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Descrizione

Josep Guinovart, Astrazione Combinazione ad alto contrasto in rosso e nero con scritte, serigrafia a colori su cartoncino chiaro, firmata e datata "Guinovart (19)71" a matita in basso a destra e numerata "25/75" a sinistra, sfregamento appena percettibile, montata in passepartout, dimensioni del foglio circa 50 x 70 cm. Informazioni sull'artista: vero nome Josep Guinovart i Bertan, pittore e grafico spagnolo (1927 Barcellona - 2007 Barcellona), studiò a Barcellona e dal 1951 a Parigi, 1948 cofondatore del gruppo "Dau al Set" insieme ad Antoni Tàpies e Joan Miró, 1992 partecipazione all'Expo di Siviglia, fonte: Bénézit e Wikipedia.

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Josep Guinovart, Astrazione Combinazione ad alto contrasto in rosso e nero con scritte, serigrafia a colori su cartoncino chiaro, firmata e datata "Guinovart (19)71" a matita in basso a destra e numerata "25/75" a sinistra, sfregamento appena percettibile, montata in passepartout, dimensioni del foglio circa 50 x 70 cm. Informazioni sull'artista: vero nome Josep Guinovart i Bertan, pittore e grafico spagnolo (1927 Barcellona - 2007 Barcellona), studiò a Barcellona e dal 1951 a Parigi, 1948 cofondatore del gruppo "Dau al Set" insieme ad Antoni Tàpies e Joan Miró, 1992 partecipazione all'Expo di Siviglia, fonte: Bénézit e Wikipedia.

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JOSEP GUINOVART (Barcellona, 1927-2007). Senza titolo, 1977. Olio e collage su uralite. Firmato e datato in basso a sinistra. Misure: 105 x 114 x 9 cm. Josep Guinovart era uno sperimentatore nato con forme, texture, supporti e linguaggi. Ciò è evidente in questa composizione in cui il gioco di onde nella materia è utilizzato dall'artista per enfatizzare l'effetto del collage e delle figure frammentarie (una testa, il corpo ferito di un toro...) Le forme sembrano comporsi e scomporsi tra un battito di ciglia e l'altro, in una composizione orchestrata che fa appello allo spazio circostante. Josep Guinovart si è formato alla Escuela de Maestros Pintores, alla Escuela de Artes y Oficios e nelle classi della FAD. Nel 1948 tiene la sua prima mostra personale presso le gallerie Syra di Barcellona. Ben presto acquisisce un solido prestigio, collabora con Dau al Set e partecipa ai Saloni di Ottobre, Jazz e Undici. Negli anni Cinquanta, grazie a una borsa di studio, vive a Parigi, dove conosce a fondo l'opera di Cézanne e Matisse che, insieme a Miró e Gaudí, saranno le sue influenze più importanti. Nel 1955, insieme ad Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats, forma il gruppo Taüll, che riunisce gli artisti d'avanguardia dell'epoca. Intorno al 1957 inizia una tendenza informale e astratta, con una forte presenza materica sia attraverso l'incorporazione di vari elementi e oggetti (legno bruciato, scatole, oggetti di scarto) sia attraverso l'applicazione di tecniche come il collage e l'assemblaggio. A partire dagli anni Sessanta si allontana dalla poetica dell'Informale e inizia a produrre opere ricche di segni e gesti, che contengono una forte carica espressiva nelle linee e nei colori. Negli anni Settanta utilizza sistematicamente materiali come la sabbia, la terra, l'argilla, la paglia e il fibrocemento e nel decennio successivo si concentra sulla sperimentazione della proiezione tridimensionale delle sue opere, che si concretizza nella creazione di ambienti o ambientazioni spaziali come quella intitolata Contorn-extorn (1978). La produzione artistica di Guinovart è molto varia: dipinti murali, allestimenti e scenografie teatrali, come quella realizzata per le Nozze di sangue di Federico García Lorca, illustrazioni di libri, cartellonistica, arazzi e sculture. Ha partecipato alle Biennali di San Paolo (1952 e 1957), Alessandria d'Egitto (1955) e Venezia (1958, 1962 e 1982) e tra i suoi premi figurano il Premio Città di Barcellona nel 1981, il Premio Nazionale delle Arti Plastiche nel 1990 e il Premio della Generalitat per le Arti Plastiche nel 1990. Nel 1994 è stato inaugurato ad Agramunt, a Lérida, l'Espai Guinovart, una fondazione privata che ospita una mostra permanente delle opere dell'artista. È rappresentato nei Musei d'Arte Contemporanea di Barcellona, Madrid e Città del Messico, nel Museo di Scultura all'Aperto di Santa Cruz de Tenerife, nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nel Museo de Bellas Artes di Bilbao, nel Museo San Telmo di San Sebastián, il Museo Eusebio Sempere di Alicante, il Museo de Navarra di Tafalla, la Casa de las Américas dell'Avana, il Museo Bocchum in Germania, il Museo de Bellas Artes di Long Island, New York, e il Museo Patio Herreriano di Valladolid.

JOSEP GUINOVART (Barcellona, 1927-2007). Senza titolo, anni '80 circa. Tecnica mista (pittura e collage) su carta. Misure: 226 x 116 cm; 236 x 126 cm (cornice). Il dipinto in questione risale probabilmente agli anni Ottanta, un periodo particolarmente sperimentale nella produzione di Guinovart. L'uso del collage e dell'astrazione poetica è caratteristico di questo periodo, così come la preferenza per i toni di terra di Siena, marrone e bruno. L'opera include sottili tratti sintetici che sembrano rendere omaggio alle creature post-cubiste di Picasso e, allo stesso tempo, la composizione (che lascia vuota la parte superiore) rimanda indirettamente al Cane sepolto di Goya. Josep Guinovart si è formato alla Escuela de Maestros Pintores, alla Escuela de Artes y Oficios e nelle classi della FAD. Espone per la prima volta individualmente nelle gallerie Syra di Barcellona nel 1948. Acquisisce subito un solido prestigio, collabora con Dau al Set e partecipa ai saloni October, Jazz e Eleven. Negli anni Cinquanta, grazie a una borsa di studio, vive a Parigi, dove conosce a fondo l'opera di Cézanne e Matisse che, insieme a Miró e Gaudí, saranno le sue influenze più importanti. Nel 1955, insieme ad Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats, forma il gruppo Taüll, che riunisce gli artisti d'avanguardia dell'epoca. Verso il 1957 inizia una tendenza informale e astratta, con una forte presenza materica sia attraverso l'incorporazione di vari elementi e oggetti (legno bruciato, scatole, oggetti di scarto) sia attraverso l'applicazione di tecniche come il collage e l'assemblaggio. A partire dagli anni Sessanta si allontana dalla poetica informalista e inizia a creare opere ricche di segni e gesti, che contengono una forte carica espressiva nelle linee e nei colori. Negli anni Settanta utilizza sistematicamente materiali come la sabbia, la terra, il fango, la paglia o il fibrocemento, e nel decennio successivo si concentra sulla sperimentazione della proiezione tridimensionale delle sue opere, che si concretizza nella creazione di ambienti o spazialità come quella intitolata Contorn-extorn (1978). Guinovart ha una produzione artistica molto varia: dipinti murali, scenografie e scenari teatrali, come quello realizzato per le Nozze di sangue di Federico García Lorca, illustrazioni di libri, cartellonistica, arazzi e sculture. Ha partecipato alle Biennali di San Paolo (1952 e 1957), Alessandria d'Egitto (1955) e Venezia (1958, 1962 e 1982), e tra i suoi premi figurano il Premio Città di Barcellona nel 1981, il Premio Nazionale delle Arti Plastiche nel 1990 e il Premio delle Arti Plastiche della Generalitat nel 1990. Nel 1994 è stato inaugurato lo Spazio Guinovart ad Agramunt, Lérida, una fondazione privata che ospita una mostra permanente dell'artista. È presente nei Musei di Arte Contemporanea di Barcellona, Madrid e Città del Messico, nel Museo di Scultura all'Aperto di Santa Cruz de Tenerife, nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nel Museo de Bellas Artes di Bilbao, nel Museo San Telmo di San Sebastián, il Museo Eusebio Sempere di Alicante, il Museo de Navarra di Tafalla, la Casa de las Américas dell'Avana, il Museo Bocchum in Germania, il Museo de Bellas Artes di Long Island, New York, e il Museo Patio Herreriano di Valladolid.

JOSEP GUINOVART (Barcellona, 1927-2007). Senza titolo, 2005. Tecnica mista (olio e assemblaggio) su tela. Firmato e datato. Provenienza: collezione privata Misure: 154,5 x 120 x 5 cm. L'uso dell'assemblaggio legato alla sperimentazione e all'astrazione lirica si fa strada nei dipinti di Guinovart dell'ultimo periodo. L'artista torna agli esordi informali, ma li arricchisce indagando gli effetti di diversi procedimenti su supporti poco ortodossi. Il forte contrasto tra neri, rossi e bianchi, arricciati come onde scatenate, suggerisce tempeste e altri fenomeni in cui la natura si rivela in tutto il suo fervore. Guinovart astrae dall'osservazione della natura e dalla riflessione sulle proprietà fisiche della pittura un linguaggio visivo unico. Josep Guinovart si è formato alla Scuola dei Maestri Pittori, alla Scuola di Arti e Mestieri e nelle classi della FAD. Espone per la prima volta individualmente nelle gallerie Syra di Barcellona nel 1948. Acquisisce subito un solido prestigio, collabora con Dau al Set e partecipa ai saloni October, Jazz e Eleven. Negli anni Cinquanta, grazie a una borsa di studio, vive a Parigi, dove conosce a fondo l'opera di Cézanne e Matisse che, insieme a Miró e Gaudí, saranno le sue influenze più importanti. Nel 1955, insieme ad Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats, forma il gruppo Taüll, che riunisce gli artisti d'avanguardia dell'epoca. Verso il 1957 inizia una tendenza informale e astratta, con una forte presenza materica sia attraverso l'incorporazione di vari elementi e oggetti (legno bruciato, scatole, oggetti di scarto) sia attraverso l'applicazione di tecniche come il collage e l'assemblaggio. A partire dagli anni Sessanta si allontana dalla poetica informalista e inizia a creare opere ricche di segni e gesti, che contengono una forte carica espressiva nelle linee e nei colori. Negli anni Settanta utilizza sistematicamente materiali come la sabbia, la terra, il fango, la paglia o il fibrocemento, e nel decennio successivo si concentra sulla sperimentazione della proiezione tridimensionale delle sue opere, che si concretizza nella creazione di ambienti o spazialità come quella intitolata Contorn-extorn (1978). Guinovart ha una produzione artistica molto varia: dipinti murali, scenografie e scenari teatrali, come quello realizzato per le Nozze di sangue di Federico García Lorca, illustrazioni di libri, cartellonistica, arazzi e sculture. Ha partecipato alle Biennali di San Paolo (1952 e 1957), Alessandria d'Egitto (1955) e Venezia (1958, 1962 e 1982), e tra i suoi premi figurano il Premio Città di Barcellona nel 1981, il Premio Nazionale delle Arti Plastiche nel 1990 e il Premio delle Arti Plastiche della Generalitat nel 1990. Nel 1994 è stato inaugurato lo Spazio Guinovart ad Agramunt, Lérida, una fondazione privata che ospita una mostra permanente dell'artista. È presente nei Musei di Arte Contemporanea di Barcellona, Madrid e Città del Messico, nel Museo di Scultura all'Aperto di Santa Cruz de Tenerife, nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nel Museo de Bellas Artes di Bilbao, nel Museo San Telmo di San Sebastián, il Museo Eusebio Sempere di Alicante, il Museo de Navarra di Tafalla, la Casa de las Américas dell'Avana, il Museo Bocchum in Germania, il Museo de Bellas Artes di Long Island, New York, e il Museo Patio Herreriano di Valladolid.