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Descrizione

APELES MESTRES OÑÓS (Barcellona, 1854 - 1936). "Pace e progresso". Olio su tela. Firmato e titolato in basso a destra. Misure: 75 x 102 cm; 94 x 220 cm (cornice). Il dipinto che presentiamo ha un grande valore artistico, documentario e storiografico. Il pittore catalano Apeles Mestres mostra qui la sua particolare maestria nel comporre una scena moltitudinaria e celebrativa, una festa popolare prima di un evento aneddotico ma significativo, l'inaugurazione del Monumento alla Pace che fu eretto alla fine di quelle che sarebbero state le Ramblas de Santa Monica, a Barcellona, nell'anno 1876. Fu eretto nel luogo ora occupato dal monumento a Colombo. Il consiglio comunale voleva celebrare la pace in modo simbolico, dopo la terza e sanguinosa guerra carlista. Antoni Rovira i Trias si occupò del monumento, presieduto da un'allegoria femminile affiancata da leoni su una scalinata. Le bandiere della Spagna e della Catalogna convivono in armonia. Uomini e donne con barratine ballano sardane, altri portano fasci di paglia. Probabilmente stanno per accendere un falò in onore della pace. In lontananza si vedono barche che si avvicinano al porto e, dall'altra parte, diversi camini fumano. I bambini corrono in giro. Uno fa la verticale sulle mani e i suoi amici cantano. Un gruppo di uomini sventola bandiere. L'aneddoto è succoso e immenso. Un cielo azzurro, senza una nuvola, esalta i colori della gioia popolare. Scrittore, vignettista, pittore, disegnatore e musicista, Apelles Mestres fu investito nel 1908 del titolo di Mestre en Gai Saber. È stato inoltre decorato con la Croce della Legion d'Onore del governo francese (1920) e con la Medaglia d'Oro della città di Barcellona. Apeles Mestresa (Barcellona, 29 ottobre 1854-Barcellona, 19 luglio 1936) è stato uno scrittore e fumettista spagnolo, figura di spicco della letteratura catalana e precursore del fumetto. Mestres, artista poliedrico che coltivò la poesia, la musica e il teatro, collaborò con le vignette della stampa periodica dell'epoca oltre a essere un prolifico illustratore di libri. Progressista e legato al repubblicanesimo in alcune fasi della sua vita, si oppose ai settori più conservatori della scena letteraria catalana, di cui Mestres è considerato una figura di spicco.

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APELES MESTRES OÑÓS (Barcellona, 1854 - 1936). "Pace e progresso". Olio su tela. Firmato e titolato in basso a destra. Misure: 75 x 102 cm; 94 x 220 cm (cornice). Il dipinto che presentiamo ha un grande valore artistico, documentario e storiografico. Il pittore catalano Apeles Mestres mostra qui la sua particolare maestria nel comporre una scena moltitudinaria e celebrativa, una festa popolare prima di un evento aneddotico ma significativo, l'inaugurazione del Monumento alla Pace che fu eretto alla fine di quelle che sarebbero state le Ramblas de Santa Monica, a Barcellona, nell'anno 1876. Fu eretto nel luogo ora occupato dal monumento a Colombo. Il consiglio comunale voleva celebrare la pace in modo simbolico, dopo la terza e sanguinosa guerra carlista. Antoni Rovira i Trias si occupò del monumento, presieduto da un'allegoria femminile affiancata da leoni su una scalinata. Le bandiere della Spagna e della Catalogna convivono in armonia. Uomini e donne con barratine ballano sardane, altri portano fasci di paglia. Probabilmente stanno per accendere un falò in onore della pace. In lontananza si vedono barche che si avvicinano al porto e, dall'altra parte, diversi camini fumano. I bambini corrono in giro. Uno fa la verticale sulle mani e i suoi amici cantano. Un gruppo di uomini sventola bandiere. L'aneddoto è succoso e immenso. Un cielo azzurro, senza una nuvola, esalta i colori della gioia popolare. Scrittore, vignettista, pittore, disegnatore e musicista, Apelles Mestres fu investito nel 1908 del titolo di Mestre en Gai Saber. È stato inoltre decorato con la Croce della Legion d'Onore del governo francese (1920) e con la Medaglia d'Oro della città di Barcellona. Apeles Mestresa (Barcellona, 29 ottobre 1854-Barcellona, 19 luglio 1936) è stato uno scrittore e fumettista spagnolo, figura di spicco della letteratura catalana e precursore del fumetto. Mestres, artista poliedrico che coltivò la poesia, la musica e il teatro, collaborò con le vignette della stampa periodica dell'epoca oltre a essere un prolifico illustratore di libri. Progressista e legato al repubblicanesimo in alcune fasi della sua vita, si oppose ai settori più conservatori della scena letteraria catalana, di cui Mestres è considerato una figura di spicco.

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JULIO BORRELL PLA (Barcellona, 1877 - 1957). "La lettera". Olio su tela. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 181 x 103 cm. Due giovani donne leggono una lettera. L'emozione si rivela nei loro sorrisi perlacei e nella luminosità dei loro occhi. Julio Borrell cattura con ingegno la vivacità delle espressioni e descrive con abilità le pieghe e i pizzi degli abiti folcloristici. Figlio e discepolo di Pere Borrell del Caso, Julio Borrell si è formato alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. Dal padre fu influenzato dai nazareni Claudio Lorenzale e Pablo Milà i Fontanals. Nel 1888, all'età di undici anni, partecipò con una tela al concorso di Barcellona dell'Esposizione Universale, insieme al fratello Ramón, anch'egli pittore. A partire dal 1894 partecipa a quasi tutte le esposizioni ufficiali che si tengono a Barcellona e a Madrid, venendo premiato con una menzione d'onore nel 1897. Nello stesso anno vinse una seconda medaglia all'esposizione di Arcachon, in Francia. Il suo nome ebbe una risonanza particolare durante le esposizioni alla Sala Parés di Barcellona, tra il 1915 e il 1920. La sua vasta produzione comprende opere a olio e a pastello e copre un'ampia gamma di temi. Il tema che più coltivò fu quello della classica maja spagnola, la donna con la mantiglia e il pettine, raffigurata nel suo personale stile sensoriale, con straordinaria abilità e grande padronanza del disegno. Tra i suoi numerosi dipinti, alcuni dei quali sono stati ampiamente riprodotti, vale la pena ricordare "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Matrimonio reale), che dipinse per il re Alfonso XIII, "Luna de miel" (Luna di miele), "El triunfo del cristianismo" (Il trionfo del cristianesimo), ecc. Si dedicò anche alla pittura decorativa, realizzando murales religiosi per la chiesa di San Francisco a Buenos Aires e per la cupola della Basilica della Merced a Barcellona, distrutta nel 1936. Nel corso della sua carriera, Borrell ha tenuto numerose mostre personali in varie gallerie di Barcellona e ha partecipato a mostre collettive e concorsi. Molte delle sue opere sono esposte al MACBA, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e in altre sedi.

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcellona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Nudo femminile". Olio su tavola. Presenta uno schizzo sul retro. Firmato in basso a destra. Misure: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (cornice). Pittore e disegnatore, Francesc Serra ha trascorso la sua giovinezza a Granollers, Barcellona. Sebbene sia passato fugacemente per la Scuola de La Lonja di Barcellona, è fondamentalmente un autore autodidatta. La sua prima mostra risale al 1932, presso la Sala Parés di Barcellona, e partecipa ai Salones de Primavera tra il 1934 e il 1936. Nel 1936 e nel 1937 è ospite speciale del Carnegie Institute di Pittsburgh, negli Stati Uniti. Continuò a tenere mostre individuali a Barcellona, principalmente presso la Sala Gaspar. Grande ammiratore di Degas, fu particolarmente influenzato dal suo tema preferito, il femminile. Sporadicamente affrontò anche altri temi, come il paesaggio urbano, di cui si ricorda la serie di Parigi, presentata nel 1951. Allo stesso modo, con i ritratti della miniera di piombo si avvicinò al sensibile realismo di Ingres. Vinse diversi premi, tra cui il Sant Jordi di Barcellona (1953) e le prime medaglie alle Esposizioni Nazionali di Madrid (1957) e Barcellona (1960). Ha raccolto diversi disegni inediti sotto il titolo "Dibujos de Serra" (1973), con un prologo di Santos Torroella. Deciso difensore del realismo nell'arte e della figurazione tradizionale contro le avanguardie, pubblica il saggio "La aventura del arte contemporáneo" (1953), con un prologo di Rafael Benet. È rappresentato nei Musei d'Arte Moderna di Madrid e Barcellona e nei Musei di Belle Arti dell'Empordà e di Sabadell.

RAMÓN CALSINA BARÓ (Barcellona, 1901 - 1992). "La scultura vivente". Matita su carta. Firmato in basso a sinistra. Misure: 31 x 38 cm; 53 x 60 cm (cornice). Dopo aver iniziato la sua formazione nell'Accademia Baixas di Barcellona, Calsina entra nel 1920 nella Scuola di La Lonja, dove è discepolo di Feliu Mestres. Debutta individualmente nel 1930 alla Sala Parés e l'anno successivo espone le sue opere a Parigi. Di particolare importanza furono le antologiche che tenne a Barcellona nel 1957 e nel 1966. Il suo stile, vicino al realismo magico, è preciso e stilizzato, spesso ironico e ricco di dettagli insoliti o fantastici. Rivela anche alcune influenze di Goya, Daumier e Hogarth. Come disegnatore ha realizzato illustrazioni, manifesti e vetrate. Disegna i costumi e le scenografie per l'opera teatrale "El casament de la Xela", di Xavier Berenguel (1938). Tra il 1931 e il 1933 ha collaborato con la rivista tedesca "Der Querschnitt". Ha illustrato anche romanzi, come "Don Chisciotte" e le opere di Edgar Allan Poe. Nel 1964 ha vinto il premio internazionale di disegno Ynglada-Guillot e nel 1990 è stato insignito della Croce di Sant Jordi. Nel 1984 un folto gruppo di poeti, scrittori, artisti e intellettuali lanciò un appello sociale per il riconoscimento di Calsina, in seguito al quale la Caja de Ahorros de Barcelona, con la collaborazione della Generalitat de Catalunya, gli dedicò una mostra antologica. Nel 1990 se ne tenne un'altra al Centro Conde Duque di Madrid, con la collaborazione del Comune. È presente in diversi musei spagnoli e in importanti collezioni private. Nel 2009 è stata creata la Fondazione Ramón Calsina, promossa dagli eredi.

RAMÓN CALSINA BARÓ (Barcellona, 1901 - 1992). "Estasi". Carboncino su carta. Firmato e dedicato. Presenta alcune macchie di ruggine ai margini che non intaccano il disegno. Firmato in basso a sinistra. Misure: 26,2 x 19 cm (disegno); 31 x 23,5 cm (carta); 34 x 27 cm (cornice). Dopo aver iniziato la sua formazione all'Accademia Baixas di Barcellona, Calsina entra nel 1920 alla Scuola di La Lonja, dove è discepolo di Feliu Mestres. Debutta individualmente nel 1930 alla Sala Parés e l'anno successivo espone le sue opere a Parigi. Di particolare importanza furono le antologiche che tenne a Barcellona nel 1957 e nel 1966. Il suo stile, vicino al realismo magico, è preciso e stilizzato, spesso ironico e ricco di dettagli insoliti o fantastici. Rivela anche alcune influenze di Goya, Daumier e Hogarth. Come disegnatore, creò illustrazioni, manifesti e vetrate. Disegna i costumi e le scenografie per l'opera teatrale "El casament de la Xela", di Xavier Berenguel (1938). Tra il 1931 e il 1933 ha collaborato con la rivista tedesca "Der Querschnitt". Ha illustrato anche romanzi, come "Don Chisciotte" e le opere di Edgar Allan Poe. Nel 1964 ha vinto il premio internazionale di disegno Ynglada-Guillot e nel 1990 è stato insignito della Croce di Sant Jordi. Nel 1984 un folto gruppo di poeti, scrittori, artisti e intellettuali lanciò un appello sociale per il riconoscimento di Calsina, in seguito al quale la Caja de Ahorros de Barcelona, con la collaborazione della Generalitat de Catalunya, gli dedicò una mostra antologica. Nel 1990 se ne tenne un'altra al Centro Conde Duque di Madrid, con la collaborazione del Comune. È presente in diversi musei spagnoli e in importanti collezioni private. Nel 2009 è stata creata la Fondazione Ramón Calsina, promossa dagli eredi.