1 / 3

Descrizione

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcellona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Ritratto di Maria Teresa". 1941. Disegno a carboncino su carta. Firmato e datato in basso. Descrizione: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Pubblicazioni: catalogo ragionato dei disegni. Josette Gilbert, volume "Ritratti", pag. 137, illustrato. Misure: 31 x 23,5 cm. Realizzato un anno prima della sua morte, questo ritratto femminile va ascritto a un certo desiderio di ritorno al naturalismo localista (dopo essersi avventurato in una purificazione formale) che caratterizzò l'ultimo periodo dello scultore, in linea con il tema di Montserrat (contadine catalane con foulard). Considerato il padre della scultura in ferro, Julio González è un artista chiave per le avanguardie del XX secolo. Nato in una famiglia di orafi, impara il mestiere nella Barcellona modernista. Successivamente studia Belle Arti a La Lonja di Barcellona. Nel 1900 si reca a Parigi, dove frequenta gli ambienti artistici e mantiene contatti con Picasso, Gargallo e Brancusi, tra gli altri, che segnano un prima e un dopo nel suo linguaggio. Qui apprende la tecnica della saldatura autogena, fondamentale per la sua ricerca sull'espressività del ferro. Intorno al 1910 inizia a lavorare con maschere di metallo sbalzato, con uno stile caratterizzato da tratti naturalistici e simbolisti, e una nuova concezione della figura umana, con volumi e linee sintetizzate. In questi anni Gonzalez inizia a partecipare ai salotti parigini. Nel 1920 apre il suo laboratorio di forgia e due anni dopo debutta alla Galleria Povolovsky. In questi anni sperimenta la bidimensionalità del piano e continua su questa linea di esplorazione del volume fino al 1928, quando gli viene chiesto di collaborare alla realizzazione del monumento funebre dell'amico Apollinaire, caratterizzato da forme trasparenti e svuotate. Con Picasso mette in pratica per la prima volta i suoi precedenti esperimenti e ne dimostra la fattibilità, data la perfetta armonia tra questi e la capacità sintetica di Picasso di disegnare. Così, finiti i delicati ferri di piccolo formato, le sue forme saranno sempre più imponenti e complesse, spingendo l'artista a livello internazionale. Così, alla fine degli anni Venti inizia a realizzare le prime sculture in ferro battuto. Negli anni Trenta il suo lavoro diventa più astratto e compaiono le prime costruzioni spaziali. Dà priorità al "connubio tra materia e spazio" e si allontana dalle tradizionali composizioni simmetriche, attraverso quello che lui stesso definisce "disegno nello spazio". Si tratta di pezzi improvvisati, costruiti direttamente con il tondino di ferro battuto, che costruiscono immagini schematiche e astratte di grande complessità formale. Parallelamente, lavorerà con la lastra di ferro, creando una serie di opere che gli studiosi hanno messo in relazione con il cubismo. Dopo una lunga serie di partecipazioni a mostre personali e collettive, come l'Arte Spagnola al Museo Jeu de Paume (1936) o l'Esposizione Universale di Parigi (1937), il suo lavoro, a causa della scarsità di ferro, si concentra su un nuovo materiale, il gesso, e su disegni a tema bellico. D'altra parte, nel 1937 aveva raggiunto il culmine della sua opera scultorea in ferro con "La Montserrat" e "Mujer ante el espejo". Artista chiave per comprendere l'avanguardia spagnola, il suo lavoro è stato riconosciuto da importanti mostre come la retrospettiva a lui dedicata nel 2009 al MNCARS di Madrid. D'altra parte, Gonzalez è rappresentato nelle più importanti collezioni d'arte contemporanea del mondo, tra cui il Centro Georges Pompidou di Parigi, il Reina Sofia di Madrid, l'IVAM di Valencia e il MoMA di New York, tra i tanti.

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

134 
Vai al lotto
<
>

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcellona, 1876 - Arcueil, Francia, 1942). "Ritratto di Maria Teresa". 1941. Disegno a carboncino su carta. Firmato e datato in basso. Descrizione: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Pubblicazioni: catalogo ragionato dei disegni. Josette Gilbert, volume "Ritratti", pag. 137, illustrato. Misure: 31 x 23,5 cm. Realizzato un anno prima della sua morte, questo ritratto femminile va ascritto a un certo desiderio di ritorno al naturalismo localista (dopo essersi avventurato in una purificazione formale) che caratterizzò l'ultimo periodo dello scultore, in linea con il tema di Montserrat (contadine catalane con foulard). Considerato il padre della scultura in ferro, Julio González è un artista chiave per le avanguardie del XX secolo. Nato in una famiglia di orafi, impara il mestiere nella Barcellona modernista. Successivamente studia Belle Arti a La Lonja di Barcellona. Nel 1900 si reca a Parigi, dove frequenta gli ambienti artistici e mantiene contatti con Picasso, Gargallo e Brancusi, tra gli altri, che segnano un prima e un dopo nel suo linguaggio. Qui apprende la tecnica della saldatura autogena, fondamentale per la sua ricerca sull'espressività del ferro. Intorno al 1910 inizia a lavorare con maschere di metallo sbalzato, con uno stile caratterizzato da tratti naturalistici e simbolisti, e una nuova concezione della figura umana, con volumi e linee sintetizzate. In questi anni Gonzalez inizia a partecipare ai salotti parigini. Nel 1920 apre il suo laboratorio di forgia e due anni dopo debutta alla Galleria Povolovsky. In questi anni sperimenta la bidimensionalità del piano e continua su questa linea di esplorazione del volume fino al 1928, quando gli viene chiesto di collaborare alla realizzazione del monumento funebre dell'amico Apollinaire, caratterizzato da forme trasparenti e svuotate. Con Picasso mette in pratica per la prima volta i suoi precedenti esperimenti e ne dimostra la fattibilità, data la perfetta armonia tra questi e la capacità sintetica di Picasso di disegnare. Così, finiti i delicati ferri di piccolo formato, le sue forme saranno sempre più imponenti e complesse, spingendo l'artista a livello internazionale. Così, alla fine degli anni Venti inizia a realizzare le prime sculture in ferro battuto. Negli anni Trenta il suo lavoro diventa più astratto e compaiono le prime costruzioni spaziali. Dà priorità al "connubio tra materia e spazio" e si allontana dalle tradizionali composizioni simmetriche, attraverso quello che lui stesso definisce "disegno nello spazio". Si tratta di pezzi improvvisati, costruiti direttamente con il tondino di ferro battuto, che costruiscono immagini schematiche e astratte di grande complessità formale. Parallelamente, lavorerà con la lastra di ferro, creando una serie di opere che gli studiosi hanno messo in relazione con il cubismo. Dopo una lunga serie di partecipazioni a mostre personali e collettive, come l'Arte Spagnola al Museo Jeu de Paume (1936) o l'Esposizione Universale di Parigi (1937), il suo lavoro, a causa della scarsità di ferro, si concentra su un nuovo materiale, il gesso, e su disegni a tema bellico. D'altra parte, nel 1937 aveva raggiunto il culmine della sua opera scultorea in ferro con "La Montserrat" e "Mujer ante el espejo". Artista chiave per comprendere l'avanguardia spagnola, il suo lavoro è stato riconosciuto da importanti mostre come la retrospettiva a lui dedicata nel 2009 al MNCARS di Madrid. D'altra parte, Gonzalez è rappresentato nelle più importanti collezioni d'arte contemporanea del mondo, tra cui il Centro Georges Pompidou di Parigi, il Reina Sofia di Madrid, l'IVAM di Valencia e il MoMA di New York, tra i tanti.

Stima 4 500 - 4 700 EUR
Base d'asta 2 000 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 24 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il giovedì 12 set : 14:45 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

JULIO BORRELL PLA (Barcellona, 1877 - 1957). "La lettera". Olio su tela. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 181 x 103 cm. Due giovani donne leggono una lettera. L'emozione si rivela nei loro sorrisi perlacei e nella luminosità dei loro occhi. Julio Borrell cattura con ingegno la vivacità delle espressioni e descrive con abilità le pieghe e i pizzi degli abiti folcloristici. Figlio e discepolo di Pere Borrell del Caso, Julio Borrell si è formato alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. Dal padre fu influenzato dai nazareni Claudio Lorenzale e Pablo Milà i Fontanals. Nel 1888, all'età di undici anni, partecipò con una tela al concorso di Barcellona dell'Esposizione Universale, insieme al fratello Ramón, anch'egli pittore. A partire dal 1894 partecipa a quasi tutte le esposizioni ufficiali che si tengono a Barcellona e a Madrid, venendo premiato con una menzione d'onore nel 1897. Nello stesso anno vinse una seconda medaglia all'esposizione di Arcachon, in Francia. Il suo nome ebbe una risonanza particolare durante le esposizioni alla Sala Parés di Barcellona, tra il 1915 e il 1920. La sua vasta produzione comprende opere a olio e a pastello e copre un'ampia gamma di temi. Il tema che più coltivò fu quello della classica maja spagnola, la donna con la mantiglia e il pettine, raffigurata nel suo personale stile sensoriale, con straordinaria abilità e grande padronanza del disegno. Tra i suoi numerosi dipinti, alcuni dei quali sono stati ampiamente riprodotti, vale la pena ricordare "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Matrimonio reale), che dipinse per il re Alfonso XIII, "Luna de miel" (Luna di miele), "El triunfo del cristianismo" (Il trionfo del cristianesimo), ecc. Si dedicò anche alla pittura decorativa, realizzando murales religiosi per la chiesa di San Francisco a Buenos Aires e per la cupola della Basilica della Merced a Barcellona, distrutta nel 1936. Nel corso della sua carriera, Borrell ha tenuto numerose mostre personali in varie gallerie di Barcellona e ha partecipato a mostre collettive e concorsi. Molte delle sue opere sono esposte al MACBA, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e in altre sedi.