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Descrizione

"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-Havana, 1971). Senza titolo, 1956. Tecnica mista su tela. Firmato e datato sul retro. Provenienza: Galleria delle Missioni, Montevideo. Misure: 40 x 56 cm; 45 x 54 cm (cornice). In quest'opera si può apprezzare l'influenza dell'Astrazione geometrica e del cinetismo delle avanguardie europee, trattati in una prospettiva in cui gli elementi minimi sono articolati in un dialogo dinamico, in cui cerchi, triangoli inclinati e bande diagonali funzionano come un alfabeto demiurgico. Si ricerca la tensione tra l'armonia e lo squilibrio, la stabilità e la mobilità. Loló Soldevilla è considerata una delle figure più rilevanti dell'Astrazione Geometrica e del Cinetismo, sia per i risultati ottenuti nel corso della sua carriera sia per gli sforzi compiuti per promuovere l'arte cubana dentro e fuori i confini del suo Paese. Ha sempre mostrato un coinvolgimento politico attraverso la sua arte, sia nel suo Paese che all'estero, partecipando attivamente alle campagne di aiuto alla Repubblica spagnola dopo lo scoppio della Guerra Civile. La sua carriera artistica si è sempre distinta per la sperimentazione, non solo stilistica ma anche tecnica, creando opere in diversi media come la scultura, l'incisione e il disegno. La sua carriera artistica inizia nel 1948, influenzata dall'amicizia con Wifredo Lam, che lo incoraggia e lo sostiene nei suoi inizi nel mondo della pittura. Nel 1949 si stabilisce a Parigi, dove studia all'Accademia della Grande Chaumière, compiendo frequenti viaggi ed esposizioni a Cuba per mostrare le sue opere. Nel 1951 entra nell'atelier di Dewasne e Pillet, dove rimane per due anni, e frequenta un corso sulle tecniche di incisione di Hayter e Cochet, mantenendo e promuovendo scambi creativi con la Scuola di Parigi. Legata al Movimento 26 luglio, è costretta a una vita clandestina, poiché nel periodo pre-rivoluzionario collabora a Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba e Survey, oltre che alle pubblicazioni parigine Combat e Arts. Dopo il trionfo rivoluzionario del 1959 entra a far parte del giornale Revolución come redattrice e durante l'anno accademico 1960-61 si afferma come docente di arti plastiche presso la Scuola di Architettura dell'Università dell'Avana. Da quel momento in poi Dolores Soldevilla combina la sua carriera artistica con l'insegnamento presso la Scuola di Architettura dell'Università e il giornale Granma. Grazie ai suoi approcci estetici, nacque il Grupo Espacio e fu membro del gruppo Diez Pintores Concretos; fu membro dell'UPEC e dell'UNEAC e collaborò in Boemia. Durante la sua vita le sue opere sono state esposte in spazi artistici di rilievo come il Palazzo delle Belle Arti di Cuba, a Caracas (Venezuela), a Parigi, a Valencia, a Valladolid (Spagna), in Cecoslovacchia, ecc, ottenendo un grande riconoscimento del suo lavoro a livello globale. Oggi le sue opere sono conservate in numerose collezioni private in tutto il mondo e in istituzioni come il Museo Nazionale di Belle Arti di Cuba (dove è conservata la collezione principale).

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"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río,

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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera su carta. Firmato nel margine inferiore. Misure: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (cornice). Con un'estetica vicina all'arte naïf, María Antonia Dans colloca la contadina in un paesaggio stratificato in diverse fasce cromatiche che separano il cielo, la montagna e il campo seminato. Le accese tonalità cerulee si combinano con tocchi di terra di Siena e di grano. Dans aggiorna qui l'eredità "fauve" con il proprio stile identificabile. María Antonia Dans inizia la sua formazione artistica nell'atelier di Dolores Díaz Baliño e presso la Scuola di Arti e Mestieri di Oza dos Ríos (A Coruña). All'inizio degli anni Cinquanta si trasferisce a Madrid, dove prosegue gli studi e vive per il resto della sua vita, frequentando i corsi del Círculo de Bellas Artes e della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In questa città incontra anche Benjamín Palencia, che (insieme a Daniel Vázquez Díaz), sarà la sua principale influenza. Si distingue per uno stile talvolta definito "naïf" che, in realtà, è più vicino a un neo-espressionismo di radici volutamente naïf, in cui è molto particolare l'influenza dei ricami popolari della sua regione d'origine. Tra i suoi temi, è necessario evidenziare i paesaggi, spesso elementari con qualche mosaico, e i temi legati al lavoro agricolo in campagna o al mare, molto frequenti nella sua carriera. Le sue opere sono state viste sia a Madrid che a La Coruña, ma anche a Parigi (dove è stato insignito della Medaglia della città) e in altre città, e sono conservate in varie collezioni private e istituzioni come il Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, in praticamente tutti i musei d'arte contemporanea della Galizia (e in quelli di diverse province spagnole), ecc.

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