1 / 3

Descrizione

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). Dalla serie "Matches", n.11. 1999-2000. Fotografia su carta baritata. Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 80 x 80 cm; 81 x 81 cm (cornice). Artista attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre. Pitarch afferma che il suo lavoro "si concentra sul modo in cui la produttività ha influenzato la nostra nozione di tempo. Mercato, lavoro, valore o tempo libero ne sono solo espressioni complementari. Sembra che la pratica artistica contemporanea, la partecipazione e il consumo siano attività basate sul tempo e quindi soggette a un sistema di produzione". E continua: "Parte della mia pratica consiste nel salvare e riorganizzare oggetti, azioni o semplici episodi che appartengono a questi contesti per fornire loro una nuova lettura al di fuori dei limiti che il tempo programmato o produttivo determina. Questi oggetti, la riproduzione di queste azioni ed episodi devono essere letti come dispositivi critici e poetici che rendono possibile una revisione decelerata della realtà".

Tradotto automaticamente con DeepL.
Per visualizzare la versione originale, clicca qui.

115 
Vai al lotto
<
>

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). Dalla serie "Matches", n.11. 1999-2000. Fotografia su carta baritata. Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 80 x 80 cm; 81 x 81 cm (cornice). Artista attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre. Pitarch afferma che il suo lavoro "si concentra sul modo in cui la produttività ha influenzato la nostra nozione di tempo. Mercato, lavoro, valore o tempo libero ne sono solo espressioni complementari. Sembra che la pratica artistica contemporanea, la partecipazione e il consumo siano attività basate sul tempo e quindi soggette a un sistema di produzione". E continua: "Parte della mia pratica consiste nel salvare e riorganizzare oggetti, azioni o semplici episodi che appartengono a questi contesti per fornire loro una nuova lettura al di fuori dei limiti che il tempo programmato o produttivo determina. Questi oggetti, la riproduzione di queste azioni ed episodi devono essere letti come dispositivi critici e poetici che rendono possibile una revisione decelerata della realtà".

Stima 1 200 - 1 600 EUR
Base d'asta 600 EUR

Escluse le commissioni di vendita.
Consulta le condizioni di vendita per calcolare l’importo delle spese.

Spese di vendita: 24 %
Fai un'offerta
Iscriversi all’asta

In vendita il martedì 10 set : 13:15 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Visualizza il catalogo Consulta le CGV Informazioni sull’asta

Consegna a
Modifica dell'indirizzo
Questa soluzione di spedizione è facoltativa..
Potete utilizzare un corriere di vostra scelta.
Il prezzo indicato non include il prezzo del lotto o le commissioni della casa d'aste.

Forse ti piacerebbe anche

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). Dalla serie "Parentesi", 2007. Fotografia, copia P.A. Firmata e datata sul retro. Misure: 49 x 38 cm; 50 x 39,5 cm (cornice). Jaume Pitarch, artista attualmente residente a Barcellona, si è formato in Belle Arti presso il Chelsea College of Art e il Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione di elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre. Pitarch afferma che il suo lavoro "si concentra sul modo in cui la produttività ha influenzato la nostra nozione di tempo. Mercato, lavoro, valore o tempo libero ne sono solo espressioni complementari. Sembra che la pratica artistica contemporanea, la partecipazione e il consumo siano attività basate sul tempo e quindi soggette a un sistema di produzione". E continua: "Parte della mia pratica consiste nel salvare e riorganizzare oggetti, azioni o semplici episodi che appartengono a questi contesti per fornire loro una nuova lettura al di fuori dei limiti che il tempo programmato o produttivo determina. Questi oggetti, la riproduzione di queste azioni ed episodi devono essere letti come dispositivi critici e poetici che rendono possibile una revisione decelerata della realtà".

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Tecnica mista (collage su cartone). Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 77 x 107 cm. L'opera faceva parte dell'omonima mostra di Jaume Pitarch presso la galleria Àngels Barcelona, in cui il tema del tempo veniva trattato da una nuova prospettiva sia come concetto che come sviluppo plastico. Come si legge nel comunicato stampa: "Pitarch trasforma oggetti banali e rituali di lavoro in strumenti di riflessione critica. Spesso il suo lavoro consiste in azioni ostinate che portano a risultati apparentemente assurdi, improduttivi, invisibili o inimmaginabili. Questa assurdità non è però autoindulgente: mette in discussione l'identità, la socializzazione e le relazioni comportamentali tra l'uomo e la sua produzione materiale. Per Pitarch, questo è semplicemente la conseguenza dell'angoscia di un uomo perso in una rete di strutture sociali in continua mutazione, a cui dedica tutta la sua energia nel tentativo fallito di appartenervi, "di inserirsi in esse". Il tema del tempo (il tempo come ciò che ci lascia costantemente fuori dal gioco) è quindi una costante della sua opera. Un tempo viriliano che a volte viene alluso, fermato o trasformato in un invisibile alleato chiamato processo". Attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre.