provenienza : Collezione dell'artista, Vienna (Austria) - Vendita degli eredi Göstl, I. Graben, Vienna, 2-3 aprile 1901, lotto n. 40. Collezione della baronessa von Exterde, Vienna (Austria) - Vendita C.J. Wawra, Vienna, 21 ottobre 1925, lotto n°191 Collezione privata (Francia) Opera correlata - Johann-Baptist von Lampi (1775-1837), Ritratto di Antonio Canova, 1806. Accademia di Belle Arti di Vienna e Collezione Principesca del Liechtenstein. - Göstl, Ritratto di Caterina II di Russia, dopo Lampi, 1850. Wallace Collection, Inv. M175, ex collezione del principe Anatole Demidoff (vendita 8 marzo 1870, n°427). - Göstl, Ritratto di Maria Anna di Savoia, moglie di Francesco I d'Austria. Bibliografia - Léo Schidlof, La miniatura in Europa, Vol. I p.300 (viene citato il nostro ritratto di miniatura).

Stima 600 - 800 EUR

mar 11 giu

Etienne-Charles LE GUAY(ou LEGUAY).1762-1846 - Etienne-Charles LE GUAY(o LEGUAY).1762-1846 Ritratto di Marie-Victoire Jaquotot Versione in busto della miniatura di Etienne-Charles Le Guay, Ritratto di Marie-Victoire Jaquotot, seduta su un divano Tra il 1794 e il 1801 Miniatura su avorio, montata su cartoncino 13 x 10 cm Etienne-Charles Le Guay (1762-1846), miniaturista e pittore su porcellana, nacque a Sèvres nel 1762 e morì a Parigi nel 1846. All'Académie Royale ebbe come maestro Joseph-Marie Vien (1716-1809), fondatore della moderna scuola classica, che insegnò a molti dei suoi allievi, tra cui Regnault e David. Dopo aver diretto la produzione della fabbrica di porcellane Dihl et Guérhard a Parigi durante la Rivoluzione francese, Le Guay (o Leguay) era considerato il miglior pittore di figure della fabbrica di Sèvres all'inizio del XIX secolo. Nel 1794, Etienne-Charles Le Guay sposò la sua allieva Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pittrice di porcellane. La coppia si separò pochi anni dopo, nel 1801. Le Guay espose al Salon tra il 1795 e il 1819, dimostrando di essere in sintonia con il gusto prezioso del Consolato e dell'Impero. Pittore presso la Manifattura di Sèvres dal 1778 al 1840, è particolarmente noto per aver decorato un monumentale vaso "etrusco" della Manifattura di Sèvres con un fregio di 2,05 m raffigurante il corteo nuziale di Napoleone I e Maria Luisa che attraversa la Grande Galleria del Louvre. Il vaso è andato distrutto, ma il modello del fregio, un acquerello di B. Zix, è conservato nel cabinet des dessins del Louvre. Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), pittrice su porcellana, fu allieva e seconda moglie nel 1794 di Etienne-Charles Le Guay, da cui divorziò nel 1801. Fu pittrice presso la Manifattura di Sèvres tra il 1801 e il 1842. Espone i suoi dipinti su porcellana al Salon tra il 1808 e il 1836, e alla prima di queste esposizioni vince la medaglia d'oro, la prima assegnata alla pittura su porcellana. Nel 1816 Marie-Victoire Jaquotot ottenne il titolo di "premier peintre sur porcelaine du cabinet du roi" (prima pittrice su porcellana del gabinetto del re), titolo che le permise di aprire un atelier privato in cui insegnò per quasi vent'anni la pittura su porcellana a una trentina di studenti, soprattutto donne, tra cui Marie-Adélaïde Ducluzeau (1787-1849), anch'essa pittrice a Sèvres. Marie-Victoire Jaquotot, mentre lavorava presso la manifattura di Sèvres, dipinse un gran numero di pezzi che possono essere annoverati tra i più bei dipinti su porcellana. Secondo Le Guide de l'amateur de faïences et porcelaines : poteries, terres cuites, peintures sur lave, émaux, pierres précieuses artificielles, vitraux et verreries, pubblicato nel 1867: "Fu lei a dipingere il servizio da dessert regalato all'imperatore Alessandro e la serie di ritratti dei re, che appartenevano alla corte. Dipinse La Belle Jardinière, dopo Raphaël; Anne de Clèves, dopo Van Dyk; Wellington; Napoleone I; Lady Darnley; la contessa Woronzof; la duchessa d'Orléans; la duchessa di Berry; la contessa Lorges, ecc. La nostra miniatura in avorio è una versione a busto del Portrait de Marie-Victoire Jaquotot, assise sur un divan, una miniatura in avorio dipinta da Etienne-Charles Le Guay tra il 1794 e il 1801, oggi conservata al Musée du Louvre. Il pittore raffigura la moglie, l'artista Marie-Victoire Jaquotot, mentre consulta delle stampe, tra cui la figura della Mansuétude, una delle virtù dipinte da Raffaello nella camera da letto di Costantino. Ha inoltre in mano un'incisione de La Vierge à la chaise, che testimonia l'ammirazione dell'artista per Raffaello. Marie-Victoire Jaquotot era particolarmente rinomata per le sue copie da Raffaello. Il suo talento nel padroneggiare i colori della ceramica, combinando tinte brillanti e toni vellutati della pelle, la rese una figura chiave nella politica di Alexandre Brongniart di dipingere copie su grandi lastre di porcellana (la ricerca di una pittura inalterabile), che venivano incorniciate come quadri. Le Guay gioca sul bianco dell'avorio per dare al ritratto della moglie "un involucro luminoso, leggermente etereo". Camille Mauclair descrisse quest'opera come deliziosa: "il giovane miniaturista appare molto grazioso".

Stima 3 000 - 5 000 EUR

mar 11 giu

Nicolas Toussaint CHARLET. 1792-1845. - Nicolas Toussaint CHARLET. 1792-1845. Napoleone interroga e rimprovera un consigliere incaricato del culto durante il concilio Disegno per il Mémorial de Sainte-Hélène, Las Cases, tomo 1, p. 157 Matita su carta Firmato in basso a destra Charlet, Diametro: 10,5 cm Estratto dal Mémorial de Sainte-Hélène, Las Cases, p.157 Un partito religioso stava fomentando la discordia civile e le bolle e le lettere papali venivano segretamente vendute e fatte circolare. Furono mostrate a un consigliere di Stato incaricato del culto, il quale, se non le propagò lui stesso, almeno non ne fermò o denunciò la diffusione. La cosa venne alla luce e l'Imperatore lo interrogò improvvisamente nel bel mezzo del consiglio. Quale potrebbe essere il vostro motivo", disse, "Signore? Forse i vostri principi religiosi? Allora perché sei qui? Non sto violando la coscienza di nessuno. L'ho forse presa per il colletto per farla diventare mio Consigliere di Stato? Lei ha chiesto un grande favore. Lei è il più giovane e forse l'unico qui senza titoli personali; ho visto in lei solo l'erede dei servizi di suo padre. Lei mi ha fatto un giuramento personale; come si possono conciliare i suoi sentimenti religiosi con la chiara violazione che ha appena compiuto? Tuttavia, parlate: siete qui con la vostra famiglia, i vostri compagni vi giudicheranno. La vostra colpa è grande, signore! Una cospirazione materiale viene fermata non appena si afferra il braccio che tiene il pugnale; ma una cospirazione morale non ha fine, si diffonde a macchia d'olio. Forse a quest'ora intere città vengono massacrate a causa vostra". L'accusato, confuso, non rispose nulla; fin dal primo interrogatorio aveva accettato il fatto. Quasi tutto il Consiglio, per il quale questo evento era inaspettato, rimase attonito e in profondo silenzio. Perché", continuò l'Imperatore, "nell'obbligo del vostro giuramento, non siete venuti a scoprirmi il colpevole e la sua trama? Non sono forse accessibile a ciascuno di voi in ogni momento? - Sire", rispose l'interrogato, "è stato mio cugino. - La vostra colpa è ancora più grave, signore", rispose l'Imperatore con tono brusco. Il vostro parente ha potuto essere collocato solo su vostra richiesta; da quel momento vi siete assunto tutta la responsabilità. Quando considero che qualcuno è completamente mio, come lo siete voi qui, coloro che gli appartengono e coloro per i quali sono responsabili sono, da quel momento in poi, al di fuori della portata di qualsiasi forza di polizia. Queste sono le mie massime. E poiché il colpevole continuava a non dire nulla: "I doveri di un Consigliere di Stato nei miei confronti sono immensi", concluse l'Imperatore, "voi li avete violati, Signore, non siete più un Consigliere di Stato. Uscite, non venite più qui! All'uscita, mentre passava accanto all'Imperatore, l'Imperatore gli disse, rivolgendogli lo sguardo: "Mi dispiace, signore, perché ho onorato la memoria e i servizi di vostro padre.

Stima 150 - 200 EUR
La sicurezza
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