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DUE SCATOLE DI MODELLI DI ANIMALI DI BORDER FINE ARTS E BROOKS & BENTLEY (Qtà)

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DUE SCATOLE DI MODELLI DI ANIMALI DI BORDER FINE ARTS E BROOKS & BENTLEY (Qtà)

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ROBERT MOTHERWELL (Stati Uniti, 1915-Stati Uniti 1991). "Samurai", 1971 Litografia su carta Japan Suzuki. Firmata a mano dall'artista. Etichetta di Brooke Alexander sul retro. Misure: 200 x 160 cm; 216 x 124 cm (cornice). "Samurai" è un paradigma dell'opera di Motherwell: una forma nera aggressiva da cui si irradiano esplosioni e fendenti. È una delle immagini più potenti di Motherwell, che invoca elementi di sessualità nella forma fallica astratta e di violenza attraverso il titolo. Sebbene sia difficile decifrare le tracce di figurazione nell'opera di Motherwell, egli si ispirava e faceva riferimento alla letteratura, alla vita, alla politica. Artista multidisciplinare, si è formato alle università di Stanford e Harvard in filosofia e alla Columbia University in storia e arte, sotto la direzione di Meyer Schapiro. È stato uno dei maggiori rappresentanti dell'espressionismo astratto americano, al cui gruppo di fondatori appartiene insieme a Pollock, Arshile Gorky e Rothko. Si è distinto anche come critico d'arte. Ha scritto numerosi articoli su riviste d'avanguardia e ha curato libri come "Documents of Modern Art" (1944-1961) o "Documents of 20th Century Art" (1971). Membro del comitato editoriale della pubblicazione surrealista "VVVV", l'obiettivo principale di Motherwell era mostrare allo spettatore l'impegno mentale e fisico dell'artista con la tela. Utilizzò la durezza del colore nero come elemento di base; una delle sue tecniche più note consisteva nel diluire la vernice con trementina per creare un effetto ombra. La serie di dipinti nota come "Elegie alla Repubblica Spagnola" (Elegy to the Spanish Republic) è considerata il suo progetto più significativo. Tra le sue numerose esposizioni, ricordiamo la partecipazione alla più importante mostra surrealista negli Stati Uniti organizzata da André Breton, Marcel Duchamp e dal gallerista Sidney Janis presso la Whitelaw Reid Mansion (Manhattan-1942). Anche la mostra tenutasi alla Galleria "Art of this Century" (New York) nel 1943 diretta da Peggy Guggenheim; alla quale partecipò insieme a Jackson Pollock e Baziotes. L'anno successivo il Museum of Modern Art di New York acquistò una sua opera; successivamente fu incluso in diverse mostre presso lo stesso museo. Nel 1980 Robert Motherwell tiene la sua prima mostra in Spagna presso la Fundación Juan March (Madrid). Nel 1986 riceve la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti, il più alto riconoscimento culturale spagnolo. Nel 1989, la National Medal of Arts degli Stati Uniti, il Museum of Modern Art di Fort Worth (USA) ospita la più grande collezione di opere di Motherwell. Anche nell'Empire State Plaza (New York) si trovano alcune sue opere. Il Walker Art Center (Minneapolis, USA) possiede una collezione quasi esaustiva di sue stampe. Oltre alla presenza in numerosi musei, collezioni pubbliche e private e nelle più prestigiose gallerie di tutto il mondo.

Christian Kröner, Cervo ruggente un imponente cervo ruggente si trova presso un ruscello gorgogliante ai margini di un bosco autunnale di latifoglie miste in un paesaggio collinare, il suo respiro forma una nuvola di nebbia a causa dell'aria fredda, sullo sfondo un cervo saltellante attraversa un prato, un altro cervo si è già avvicinato al cervo ed esamina attentamente il concorrente da lontano, dipinto di caccia eseguito in parte con pennellate molto raffinate, olio su tavola, firmato in basso a destra "Ch. Kröner" e con la scritta "D[...]" e la data "1901", annotazioni illeggibili sul verso della cornice, strappo orizzontale stretto nel supporto, già restaurato nella zona sinistra del dipinto, sporcizia superficiale nella profondità dello strato pittorico, incorniciato, dimensioni ribattute circa 18 x 26 cm. Informazioni sull'artista: in realtà Johann Christian Kröner, pittore e incisore tedesco di caccia e paesaggi. Pittore di caccia e di paesaggio e grafico (1838 Rinteln/Weser - 1911 Düsseldorf), apprendista come pittore di salotto, si reca a Monaco di Baviera nella colonia di artisti di Brannenburg, dove conosce Louis Hugo Becker, Wilhelm Busch, Carl Irmer e Julius Rollman; nel 1863 si trasferisce a Düsseldorf, dove entra a far parte dell'associazione di artisti Malkasten, viaggia in Westfalia, Turingia e Alta Baviera in viaggi di studio e si forma come autodidatta, divenne noto come pittore di caccia, impartì anche lezioni private; tra i suoi allievi vi furono Magda Helmcke (in seguito sua moglie), Edmund Osthaus, Franz Gehrts e Anton Henker, ricevette una medaglia d'oro alla Grande Esposizione d'Arte di Berlino, fu nominato professore reale nel 1893, fu rappresentato in numerose esposizioni mondiali, membro dell'Accademia di Berlino dal 1885, fonte: Thieme-Becker e Internet.

BOSSE (Abraham). Raccolta di 2 opere, rilegate in un volumetto in-8, vitello fulvo smaltato, dorso liscio cloisonné e decorato con motivi dorati con frontespizio color granata, triplice filetto dorato che incornicia le copertine con terminali angolari, bordi filettati, roulette interna dorata, bordi punteggiati di rosso; testata superiore danneggiata, angoli usurati (legatura del 1700 circa). Abraham Bosse (1604-1676 circa), uno dei più illustri incisori francesi, era figlio di un sarto tedesco emigrato a Tours. Fu anche matematico e geometra e pubblicò le sue opere sulla geometria e sull'arte dell'incisione, tra cui alcune basate sui trattati dell'architetto e ingegnere Girard Desargues sulla prospettiva, le meridiane e la stereotomia. Riunione dei suoi due principali libri sulla prospettiva, uno teorico e l'altro pratico. -Maniere universali di M. Desargues, per praticare la prospettiva a piedini, come quella geometrica. Include i luoghi e le proporzioni dei tocchi forti e deboli, colorati o colorati. AParis, stampato da Pierre Des-Hayes. 1647 [sul frontespizio] e 1648 [sul titolo a stampa]. Piccolo in-8, 352pp. come segue: 16pp. non numerate, pp.1to168, 8pp. (con 2 colonne per pagina, numerate 169to184), pp.169to176 (contate come 185to192), pp.193to312, 8pp. non numerate (contate come 313to320), pp.321to342, 2pp. non numerate. Prima edizione. Grande illustrazione incisa in rame da Abraham Bosse. Fuori testo: frontespizio con titolo, ritratto di Michel Larcher e 81 tavole in gran parte fronte/retro (con un secondo frontespizio e 156 composizioni numerate e timbrate, di cui 2 ripetute). Uno dei fogli di tavole è stato piegato dal rilegatore e fissato al margine esterno di un foglio di testo. Nel testo, 2 vignette: una dedica a Michel Larcher illustrata con il suo stemma e una dimostrazione numerica che accompagna la composizione n. 156 (Abraham Bosse, savant graveur, Maxime Préaud e Sophie Join-Lambert eds, Paris, BnF, e Tours, Musée des Beaux-Arts, pp.61-62, 244-251 e325; Berlin, n. 4716; Fowler, n. 56). Un grande trattato scientifico e artistico. Utilizzando una pedagogia razionale e cartesiana, Abraham Bosse espone e amplia le teorie di Girard Desargues: tratta la prospettiva applicata al disegno delle figure e delle loro ombre, poi applicata alle variazioni di tonalità e di colore a seconda della distanza degli oggetti rappresentati, e vi aggiunge complementi teorici tra cui il trattato che Girard Desargues stesso aveva pubblicato nel 1636. Egli suggerì che il disegno geometrico e quello prospettico dovessero conformarsi l'uno all'altro: per "disegno geometrico" si intende il disegno della proiezione ortogonale di un oggetto su un piano orizzontale o verticale, che consente ai costruttori o agli artigiani di leggere le dimensioni e di eseguire la fabbricazione o la costruzione. Praticare "le perspectif" (il termine "petit pied" indica una scala ridotta) significa disegnare un oggetto visto da un certo punto a una determinata distanza, che è un'arte liberale e prerogativa dell'architetto. Suggerendo questa conformità tra "geometrico" e "prospettico", Abraham Bosse rovescia le gerarchie tradizionali e "conferisce ai lavoratori manuali le loro lettere di nobiltà". Se a questo si aggiunge la combinazione di incisione e pittura in quella che [egli] chiamava arte del ritratto, non c'è dubbio che abbia tentato una liberalizzazione intellettuale e sociale dell'arte dell'incisione" (Abraham Bosse, savant graveur, op.cit., p.244). Questa Manière universelle valse ad Abraham Bosse l'ammissione all'Accademia Reale di Pittura e Scultura, dove fu chiamato a insegnare la pratica della prospettiva, e fu ampiamente diffusa in Europa: fu tradotta in olandese e ispirò il primo importante trattato inglese sulla prospettiva, pubblicato nel 1719 dal matematico Brook Taylor. Maestro di Blaise Pascal e studioso stimato da René Descartes, l'architetto e geometra Girard Desargues (1591-c. 1661) frequentò la cerchia di Père Mersenne e fu amico di Abraham Bosse. È considerato il fondatore della geometria proiettiva e uno degli inventori del sistema di coordinate geometriche (al quale, tuttavia, fu dato il nome di Cartesio, meno legittimo sotto questo aspetto). Pubblicò quattro trattati, tra cui uno sulla prospettiva nel 1636, una vera e propria Bibbia per Abraham Bosse, che fu uno di coloro che più si adoperarono per diffondere le sue idee. L'opera di Girard Desargues, messa in ombra da quella di Cartesio e Pascal, fu tuttavia riscoperta nel secolo successivo da Gaspard Monge, e sviluppata nell'Ottocento dai matematici Jean-Victor Poncelet e Charles-Julien Brianchon, mentre nel Novecento l'opera del filosofo e filosofo francese Jean-Michel Desargues fu riscoperta dal filosofo e filosofo francese Charles-Julien Brianchon.