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Descrizione

Bernd Baumgart, "Crocifissione Raffigurazione di Gesù di Nazareth crocifisso accanto ai due ladroni Dimas e Gesta sul Golgota, circondato da soldati e seguaci di Gesù, finemente ripreso con un pennello appuntito, dipinto a smalto sottile, intorno al 2000 Baumgart lavorava su altari in miniatura, la presente opera è un lavoro preparatorio per una pala d'altare in miniatura realizzata nel 2002, olio su cartoncino rigido, monogrammato, datato e intitolato "BB 2001 "Kreuzigung"" al contrario in basso a sinistra e iscritto "Frammento" su fondo scuro a sinistra, splendidamente incorniciato, dimensioni piegate ca. 22 x 22 cm. Informazioni sull'artista: dt. Pittore (1956 Bad Langensalza), 1971-75 formazione e lavoro come pittore, poi autodidatta in pittura e 1977-82 lavoro per le chiese, dal 1982 a Halle, dal 1987 attivo come pittore e grafico freelance, 1995/1996 viaggio di studio in Italia, partecipazione al murale di Halle di Hans-Joachim Triebsch, co-progettazione del caffè letterario e del murale nel cortile interno del "Neues Theater", creazione di numerose pale d'altare, tra cui quelle per la Christus- und Johannesgemeinde di Halle, noto anche come il "Tiziano di Halle", echi della pittura tardo-medievale e rinascimentale, del verismo degli anni Venti e del realismo fantastico. Fonte: Bernd Baumgart nel catalogo "Painting" del 2002, sito web dell'artista e Internet.

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Bernd Baumgart, "Crocifissione

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Bernd Baumgart, "Psiche giardino tropicale-fantastico davanti a un muro bianco, al centro un altare di pietra con un enigmatico oggetto floreale, dietro di esso un frammento di vestito rosa con attaccata una forma astratta simile a un orecchio, una rappresentazione enigmatica tipica dell'artista con numerose allusioni e riferimenti storico-artistici nello stile del realismo fantastico, Il noto grafico Theo Immisch ha commentato l'opera di Baumgart affermando che la particolarità dei suoi dipinti, "che appaiono costantemente come immagini di puzzle", è "che non possono essere completamente risolti [...]." Una "caratteristica essenziale di questo dipinto e del suo pittore" è "il loro manierismo. [...] Un'arte di questo tipo, che vive di sconcerto e irritazione, che ama gli indovinelli e giocare con i riferimenti, è sia una fonte che una sfida, oltre che essenziale per la pratica di Baumgart stesso", citato dal sito web dell'artista, olio su tela, firmato sul retro "B. Baumgart", datato "2010" e titolato, incorniciato, dimensioni piegate circa 60 x 60 cm. Informazioni sull'artista: Pittore tedesco. Pittore (1956 Bad Langensalza), inizialmente formatosi come pittore all'inizio degli anni Settanta, lavora come pittore e grafico freelance dal 1987, viaggio di studio in Italia nel 1995/1996, partecipazione al murale Hall di Hans-Joachim Triebsch, co-progettazione del caffè letterario e del murale nel cortile del "Neues Theater", realizza numerose pale d'altare, tra cui quella per la parrocchia Christus e Johannes di Halle, nota anche come il "Tiziano di Halle", che ricorda la pittura tardo-medievale e rinascimentale, il verismo degli anni Venti e il realismo fantastico. Fonte: Sito web dell'artista e Internet.

Scuola spagnola; 1600 ca. "Cristo crocifisso". Legno di bosso. Misure: 48 x 34 cm (Cristo); 84 x 40 x 14 cm. Scultura in legno di bosso raffigurante Cristo crocifisso. La rappresentazione è semplice, anche se dettagliata, lasciando in vista l'anatomia del corpo di Gesù vestito con il panno della purezza. Nonostante il pathos che infonde il gesto del volto, nell'opera viene mostrato un corpo dall'atteggiamento sereno, con un certo peso e movimento dovuto alla posizione dei piedi sovrapposti, in contrasto con i Cristi romanici a quattro chiodi, la cui posizione presentava un grande statismo. Il modo in cui il telo della purezza è disposto, in diagonale, così come le acque nel telo stesso, aumentano quella sensazione di mobilità, oltre all'inclinazione della testa verso il lato, Il momento della crocifissione è stato uno dei temi iconografici più lavorati nel corso della storia con lo scopo di indottrinare i fedeli attraverso le sofferenze che Cristo ha vissuto sul Golgota. In generale, è stato lasciato nelle mani dei creatori di immagini, che hanno lasciato in eredità numerosi esempi, tra cui questo pezzo. Questo tipo di opere non erano solitamente realizzate per le chiese, ma per un culto più privato. Per questo motivo, di solito venivano commissionate per cappelle private, conventi o monasteri, dove sarebbero state collocate più vicino ai fedeli. Per questo motivo, all'artista era richiesto di essere più dettagliato, apprezzando in questo caso il particolare dei capelli, della Corona di Spine in argento, dell'anatomia, della bocca o degli occhi del crocifisso. Si completa così un'opera capace di trasmettere il messaggio redentivo di Cristo.