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Descrizione

FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-Víznar a Alfacar, Granada, 1936) e RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Romancero Gitano", 1977. Contiene 19 litografie a colori di Rafael Alberti. Copia 396/1500. Edito da: Filigrana sociedad anonima de ediciones limitadas. Firmato a mano da Rafael Alberti e numerato. Misure: 41 x 33 x 4 cm. Lorca è passato alla storia come uno dei grandi poeti del XX secolo, ma la sua attività creativa comprendeva teatro, prosa, musica, pittura e disegno. Ascritto alla Generazione del '27, è stato il poeta più influente e popolare della letteratura spagnola del XX secolo. Come drammaturgo, è considerato uno dei più grandi drammaturghi spagnoli del XX secolo, insieme a Valle-Inclán e Buero Vallejo. Fu ucciso dalle autorità di Franco un mese dopo il colpo di Stato che segnò l'inizio della guerra civile spagnola.

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FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-Víznar a Alfacar, Granada, 1936) e RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Romancero Gitano", 1977. Contiene 19 litografie a colori di Rafael Alberti. Copia 396/1500. Edito da: Filigrana sociedad anonima de ediciones limitadas. Firmato a mano da Rafael Alberti e numerato. Misure: 41 x 33 x 4 cm. Lorca è passato alla storia come uno dei grandi poeti del XX secolo, ma la sua attività creativa comprendeva teatro, prosa, musica, pittura e disegno. Ascritto alla Generazione del '27, è stato il poeta più influente e popolare della letteratura spagnola del XX secolo. Come drammaturgo, è considerato uno dei più grandi drammaturghi spagnoli del XX secolo, insieme a Valle-Inclán e Buero Vallejo. Fu ucciso dalle autorità di Franco un mese dopo il colpo di Stato che segnò l'inizio della guerra civile spagnola.

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ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA (Guadix, Granada, 1898 - Parigi, 1968). "Villaggio in miseria", 1951. Tempera e collage su legno. Firmato in basso a destra. Opera pubblicata in: "De la Serna", Cesáreo Rodriguez Aguilera, Num. 277. Misure: 105 x 80 cm; 125 x 100 cm (cornice). Ismael Gonzalez de la Serna inizia i suoi studi artistici a Granada e li conclude a Madrid, nella Scuola di Belle Arti di San Fernando. Nei primi anni sviluppa uno stile pittorico eclettico, che attinge a fonti impressioniste, simboliste e moderniste. Uno dei primi esempi del suo linguaggio giovanile si trova nelle illustrazioni realizzate per l'amico d'infanzia Federico García Lorca, in quello che sarà il suo primo libro, "Impresiones y paisajes" (1918). Nello stesso anno Ismael de la Serna tiene la sua prima mostra a Granada e poco dopo presenta le sue opere all'Ateneo di Madrid. Nel 1921 si trasferisce a Parigi per ampliare i suoi orizzonti artistici, entrando a far parte dei circoli della Scuola di Parigi. Tra i suoi amici parigini c'era Pablo Picasso, che influenzò il suo lavoro ma fu soprattutto il protettore del pittore granadino. Lo stile di De la Serna è, in questo periodo, permeabile alle influenze delle avanguardie, soprattutto del cubismo e dell'espressionismo, che lavora in modo molto personale. Allo stesso modo, l'influenza iniziale dell'impressionismo è sempre evidente nel suo lavoro. Il 1927 segnò l'inizio di un periodo di forte proiezione del suo lavoro, iniziato con la mostra personale che il pittore tenne presso l'influente galleria parigina di Paul Guillaume. A questa mostra ne seguirono molte altre, sia a Parigi che a Berlino, Bruxelles, Copenhagen, Granada e Messico. Nel 1928 fu incaricato dal direttore dei "Cahiers d'Art", Christian Zervos, di illustrare un'edizione speciale di venti sonetti di Góngora. La chiave del suo riconoscimento va ricercata nella sua lettura sensuale delle forme del cubismo, basata sull'attualità di un disegno dalle linee sinuose e fortemente decorative, unite a forti segni cromatici. Con uno spiccato senso spaziale e senza mai abbandonare la figurazione, De la Serna ha rappresentato soprattutto nature morte, dove ha accentuato l'aspetto sensoriale della sua pittura con riferimenti sensoriali metaforici, come la musica, la frutta o le finestre aperte. Ha lavorato anche su paesaggi e ritratti. Dopo aver inaugurato con una mostra personale le attività dell'Associazione degli Artisti Iberici di Madrid nel 1932, il pittore intraprende nuovi percorsi di sperimentazione plastica che lo porteranno, dopo la Seconda Guerra Mondiale, a una pittura più schematica e semplificata, vicina alle soluzioni astratte contemporanee. Ismael de la Serna è rappresentato al Museo Patio Herreriano di Valladolid, al Museo Reina Sofía di Madrid, ai Musei di Belle Arti di Granada e Siviglia, all'ARTIUM, ecc.

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