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Descrizione

Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) - Pesci H cm 24x30 - in cornice H cm 46x52 Tecnica mista su cartone Firmato sul fronte in basso a destra. Firma, titolo e certificato di autenticità al retro

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Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) Antonio Asturi (Vico Equense 02/11/1904-Vico Equense 03/01/1986) - Pesci H cm 24x30 - in cornice H cm 46x52 Tecnica mista su cartone Firmato sul fronte in basso a destra. Firma, titolo e certificato di autenticità al retro

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ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acciaio. Copia 1/10. Allegato certificato di autenticità rilasciato dall'autore. Ha una scatola in legno e metacrilato con un piccolo strappo. Firmato e numerato. Misure. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (scatola). Questo pezzo in acciaio del 2012 si basa sul modello creato da Antonio López nel 1999 per rendere omaggio alla nipotina appena nata. Il nome della bambina, Carmen, è diventato una costante nel suo lavoro, poiché il suo volto gli ha permesso di scolpire i valori dell'infanzia, la morbidezza delle forme e l'innocenza riflessa nei tratti arrotondati, ma gentili e delicati. Questo pezzo è strettamente legato all'opera nota come "Notte" o "Carmen addormentata", che è abbinata alla scultura "Giorno" o "Carmen sveglia", entrambe situate nella stazione Atocha di Madrid. Pittore e scultore, Antonio López ha iniziato la sua formazione artistica nella sua terra natale, dove ha preso lezioni con il maestro pittore Antonio López Torres. È grazie alla sua struttura artistica, al suo talento e all'appoggio dello zio che inizia gli studi a Madrid, presso l'Accademia di San Fernando. Per essere ammesso, frequentò i corsi pomeridiani della Scuola di Arti e Mestieri. Questa preparazione lo aiutò ad essere ammesso all'Accademia all'età di 14 anni. Durante il periodo di studio stringe amicizia con altri artisti della sua generazione come Enrique Gran, Amalia Avia e Lucio Muñoz, in quella che è conosciuta come la Scuola di Madrid. Nel 1955, dopo aver terminato gli studi alla Scuola di Belle Arti, parte per l'Italia, dove viaggia grazie a una borsa di studio. Terminati gli studi, nel 1957, debutta individualmente a Madrid presso l'Ateneo, con una mostra che aveva preparato nella nativa Tomelloso. Un anno dopo, grazie a un concorso indetto dalla Fundación Rodríguez Acosta, si reca in Grecia con una borsa di studio. Dopo il suo ritorno a Madrid, negli anni Sessanta, la sua presenza nelle gallerie viene ribadita, grazie ai contatti generati dalla sua mostra alla Galleria Biosca. Il lavoro di Antonio López suscita grande interesse in diverse parti d'Europa, negli Stati Uniti, in Cina e in Corea. Nel 1993 il Museo Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra antologica. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di un linguaggio realista, che mostra un grande interesse per il ritratto, sebbene includa anche soggetti come il paesaggio. È membro dell'Accademia di San Fernando e tra i suoi riconoscimenti figurano il Premio Principe delle Asturie per le Arti e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche. Nel 2008 il Museum of Fine Arts di Boston gli ha dedicato una mostra monografica, così come il Thyssen-Bornemisza e il Museo di Belle Arti di Bilbao nel 2011. È rappresentato, tra gli altri, al Museum of Fine Arts di Boston, all'ARTIUM di Vitoria, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, alla Fundación Juan March e al Museo de Bellas Artes di Bilbao.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Acquaforte, acquatinta e carborundum, copia P.A. Firmata e giustificata a mano. Con timbro di Barbará Calcografía, Barcellona. Misure: 60 x 69 cm (stampa); 80,5 x 121 cm (carta). Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie e musei di rilievo come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, il Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Acquatinta e serigrafia, copia 15/30. Firmato e numerato a matita. Misure: 91 x 62 cm; 100 x 72 cm (cornice). Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie di spicco e in musei come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il National Culture Award, il Grand Prix de Painting in Francia, il Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.