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S. POWER (FINE XIX/INIZIO XX SECOLO) COPPIA DI VEDUTE DEL CAIRO Firmate, una intitolata sull'etichetta al verso Acquerello (25cm x 35cm) Qtà: (2)

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S. POWER (FINE XIX/INIZIO XX SECOLO) COPPIA DI VEDUTE DEL CAIRO Firmate, una intitolata sull'etichetta al verso Acquerello (25cm x 35cm) Qtà: (2)

Stima 100 - 150 GBP
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An Isoko Mask Isoko, Nigeria Mit Sockel / with base Holz, Rattan. H 38 cm. Provenienz: - Thierry Santos, Paris. - Galerie Alain & Abla Lecomte, Paris. - 2006: Westschweizer Privatsammlung. Ein Zertifikat der Galerie Lecomte (2006) wird dem Käufer ausgehändigt. Bei Sotheby's Paris (09.04.2022, "Living Contemporary", Lot 14) mit einer Schätzung von € 5'000-7'000 unverkauft. Eine identische (?) Maske wird von Philip M. Peek in "For Spirits and Kings - African art from the Paul and Ruth Tishman Collection" wie folgt beschrieben: 82. MASK FOR ERESE FESTIVAL Nigeria, Igbo-Isoko, Bendel State, Ase village Wood, raffa, cowrie sbells, brass tacks, H. 11¾ in. (29.8 cm.) 1940-60? This mask is virtually identical to one of three headdresses recorded in Ase, Bendel State, Nigeria, in 1971 (see fig. 30). The three are owned by Odiri, priest of Onye-uku-Ekukeni, the major clan deity for warfare. Fach mask is topped by a joined pair of unidentified animals further honoring the deity. Worn by masqueraders covered with feathers and colorful head scarves, such headdresses are the focus of the Erese festival celebrated each March to cleanse the town before other festivals can be held. This ceremony is properly known as Erese Okpokponso (from the Isoko kpo, "go," and Igbo nso, "forbidden," or "to move/drive away forbidden things"). The combination of Isoko and Igbo terms reflects Ase's complex history. The ancestors of Ase's founders left Benin centuries ago and gradually, over many generations, moved down the Niger River. Reaching the junction of the Niger and Ase rivers, two brothers went up the Ase and settled. The senior brother soon left to found what was to become the Isoko town of Aviara. For years Ase remained "junior" to Aviara, but later became affiliated with the powerful Ndosimili Igbo town of Abo. Ase now considers itself completely Igbo. A further reflection of the difficulty in tracing the origins of Niger delta and riverain communities is that Ekukeni quarter, where the creators of the Erese festival live, was settled by migrants from Erohwa, an ancient clan now linked to the Isoko but predating even the Ijo in the western Niger delta. Weiterführende Literatur: Vogel, Susan / Translations and additional research by Kate EZRA (1981). For Spirits and Kings. African art from the Paul and Ruth Tishman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art. Seite 143 CHF 2 000 / 4 000 Gewicht in Gramm: 1884 Zustand: Der Zustand (allfällige Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw.) dieses Lots ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Für alle Fragen zu diesem Objekt steht Ihnen Hammer Auktionen gerne zur Verfügung ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Unterlassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht mit der Beschreibung im Katalog übereinstimmt, ist Hammer Auktionen hier, um zu helfen. Käufer können das Lot gegen volle Rückerstattung zurückgeben, sofern sie Hammer Auktionen innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigen.

SOGA SHOHAKU (1730-1781): UN'IMPORTANTE SERIE DI CINQUE DIPINTI SU ROTOLO CON UCCELLI RAPACI SOGA SHOHAKU (1730-1781): UN'IMPORTANTE SERIE DI CINQUE DIPINTI SU PERGAMENA CON UCCELLI RAPACI Giappone, 18 secolo. Inchiostro su carta. Montati come rotoli appesi, su carta, con manici in legno. La serie di cinque dipinti raffigura uccelli rapaci finemente dettagliati appollaiati sulle cime degli alberi, che osservano paesaggi diversi. (5) Iscrizioni: Tre dipinti recano i sigilli "Joki" 如鬼 e "Jasokuken Shohaku" 蛇足軒蕭白. Due dipinti sono sigillati "Joki" 如鬼 e "Shohaku" 蕭白. Provenienza: Dalla collezione di Felix Tikotin e poi per discendenza all'interno della famiglia. Felix Tikotin (1893-1986) è stato architetto, collezionista d'arte e fondatore del primo museo d'arte giapponese del Medio Oriente. Nato a Glogau, in Germania, da una famiglia ebraica, i suoi antenati erano tornati con Napoleone dalla Russia da una città chiamata Tykocin. Cresciuto a Dresda, dopo la prima guerra mondiale si recò in Giappone e si innamorò immediatamente della sua cultura. Nell'aprile del 1927 aprì la sua prima galleria a Berlino. L'intera famiglia sopravvisse all'Olocausto e negli anni Cinquanta Tikotin riprese lentamente la sua attività di mercante d'arte giapponese. Tornò a riscuotere un grande successo e ad avere un ruolo di primo piano, organizzando mostre in tutta Europa e negli Stati Uniti. Quando visitò per la prima volta Israele nel 1956, decise che la maggior parte della sua collezione doveva essere conservata in quel Paese. Nel 1960 fu inaugurato ad Haifa il Museo Tikotin di arte giapponese. Condizioni: Buone condizioni, con lievi usure, minime solature, piccole pieghe e alcune vecchie riparazioni con ritocchi. I supporti cartacei sono in condizioni simili, con lievi pieghe e macchie. Dimensioni: Dimensioni dell'immagine ca. 133,5 x 56 cm (ciascuno), dimensioni incl. montaggio ca. 198 x 67 (ciascuno) Soga Shohaku (1730-1781), nome originale Miura Sakonjiro, è stato un pittore giapponese della metà del periodo Edo che ha cercato di far rivivere il disegno a pennello dei grandi maestri del periodo Muromachi. Da giovane, Shohaku studiò pittura sotto la guida di Takada Keiho della scuola Kano di Kyoto, ma la sua disillusione nei confronti dell'arte contemporanea lo portò a guardare al passato per trovare ispirazione. Ammirò molto le opere del pittore Muromachi Soga Jasoku e iniziò a farsi chiamare Jasoku ken, o Jasoku jussei ("il decimo"). Eccelleva nei ritratti monocromi a inchiostro, realizzati con pennellate potenti e larghe, come esemplificato in questi cinque pannelli. Molti dei suoi dipinti sono oggi conservati in musei come l'Indianapolis Museum of Art, il Kimbell Art Museum e il Museum of Fine Arts di Boston. Confronto tra musei: Confronta un dipinto strettamente correlato di Soga Shohaku, raffigurante una coppia di falchi tra rami in fiore, firmato con un sigillo identico, conservato presso l'Indianapolis Museum of Art, numero d'ordine 2000.53. Confronto tra i risultati d'asta: Tipo: Correlato Asta: Christie's New York, 22 aprile 2015, lotto 45 Prezzo: 81.250 USD o ca. 98.000 EUR convertiti e adeguati all'inflazione al momento della stesura del presente documento Descrizione: Soga Shohaku (1730-1781), Gru con tartaruga e sole nascente Osservazione dell'esperto: Confronta il motivo relativo. Si noti che questo set è composto da due soli rotoli appesi. Si noti il formato simile (ciascuno 128,6 x 56,8 cm).

UNKOKU TORYU (1804-1895): AQUILE E FIORI UNKOKU TORYU (1804-1895): 'AQUILE E FIORI' Giappone, 19 secolo. Inchiostro, acquerello, guazzo e vernice dorata su seta. Montato come rotolo appeso, su una cornice di broccato di seta con maniglie in legno. Vivacemente dipinto con una coppia di aquile, una che si pulisce l'artiglio mentre l'altra, appollaiata su un ramo di prugno, osserva il paesaggio con fiori di peonia e un ruscello zampillante. Iscrizioni: Sul bordo sinistro, firma "Sesshu matsuyo ...chusai Yoshi ga" 雪舟末葉O中斎容之画 ("Dipinto da Yoshi, un discendente della scuola Sesshu Toyo"). Due sigilli, "Yoshi no in" 容之之印 ("Il sigillo di Yoshi") e "Tokei" 等谿 (等渓). Sulla scatola è incisa la datazione "4° mese di Meiji 6" (corrispondente al 1873). L'iscrizione sulla scatola (hakogaki) dice: "Questo rotolo è stato dato a un uomo che viveva nella zona di Doma della provincia di Sekishu (moderna prefettura di Shimane). La persona che ha scritto questo rotolo viveva a Tanshu (Tajima), nell'odierna prefettura di Hyogo, vicino a Kyoto. L'etichetta bianca sul coperchio della scatola menziona Sesshu di Sesshu Toyo, il padre della scuola di Unkoku. Condizioni: Condizioni molto buone con tracce di usura e lievi macchie, alcuni lievi ritocchi allo sfondo, non alle immagini. La cornice in broccato presenta l'usura prevista e tracce di età. Dimensioni: Dimensioni dell'immagine 120,5 x 54,2 cm, Dimensioni incl. montaggio 212 x 68 cm Con scatola di conservazione tomobako iscritta. (2) Unkoku Toryu (1804-1895) fu un pittore di spicco del periodo Edo. Fondò una propria scuola, la Scuola di pittura di Unkoku, affermando lo stile della sua scuola nel Chugoku e nella regione settentrionale di Kyushu. Dipinse paesaggi a inchiostro di china nella tradizione di Sesshu, proclamando la sua scuola come diretto successore di Sesshu. Tra i suoi allievi vi erano i rinomati Tooku Unkoku, al servizio di Terumoto Mori, Toeki Unkoku e Toji Unkoku. La scuola di Sesshu, fondata da Sesshu Toyo, è famosa per il suo approccio distintivo alla pittura a inchiostro. Influenzata dall'arte cinese, la scuola enfatizza l'inchiostro monocromatico (sumi-e) e la pennellata decisa. Sesshū, monaco buddista zen e artista acclamato, ha incorporato tecniche della tradizione pittorica cinese, come gli stili letterati della dinastia Song e Yuan. I suoi paesaggi sono famosi per le composizioni dinamiche e le tecniche espressive dell'inchiostro, che catturano l'essenza della natura con semplicità e forza. Gli insegnamenti e la filosofia artistica di Sesshū si sono tramandati di generazione in generazione, plasmando in modo significativo la pittura a inchiostro giapponese durante il periodo Muromachi e lasciando un'eredità duratura nell'arte giapponese.

UN RAFFINATO DIPINTO SU PERGAMENA RAFFIGURANTE UNA TIGRE, SCUOLA DI MARUYAMA OKYO UN RAFFINATO DIPINTO SU ROTOLO RAFFIGURANTE UNA TIGRE, SCUOLA DI MARUYAMA OKYO Inscritto Kamei e sigillato Anagura e Kameisai Giappone, Kyoto, fine 18 secolo - inizio 19 secolo, periodo Edo (1615-1868) Finemente dipinto a inchiostro e acquerello su seta, con cornice in broccato di seta e montato come rotolo pendente, raffigura una tigre in piedi a quattro zampe su un pendio roccioso, con foglie marroni e viti e radici attorcigliate sullo sfondo, nonché foglie di bambù sotto la tigre, richiamando il popolare motivo take no tora (tigre nel bambù). La pelliccia a strisce della tigre è ben dettagliata e i grandi occhi laterali e la posa dinamica suggeriscono una certa malizia del misterioso animale. Iscritto e firmato al centro a destra, "KAMEI shujin, Heian shuchikuro chu ni oite utsutsu" ("Dipinto dal maestro Kamei, presso lo studio Shuchikuro, Kyoto"). DIMENSIONE 103 x 51 cm (immagine) e 178 x 67 cm (totale) Condizioni: Condizioni molto buone con lievi usure, sgualciture, piccole macchie, la cornice in broccato con alcune minuscole perdite ai bordi. Provenienza: Da una collezione privata, Illinois. Sebbene non siano disponibili informazioni su questo artista, è probabile che sia stato un seguace di Maruyama Okyo (1733-1795). Il nome Kamei significa letteralmente "dimora della tartaruga". Maruyama Okyo e i suoi allievi dipinsero numerosi quadri per il Tempio Daijoji, il cui nome di montagna (sango) è Tempio Kamei (noto anche come Tempio Okyo); la commissione fu eseguita presso lo studio di Okyo a Kyoto, anche se il Tempio Kamei (Tempio Okyo) si trova nella vicina Hyogo. L'immagine della tigre ha una lunga storia in Asia orientale. Le tigri erano spesso abbinate ai draghi: la tigre rappresenta il principio "maschile", lo yin rispetto allo "yang" femminile del drago, antichi simboli cosmologici. Le tigri sono anche comunemente accoppiate con il bambù, il che è noto come take no tora, o "tigre nel bambù", e ha molte interpretazioni diverse; la tigre ha una natura forte, è flessibile e resistente come il bambù, ma si dice anche che la forte tigre stia cercando riparo sotto il bambù, poiché qualsiasi potere terreno è inferiore alle forze della natura. Inoltre, la tigre e il bambù rappresentano il potere della fede nel Buddismo. Confronto all'asta: Confrontate un dipinto strettamente correlato di una tigre, descritto come "Scuola di Maruyama Okyo", 104 x 15,5 cm, da Christie's, Japanese & Korean Art, 23 marzo 2011, New York, lotto 879 ( venduto per 10.000 dollari).