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Descrizione

SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL (Jaén, 1615 circa - Madrid, 1667). "San Pietro penitente". Olio su tela. Riverniciato. Sono presenti difetti nella superficie pittorica. Misure: 43 x 34 cm. In questo dipinto devozionale, il volto dell'apostolo Pietro è rivolto verso il cielo, invocando l'intervento divino. I suoi lineamenti rivelano la caratteristica lavorazione del pittore barocco Martínez Domedel, i cui modelli maschili invecchiati, resi in stile naturalistico e i cui volti sono illuminati da luminosi occhi acquosi, si ripetono in varie composizioni. La luce dall'alto modella sapientemente i lineamenti con zigomi sporgenti e barba crespa. L'intensa espressività di questo modello può essere paragonata a quella degli Evangelisti della Cattedrale di Jaén. In particolare, la definizione del volto e l'espressività ricordano molto San Luca. Le rughe che solcano la fronte sono state risolte con uno stile che identifica Martínez Domedel. Lo specialista Rafael Mantas Fernández (Instituto de Estudios Jienenses. Jaén, 2019) definisce la sua opera come segue: "spreca grandi qualità pittoriche nella definizione delle anatomie delle sue immagini sacre, che incarnano personaggi reali presi dalla strada... con una tensione psicologica, che incitava i fedeli del XVII secolo alla preghiera, adempiendo perfettamente ai postulati tridentini dell'epoca". Sebastián Martínez Domedel è stato individuato da Palomino a Jaén, formandosi con Antonio García Reinoso. Il suo stile è eclettico e segnato da una forte influenza della pittura naturalista e dalle concomitanze di altri artisti contemporanei come Antonio del Castillo, Alonso Cano e José de Ribera. Inizia la sua formazione a Jaén nello studio del padre, dove acquisisce le conoscenze di base dell'arte pittorica. Ha potuto completare gli studi con il pittore locale Cristóbal Vela Cobo. In seguito si trasferisce a Cordova, un soggiorno che arricchisce il suo stile e lo mette in contatto con gli artisti dell'epoca. Dopo gli anni di apprendistato divenne presto il pittore più famoso della città di Jaén. Intorno agli anni Cinquanta e Sessanta raggiunse la maturità del suo stile e fu richiesto da importanti istituzioni religiose e da figure civili di spicco della società del XVII secolo. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse a Madrid, dove fu nominato pittore di corte di Filippo IV, arricchendo il suo repertorio di immagini e soluzioni compositive dopo aver contemplato le opere di importanti artisti nei siti reali e soprattutto nel Monastero Reale dell'Escorial.

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SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL (Jaén, 1615 circa - Madrid, 1667). "San Pietro penitente". Olio su tela. Riverniciato. Sono presenti difetti nella superficie pittorica. Misure: 43 x 34 cm. In questo dipinto devozionale, il volto dell'apostolo Pietro è rivolto verso il cielo, invocando l'intervento divino. I suoi lineamenti rivelano la caratteristica lavorazione del pittore barocco Martínez Domedel, i cui modelli maschili invecchiati, resi in stile naturalistico e i cui volti sono illuminati da luminosi occhi acquosi, si ripetono in varie composizioni. La luce dall'alto modella sapientemente i lineamenti con zigomi sporgenti e barba crespa. L'intensa espressività di questo modello può essere paragonata a quella degli Evangelisti della Cattedrale di Jaén. In particolare, la definizione del volto e l'espressività ricordano molto San Luca. Le rughe che solcano la fronte sono state risolte con uno stile che identifica Martínez Domedel. Lo specialista Rafael Mantas Fernández (Instituto de Estudios Jienenses. Jaén, 2019) definisce la sua opera come segue: "spreca grandi qualità pittoriche nella definizione delle anatomie delle sue immagini sacre, che incarnano personaggi reali presi dalla strada... con una tensione psicologica, che incitava i fedeli del XVII secolo alla preghiera, adempiendo perfettamente ai postulati tridentini dell'epoca". Sebastián Martínez Domedel è stato individuato da Palomino a Jaén, formandosi con Antonio García Reinoso. Il suo stile è eclettico e segnato da una forte influenza della pittura naturalista e dalle concomitanze di altri artisti contemporanei come Antonio del Castillo, Alonso Cano e José de Ribera. Inizia la sua formazione a Jaén nello studio del padre, dove acquisisce le conoscenze di base dell'arte pittorica. Ha potuto completare gli studi con il pittore locale Cristóbal Vela Cobo. In seguito si trasferisce a Cordova, un soggiorno che arricchisce il suo stile e lo mette in contatto con gli artisti dell'epoca. Dopo gli anni di apprendistato divenne presto il pittore più famoso della città di Jaén. Intorno agli anni Cinquanta e Sessanta raggiunse la maturità del suo stile e fu richiesto da importanti istituzioni religiose e da figure civili di spicco della società del XVII secolo. Gli ultimi anni della sua vita li trascorse a Madrid, dove fu nominato pittore di corte di Filippo IV, arricchendo il suo repertorio di immagini e soluzioni compositive dopo aver contemplato le opere di importanti artisti nei siti reali e soprattutto nel Monastero Reale dell'Escorial.

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CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Il nonno". Acquerello su carta. Firmato in basso a destra. Opera pubblicata in "Disegni di Martínez Novillo", testo di Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Misure: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (cornice). Cirilo Martínez Novillo è uno degli esponenti di spicco della cosiddetta Scuola di Madrid, città in cui inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri. Durante la guerra civile entra nella Escuela Superior de Pintura e frequenta la bottega di Daniel Vázquez Díaz, che diventerà il suo maestro, sostenendolo per tutta la carriera. Nella sua bottega, Martínez Novillo incontra alcuni dei pittori legati alla Scuola di Madrid: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa o San José. Nel 1946 presenta per la prima volta il suo lavoro, nell'ambito di una mostra collettiva allestita presso la galleria Bucholz di Madrid. L'anno successivo tiene la sua prima mostra individuale nella stessa galleria. Nel 1948 tiene una mostra nella sala delle stampe del Museo d'Arte Moderna di Madrid, la critica inizia a dare risonanza al suo lavoro e viene selezionato per partecipare alla mostra "Arte spagnola", tenutasi a Buenos Aires e organizzata dal Ministero dell'Educazione. Da questo momento in poi espone le sue opere in diverse città spagnole e in Francia, e partecipa a mostre collettive come la Biennale di Venezia (1950) o il Salón de los Once (1951). Tra il 1952 e il 1953 si reca tre volte a Parigi grazie a diverse borse di studio. Il suo periodo di maturità inizia con un nuovo viaggio a Parigi all'inizio degli anni Sessanta, per poi recarsi in Svizzera, Germania, Olanda e Belgio, ottenendo diverse medaglie nelle Esposizioni Nazionali di Belle Arti, oltre al Premio di Pittura della Biennale Ispano-Americana di Cuba. Pur non facendo parte della Seconda Scuola di Vallecas, la pittura di Martínez Novillo è esteticamente vicina a quella del gruppo. La sua produzione si concentra principalmente sulla pittura di paesaggio e sulle nature morte, sebbene all'inizio si sia dedicato anche alla figura. Il pittore elabora i suoi paesaggi attraverso la contemplazione diretta della natura, non copiandola, perché in seguito nel suo studio fa una selezione di ciò che lo interessa. Cirilo Martínez Novillo è presente al Museo Reina Sofía, alle Fondazioni Mapfre, AENA, Gaya Nuño e Santander Central Hispano, al Museo Municipale d'Arte Contemporanea di Madrid, ai Musei di Belle Arti di Bilbao e Oviedo, alle collezioni Argentaria, Caja España e Telefónica e al Museo Valdepeñas.