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Descrizione

"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcellona, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Tecnica mista (collage, carboncino e olio) su carta. Firmato. Con etichetta della galleria Joan Prats di Barcellona. Misure: 50 x 65 cm; 56 x 72 cm (cornice). Pittore, artista sperimentale e poeta, Perejaume ha avuto una formazione da autodidatta, anche se influenzata da artisti come Joan Brossa, con il quale condividerà un lavoro a metà strada tra pittura e poesia. Nel 2005 ha ricevuto il Premio Nazionale per le Arti Visive, concesso dalla Generalitat de Catalunya. L'anno successivo ha ricevuto il Premio Nazionale per le Arti Plastiche, assegnato dal Ministero della Cultura. Le sue opere sono esposte all'ARTIUM di Vitoria, al Centro de Arte Reina Sofía, al MACBA di Barcellona, al Museo Patio Herreriano di Valladolid, al Museum of Contemporary Art di Sydney, alle Fondazioni Coca-Cola e Telefónica e alla Chase Manhattan Bank Collection, alla Caja Madrid Contemporary Art Collection, alla Banca Centrale Europea di Francoforte e alla Deutsche Bank Collection, oltre che in altre istituzioni pubbliche e private di tutto il mondo.

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"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcellona, 1

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ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcellona, 1931-2020). Senza titolo. 1998. Tecnica mista su carta spessa. Firmato e datato. Misure: 74 x 112 cm; 82 x 120 cm (cornice). Alfons Borrell è considerato uno dei massimi esponenti dell'astrazione lirica in Spagna. In questa composizione si può apprezzare l'influenza di Rothko e dei suoi campi di colore fluttuanti. Partendo da simmetrie e astrazioni gestuali, il suo lavoro si è progressivamente semplificato. Con ampie superfici monocrome - il colore ha un protagonismo strutturale nell'opera di Borrell - spesso centrate su un'unica figura geometrica o su un segno grafico o un dimensionamento, il lirismo e l'austerità di questa pittura la avvicinano più al paesaggio interiore o introspettivo che alla volontà di rappresentazione. Nato a Barcellona ma stabilitosi a Sabadell fin da bambino, Alfons Borrell si è formato negli anni Cinquanta con Hermen Anglada Camarasa a Maiorca e alla Escola de Belles Arts di Barcellona. Nel 1960 fa parte del Grup Gallot, un collettivo creato a Sabadell che pratica azioni a metà strada tra l'action painting e l'automatismo surrealista che mettono in discussione i limiti dell'autorialità e del mezzo pittorico. Nel 1971 partecipa alla creazione della Sala Tres a Sabadell. Amico intimo di Joan Brossa e di artisti come Perejaume, nel corso della sua lunga carriera l'astrazione pittorica si consolida come un corpus espressivo di grande intensità e solidità. Fin dalle sue prime mostre personali alla fine degli anni Cinquanta, Borrell ha presentato le sue opere in importanti luoghi d'arte del Paese e anche in Francia, Germania, Stati Uniti e Giappone. Il critico d'arte Alexandre Cirici lo invitò a partecipare alla mostra inaugurale del primo Museu d'Art Contemporani de Barcelona nella cupola del Cinema Coliseum nel 1960. Nel 1978 fa parte della mostra Seny i rauxa. 11 artistes catalans al Centre Georges Pompidou di Parigi. Tra le numerose retrospettive del suo lavoro, spiccano quelle presentate al Centre Cultural Tecla Sala di L'Hospitalet de Llobregat (2006), al Museu d'Art de Sabadell (2007) e alla Fundació Joan Miró di Barcellona (2015).

JULIO BORRELL PLA (Barcellona, 1877 - 1957). "La lettera". Olio su tela. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 181 x 103 cm. Due giovani donne leggono una lettera. L'emozione si rivela nei loro sorrisi perlacei e nella luminosità dei loro occhi. Julio Borrell cattura con ingegno la vivacità delle espressioni e descrive con abilità le pieghe e i pizzi degli abiti folcloristici. Figlio e discepolo di Pere Borrell del Caso, Julio Borrell si è formato alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. Dal padre fu influenzato dai nazareni Claudio Lorenzale e Pablo Milà i Fontanals. Nel 1888, all'età di undici anni, partecipò con una tela al concorso di Barcellona dell'Esposizione Universale, insieme al fratello Ramón, anch'egli pittore. A partire dal 1894 partecipa a quasi tutte le esposizioni ufficiali che si tengono a Barcellona e a Madrid, venendo premiato con una menzione d'onore nel 1897. Nello stesso anno vinse una seconda medaglia all'esposizione di Arcachon, in Francia. Il suo nome ebbe una risonanza particolare durante le esposizioni alla Sala Parés di Barcellona, tra il 1915 e il 1920. La sua vasta produzione comprende opere a olio e a pastello e copre un'ampia gamma di temi. Il tema che più coltivò fu quello della classica maja spagnola, la donna con la mantiglia e il pettine, raffigurata nel suo personale stile sensoriale, con straordinaria abilità e grande padronanza del disegno. Tra i suoi numerosi dipinti, alcuni dei quali sono stati ampiamente riprodotti, vale la pena ricordare "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Matrimonio reale), che dipinse per il re Alfonso XIII, "Luna de miel" (Luna di miele), "El triunfo del cristianismo" (Il trionfo del cristianesimo), ecc. Si dedicò anche alla pittura decorativa, realizzando murales religiosi per la chiesa di San Francisco a Buenos Aires e per la cupola della Basilica della Merced a Barcellona, distrutta nel 1936. Nel corso della sua carriera, Borrell ha tenuto numerose mostre personali in varie gallerie di Barcellona e ha partecipato a mostre collettive e concorsi. Molte delle sue opere sono esposte al MACBA, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e in altre sedi.